~~~~~~~~~~~~~~~ Año XIII Cagua, Venezuela Nº 199
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~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras
~~~~~~~~~~~ http://www.letralia.com
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~~~~~~~~~~~ 17 de noviembre de 2008
~~~~~~~~~~~
~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras, es
~~~~~~~~~~~ la revista de los escritores
~~~~~~~~~~~ hispanoamericanos en Internet.
~~~~~~~~~~~ Usted puede enviarnos sus
~~~~~~~~~~~ comentarios, críticas o material
~~~~~~~~~~~ literario a info@...
~~~~~~~~~~~ ~ *
~~~~~~~~~~~ ~~~ JORGE GOMEZ JIMENEZ - Editor
~~~~~~~~~~~ ~~~~ Depósito Legal: pp199602AR26
~~~~~~~~~~~ ~~~~~ ISSN: 1856-7983
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Mundo Inmundo. Un libro prohibido. Prohibido a los nerviosos, a los
timoratos, a los puritanos. Sus relatos trascienden los límites de lo
literariamente correcto. Son textos escritos en las cimas de la
desesperación: con rabia, con dolor; con amor y sordidez. Fante, Bukowski
y Carver se sonrojan en sus tumbas. Disponible en: www.comala.com
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=== Sumario ===============================================================
|
Las explicaciones de Impaglione. / Clark Gable abrigado. | Breves
/ La BNV en un libro. / Hernández expuesto. / Berenguer |
en Arica. / Poesía en el mural. / Las sombras de |
Manzano. / La sombra del animal. / Dostoievski en La |
Laguna. / Boleros en la Biblioteca. / Provocaciones del |
río. / Los visuales. |
|
Escritor cubano Carlos Duarte Cano visitó Venezuela. / | Noticias
Falleció el dramaturgo, poeta y narrador uruguayo |
Ricardo Prieto. / Rubén Bonifaz Nuño recibe la Medalla |
de Oro del Inba. / Buscan fondos para crear el premio de |
literatura “Aura Estrada”. / Familia de García Lorca |
podrá presenciar exhumación de sus restos. / Murió el |
escritor cubano Tomás Álvarez de los Ríos. / Biblioteca |
Virtual Miguel de Cervantes gana Premio Palma de |
Alicante. / Granada quiere ser Ciudad Mundial de la |
Poesía. / Ginebra celebra el primer Día Hispánico. / |
Mario Vargas Llosa recibe premio de la Fundación |
Friedrich Naumann. / Cerró con broche de oro la Feria |
Internacional del Libro de Miami. / Develan en Collioure |
una placa en homenaje a Antonio Machado. / España |
aprueba nueva ley sobre propiedad intelectual. / |
Fernando Savater: Escribo respondiendo a un principio de |
placer. / Instituto Cervantes inaugura en Japón la mayor |
de sus sedes. / García Montero deja la Universidad de |
Granada tras condena por injurias. / México celebró 357 |
años del nacimiento de sor Juana Inés de la Cruz. / |
Condenan a prisión a responsables de desaparición de |
poeta chileno. / Irene Sánchez Carrón recibió el premio |
“Antonio Machado en Baeza”. / Fallece en México el |
periodista Paco Ignacio Taibo I. / Carlos Fuentes |
clausuró congreso internacional en su honor. / Elche |
gestiona compra de manuscritos del poeta Miguel |
Hernández. / Poeta chileno Rafael Rubio gana Premio |
Pablo Neruda 2008. / Juan Villoro recibió llaves de la |
oficina de Borges. / Diputación de Málaga no adquirirá |
legado de Vicente Aleixandre. / Poetas latinoamericanos |
protagonizan en Berlín el festival Latinale. / Ingresa a |
la RAE el cineasta José Luis Borau. / Entregan premio |
Augusto Padrón a la escritora Rosana Hernández Pasquier. |
/ Cátedra Permanente de Imágenes Urbanas de Caracas |
celebra cuarta sesión. / Pablo García Baena recibirá el |
premio Reina Sofía. / Inaugurarán Museo Mateo Manaure en |
Maturín. / Marcos Ana presentará sus memorias en |
Valladolid. / Escritores, psicoanalistas y médicos |
hablarán del amor a la literatura. / Docentes e |
investigadores de literatura venezolana se reunirán en |
Coro. / Realizarán en Madrid jornadas sobre poesía de |
Luis Feria. / Todo listo para la 22ª Feria Internacional |
del Libro de Guadalajara. / 10º Encuentro Internacional |
aBrace se celebrará en Porto Alegre. / Santo Domingo |
será sede de congreso sobre información y conocimiento. |
|
Revista Mefisto. / Biblioteca Escolar Digital. / Signus | Literatura
Photo Site. / BookAndYou. / Museo del Bolso. | en Internet
|
“Ojos de luna, de Yolanda Arroyo Pizarro”, Mario R. | Artículos y
Cancel. / “Volver al mito sin caer en la Nueva Era”, | reportajes
Juan Carlos Guardela Vásquez. / “Poética de lo |
cotidiano”, Elizabeth Delgado Nazario. / “Donde el |
corazón te lleve, de Susanna Tamaro”, Sócrates Tsokonas. |
/ “El regreso del Gringo Viejo”, Ricardo Adrián Steiner. |
/ “Pavores consentidos”, Rafael Pérez Ortolá. / “Al pie |
del Támesis, de espaldas a la sexología”, René Flores |
Agreda. / “El hombre más influyente del mundo”, Marco |
Antonio Valencia Calle. / “Autores de lengua alemana en |
sellos rumanos”, Juan Franco Crespo. |
|
“David Aranguren: fonemas del alma en la piel”, Teresa | Entrevistas
Quilez. / Cristina Grande: “Hasta los personajes más |
cínicos y amargados tienen derecho a la esperanza”, |
Eduardo Corrales. |
|
“El hastío en su fase terminal. Una lectura de Sólo | Sala de ensayo
quiero que amanezca de Oscar Marcano”, Laura Beatriz |
Uzcátegui M. / “La visión vargasllosiana”, César |
Pancorvo Rosazza. / “La influencia que sobre una obra |
literaria ejerce la identidad sexual del autor”, Carmen |
Malarée. |
|
“Queriéndote tragar”, Mariela Ramírez. / Poemas de Marco | Letras
Pernavarre. / Dos relatos de Jorge Arce Hernández. / Dos |
poemas de Montserrath Artavia Moya. / “Solsticio”, |
Carolina Meneses Columbié. / Poemas de Margarita |
Belandria. / “Breve historia de la realidad |
(1800-2007)”, Ramiro Sanchiz. / Poemas de Patricia |
Barraza. / “La sonrisa del difunto”, Alberto Castillo |
Vicci. / Poemas de Pedro Arturo Estrada. / “El chaski”, |
Sofía Jarrin. / Dos textos de Julio Campos Ávila. / |
“Amaranto”, Luis Emel Topogenario. / Poemas de Gabriel |
Mantilla Chaparro. / “Crónica dolorosa”, Ana Ema Llanos |
Bravo. / “Antología apresurada”, Lucía Cánobra Pompei. |
|
Alejo Carpentier. | Post Scriptum
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Premio Unicornio 1997 como Evento Cultural del Año
http://www.geocities.com/SoHo/8753
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Premio "La Página del Mes" de Internet de México el 3 de mayo de 1998
http://www.internet.com.mx
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Premio "Web Destacada del Mes" de MegaSitio en diciembre de 1998
http://www.megasitio.com
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Premio Katiuska de El Mundo Diferente de Katiuska, en enero de 1999
http://www.redchilena.cl
===========================================================================
Premio Key Site Award, de Fortress Design, en mayo de 1999
http://www.fortressdesign.com
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Premio a la Excelencia, de Exodus Ltd., en mayo de 1999
http://www.exodusltd.com
===========================================================================
Premio Mejor Página de Poesía, de La Blinda Rosada, en julio de 1999
http://blindarosada.org.ar
===========================================================================
Segundo lugar en los premios Lo Mejor de Punto Com, diciembre de 2004
http://www.lomejorde.com
===========================================================================
Finalista en los premios Lo Mejor de Punto Com, octubre de 2005
http://www.lomejorde.com
===========================================================================
Finalista en los premios Stockholm Challenge 2006, Estocolmo, Suecia
http://www.stockholmchallenge.se
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Finalista en los premios Stockholm Challenge 2008, Estocolmo, Suecia
http://www.stockholmchallenge.se
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||||||||||||||||||||||||||||||| BREVES ||||||||||||||||||||||||||||||

Las explicaciones de Impaglione. Desde el 1 de octubre se encuentra a
disposición de los lectores de México el libro del escritor argentino
Gabriel Impaglione Otras explicaciones, que editado por Ala de Avispa
cuenta con prólogo del poeta argentino Luis Benítez e ilustración de tapa
del destacado artista dominicano Alejandro Cabral. El libro, afirma Benítez
en el prólogo, “ofrece distintos registros y estratos de significado a sus
lectores. No es que nos encontremos ante un abuso de la polisemia al abrir
sus páginas, sino que las posibilidades de cada verso han sido medidas por
su autor, de modo tal de poder actuar sobre la mente y la sensibilidad de
sus lectores, orientándolas hacia diferentes caminos, según sea su
intención”.
http://www.aladeavispa.com/catalogos/poesia.html

Clark Gable abrigado. Publicado por CCG Ediciones, acaba de aparecer en
España el libro de cuentos El abrigo de Clark Gable y otros relatos, de la
escritora española Estrella Cardona Gamio. Catorce narraciones que tocan
todos los géneros y van indistintamente de una época a otra —una transcurre
en la Roma de los césares y otras son muy actuales— conforman este volumen
de la autora de la avenida Atalaya de nuestra Ciudad Letralia. Un relato
vampírico de final aun más desconcertante de lo acostumbrado, uno
escalofriantemente fantástico, otro satírico, uno que rinde homenaje a dos
grandes figuras del arte y la literatura pero de una manera totalmente
inverosímil, uno que nos lleva hasta el legendario mundo azteca, otro de
ciencia ficción, uno que nos habla de Leonardo da Vinci como interlocutor
en un diálogo esotérico que es de suponer nunca tuviera lugar, otro que nos
cuenta una romántica historia de amor decimonónica con un desenlace de
acertijo, y los cinco restantes, dentro de nuestra época, oscilan entre la
ternura, la crudeza y la melancolía, estando uno de ellos, el que da título
al libro, inspirado en un hecho real —aunque no lo parezca.
http://www.ccgediciones.com

La BNV en un libro. El pasado 11 de noviembre, durante la IV Feria
Internacional del Libro de Venezuela, Filven 2008, fue bautizada la obra
Historia de la Biblioteca Nacional de Venezuela, en un acto efectuado en la
Sala Alfonso Cuesta Cuesta del Parque Los Caobos, en Caracas. La obra es de
Santos Himiob, director ejecutivo de la institución, quien condensó los 175
años de vida de la BNV en 196 páginas, editada en formato de gran calidad y
con prólogo de Fernando Báez, director general del ente. Está dividida en
seis capítulos que abarcan desde la época de la colonia hasta nuestros
días, pasando por su conversión a instituto autónomo en 1974. Historia de
la Biblioteca Nacional de Venezuela podrá ser consultada próximamente en
las 750 sedes de la Red Nacional de Bibliotecas Públicas, así como otros
servicios de este tipo en universidades y en la propia sede de la BNV en el
Foro Libertador (al final de la avenida Panteón, en Caracas).
http://www.bnv.gob.ve/desplegar_noticia.php?id=199

Hernández expuesto. El campus de la Facultad de Medicina de Sant Joan
d’Alacant de la Universidad Miguel Hernández de Elche (UMH) inauguró este
12 de noviembre la exposición del camino hernandiano “Senda del poeta”,
organizada por la UMH, la Fundación Cultural Miguel Hernández y la
Asociación Amigos de Miguel Hernández. La muestra permanecerá abierta hasta
el 9 de diciembre, y estará integrada por cuatro paneles explicativos que
recorren los lugares relacionados con la vida y obra del poeta natural de
Orihuela, desde su localidad natal en la comarca de la Vega Baja, pasando
por Cox, donde vivió con su esposa Josefina, para continuar por Elche,
donde vivieron y murieron su viuda e hijo, y concluyendo en Alicante,
ciudad donde falleció el 28 de marzo de 1942 y donde está enterrado.
Además, la exposición se trasladará al campus de Altea, donde se podrá
visitar desde el 13 de enero hasta el 13 de febrero de 2009.
http://www.umh.es

Berenguer en Arica. El 18 y 19 de noviembre estará en Arica (Chile) la
poeta Carmen Berenguer, ganadora del V Premio Iberoamericano de Poesía
“Pablo Neruda”, para cumplir una serie de actividades en las que entrará en
contacto con los poetas locales y con la comunidad. El martes a las 11 de
la mañana, Berenguer dará una charla magistral en la Sala Centenario de la
Universidad de Tarapacá (UTA). En la tarde, a partir de las 6, la autora se
presentará en un conversatorio y recital poético en el Consejo Regional de
la Cultura y las Artes, donde estará acompañada por los escritores de
Arica. El miércoles 19 a las 10 de la mañana, también en la Sala
Centenario, asistirá a una lectura de poesía y clase abierta para alumnos
de la UTA.

Poesía en el mural. Este martes 18 de noviembre se celebrará en Maracay
(Aragua, Venezuela) la 4ª Semana Internacional de la Poesía, evento
organizado por el fotógrafo Daniel “Hippie” Peña y que en esta ocasión será
en homenaje al estudiante Juan Carlos Celis, muerto hace algunos años. Los
jóvenes poetas Astrid Salazar, Andi Arias, Elí Sandino Marín, Jhoerson
Yagmour, Alberto H. Cobo y Aarón Almeida Holmquist, así como la narradora
Gloria Dolande, serán las voces que participarán en esta actividad, en la
que participarán también “la cantautora de la canción necesaria”, Hanoi, y
la banda de reggae aragüeña Tierra Buena. La 4ª Semana Internacional de la
Poesía tendrá lugar en el Mural Juan Carlos Celis, ubicado al lado del
Centro de Estudiantes de la UCV-Núcleo Maracay, en la avenida El Limón.

Las sombras de Manzano. Este martes 18 de noviembre se presentará en
Zaragoza (España) la novela Sombras de lo cotidiano, del escritor español
Carlos Manzano y publicada bajo el sello de Mira Editores. La novela narra
la historia de Matías, un escritor inédito que tras recibir una carta de
rechazo de una editorial decide escribir una nueva novela basada en un
crimen cometido años atrás y cuyo móvil, aunque no su autoría, no ha
quedado del todo claro. Su poca experiencia en estas lides y las
dificultades que encuentra para localizar referencias útiles le animarán a
viajar a la ciudad donde se cometió el crimen a fin de intentar dar con las
claves que le ayuden a desarrollar su historia. Nacido en Zaragoza en 1965,
Manzano es editor de la revista electrónica de literatura Narrativas y ha
publicado las novelas Fósforos en manos de unos niños (2005) y Vivir para
nada (Mira Editores, 2007). Participó en la obra colectiva Relatos para el
número 100 (Mira Editores, 2008) con “Auxilio en carretera”. Su novela Las
fuentes del Nilo quedó finalista del I Premio Letras de Novela Corta
(2003). La actividad, en la que intervendrán la escritora Luisa Miñana y el
editor Joaquín Casanova, se realizará a las 7:30 de la tarde en la Sala
Cultural de Librería Central (Corona de Aragón, 40; entrada por Concepción
Arenal, 29; Zaragoza).
http://www.carlosmanzano.net

La sombra del animal. Tal es el título del libro de cuentos con el que la
escritora argentina Vanesa Guerra obtuvo el premio del Régimen de Fomento a
la Producción Literaria Nacional y Estímulo a la Industria Editorial Año
2007, y que este jueves 20 se presentará a las 7:30 de la noche en Buenos
Aires. Publicado bajo el sello Bajo La Luna, el libro será presentado por
Valentina Rebasa y Miguel Balaguer. En el evento habrá también lecturas de
Mariana Docampo y “pretextos” de V.G., así como la inauguración de la
muestra colectiva “La sombra del animal”, con obras de Marcelo Bordese,
Jackie Miasnik, Gustavo Mingorance y Miguel Ronsino. Vanesa Guerra nació en
1965 y es psicoanalista. Codirige la revista transdisciplinaria
Con-versiones. Su libro Metáforas del lunar conyugal fue publicado en 2000
por la Editorial Nueva Generación. Fue finalista en 2001 del Concurso de
Novela La Resistencia, de Editorial Alfaguara y Elfoco.com, en México. La
cita es en Fedro, Carlos Calvo 578, San Telmo (Buenos Aires, Argentina).
http://www.bajolaluna.com

Dostoievski en La Laguna. El Ayuntamiento de La Laguna (Tenerife, Islas
Canarias; España) ha puesto a la venta las entradas para las tres funciones
de la puesta en escena del espectáculo Apaga la luz y enciende los sueños,
de Mariano Vega, y la representación de la obra Crimen y castigo, de Fedor
Dostoievski, a cargo del Teatro de Cámara Chéjov. Del 21 al 23 de noviembre
ocupará el escenario del Teatro Leal el proyecto de Mariano Vega “Apaga la
luz y enciende los sueños”, que versa sobre la propia reapertura de este
espacio escénico lagunero e incluye fragmentos de obras de Wilde,
Shakespeare, Cavafis, Maccanti o Sófocles, entre otros. La puesta en escena
corresponde a la Compañía Teatro Negra, dirigida por Óscar Bacallado, con
la aportación musical de la Camerata Lacunensis. El próximo fin de semana
el teatro de la Compañía de Cámara Chéjov pondrá punto y final a la
programación del mes de noviembre del Leal con la representación el día 29
de la obra Crimen y castigo, de Dostoievski. Los precios oscilan entre los
5 y los 10 euros y las entradas se pueden adquirir en la propia taquilla
del teatro y en la web de Caja Canarias (http://www.cajacanarias.es).
http://www.teatroleal.com

Boleros en la Biblioteca. Tal es el título del espectáculo que la cantante
peruana Bárbara Romero ofrecerá el próximo miércoles 26 de noviembre en el
Auditorio Mario Vargas Llosa de la Biblioteca Nacional del Perú, con
Eduardo Urbina, “El Primo Koko”, como maestro de ceremonias, y acompañada
de un cuarteto. Interpretará temas de Roberto Cantoral, María Grever, Tite
Curet Alonso y Agustín Lara, entre otros, así como la canción “Hoy me
entero que te vas”, de su autoría, y además leerá algunos textos que
grandes escritores, como Gabriel García Márquez, Carlos Monsiváis y
Guillermo Cabrera Infante, han dedicado al bolero. Romero integró al inicio
de su carrera el Grupo Amaru, ligado al folclor peruano. Luego anduvo por
la canción latinoamericana y transitó diferentes estilos internacionales,
incluso en idiomas como el inglés, el francés y el portugués. Ha
representado dos veces al Perú en el Festival Boleros de Oro de Cuba. La
actividad se presentará a las 7 de la noche y las entradas tienen un costo
de 12 soles.
http://www.myspace.com/barbararomeros

Provocaciones del río. Tal es el título del libro de relatos de la
escritora venezolana Mariela Ramírez (Maturín, Monagas, 1982), que acaba de
publicar el Fondo Editorial del Caribe del estado Anzoátegui. Una narrativa
contemporánea dirigida al lector activo, basada fundamentalmente en el
realismo crítico donde la ciencia se erotiza para dar a conocer las
diversas situaciones que genera una investigación científica sobre el río
Caris, ubicado verticalmente en la geografía anzoatiguense. Son veintiún
relatos en donde se destacan el humor negro, la ironía, la metafísica, los
hechos científicos comparados con la relatividad de las situaciones de la
vida; textos que sobresaltan cómo la química, por su método científico,
puede ser moldeable al amor, a la espiritualidad, a la sexualidad y al
humor característico de los venezolanos. Ramírez es técnico superior en
química, escritora, promotora cultural y columnista de prensa del diario
Mundo Oriental, de El Tigre ciudad de Anzoátegui donde vive actualmente.
Textos suyos han aparecido en Letralia y en Poesiapura.com, así como en la
III Antología de Narrativa y de Poesía “Entre Eros y Tánatos” (Cenal, 2006,
Venezuela) y en la III Antología para Jóvenes “Deleite Literario”
(Fundalea-Cenal, 2007, Venezuela). Provocaciones del río estará disponible
en venta próximamente en las Librerías del Sur de Venezuela. El bautizo del
libro se realizará el viernes 28 de noviembre a las 6 de la tarde en la
Biblioteca Pública Alfredo Armas Alfonzo de El Tigre.
http://www.letralia.com/firmas/ramirezmariela.htm

Los visuales. El Centro de Creación Contemporánea Espacio Tangente muestra
hasta el 5 de diciembre cuarenta poemas visuales de Pablo del Barco
(Burgos, 1943) y Julián Alonso (Palencia, 1955), dos de los máximos
exponentes de la poesía visual en España. Cada uno presenta ocho obras
sobre el tema del agua y doce de “composición libre”. La muestra, que lleva
por título “Leer el agua y otros poemas visuales”, reúne la obra más
reciente de ambos creadores. En el caso del burgalés Del Barco se aprecia,
por ejemplo, una mayor presencia de la fotografía y el collage, aunque su
obra sigue siendo muy textual. Los poemas del palentino Julián Alonso son
mucho más gráficos y con predominio del diseño, aunque en esta ocasión
presenta también dos obras objetuales. La coordinación de la muestra está a
cargo de Belín Castro. El centro Espacio Tangente está ubicado en la calle
Valentín Jalón, 10, en Burgos (España).
http://www.espaciotangente.net

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|||||||||||||||||||||||||||||| NOTICIAS |||||||||||||||||||||||||||||

*** Escritor cubano Carlos Duarte Cano visitó Venezuela

En octubre pasado visitó Venezuela el escritor y científico cubano Carlos
Duarte Cano, un biólogo nacido en La Habana en 1962 y que, egresado de la
universidad de esa ciudad, comparte su tiempo entre la investigación
biomédica y la creación literaria en el género de la ciencia ficción.

Duarte Cano, que en su país trabaja en un centro de ingeniería genética y
biotecnología, estuvo en Venezuela durante un mes, entre septiembre y
octubre, realizando investigaciones para el Instituto Venezolano de
Investigaciones Científicas (IVIC).

Con la intención de estrechar lazos con escritores venezolanos del género,
Duarte Cano se reunió el sábado 4 de octubre con los miembros de la
Tertulia Caraqueña de Ciencia Ficción, Fantasía y Terror, con quienes
compartió una tarde en la que se conversó acerca de sus cuentos y de su
trabajo científico, además de visitar la montaña del Ávila.

Licenciado en ciencias biológicas, Duarte Cano egresó de la Universidad de
La Habana en 1985 y desde entonces se ha dedicado a la investigación en el
campo de la biotecnología aplicada a la salud humana. Tiene más de
cincuenta artículos científicos publicados y la revista argentina Axxón
(http://www.axxon.com.ar) ha publicado varios de sus cuentos, como
“Escaques tres-D” (http://axxon.com.ar/rev/161/c-161cuento11.htm),
“Simbiótica” (http://axxon.com.ar/rev/163/c-163cuento16.htm), “El hombre
infalible” (http://axxon.com.ar/rev/174/c-174cuento1.htm) y “Cánticos para
la tierna infancia” (http://axxon.com.ar/rev/184/c-184cuento9.htm).



*** Falleció el dramaturgo, poeta y narrador uruguayo Ricardo Prieto

El narrador y dramaturgo Ricardo Prieto falleció durante la madrugada del
pasado martes 4 de noviembre a causa de una anemia que lo venía consumiendo
progresivamente. Su cadáver fue hallado esa mañana, cuando la policía se
vio precisada a derribar la puerta de su casa, pues el autor vivía solo.
Sus restos fueron sepultados el miércoles 5 en el Panteón de la Asociación
General de Autores del Uruguay (Agadu, http://www.agadu.org).

“Yo no cuidé mi cuerpo y eso fue un error”, comentó Prieto hace algunos
meses en la Embajada de Francia (http://www.ambafranceuruguay.org), durante
la entrega de los Premios Moliere, del que era jurado.

De carácter complejo y literatura por momentos muy oscura, este prolífico
poeta, escritor y director teatral había nacido en Montevideo en 1943,
aportando a la literatura uruguaya desde los años ‘60 un sinnúmero de
relatos y piezas de teatro. Desde que la Comedia Nacional estrenó en 1971
su obra El huésped vacío, su nombre acompañó numerosas temporadas
teatrales, a veces con varias obras en cartelera al mismo tiempo.

Residente en Buenos Aires durante la dictadura cívico-militar uruguaya (de
1973 a 1985), su literatura teatral fue traducida a otros idiomas y
representada en diversas latitudes. Fue traducido al francés por Anne Marie
Supervielle y Francoise Thanas, y sus obras fueron emitidas por radio
France Culture de París.

De su teatro —que mereció premios dentro y fuera de su país— destacan
títulos como El lado de Guermantes, El desayuno durante la noche, Amantes,
Una sonata de Ravel y Danubio azul, que también tuvo una versión para
televisión. Esta temporada, su obra El mago en el camino perfecto fue
realizada en Espacio Teatro.

Su labor como director recorrió obras de Shakespeare, Tennessee Williams y
Chejov, aunque también trabajó sobre la dramaturgia uruguaya, que era su
gran preocupación. En 1979 recibió el premio “Tirso de Molina”, en España
y, en 1992, el “Florencio Sánchez” a la Mejor Obra del año con su obra
Garúa. Fue numerosas veces nominado para el Bartolomé Hidalgo y recibió en
1993 una mención especial en Narradores. Igualmente, obtuvo un segundo
premio en un concurso de guiones para el Teatro Acústico, con su obra
Bacterias, en Alemania, y en Francia, en 2004, recibió el “Coup de Coeur”
por El huésped vacío.

En los últimos tiempos, consciente de estar transitando el último tramo de
su vida, buscaba dónde dejar todos sus libros y demás papeles.

Fuentes: EFE • El País (Uruguay)



*** Rubén Bonifaz Nuño recibe la Medalla de Oro del Inba

La directora general del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura de
México (Inba, http://www.bellasartes.gob.mx), María Teresa Franco, entregó
el pasado miércoles 5 de noviembre la Medalla de Oro Bellas Artes al poeta
mexicano Rubén Bonifaz Nuño, en reconocimiento a su obra y a su legado
académico.

En la ceremonia, que se llevó a cabo en el Museo Nacional de Arte (Munal,
http://www.munal.com.mx), el poeta estuvo acompañado por distinguidos
compañeros y amigos de la Universidad Nacional Autónoma de México (Unam,
http://www.unam.mx), que ha sido, como lo afirma el poeta, “no sólo mi
casa, sino mi vida”.

Por ello, entre los asistentes estaban el actual rector de la Unam, José
Narro, el ex rector Jorge Carpizo, el poeta Alí Chumacero, el director
general del Archivo General de la Nación (http://www.agn.gob.mx), Jorge
Ruiz Dueñas, el antropólogo Eduardo Matos Moctezuma y el coordinador de
difusión cultural de la Unam, Sealtiel Alatriste, entre otros escritores e
intelectuales que se dieron cita para acompañar al poeta y maestro.

En la mesa de presentación intervinieron los poetas Eduardo Lizalde, Juan
Gelman (Premio Cervantes de Literatura 2007) y tres de los escritores
mexicanos que emprendieron junto a Rubén Bonifaz Nuño una gira poética
organizada por Carlos Montemayor, y que culminó en Nueva York en 1982.

Precisamente ese viaje fue el recuerdo con que comenzó René Avilés Fabila,
quien remarcó la importancia de lo que significó para él y sus compañeros
la presencia luminosa de Bonifaz Nuño entre ellos. Abonó a esos recuerdos
Sandro Cohen, que además hizo énfasis en la labor docente del poeta, pues
“aunque no puede hablarse de una escuela bonifaciana, pese a todo, nos ha
enseñado siempre que el oficio es sagrado”.

Marco Antonio Campos, por su parte, recordó con anécdotas graciosas y
nostálgicas su andar por los Estados Unidos al lado del poeta. Aludió
también a la “historia poco conocida de cuando Rubén Bonifaz rechazó ser
rector de la Unam, para no dejarse consumir por el poder y permanecer con
una conducta sin mancha”. Al final le recitó un poema que recupera esa
pulcritud: “...y reclamaremos de él / la llama moral / y que la oscuridad
no sea”.

Lizalde, por su parte prefirió aludir a la brevedad, “para no convertir
esto en un potro de tortura en vez de un trono de oro”. Se dio tiempo para
elogiar la obra de Bonifaz Nuño, “a quien conozco de memoria desde que era
joven”; destacó la eminente labor del poeta como traductor de versos
clásicos llevados al español, “como un intérprete genial de un oído
extraordinario”. Finalizó con la lectura de unos versos de su poemario La
zorra enferma inspirados en el poema de Bonifaz Nuño La flama en el espejo.

Al tomar la palabra, Juan Gelman leyó un texto donde descubrió su sentir
hacia la poesía de Bonifaz Nuño: “poesía que celebra y alumbra estos días
cada vez más oscuros, que anda por las galerías ciegas de nuestro fuero
interior, que reorganiza el caos con loca exactitud...”.

Por último, Bonifaz Nuño, que había permanecido inmóvil entre sus
presentadores, ataviado con su elegante chaleco dorado que utiliza en las
ocasiones especiales, con distintivos en la solapa del saco de la bandera
de México y el escudo de la Unam, recitó un par de poemas de Fuego de
pobres, “poemas que sé de memoria, a lo mejor porque me dio poco trabajo
hacerlos”.

Al término de su intervención, el público aplaudió de pie al laureado
poeta, que se levantó para agradecer el reconocimiento. Posteriormente,
María Teresa Franco entregó la Medalla de Oro Bellas Artes, máximo
reconocimiento que otorga el Inba a los artistas mexicanos.

Fuente: El Universal



*** Buscan fondos para crear el premio de literatura “Aura Estrada”

Francisco Goldman, viudo de la escritora mexicana Aura Estrada
(http://www.letralia.com/firmas/estradaaura.htm), muerta en 2007, informó
el pasado 6 de noviembre en Oaxaca (México) que pretende reunir 200 mil
dólares, crear un fideicomiso y, con los intereses bancarios, fundar un
premio internacional de literatura
(http://www.auraestradaprize.org/auraestradaprize_span.html), llamado como
la malograda literata.

Tras reseñar la corta vida que tuvo Estrada, Goldman la definió como
estudiosa y gran escritora teórica, y destacó que “era increíble la manera
tan intensa como trabajaba ella, sobre todo durante el último año de su
vida; florecía como autora en los postreros meses de su existencia”.

El anuncio oficial de la instauración del premio se dio la noche del 6 en
el marco de la inauguración de la XXVIII Feria Internacional del Libro
Oaxaca, por lo cual Goldman y el escritor y guionista de cine
estadounidense Paul Auster se reunieron horas antes con los medios, para
dar a conocer la intención de crear esa distinción dedicada a las mujeres.

El galardón se fundará con la colaboración de creadores, profesores e
instituciones de diversos países, quienes conocieron o tuvieron algún tipo
de relación con la escritora mexicana fallecida en julio de 2007, cuando
vacacionaba con su esposo y amigos en Mazunte, una playa mexicana en la
costa del Pacífico, “y una ola asesina la sorprendió”. Estrada murió al día
siguiente en un hospital de Ciudad de México.

Goldman destacó que actualmente cuenta con el apoyo de Auster y su esposa,
la también autora Siri Hustvedt, así como de los artistas plásticos Yoshua
Okón y Francisco Toledo. El objetivo del premio es reconocer cada dos años
la obra de una escritora joven mexicana.

“Debe ser menor de 35 años y vivir en México o Estados Unidos, y se tiene
planeado que el premio otorgue una bolsa en efectivo de alrededor de 15 mil
dólares”, destacó el viudo, aunque eso depende de la cantidad que aporten
los mecenas de este proyecto y lo que le destinen los organizadores.

Para seleccionar a la ganadora del premio, agregó, se tomará en cuenta que
escriba decorosamente cualquier género narrativo, como lo hacía Estrada,
característica que será apoyada con al menos tres residencias en colonias
de escritores en Estados Unidos, cuya duración podría ser de hasta dos
meses.

La Feria de Oaxaca se extiende por quince días, hasta el lunes 23, y sirve
de encuentro a alrededor de 60 escritores, mexicanos y de otras
nacionalidades para intercambiar sus experiencias y poner a disposición de
los lectores su obra, en un total de cien actividades.

Sin embargo, la convocatoria para la primera edición del premio se dará a
conocer oficialmente en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara
(FIL, http://www.fil.com.mx), que se realizará del 29 de noviembre al 7 de
diciembre. En ese marco, se informará también sobre el jurado y los
requisitos para acceder al premio, que se entregará por vez primera en la
FIL de 2009.

Estrada nació el 24 de abril de 1977 en León, Guanajuato, y a los cuatro
años de edad se mudó junto con su madre a la capital del país, donde
realizó sus estudios básicos en colegios particulares, para posteriormente
ingresar a la Universidad Nacional Autónoma de México (Unam,
http://www.unam.mx).

Tras realizar allí la licenciatura en letras inglesas, asistió a la
Universidad de Texas (http://www.utexas.edu), becada en la Brown University
(http://www.brown.edu). Fue becaria de la Fundación Fulbrigth
(http://www.iie.org/Fulbright). Al mismo tiempo escribió ensayos, reseñas y
cuentos cortos en revistas mexicanas, estadounidenses y a través de la
Internet.

Fuentes: Milenio • Web del Premio



*** Familia de García Lorca podrá presenciar exhumación de sus restos

Los familiares de Federico García Lorca, fusilado en los primeros días de
la Guerra Civil española (1936-1939), podrán presenciar la apertura de la
fosa en la que supuestamente reposan los restos del poeta, situada en la
provincia de Granada, en el sur de España, tras la autorización emitida por
el juez Santiago Pedraz, en sustitución de Baltasar Garzón (actualmente de
baja médica), el pasado 6 de noviembre.

La autorización a la apertura de la fosa del poeta español consta en una
providencia del juzgado de Garzón que da el visto bueno a la práctica de
exhumaciones en seis localizaciones más, entre las que destaca también un
columbario de la basílica del Valle de los Caídos, en la provincia de
Madrid.

El Valle de los Caídos es el monumento más importante de los vencedores de
la Guerra Civil española y es donde está enterrado el dictador Francisco
Franco, que lo concibió como un homenaje a los caídos “por Dios y por
España”, es decir, los del bando ganador.

Los familiares del poeta español, natural de Granada, son Concepción,
Vicente y Manuel Fernández-Montesinos García-Lorca, así como Isabel, Gloria
y Laura García-Lorca de los Ríos. Como se recordará, la apertura de la fosa
no ha sido solicitada por ellos sino por la nieta de Dióscoro Galindo, un
maestro supuestamente enterrado en el mismo lugar.

Fuente: EFE



*** Murió el escritor cubano Tomás Álvarez de los Ríos

A los 90 años de edad, la madrugada del pasado 7 de noviembre murió en
Sancti Spiritus (Cuba) el escritor cubano Tomás Álvarez de los Ríos, autor
de la novela Las Farfanes y creador del único museo de refranes en Cuba. El
destacado intelectual falleció en su casa museo, célebre por sus ladrillos
con refranes escritos, donde concibió y escribió varias de sus obras sobre
la emigración canaria y su aporte a la cultura cubana.

Sus restos fueron sepultados en Guayos, su localidad natal, hasta donde
llegaron ofrendas florales de Fidel y Raúl Castro, así como el homenaje del
Partido Comunista, el gobierno cubano, la Unión de Escritores y Artistas de
Cuba (Uneac, http://www.uneac.org.cu), la Unión de Periodistas de Cuba
(Upec, http://www.cubaperiodistas.cu), la Asociación de Combatientes de la
Revolución Cubana, otras organizaciones políticas y de masas y cientos de
familiares, amigos y compañeros de lucha que acudieron a dar su último
adiós al veterano escritor y periodista.

Álvarez de los Ríos había nacido en 1918 y apenas tuvo la oportunidad de
cursar estudios hasta el cuarto grado, pues las urgencias familiares lo
obligaron a hacerse cortador de caña, herrero, despalillador y lector de
tabaquería, oficios que le garantizaron el sustento por aquellos años y a
la postre signaron su obra literaria, de profundas raíces populares.

Sus inquietudes políticas lo llevaron a escribir en periódicos locales, a
militar en las filas del Movimiento 26 de Julio a las órdenes de Faustino
Pérez, a la cárcel y finalmente hasta el exilio en Venezuela, donde se
encontraba el primero de enero de 1959 cuando Fidel Castro tomó el poder en
su país.

A su regreso a Cuba fue fundador de las primeras organizaciones
revolucionarias, se vinculó al sector de la cultura y comenzó a cultivar
tardíamente, a los 66 años, una obra literaria en la que sobresalen sus
novelas Candelaria, Los triángulos del amor, Tronco, ramas y raíces, Esos
carreteros y Diálogo entre la palma real y la ceiba, así como la ya
mencionada Las Farfanes, publicadas en Cuba y en España. Aunque menos
frecuente, también incursionó en el cuento y el testimonio.

El más pródigo de sus legados es un original museo con 5.000 proverbios y
frases grabadas en tabletas de arcilla que forran las paredes exteriores de
su casa de madera y ladrillos. Delegado durante décadas a la Asamblea
Provincial del Poder Popular, escenario donde igualmente batalló en defensa
del humanismo, la educación, el patrimonio y la cultura espirituanos,
Álvarez de los Ríos recibió en 2007 el Premio a la Dignidad, que otorga la
Upec.

Fuentes: CMHW • Prensa Latina



*** Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes gana Premio Palma de Alicante

La Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes (BVMC,
http://www.cervantesvirtual.com) obtuvo, el pasado 7 de noviembre, el
premio honorífico “Palma de Alicante 2008”, por “su notable aportación” a
la conservación tanto del patrimonio de la dramaturgia clásica como de la
producida por los autores españoles contemporáneos, a través de las
ediciones digitales de sus textos.

El diputado de Cultura en la Diputación de Alicante
(http://www.ladipu.com), Pedro Romero, hizo público el fallo del galardón,
concedido en el marco de la 16ª Muestra de Teatro Español de Autores
Contemporáneos (http://www.muestrateatro.com), inaugurada el mismo viernes
7, y que se extendió hasta el domingo 16 en la capital alicantina.

Romero estuvo acompañado por la delegada de Presidencia y Coordinación de
Áreas del Ayuntamiento de Alicante (http://www.alicante-ayto.es), Sonia
Alegría; el presidente territorial de Caja Mediterráneo (CAM,
http://www.cam.es), Armando Salas; la delegada en Alicante de Teatres de la
Generalitat (http://teatres.gva.es), Marisol Limiñana, y el director de la
Muestra de Teatro, Guillermo Heras.

Creada el 27 de julio de 1999 por iniciativa de la Universidad de Alicante
(http://www.ua.es), el Banco Santander (http://www.gruposantander.es) y la
Fundación Marcelino Botín (http://www.fundacionmbotin.org), la BVMC tiene
como objetivo la difusión de la literatura y las letras hispanoamericanas
en el mundo, y ofrece libre acceso a través de Internet a sus fondos,
compuestos por 30.000 registros bibliográficos en diferentes modalidades
(texto, imagen, vídeo, audio y formatos combinados)

El ente se desarrolla en la actualidad bajo la tutela de la Fundación
Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes
(http://www.cervantesvirtual.com/noticias/fundacion), que preside el
escritor peruano-español Mario Vargas Llosa, y desde su creación ha servido
más de 635 millones de páginas a internautas de todo el mundo.

El premio, que es concedido a la institución por haber permitido que sus
textos “sean accesibles y conocidos por una gran cantidad de personas”, fue
entregado el lunes 10 en el Ayuntamiento de Alicante, a donde acudió el
rector de la Universidad de Alicante, Ignacio Jiménez Raneda, para
recibirlo.

Fuente: EFE



*** Granada quiere ser Ciudad Mundial de la Poesía

Granada podría ser Capital Mundial de la Poesía, es una aspiración que
mostraron los responsables del Premio Internacional de Poesía Federico
García Lorca (http://www.premiogarcialorca.es), y que ahora ha hecho suya
el Ayuntamiento de la ciudad (http://www.granada.org). El concejal de
Relaciones Institucionales, José María Guadalupe, inició contactos este 7
de noviembre para llegar a lo que considera como un sueño, ya que una
ciudad cultural y turística como Granada, donde la literatura y la poesía
forman parte de su legado ancestral, merece poseer una titulación
internacional que la avale como espacio poético singular y como un lugar de
referencia en todo el mundo.

La idea, acogida de forma muy positiva por los diferentes grupos políticos
y por las instituciones culturales granadinas, aún está en sus fases
iniciales, pero el concejal espera poder abrir conversaciones sobre este
asunto de la mano siempre del Centro Unesco de Andalucía
(http://www.unescoandalucia.org) que, según indica, siempre ha sido muy
receptivo con todo lo que supone el desarrollo cultural y artístico de
Granada y de sus instituciones representativas.

La titulación de Ciudad Mundial de la Poesía, en realidad, no existe, ya
que la Unesco otorga la titulación de Ciudad de la Literatura, pero no hay
un título concreto para la poesía, algo que no tiene por qué ser un
impedimento, ya que podría crearse esa titulación. Esa es la aspiración de
la ciudad, que no tiene que estar ligada a las actividades del Milenario,
aunque tampoco tendría que ser al margen, sino que es algo que Granada
podría tener por sí misma, sin necesidad de eventos o celebraciones
especiales.

Según José María Guadalupe, Granada tiene el reto de incrementar su imagen
y posición turística y cultural, “es uno de nuestros grandes valores, y en
ellos se encuentra el hecho de poner en valor grandes nombres de la poesía
que han tenido a Granada como cuna o espacio de desarrollo, desde la época
de Al-Andalus hasta ahora”. Guadalupe señala nombres clave en la historia
de la poesía mundial como Juan de la Cruz y Federico García Lorca.

La puesta en marcha del futuro Centro Federico García Lorca sería el
momento adecuado para que Granada se alzase con el título de Ciudad Mundial
de la Poesía, ya que este centro será un referente mundial para los poetas
y amantes de la poesía.

Por otra parte la capital cuenta ya con el premio de poesía más prestigioso
del mundo hispanoparlante, el Premio Internacional Federico García Lorca,
que además es el de mayor dotación, dice el concejal de Relaciones
Institucionales, para quien la labor de apoyo a esta forma de expresión
artística es palpable en la ciudad, donde incluso se ha dinamizado la
poesía popular, con lecturas en espacios públicos, distribución de poemas
en los autobuses, en las calles, e incluso con una nueva idea que quiere
ponerse en marcha a lo largo del próximo año, el “Callejero Poético de
Granada”, que consiste en instalar placas en diferentes calles de la ciudad
con versos de poetas granadinos de todos los tiempos. Las placas se
instalarían no sólo en calles céntricas o de recorridos turísticos, sino
también en otros espacios de la ciudad menos visitados o más alejados del
centro urbano.

Fuente: Ideal



*** Ginebra celebra el primer Día Hispánico

Los reconocidos escritores latinoamericanos Jorge Eduardo Benavides, Juan
Carlos Méndez Guédez y Doménico Chiappe
(http://www.letralia.com/firmas/chiappedomenico.htm) coincidieron el pasado
8 de noviembre en Ginebra, Suiza, en señalar que “la patria es el idioma”,
durante la mesa redonda “Memoria e identidad”, celebrada con motivo del
primer Día Hispánico en el Palais de l’Athénée (http://www.athenee.ch).

Como parte del primer Día Hispánico, la Escuela Internacional de Ginebra
(http://www.ecolint.ch) reunió a los tres autores, quienes comparten una
situación similar: los tres emigraron de América Latina y radican en
Madrid. Fue en España donde el trío de autores desarrolló formalmente su
labor literaria y sobre este quehacer fuera de su patria hablaron con los
estudiantes.

Benavides (Arequipa, Perú, 1964), autor de Los años inútiles, El día que
rompí contigo y Un millón de soles (Alfaguara), destacó que “no me parece
extraño estar aquí hablando español, comentando sobre literatura
hispanoamericana”, ya que cada vez más las fronteras “son cosas de policías
y de aduaneros, pero no de pueblos”.

Estar en Ginebra hablando español, añadió, le pareció el reflejo de lo que
vive la sociedad actual, en donde a diario ocurren desplazamientos masivos
que hacen que se pase por el éxodo más importante de la historia de la
humanidad. “Y una ciudad de encuentros como ésta nos invita a ser testigos
y reflexionar sobre este proceso, ahora acelerado de la globalización, del
idioma y de la patria”, destacó.

Explicó que cuando llegó a España y empezó a escribir su primera novela
entendió que “la patria se construye desde la lejanía”. Recordaba, dijo, a
un Perú exhausto, golpeado por el terrorismo y políticas erráticas y, con
el paso del tiempo, se quedó con un español que ya no era su “peruano
guachafo”, sino uno “que no se anquilosa sino que se renueva”.

Por su parte, Juan Carlos Méndez Guédez (Barquisimeto, Lara, Venezuela;
1967) se dijo sorprendido de estar en Ginebra y mucho más por hablar de
literatura en español, pero que se sentía cómodo por ser una metrópoli en
la que hay tal diversidad que “me da la impresión de ser un lugar de muchos
mundos que conviven, de muchos mundos posibles”.

Autor de Una tarde de campanas (Alianza Editorial), entre otras novelas,
afirmó que ser extranjero ya se ha vuelto natural para él, por lo que
cuando regresa a su natal Venezuela “al hablar quiero ser coloquial y ahora
resulto antiguo, uso palabras de hace 15 años, soy un museo”, dijo
sonriendo.

Sin embargo, aclaró que se siente bien como extranjero, “no he perdido nada
sino he ganado cosas”, aunque extrañó los 17 años que vivió en Caracas, y
dijo tener nostalgia “de no ser quien era, de mis años de juventud y no
tanto esa nostalgia del espacio”. Subrayó que ya no participa “de esa
euforia terrible que es el patriotismo, hablaría de arraigo múltiple, no de
desarraigo”, y aseguró que siendo extranjero “no he perdido nada sino que
he ganado cosas”.

En su turno, Doménico Chiappe (Lima, Perú, 1970), autor peruano-venezolano
de novelas multimedia como Tierra de extracción
(http://www.newmedios.com/tierra), dijo que la globalización obliga a las
personas a dominar varios idiomas, aunque “se terminará imponiendo el
lenguaje que se utiliza en la intimidad”.

Refirió que sus personajes “son gente de ninguna parte, transcurren en
cualquier lado, no tienen identidad nacional marcada. Mi voz narrativa la
encontré en Madrid y será siempre la de un extranjero”, destacó Chiappe.
Esa sensación de ser ajeno, al contrario de molestarle, le agrada, sobre
todo por ese afán de “mirarlo todo como recién llegado”. Indicó que con su
trabajo virtual ha explorado los lenguajes del ordenador y del móvil, y
destacó que con su novela multimedia cultiva un nuevo idioma “metido en ese
fantástico mundo de las redes”.

La iniciativa de crear el primer Día Hispánico en Ginebra la tuvo el
director general de la Escuela Internacional de Ginebra, Nicolas Tate,
considerando que “cada vez hay más estudiantes hispanos en el colegio y más
estudiantes de otras nacionalidades que quieren aprender español”.

La Escuela Internacional de Ginebra fue fundada en 1924 a raíz del
establecimiento de la Liga de las Naciones en Ginebra, tres años antes, y
es la creadora del Bachillerato Internacional (International Baccalauréat).
En ella conviven más de cuatro mil estudiantes de 110 nacionalidades, de
los cuales más de mil hablan y aprenden español.

Fuente: Notimex



*** Mario Vargas Llosa recibe premio de la Fundación Friedrich Naumann

El escritor peruano Mario Vargas Llosa recibió el pasado 8 de noviembre en
Fráncfort, Alemania, el Premio a la Libertad de la Fundación Friedrich
Naumann
(http://www.la.fnst-freiheit.org/webcom/show_article.php/_c-1101/i.html),
ocasión en la que declaró que “el poder del español es una realidad que
salta a la vista, que nadie, a no ser ciego o tonto, podría ignorar”.

El español es hoy en día, dijo el autor de La fiesta del chivo, “una de las
lenguas de cultura más importantes y que está en una franca expansión”, y
añadió que “el peligro, que en algún momento se mencionó mucho, de una
fragmentación del español, creo que está conjurado gracias a los medios de
comunicación, y de hecho es una lengua robusta, sana y un gran vehículo de
comunicación y de cultura”.

Según Vargas Llosa, “todo eso debe ser alentado y promovido en beneficio no
solamente de todos los que hablamos español, sino del mundo en el que
vivimos”. Respecto al acercamiento de España a Latinoamérica, Vargas Llosa
dijo que “es una tarea necesaria y nadie como España para liderarla y
emprenderla, porque además dentro del contexto mundial hoy día los países
que tienen una tradición, una historia y una cultura comunes, si se unen,
pueden trabajar mucho mejor para enfrentar los enormes problemas”.

En el discurso que pronunció tras recibir el premio en la simbólica Iglesia
de San Pablo (“Paulskirche”), Vargas Llosa dijo que “lo recibo con humildad
y como un mandato de rigor y de autenticidad en mi trabajo intelectual”.

El escritor relató dos historias de pobres peruanos, la de la familia
Añaños y la de Aquilino Flores, “como ejemplo de lo bien que le podría ir a
América Latina si los demagogos la emularan en vez de gastar sus energías
manifestándose contra la globalización o amenazando, a la manera del
boliviano Evo Morales y del venezolano Hugo Chávez, con aniquilar a la
cultura occidental, dos maneras de perder el tiempo equivalentes a escupir
a la luna”.

La Paulskirche fue abierta como una iglesia protestante en 1789, y en los
años de 1848 y 1849 se convirtió en el asiento del Parlamento de Fráncfort,
el primer parlamento en Alemania que fue elegido públicamente. La Fundación
liberal Friedrich Naumann concedió en 2006 su Premio a la Libertad a
Hans-Dietrich Genscher.

Fuente: EFE



*** Cerró con broche de oro la Feria Internacional del Libro de Miami

Del 9 al 16 de noviembre se celebró la 25ª Feria Internacional del Libro de
Miami (MBFI, http://www.miamibookfair.com), evento que contó con la
participación de unos 250 expositores estadounidenses e internacionales y
más de 400 autores de diversas procedencias, entre los que destacaron el
chileno Jorge Edwards, Premio Cervantes, el francoespañol Fernando Arrabal
y la colombiana Laura Restrepo, así como el autor angloindio Salman
Rushdie.

Arrabal, quien asistió la tarde de la inauguración a la puesta en escena de
su obra Picnic en el campo de batalla, representada por el Grupo de Teatro
Prometeo, fue uno de los especialísimos invitados de esta edición de la
cita editorial.

Destacó en la feria la presencia de destacados autores cubanos como Zoé
Valdes, exiliada en Francia y ganadora de importantes premios literarios;
Antonio Orlando Rodríguez, residente en Miami y último ganador del Premio
Alfaguara de Novela; Abilio Estévez, residente en España; Odette Alonso
(http://www.letralia.com/firmas/alonsoodette.htm), residente en México,
quien presentó su novela Con la boca abierta, y Wendy Guerra
(http://www.letralia.com/170/entrevistas03.htm), quien vive de forma
intermitente entre la isla y el exterior.

La feria rindió homenaje este año, además, al escritor cubano José Lorenzo
Fuentes, quien sufrió prisión política bajo el régimen de la isla y
presentó una edición conmemorativa de su obra Después de la gaviota.
Igualmente concurrido fue el lanzamiento de la novela póstuma del Premio
Cervantes Guillermo Cabrera Infante, La ninfa inconstante, por parte de su
viuda, la actriz Miriam Gómez.

También estuvieron presentes los autores cubanos exiliados Carlos Alberto
Montaner y José Abreu Felippe; el colombiano Plinio Apuleyo Mendoza, quien
participó en un foro sobre los últimos 25 años de la literatura
hispanoamericana; su compatriota Juan Carlos Botero, quien presentó la
reedición de su libro de relatos Las semillas del tiempo (epífanos); el
puertorriqueño Pedro Cabiya, con su novela Trance; el dominicano Junot
Díaz, con su novela ganadora del Pulitzer, The Brief Wondrous Life of Oscar
Wao y su versión en español, La breve y maravillosa vida de Óscar Wao, y
hasta el cantante mexicano José José, quien presentó sus memorias, Esta es
mi vida.

Fundada en 1983 con el nombre de Books by the Bay, por el Miami Dade
College (MDC, http://www.mdc.edu), en el recinto Wolfson, la feria tiene
entre sus objetivos promover la lectura, estimular la escritura creativa y
profundizar el conocimiento de los libros y las artes literarias en la
comunidad multiétnica que compone a la ciudad de Miami.

La feria se celebró a lo largo de ocho días en el recinto Wolfson del MDC,
en pleno corazón de Miami. Además de las presentaciones, lecturas y foros,
se realizó la Feria al Aire Libre, en la que se incluyó múltiples
actividades literarias, con exhibiciones de libros, tasación de libros
curiosos, actividades para los niños y entretenimiento general en un
ambiente festivo y al aire libre.

Para los lectores más jóvenes la feria ofreció “La Callejuela de los
Niños”, con narraciones de cuentos, representaciones teatrales, poesías y
canciones, retablos de títeres, juegos educacionales y actividades
interactivas.

Muchos de los autores participantes, igualmente, se integraron a las
actividades del Congreso Internacional de Autores. Asimismo, la feria
dispuso de Pabellones Internacionales en los cuales se presentaron los
países de honor, celebrando la riqueza y la variedad social de sus pueblos.

Es así como el 10 de noviembre se inauguró el pabellón argentino, con una
recepción donde el público asistente pudo disfrutar en vivo de un
intérprete del legendario bandoneón, así como de libros, aperitivos y vinos
de reconocido prestigio producidos en el país sureño.

En la noche se presentaron Daniel Balmaceda, con su peculiar disertación
“Historias insólitas de la historia argentina”; el elogiado autor del
género policial Pablo de Santis y su novela Premio Planeta-Casa de América,
Enigma de París; y Marcos Aguinis, con La pasión según Carmela, uno de los
libros más leídos y discutidos en su país. El martes 10, a las 6 de la
tarde, fue inaugurado el Pabellón de España.

Paralelamente, la feria ha sido un magnífico vehículo para que la
literatura latinoamericana haga el crossover al inglés, destacó Maida
Watson, profesora de literatura hispanoamericana en la Universidad
Internacional de la Florida (http://www.fiu.edu). Los editores y
representantes de los sellos estadounidenses que confluyen en la feria se
nutren de la experiencia de familiarizarse con autores latinoamericanos
que, si bien pudieran ser distinguidos en sus países, son desconocidos en
el mercado anglosajón.

La Feria al Aire Libre, con la que culminó el evento, se desarrolló del 14
al 16 como un festival a cielo abierto en el que centenares de vendedores y
expositores ofrecieron al público asistente la oportunidad de conocer de
primera mano las últimas novedades y los títulos favoritos de las más
importantes casas editoriales, las editoras de distribución limitada, las
casas impresoras extranjeras, y además disfrutar de material impreso.

A las actividades de la feria se sumaron diversas organizaciones culturales
de la ciudad para celebrar el 25º aniversario del evento. La exposición de
arte erótico de la agrupación W-10 (http://www.yovanibauta.com), abierta al
público hasta el 14 de diciembre; la exposición “Contexto”, abierta hasta
el 22 de noviembre y en la que se explora el uso del texto como parte de la
expresión artística, en la galería MiArte (http://www.miartegallery.com), y
la muestra de cortos teatrales Miami Light Project
(http://www.miamilightproject.com), abierta hasta el 22 de noviembre, son
algunas de las actividades a las que aún después de clausurada la feria es
posible asistir.

Fuentes: Diario Las Américas • El Nuevo Herald • MBFI



*** Develan en Collioure una placa en homenaje a Antonio Machado

Los duques de Soria, la infanta doña Margarita de Borbón y don Carlos
Zurita, viajaron este lunes 10 de noviembre a Collioure para apoyar con su
presencia el homenaje de los sorianos a Antonio Machado en la tumba del
poeta en esa ciudad francesa, en un acto que ha recordado la vinculación
del autor con la ciudad de Soria, según un comunicado de la Fundación
Duques de Soria (FDS, http://www.fds.es).

A la caída de Barcelona durante la Guerra Civil Española, en febrero de
1939, el poeta Antonio Machado huyó en una ambulancia, con Joaquín Ramón
Xirau y Pilar Subías, la esposa de éste, para exiliarse en Collioure, donde
poco después mueren él y su madre, con sólo tres días de intervalo. En su
bolsillo se encuentra un último verso: “Estos días azules y este sol de la
infancia”.

A la ceremonia de este lunes asistieron los alcaldes de Collioure y de
Soria, así como el presidente de la FDS y representantes de la Fundación
Antonio Machado de Collioure (http://www.antoniomachado.fr). Los duques
descubrieron una placa de bronce erigida por suscripción popular que
recuerda la vinculación de Soria con el poeta. La placa, diseñada por el
artista soriano Vicente García Lázaro, tiene inscritos los versos de
Machado: “Mi corazón está donde ha nacido, no a la vida, al amor, cerca del
Duero”.

Los duques de Soria viajaron acompañados del presidente y el secretario de
la FDS, Rafael Benjumea y José Luis Rodríguez Ponga, así como el alcalde de
Soria, Carlos Martínez, y el concejal de Cultura, Jesús Bárez.

En su intervención, el alcalde Martínez agradeció y felicitó a los duques
por esta iniciativa, y señaló la importante carga simbólica de este acto
“que supone un broche de oro a los actos del Centenario de la llegada de
Machado a Soria”. Por su parte, el alcalde de Collioure, Michel Moly,
destacó la importancia de esta placa, que recuerda la tragedia que supone
el exilio provocado por la incomprensión y falta de tolerancia a la que
lleva la guerra. “La tumba de Machado es un símbolo de la libertad y de
todos los que han dado su vida por la libertad”, dijo.

El presidente de la FDS, Rafael Benjumea, mostró la satisfacción de la
institución por la acogida que ha tenido esta iniciativa que une de nuevo
al poeta con el Duero, “con la tierra soriana a la que tanto amó y en la
que tanto amó”.

Por su parte, el secretario de la Fundación Machado en Collioure, Miguel
Martínez, agradeció la presencia de los duques en este acto y destacó la
importancia de Soria en la obra del poeta: “No se podría entender su obra
sin Soria; una tierra que le influyó tanto”, aseguró.

La iniciativa de la colocación de esta placa homenaje nació en la
intervención de la infanta doña Margarita en el acto inaugural del año
académico de la DFS, en julio del año pasado. El Ayuntamiento de Soria
(http://www.ayto-soria.org) se encargó de organizar la colecta popular, que
se hizo en septiembre y octubre, con el resultado de una recaudación de
2.829 euros. En total 943 personas aportaron tres euros por cabeza para
pagar la placa.

Fuente: El Mundo



*** España aprueba nueva ley sobre propiedad intelectual

Cada vez que se revenda en España una obra de arte plástica por más de
1.200 euros, su autor o sus herederos percibirán un 4% de la transacción
aunque el beneficiario decidirá sobre su recaudación, según la ley que
aprobó este martes 11 de noviembre la Comisión de Cultura del Congreso con
competencia legislativa plena.

Hasta ahora, el autor de una obra plástica original tenía que recibir el 3%
del precio cada vez que ésta se revendiera por más de 1.800 euros, pero
sólo se abonaba si él o sus herederos así lo reclamaban, algo que, según
fuentes, sucedía “rara vez”.

La obligada trasposición de una directiva europea para regular el derecho
de participación de los artistas plásticos en los beneficios de la reventa
de sus obras alentó el proyecto de ley, en el que el gobierno español
proponía que ese umbral subiera a 3.000 euros, y que fuera obligada su
recaudación, lo que enfrentaba a galeristas y artistas.

A unos, los galeristas, el que el mínimo por el que se generaran derechos
de autor se subiera a 3.000 euros les parecía “apropiado” y, a los artistas
un “desaguisado” pues 78% de ellos dejaría de cobrar derechos, ya que
venden por debajo de esa cantidad.

Tampoco será obligatorio, como se pretendía, que el artista solicite el
cobro del derecho ni, por supuesto, que se solicite a través de una entidad
de gestión colectiva. En el cobro de esos derechos no se incluyen las
transacciones entre particulares o lo que se denomina ventas
“promocionales” entre galerías y autor, y siempre y cuando la venta esté
por debajo de los 10.000 euros, explicó el portavoz de Cultura del PSOE,
Rafael Simancas.

Ese derecho, que no tiene que ver con el que tiene el autor sobre la
reproducción de su obra, se genera siempre que el primer comprador vende la
pieza a un segundo antes de tres años —después de ese tiempo no hay que
abonarlo— y ya, a partir de esa vez, siempre que cambie de manos. El
porcentaje del 4% irá bajando paulatinamente una vez que se traspasen los
50.000 euros y el máximo que podrá percibirse es de 12.500 euros.

Simancas, que subraya “la unanimidad” y “el consenso” con el que se aprobó
la ley, “que dota a los artistas de un marco para proteger sus derechos”,
indicó que su texto original incorpora 60 enmiendas de los grupos, de ellas
38 transaccionales.

El PSOE, CiU y ERC acordaron que el Fondo de Bellas Artes, nutrido por los
derechos de los autores no identificados, se “territorialice” y sean las
comunidades autónomas quienes lo gestionen al margen del Ministerio de
Cultura (http://www.mcu.es), algo que enmendará en el Senado el PP, según
explicó el portavoz de ese ente ministerial en el Congreso de ese grupo,
José María Lassalle.

Otro punto de discrepancia han sido los controles a los que deberían estar
sometidas las entidades de gestión de derechos, un asunto que podría ser
debatido en la subcomisión parlamentaria que se constituiría si progresa la
proposición no de ley que registraron el PSOE y ERC para elaborar un nuevo
proyecto de ley de reforma de la legislación sobre propiedad intelectual.

Fuente: EFE



*** Fernando Savater: Escribo respondiendo a un principio de placer

El escritor Fernando Savater, ganador el pasado 15 de octubre del Premio
Planeta 2008, con su novela de ficción La hermandad de la buena suerte,
afirmó este 11 de noviembre que cuando escribe novela lo hace respondiendo
a “un principio de placer”, durante una rueda de prensa celebrada en Bilbao
(España).

Savater explicó que, cuando escribe sobre filosofía o ensayo político, “a
veces actúo un poco porque hay que hacerlo, porque esto hay que decirlo o
alguien tiene que decir esto”. En ese caso, indicó, escribe “quizás más por
sentido del deber, por compromiso, pero, sin embargo, la novela la hago
sólo por gusto, por diversión mía”.

La hermandad de la buena suerte transcurre en el mundo del hipismo. Se
aproxima la carrera de caballos más importante del año y hay dos magnates
que se odian y que quieren dirimir sus diferencias humillando al adversario
por medio de la carrera. Uno de ellos tiene un gran caballo, pero difícil
de montar, y el único jinete que podría hacerlo ha desaparecido y hay
cuatro personajes aventureros que tienen el encargo de encontrarle antes de
la carrera.

La novela está contada con varias voces y cada capítulo tiene entidad
propia, su propio narrador. Según su autor, es una novela de aventuras “con
un poquito de metafísica” sobre “qué es la buena suerte, hasta qué punto se
puede perseguir”.

Savater abundó en la idea de que, para escribir novela, tiene que ser algo
sobre lo que a él le guste, por eso La hermandad de la buena suerte está
ambientada en la hípica, una afición suya “de toda la vida”. “Hay otros
ambientes sobre los que no hubiera podido escribir porque no los conozco”,
añadió.

Según explicó, empezó a ir a los cinco años con su padre al hipódromo de
Lasarte (Guipúzcoa) a las carreras de caballos y lleva ya más de cincuenta
años de afición hípica. “He crecido y me he criado viendo carreras de
caballos, en muchos países, en muchos lugares, aunque siempre vuelvo a
Lasarte los veranos y, bueno, es un mundo que me es familiar, y además es
grato”, resaltó.

El Premio Planeta 2008 reconoció igualmente la obra de la escritora
castellanomanchega Ángela Vallvey (San Lorenzo de Calatrava, Ciudad Real,
1964), quien quedó finalista por Muerte entre poetas, presentada con el
título de La inocencia de los bárbaros y el seudónimo “Barfleur”. La
autora, nacida en San Lorenzo de Calatrava (Ciudad Real) sitúa en Toledo la
novela finalista, que define como un homenaje a Agatha Christie.

La historia gira alrededor de un asesinato cometido en un cigarral durante
una reunión de un selecto grupo de poetas que ha sido convocada por la
viuda de otro insigne poeta. Según Vallvey, esta trama le ha servido para
analizar “una serie de pasiones humanas de las que no están exentos los
espíritus más cultivados, entre los que se supone que tendrían que estar
los poetas”.

Vallvey combina su faceta de escritora con la de colaboradora en varios
medios de comunicación como ABC (http://www.abc.es), Mujer de Hoy
(http://www.hoymujer.com), Tele Madrid (http://www.telemadrid.es) y Onda
Cero (http://www.ondacero.es), donde es tertuliana habitual desde 2005 del
programa Herrera en la Onda. Empezó escribiendo novelas para el público
juvenil como Kippel y la mirada electrónica (SM,
http://www.ediciones-sm.com, 1995), pero pronto descubrió su vena poética y
se erigió, en 1998, como ganadora del Premio Jaén de Poesía por el poemario
El tamaño del universo (Hiperión, http://www.hiperion.com, 1998).

El éxito como novelista le llegó con A la caza del último hombre salvaje
(Emecé, http://www.koalaweb.com.ar/emece, 2000), que se tradujo a más de
doce idiomas, y con Los estados carenciales (Destino,
http://www.edestino.es, 2002), novela ganadora del Premio Nadal en 2002.
Sus novelas más recientes son No lo llames amor (Destino, 2003) y La ciudad
del diablo (Destino, 2005).

Instituido en 1952 por José Manuel Lara Hernández, cabeza del sello Planeta
(http://www.editorial.planeta.es), el galardón es, después del Premio Nobel
(http://nobelprize.org), el mejor dotado del mundo, con 601.000 euros para
el ganador y 125.000 para el finalista.

Este año Savater y Vallvey se impusieron sobre otros 526 autores de
procedencia muy diversa y, según indicaron los jueces —Alfredo Bryce
Echenique, Pere Gimferrer, Carmen Posadas, Rosa Regàs, Alberto Blecua y
Álvaro Pombo—, con abundante presencia del tema histórico. En la edición
anterior, Juan José Millás se alzó ganador con El mundo, que un año después
le valió el Premio Nacional de Narrativa.

Fuentes: El Mundo • Europa Press



*** Instituto Cervantes inaugura en Japón la mayor de sus sedes

Los Reyes de España inauguraron oficialmente el pasado 11 de noviembre en
Tokio, Japón, la mayor de las sedes del Instituto Cervantes
(http://tokio.cervantes.es/es/default.shtm). Se trata de un edificio de
ocho plantas con un total de 4.300 metros cuadrados y 18 aulas, un aula
multimedia, dos salas de exposiciones, biblioteca, librería en español y un
auditorio-salón de actos con capacidad para 160 personas en el que se
celebrarán espectáculos y proyecciones de cine en 35 milímetros. El macro
centro cuenta también con una cafetería-restaurante, el Mesón Cervantes,
con especialidad en cocina española.

Los monarcas españoles asistieron al acto acompañados por la ministra de
Ciencia e Innovación de España (http://www.micinn.es), Cristina Garmendia,
la directora del Cervantes, Carmen Caffarel, la Princesa Takamado de Japón
y el director general de la Agencia de Asuntos Culturales de ese país
(http://www.bunka.go.jp/english/index.html).

En el salón de actos intervinieron Caffarel y el director general de la
Agencia de Asuntos Culturales de Japón. Finalmente, don Juan Carlos cerró
el acto con un breve discurso, y posteriormente se guardó un minuto de
silencio en memoria de los dos militares españoles muertos en Afganistán en
un atentado suicida el 9 de noviembre. Por último, los reyes develaron una
placa conmemorativa.

La programación inaugural incluyó la exposición “Poeta en Tokio” sobre
Federico García Lorca, con doce dibujos del poeta granadino, manuscritos,
documentación gráfica y primeras ediciones. En el mismo acto se presentó la
edición bilingüe español-japonés del Romancero gitano y del Poema del cante
jondo, publicada por la Junta de Andalucía (http://www.juntadeandalucia.es)
a través de la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco.

García Lorca también da nombre a la biblioteca del centro, que arranca con
un fondo inicial de 8.000 volúmenes y espera llegar hasta los 40.000, la
mayor biblioteca en español de Japón actualmente, en la que hay también un
área especializada en la obra del poeta andaluz y ocho puestos para ver
películas.

Laura García Lorca, presidenta de la Fundación Federico García Lorca
(http://www.garcia-lorca.org), se mostró emocionada tras inaugurar la
exposición, e indicó que “el corazón de la labor” de la institución, creada
en 1982 por una hermana del artista, reside en la “preservación y
diferenciación de la obra” del poeta. Dijo también que su tío no era “sólo
un dramaturgo”, ya que “también jugó con la música o el dibujo, al que daba
tanta importancia como a la poesía”.

Según dijo Manuel Rico, si el poeta granadino hubiera vivido hoy quizás
habría escrito Poeta en Tokio, “fascinado por la ciudad más moderna del
mundo”. El escritor gallego y director de gabinete de los Institutos
Cervantes añadió que Lorca viajó a Tokio “en sus libros y traducciones, en
su sobrina y en dos especialistas sobre su obra: Andrés Soria y Norio
Shimizu”.

Durante toda la semana y con motivo de la inauguración del nuevo centro, se
realizó una serie de actividades en la sede y en otros espacios de Tokio,
todas ellas relacionadas con la cultura española y su difusión en el país
oriental. Tras la apertura de la exposición sobre Lorca y otra sobre
“Andalucía-Tokio-Andalucía: cuatro visiones del arte emergente andaluz”, la
bailaora María Pagés fue la encargada de estrenar esta programación con un
espectáculo flamenco.

Entre las actividades hubo mesas redondas, seminarios, documentales,
películas, conciertos de música clásica e, incluso, degustaciones de
productos españoles en los que participarán la cineasta Isabel Coixet y la
cocinera Carme Ruscalleda, entre otros.

Dirigido por Víctor Ugarte, el Cervantes de Tokio empezó a funcionar en
septiembre de 2007, si bien se ha esperado al viaje que realizan don Juan
Carlos y doña Sofía a Japón para celebrar la inauguración oficial. En sus
14 meses de actividad, se han superado las dos mil matrículas de alumnos.
Un total de 35 profesores han impartido clases de español, así como clases
de catalán y numerosos cursos sobre la cultura española e hispanohablante:
historia del cine en español, historia del flamenco, el cine de Buñuel,
etc.

Se ha celebrado más de un centenar de actos culturales, de los que cabe
citar la visita del Príncipe heredero de Japón a una jornada sobre la Expo
de Zaragoza; conferencias como la del premio Cervantes Sergio Pitol;
conciertos de Rosa Torres Pardo y Lola Greco; exposiciones de Quino, “12
trajes para Tokio” y fotografías de Artium-Vitoria, y preestrenos en Japón
de películas como El laberinto del fauno, Salvador o Balseros.

Fuentes: EFE • El País • Instituto Cervantes



*** García Montero deja la Universidad de Granada tras condena por injurias

El poeta y profesor de literatura de la Universidad de Granada (UGR,
http://www.ugr.es), Luis García Montero, quien este 12 de noviembre señaló
que no recurrirá la sentencia que lo condena por injurias graves con
publicidad, anunció asimismo que abandonará la institución académica
granadina.

García Montero afirmó que pedirá una excedencia y dejará la Facultad de
Filología Hispánica, donde imparte la asignatura Federico García Lorca y la
Generación del 27, de manera que acabará el curso actual y el que viene
abandonará la docencia en Granada. “Para no perturbar a los alumnos voy a
acabar el curso y el que viene me voy a trabajar a mi casa”, indicó.

Mantuvo que “no tiene sentido que esté yendo todos los días a la facultad a
encontrarme con la gente del Departamento”, al que pertenece el profesor
José Antonio Fortes, quien lo demandó por una serie de insultos que le
profirió el poeta durante el transcurso de una reunión y por diferentes
artículos que García Montero publicó en prensa, como informamos en nuestra
edición 198 (http://www.letralia.com/198/1022garciamontero.htm).

El poeta fue condenado al pago de una multa de 1.800 euros e indemnización
de 3.000 euros al profesor Fortes, cantidades que asumirán poetas,
escritores, periodistas y amigos de García Montero, en una iniciativa
promovida por los organizadores del Festival Internacional de Poesía Ciudad
de Granada (http://www.festivaldepoesiadegranada.com), que consideran
“injusta” la sentencia emitida, que atenta además contra la libertad de
expresión.

“No me apetece en absoluto trabajar en esas condiciones, cuando de pronto
llamarle perturbado a un profesor que dice esas cosas —que Federico García
Lorca era un fascista o que Francisco Ayala había sido un aliado del
régimen— puede ser considerado injuria grave”, señaló el profesor, que
sabía “que podía pasar esto” y ha tomado una decisión “que estaba pensando
hace tiempo”.

García Montero prefiere no recurrir la sentencia “para no alargar
judicialmente el tema”, por lo que dijo asumir la sentencia, aunque ahora
deje la enseñanza en la UGR y se busque “otro tipo de vida”.

El mismo miércoles 12, García Montero dio su clase ante la presencia no
sólo de sus alumnos, sino además de un centenar de personas entre
políticos, escritores, periodistas y amigos, quienes acudieron para
mostrarle su apoyo y protestar por la sentencia.

Mariano Maresca, profesor de Derecho en la UGR, dio lectura a un manifiesto
en el que sus compañeros y amigos mostraron su malestar por lo ocurrido. En
el documento, al que puede adherirse quien lo desee a través de un blog
creado a tal efecto (http://apoyoaluisgarciamontero.blogspot.com), o
enviando un correo a apoyoaluisgarciamontero@..., se señala que la
UGR tiene dos problemas: “Ese presunto profesor —Fortes— cuenta con un
incomprensible refrendo judicial para seguir propagando sus felonías,
mientras la universidad pierde a uno de sus mejores profesores”.

“Todos nosotros, profesores, alumnos y ciudadanos, nos sentimos condenados
por esa misma sentencia y queremos hacer público nuestro refrendo a la
fecunda trayectoria del catedrático Luis García Montero, al valor de su
magisterio y a su contrastada defensa de la dignidad de las personas y las
instituciones libres. Perdemos a alguien muy valioso y nos quedamos con lo
que hay. Y no sabemos callarnos”, consta en el manifiesto.

A la facultad acudieron, entre otros, la diputada provincial de Cultura,
María Asunción Pérez Cotarelo, el concejal de Cultura en el Ayuntamiento de
Granada (http://www.granada.org) y hermano del poeta, Juan García Montero,
el cantaor Juan Pinilla, los directores del festival, Fernando Valverde y
Daniel Rodríguez Moya, el artista Juan Vida, o el cantaor Enrique Morente,
que llegó empezada la clase y fue ovacionado por los alumnos al entrar.

Al finalizar su clase, Luis García Montero dijo a sus alumnos que si
alguien tuviera alguna duda de literatura y “quiere preguntar por Góngora o
Quevedo” puede acudir a los Juzgados de la Caleta, “porque, al parecer,
allí hay alguien que sabe mucho sobre ellos”, en relación a lo que el
titular del Juzgado de lo Penal 5 de Granada, Miguel Ángel Torres, afirma
en el fallo judicial, que Fortes y García Montero “no hacen uso de la
ironía y la sátira, sino del insulto y la descalificación, y sus
enfrentamientos no se recogen en obras que pasarán a la posterioridad, sino
en textos judiciales”, en contraposición a lo que hicieron los antes
nombrados.

“La enseñanza en libertad es algo más que poder crear en la universidad. La
enseñanza en libertad, donde se arraiga la libertad de cátedra y la
libertad de expresión, es la creencia en un espacio donde cada uno puede
expresar sus ideas y responsabilizarse de ellas. Yo he sido incapaz de
intentar coartar la libertad de nadie, porque me parece que estaríamos
poniendo en peligro la libertad de expresión, porque cuando se abre una
puerta, se pueden colar todo tipo de represiones”, mantuvo el poeta en el
aula, donde además dijo responsabilizarse de lo que ha dicho, porque lo
entiende “como un ejercicio responsable de mi libertad de expresión”.

El rector de la Universidad de Granada (UGR), Francisco González Lodeiro,
anunció que pediría a García Montero reconsiderar su marcha, ya que su
abandono supondría una “pérdida muy importante” al ser un profesor de un
“prestigio excepcional” que ha llevado a la UGR a ser “punto de referencia”
en literatura española. “Es un gran poeta, un gran profesor y se ha formado
en Granada”, indicó el rector, agregando que las manifestaciones de Fortes
“carecen de rigor científico”.

Joaquín Sabina, Juan Gelman, Francisco Brines, Miguel Ríos, Benjamín Prado,
Iñaki Gabilondo, Enrique Morente, José Manuel Caballero Bonald, Ian Gibson
o Pilar Bardem son algunas de las personalidades del mundo de la cultura y
los medios de comunicación que han querido significarse con su firma a
favor del poeta García Montero.

Fuentes: 20minutos • Europa Press



*** México celebró 357 años del nacimiento de sor Juana Inés de la Cruz

La Universidad del Claustro de Sor Juana (UCSJ, http://www.ucsj.edu.mx)
celebró el pasado 12 de noviembre los 357 años del nacimiento de la excelsa
escritora mexicana sor Juana Inés de la Cruz.

Como parte del programa de homenaje, la actriz Jesusa Rodríguez
escenificará El sueño, un montaje inspirado en el máximo poema “Primero
sueño” de la Décima Musa o el Fénix de América, como también le llaman a la
destacada figura de las letras. La actriz aseguró que necesitó doce años
para memorizar los 975 versos de esa obra poética, que calificó de
extraordinaria y llena de erudición.

Según la propia sor Juana Inés, casi todo lo que escribió fue por encargo y
lo único que hizo por gusto propio fue su poema filosófico “Primero sueño”.
Se trata de una alegoría en forma de silva con la que describe la solitaria
experiencia del espíritu que viaja por el infinito exterior e interior, el
alma que asciende hacia el conocimiento y que, finalmente, termina en una
caída.

Juana Inés de Asbaje y Ramírez de Santillana, nació el 12 de noviembre en
1651. Se considera la mayor figura de las letras hispanoamericanas del
siglo XVII. En 1669 ingresó en un convento de la Orden de San Jerónimo. Su
celda fue punto de reunión de poetas e intelectuales, como Carlos de
Sigüenza y Góngora. También en ese espacio de creación realizó experimentos
científicos, reunió una nutrida biblioteca y compuso obras musicales.

Pero lo más preciado fue la extensa obra que escribió en su retiro, la cual
abarcó diferentes géneros desde poesía y teatro, con marcada influencia de
Góngora y Calderón de la Barca, hasta opúsculos filosóficos y estudios
musicales. La Décima Musa murió, a causa de una epidemia, el 17 de abril de
1695, a los cuarenta y tres años.

Fuente: Prensa Latina



*** Condenan a prisión a responsables de desaparición de poeta chileno

Un juez chileno condenó a penas de prisión, este jueves 13 de noviembre, al
general retirado Manuel Contreras, y a otros dos miembros de la policía
secreta de la dictadura de Augusto Pinochet por la desaparición, en 1974,
del profesor y poeta Ariel Santibáñez Estay.

La sentencia, de primera instancia, fue dictada por el juez Juan Eduardo
Fuentes, quien condenó a Contreras (en la foto), ex jefe de la Dirección de
Inteligencia Nacional (Dina) a cinco años de presidio efectivo por el
secuestro calificado (desaparición) de Santibáñez Estay.

Además, sentenció a tres años de presidio efectivo al ex coronel Marcelo
Moren Brito y al también ex coronel de Carabineros Ricardo Lawrence, aunque
a este último le concedió el beneficio de libertad vigilada.

Ariel Danton Santibáñez Estay fue un profesor de castellano que tenía 26
años cuando fue detenido por agentes de la Dina en Santiago el 13 de
noviembre de 1974; se le vio por última vez en la Villa Grimaldi, uno de
los más siniestros centros de tortura de la dictadura. Hijo de un
telegrafista que llegó a ser alcalde de Antofagasta, la víctima era además
sobrino del técnico de fútbol Luis Santibáñez, seleccionador de Chile en el
Mundial de España'82.

Nacido en Antofagasta, Santibáñez también fue detenido y torturado en esa
ciudad, donde había desarrollado una activa actividad literaria como
fundador de la revista Tebaida y autor de poemas que le significaron ganar
el Premio Municipal de la ciudad de Arica en 1967.

El poeta era miembro del Movimiento de Izquierda Revolucionaria. La revista
argentina Cormorán y Delfín publicó en 1970 una selección sobre poetas
chilenos que incluyó dos textos suyos: “Esos viejos” y “Discorrayado”. Una
versión en inglés de su poema “Descubro oficinas y pasillos transitados” se
publicó en 1972 en la Road Apple Review, de la Universidad de Wisconsin
(http://www.wisc.edu), en un especial sobre poesía chilena contemporánea.

La revista Nuevo Mundo, del Instituto Latinoamericano de Relaciones
Internacionales publicó en 1971, “Ídolo roto” y “Esos viejos”. El escritor
dejó varios poemarios inéditos, entre ellos “No comulgar” y “Conquista y
asalto” y preparaba el libro Estado de cosas, con poemas de corte político,
cuando fue detenido y desaparecido. Un trabajo sobre su obra, a cargo del
investigador chileno Arturo Volantines
(http://www.letralia.com/firmas/volantinesarturo.htm), fue publicado en
Letralia 191 (http://www.letralia.com/191/articulo09.htm).

Fuente: EFE



*** Irene Sánchez Carrón recibió el premio “Antonio Machado en Baeza”

La escritora española Irene Sánchez Carrón recibió el pasado jueves 13 de
noviembre el Premio Internacional de Poesía “Antonio Machado en Baeza”
(Jaén, Andaucía; España), en ceremonia organizada por el Ayuntamiento local
(http://www.baeza.es), en el Paraninfo de la Antigua Universidad baezana,
por su obra Ningún mensaje nuevo, presentada bajo el seudónimo “Junio”.

El secretario del jurado, Manuel Urbano, destacó en la obra premiada su
dedicación a sentimientos comunes, como el amor “bien matizado de
erotismo”, la identidad en transformación y el gusto por los libros, así
como la presencia de imágenes rescatadas de la memoria de un mundo infantil
desaparecido y su lenguaje delicado y denso.

Se trata de la tercera mujer que consigue consecutivamente el premio, lo
que a juicio del secretario del jurado es claro reflejo del enorme salto a
la sociedad que ha dado la mujer en todos los órdenes, “y obviamente en el
literario y poético tienen cualidades muchas veces superiores a las de los
hombres; el libro es realmente magnifico”, concluyó.

La autora, profesora y poeta procedente de la provincia de Cáceres, cuenta
en su currículo con otros prestigiosos premios poéticos, como el Premio
Adonais de Poesía, que ganó en 1999 por su obra Escenas principales de un
actor secundario.

Sánchez Carrón destacó su enorme emoción y satisfacción, dado el renombre
con que cuenta ya este premio baezano en el mundo poético y literario, y
que viene a culminar un año que ha sido especialmente machadiano para ella.
Define su poesía como muy cercana, con lenguaje sencillo y muy visual,
seleccionando escenas muy reconocibles por cualquier lector.

Ningún mensaje nuevo es un poemario en el que la autora ha seleccionado un
personaje femenino con el que se puede identificar y al que expone a
distintas situaciones de la vida cotidiana, desde asomarse al balcón, en el
primer poema, y pensar que es mejor no pensar en la poesía, hasta meterla
en un portal mientras llueve; un personaje femenino que atraviesa por
distintas situaciones muy reconocibles en las que la autora pretende que al
final haya emoción. La parte central del libro es amorosa.

Tras recibir el premio, que además de su importante cuantía económica
conlleva la edición de la obra por la editorial Hiperión
(http://www.hiperion.com), y un trofeo realizado en bronce en la Escuela de
Artes baezana, Sánchez Carrón recitó algunos de los poemas de su libro.

Fuente: Ideal



*** Fallece en México el periodista Paco Ignacio Taibo I

El periodista mexicano de origen español, Paco Ignacio Taibo I, uno de los
más destacados en el mundo de la cultura de México, falleció este jueves 13
de noviembre a los 84 años a causa de una neumonía y luego de varios años
de padecer el mal de Parkinson. Sus restos fueron cremados el viernes, a
las 11 de la mañana, en ceremonia privada.

Su casa en la calle de Culiacán, en La Condesa, recibió a los amigos que
fueron a ofrendar su último adiós, aunque como él mismo lo hubiera deseado
—según dijeron dos de sus tres hijos: el narrador Paco Ignacio Taibo II y
el poeta Benito Taibo, así como su nieta, la fotógrafa Marina Taibo III—,
la atmósfera de la casa fue envuelta más por el buen ánimo y la evocación
que por la tristeza, pues Taibo I vivió de manera “intensa, apasionada,
generosa, honesta, congruente y con un sentido del humor muy potente”.

“Aquí recibió siempre a todos su amigos y hoy los recibirá también”,
explicó el poeta Benito Taibo, quien señaló que su padre murió
“completamente tranquilo”. “Fue el maestro de muchas generaciones de
periodistas con un ejemplo ético” a lo largo de una carrera de más de
sesenta años.

Paco Ignacio Taibo II, director de la Semana Negra de Gijón
(http://www.semananegra.org), dijo que el periodismo era, para su padre,
“una mezcla de técnica y oficio con llama sagrada; no lo consideraba un
negocio sino una misión, la voz de quienes no la tienen; él decía:
trinchera que agarres, úsala”, y agregó que siempre le enseñó “las artes de
resistir”.

Recordó “su extraño respeto por la televisión”, su crítica a la izquierda
por sólo satanizar a ese medio y dejar libre esos espacios para que “se
cuele toda la mediocridad”, su conflicto con Emilio Azcárraga o sus aportes
cuando dirigió los noticiarios del Canal 13. “También usó el cine y la
gastronomía para hacer sociología”, dijo, y resumió: “Fue un privilegio
haber sido hijo de Paco Ignacio Taibo I, desde todos los puntos de vista:
profesional, personal, amoroso”.

El poeta Benito Taibo dijo: “Mi padre deja una enseñanza moral y ética, que
es lo más importante. Ha sido un privilegio ser su hijo y un verdadero
honor, porque no era sólo un padre sino un maestro. Papá siempre pensó que
este era un mundo maravilloso, a pesar de algunos de los habitantes del
mismo. Él fue alguien que hacía un tributo y un homenaje constante a la
vida. Pese a sus muchas enfermedades en los años recientes, te acercabas a
él y siempre seguía sonriendo”.

Incluso la nieta, Marina, hija de Taibo II y de la promotora cultural
Paloma Sáiz, directora de la Feria del Libro del Zócalo, compartió varias
anécdotas, como cuando viajó toda la familia a Nueva York, ciudad que le
gustaba sobremanera a Taibo I, o cuando ella visitó por primera vez París
con sus abuelos.

Exiliado de España en 1950 con su familia por su militancia socialista, el
periodista y escritor nacido en Gijón, en el norte de España, comenzó como
cronista de ciclismo y fue autor de medio centenar de novelas e
innumerables artículos periodísticos. De su profesión llegó a decir que no
era “más que convertirse en una extensión de los ojos que no están allí
para ver, los oídos que no están allí para escuchar y en algunas honrosas
ocasiones, en la voz de los que no pueden hablar tan alto como quisieran
para ser escuchados”.

“El Jefe”, como le llamaban incluso sus hijos, Benito Taibo y Paco Ignacio
Taibo II, había recibido en 2006 la Gran Cruz de la Orden del Mérito Civil
que le otorgó el Gobierno de España. Además, el creador del personaje de El
gato culto, una tira cómica, recibió varios importantes homenajes, entre
ellos uno muy sentido por su aportación al periodismo cultural en la Feria
Internacional del Libro de Guadalajara (FIL, http://www.fil.com.mx) de 2004
y el Premio Nacional de Periodismo por su trayectoria en mayo pasado. En el
discurso de agradecimiento por ese galardón exhibió su proverbial buen
humor citando a El gato culto: “Los premios no me importan excepto cuando
me los dan a mí”.

Entre sus obras destacan María Félix, la Doña; El cine por mis pistolas;
Siempre Dolores y Para las aguas del olvido (2005), que contiene la primera
parte de las memorias de Taibo I, desde su infancia hasta 1945, poco antes
de abandonar España.

Fuentes: EFE • La Jornada



*** Carlos Fuentes clausuró congreso internacional en su honor

El escritor mexicano Carlos Fuentes compartió este 14 de noviembre el
camino que siguió para comenzar a escribir, a los 25 años, en Ciudad de
México, su célebre novela La región más transparente, acto con el que
clausuró el congreso internacional organizado en su honor en la Universidad
Nacional Autónoma de México (Unam, http://www.unam.mx).

El laureado escritor, ensayista y diplomático ofreció la conferencia
magistral “La novela de la ciudad y la ciudad en la novela”, por la que
desfilaron personajes, anécdotas, circunstancias y hechos que delinearon el
perfil del literato que es actualmente.

Inició su alocución diciendo que comenzó a escribir poniendo vigilias,
sueños y castidad a esa novela que le llevó cinco años. “Tuve una familia
feliz e interesante. Amigos, maestros y lecturas integraron mi proyecto de
vida. A eso, tuve que sumar una extraordinaria capacidad de adaptación,
pues como hijo de diplomático tuve la necesidad de viajar por diversas
partes del mundo, estudiando aquí y allá”, comentó.

De esa forma, añadió, su primer colegio fue en Washington, Estados Unidos.
A pesar de que en la primaria fue Miss Florence, su profesora de mejillas
coloradas y sonrisa permanente, quien le enseñó las primeras letras, él las
había conocido antes, sentado en las rodillas de Alfonso Reyes, entrañable
amigo de la familia.

“En ese tiempo me sentía mensajero de México en ese país. El 18 de marzo de
1938, día en que se expropió la industria petrolera, mi padre me explicó
cosas sobre lo que pasaba en México y la relación que existía entonces
entre México y Estados Unidos”, acotó.

Dijo recordar con cariño lecturas como La vuelta al mundo en 80 días y Los
tres mosqueteros, obras que lo siguieron a Santiago de Chile, a donde su
familia viajó con valija diplomática. “Me topé con un reino amazónico donde
los muchachos éramos, apenas, los zánganos, y las muchachas, las reinas”.

En esos años de juventud comenzó a leer a Cervantes y Quevedo, “lección
básica para mi propia escritura”. Entonces fue enviado, comentó, a un
colegio británico y caro en Chile, “donde se formaban los cuadros de los
mandos políticos y económicos del país en ese entonces”.

Recordó a su maestro Julio Durán, quien lo introdujo a la literatura
chilena, a través de los más hermosos relatos populares. “Fue entonces
cuando escribí mi primerisísima novela, en la gaceta del Instituto Chileno.
Se llamaba Estampas mexicanas, muy patriotera, pero eso sí, llena de las
mejores intenciones”.

Fuentes recordó que en ese tiempo fue admitido en el equipo de fútbol del
colegio. “Me colocaron como centro delantero. Y no abundo en las
decepciones que esa decisión provocó a los responsables del equipo”. De
ahí, lo cambiaron a cuidar los banderines. Pero como tampoco dio el ancho,
dijo, fue trasladado hasta la última orilla del campo deportivo y de ahí,
directamente al gueto de los intelectuales. “Me confinaron al rincón de los
que sólo les interesaba leer y estudiar, sitio donde conocí a un amigo de
apellido Torrete, quien también influyó en mi futuro”.

La diplomacia lo llevó a Buenos Aires, Argentina, donde giraba a su
alrededor el tango, librerías e incipiente sexualidad. Tenía 16 años cuando
regresó a este país para ser inscrito en el Colegio Marista México. “Mi
amigo Melchor Ortega fue otro actor de mi vida, con quien escribí una
novela que nunca terminamos”.

El también autor de Aura, La muerte de Artemio Cruz y otras novelas de
trascendencia mundial, añadió que en México vivió con sus abuelas, las dos
llamadas Emilia, siendo la paterna quien le inculcó leer periódicos. “Ella
cocinaba huachinangos con salsa borracha, arroz con pulpos y zapote
prieto”.

Uno de sus maestros fue el emérito Enrique Moreno de Tagle, quien le
ofreció un libro renovador, “no por el tema sino por su estructura y
técnica narrativa, Pueblo y mujeres enlutadas, de donde aprendí que en
literatura no hay temas nuevos, sino nuevas formas de abordar los temas de
siempre”, aseveró.

En México, entre sus ires y venires, compartió el autor con el público
asistente, “conocí a Graciela Olmos cantando ‘El siete leguas’ en la casa
de ‘La bandida’. También realizaba inmersiones en cabarets como El Molino
Rojo, Waikiki y, sobre todo, el Salón México”.

Para 1950 regresó a París, sólo para encontrarla devastada por la Segunda
Guerra Mundial (1939-45). “Era una Europa grotesca, con cráteres en las
calles. Yo tenía 21 años de edad. Una noche de verano conocí a Thomas Mann
en un café. Era un hombre alto, elegante y sabía manejar a la perfección
los cubiertos con los que comía”.

En ese instante, reveló, se dijo: “Si no puedo ser él, ni escribir como él,
al menos quiero hacer lo que él”. Y al regresar a México con esa idea
sintió claramente que esta ciudad le dijo al oído: “Carlos, aquí te tocó,
qué le vas a hacer, en la región más transparente”.

Fuente: Notimex



*** Elche gestiona compra de manuscritos del poeta Miguel Hernández

El Ayuntamiento de Elche (http://www.elche.es) quiere comprar los
manuscritos del poeta Miguel Hernández a sus herederos, para que el legado
intelectual del escritor oriolano pueda permanecer definitivamente en
Elche, donde se encuentra cedido en depósito por un acuerdo entre la
administración local ilicitana y la viuda del poeta, Josefina Manresa.

El depósito de los documentos vence el próximo año, por lo que el alcalde,
Alejandro Soler, ha iniciado las gestiones, contratando un abogado —para
que medie con la nuera del poeta, Lucía Izquierdo— y solicitando un informe
pericial a la Dirección General de Patrimonio Nacional de España para que
cuantifique en dinero el valor de la obra depositada en Elche, que a priori
se apunta que no estaría por debajo de 1,8 millones de euros. Soler quiere
que Elche se convierta en el gran centro de investigación hernandiano sobre
el poeta, lo que pasa por la compra del legado.

El depósito de los manuscritos vence un año antes de la conmemoración del
centenario del nacimiento del poeta, en 2010, una celebración que se ha
dado en llamar Año Hernandiano y que se espera que sea un acontecimiento de
relieve cultural en el ámbito español, aunque por el momento poco o nada se
sabe sobre las actividades organizadas para este evento por el gobierno.

Francisco Escudero es, por encargo del alcalde de Elche, quien coordina el
proyecto ilicitano de homenaje a Miguel Hernández. “Elche va a estar en la
primera línea del centenario porque es un momento histórico que va a servir
para que los ilicitanos conozcan la potencialidad del poeta y sus valores
humanos, como dignidad personal, honradez, lucha por la libertad o de
justicia social, algunos de ellos en desuso hoy”.

Entre las actividades en las que se está trabajando destaca la organización
de un congreso internacional en el que participarán expertos en el poeta,
de España, Virginia (EUA), y Latinoamérica (Cuba, Puerto Rico). En la
organización del congreso colaborarán las universidades de Alicante
(http://www.ua.es) y Elche (http://www.umh.es), los ayuntamientos de Elche
y Orihuela (http://www.orihuela.es), la Diputación de Alicante
(http://www.ladipu.com), la Generalitat de Valencia
(http://www.gva.es/jsp/xper.jsp) y el Ministerio de Cultura de España
(http://www.mcu.es).

Asimismo, Escudero, un apasionado de la obra de Hernández, está cerrando
una serie de conciertos a cargo de Frasquito, Paco Ibáñez y Serrat; un
proyecto didáctico para primaria y secundaria, la publicación de una
biografía fotográfica del poeta y una exposición de objetos personales,
entre los que estaría la famosa lechera en cuya tapa el poeta escondía en
la cárcel poemas para que su esposa los pudiera sacar extramuros.

Se plantea, también, un intercambio cultural entre Rosal de la Frontera, el
pueblo de Huelva donde estuvo la primera cárcel en la que estuvo prisionero
el poeta, Quesada, el pueblo de Josefina Manresa; y Toulouse, la primera
ciudad en la que se estrenó una pieza teatral de Hernández, después de la
Guerra Civil.

Fuente: Diario Información



*** Poeta chileno Rafael Rubio gana Premio Pablo Neruda 2008

El poeta chileno Rafael Rubio Barrientos fue galardonado este 14 de
noviembre con el Premio Pablo Neruda 2008, por “su calidad poética, en la
que se reconoce la presencia de la gran poesía española de los Siglos de
Oro y de la poesía tradicional chilena”.

La elección fue tomada por unanimidad por una comisión presidida por el
escritor Jorge del Río, el autor Jaime Quezada, el representante de la
Academia Chilena de la Lengua (http://www.uchile.cl/instituto/lengua),
Maximino Fernández, y el poeta Oscar Hahn.

Este premio de carácter iberoamericano distingue anualmente la trayectoria
de un autor o autora menor de 40 años cuya obra sea considerada un aporte
notable al diálogo cultural y artístico de la región. El estímulo se apoya
en aportes del Fondo Nacional de Fomento del Libro y la Lectura, y con el
patrocinio oficial de la Fundación Pablo Neruda
(http://www.fundacionneruda.org).

Rubio, quien se hará acreedor de 6.000 dólares, estudió literatura en la
Pontificia Universidad Católica de Chile (http://www.puc.cl) y sus poemas
se han publicado en diversas revistas y antologías nacionales. Entre sus
obras destacan Arbolando (1998), Madrugador tardío (2000) y Luz rabiosa
(2007).

Miembro integrante, en el pasado, de los Talleres de Poesía de la Fundación
Neruda, sus poemas se han publicado en diversas revistas y antologías
nacionales. Previamente, el escritor nacido en 1975 había conseguido una
mención honrosa en el Premio Gabriela Mistral en 1997.

Fuentes: Ansa • Radio Cooperativa • UPI



*** Juan Villoro recibió llaves de la oficina de Borges

El escritor mexicano Juan Villoro recibió en Buenos Aires, el pasado 14 de
noviembre, la llave de la oficina en la que el autor argentino Jorge Luis
Borges trabajó durante nueve años antes de ser defenestrado por el
peronismo, durante una visita a la Biblioteca Miguel Cané, ubicada en el
popular barrio de Boedo de la capital argentina, y en la cual Borges
trabajó desde 1937 hasta que, en 1946, el presidente Juan Domingo Perón
comenzó a gobernar y fue designado “Director de aves de corral”,
humillación que rechazó.

Lo que fue un cine en sus inicios, ha comenzado a convertirse en visita
obligada para los escritores extranjeros que visitan Argentina, como el
chileno Jorge Edwards y el peruano Mario Vargas Llosa, que ya fueron
nombrados visitantes ilustres de la biblioteca.

Villoro visitó el recinto acompañado por la subsecretaria de Cultura de
Buenos Aires (http://www.buenosaires.gov.ar/cultura), Josefina Delgado,
quien le entregó la llave de hierro con la que pudo abrir una oficina
minúscula en la que está el escritorio donde Borges escribió “La biblioteca
de Babel”.

Con una inusual foto de Borges en plena carcajada colgada en la pared,
Villoro se sentó un rato en la misma silla donde trabajó uno de los
escritores latinoamericanos más importantes del siglo pasado y admiró
algunas de las revistas literarias originales en la mesa. También fichó su
libro Los culpables, que quedará como acervo de la biblioteca, y dejó un
testimonio de puño y letra.

“Los libros, que son la mejor forma de viajar, me trajeron a este sitio,
donde Borges descubrió el mapa oculto del universo. Si entre los cuartos
aparece una iguana, es la mascota que trajo un mexicano”, escribió en un
marco.

Villoro reconoció que cuando leyó por primera vez a Borges tenía 16 años y
“me pareció muy intelectual, no como Julio Cortázar, que me pareció más
cálido y cercano a mi universo”. Pero, conforme pasaron los años, agregó,
“me di cuenta de que lo intelectual de Borges es una forma de la
diversión”, además de que se le debe reconocer que con sus traducciones,
antologías y colecciones “cambió el repertorio de gustos de América
Latina”.

Fuente: Notimex



*** Diputación de Málaga no adquirirá legado de Vicente Aleixandre

La Diputación Provincial de Málaga (http://www.malaga.es) optó por
renunciar, el pasado sábado 15 de noviembre, a la compra del archivo y
otros bienes, documentos y efectos del Premio Nobel sevillano Vicente
Aleixandre, enajenación que un juzgado madrileño prohibió temporalmente
hace casi un año al poeta Carlos Bousoño y a su esposa, Ruth Crespo, como
informamos en su momento (http://www.letralia.com/177/1123aleixandre.htm).

La Junta de Andalucía (http://www.juntadeandalucia.es) y la diputación
malagueña habían acordado comprar a la pareja este legado del poeta por
cinco millones de euros, aunque después un juez aceptó la petición de
medidas cautelares solicitada por la sobrina de Aleixandre, Amaya
Aleixandre, que se declara heredera de su tío y que formuló una demanda
contra Bousoño —amigo del Nobel— y Crespo.

“Independientemente de cuál sea la voluntad que tenga la junta,
independientemente de cuál sea la evolución que tenga en el ámbito judicial
el asunto; a día de hoy optaría por renunciar a la adquisición de ese
legado”, aseguró el presidente del organismo provincial, Salvador Pendón
(PSOE).

La sobrina requirió a la diputación que se abstuviera de cualquier acuerdo
que directa o indirectamente afectara a la transmisión de bienes de su tío
en poder de Carlos Bousoño, al indicar que aún debía ejecutarse su
testamento y que son sus familiares los legítimos herederos.

El Juzgado de Primera Instancia número 7 de Majadahonda (Madrid) estimó
totalmente la petición de Amaya Aleixandre y ordenó a los demandados la
“inmediata prohibición temporal, hasta autorización judicial posterior en
sentido contrario, de enajenar por cualquier título, el archivo y cuantos
bienes, documentos y efectos personales del Premio Nobel de Literatura
español Vicente Aleixandre tengan”.

La autoridad judicial ordenó además a Bousoño y Crespo inventariar todos
los bienes, efectos y demás objetos de Aleixandre en su poder, concretando
dónde están y en qué condiciones. La resolución justificaba la adopción
urgente de la medida sin audiencia de los demandados por los “acuerdos
reales con la Diputación de Málaga y la Junta de Andalucía para proceder a
la venta de dichos bienes y objetos en poder de los demandados”. Se
consideró acreditada la “legitimación e interés directo de la actora en
relación con los bienes a los que se refiere la tutela cautelar
solicitada”.

Sin embargo, Carlos y Ruth Bousoño aseguran que la compra del legado está
permitida, ya que el mismo Juzgado que aceptó la denuncia interpuesta por
Amaya Aleixandre acordó el pasado 5 de septiembre el levantamiento de las
medidas cautelares que prohibían temporalmente la venta del archivo.

El organismo provincial malagueño había aprobado el pasado 4 de diciembre
seguir con la compra, aunque con la oposición del PP, que pidió prudencia
hasta que se aclarase la titularidad y advirtió de que el equipo de
gobierno “compraba un pleito” y el organismo podría “incurrir en una
presunta prevaricación”. El presidente de la Diputación precisó entonces
que no se firmaría el contrato hasta que la seguridad jurídica se
garantizara.

Un segundo informe jurídico de la junta conocido a principios del pasado
diciembre avaló la compra de todo el “Archivo Vicente Aleixandre” a Bousoño
como “legítimo propietario de esos bienes”. La adquisición incluiría la
biblioteca del poeta (3.000 volúmenes, entre ellos ejemplares de primeras
ediciones de la poesía española de posguerra —muchos dedicados por sus
autores a Aleixandre— y las primeras ediciones de obras de éste), además de
manuscritos, borradores, originales mecanografiados, galeradas corregidas
de su mano, poemas inéditos y versiones con variantes.

También había cartas de numerosos poetas y se preveía incorporar además el
expediente completo de concesión del Nobel, la medalla que la Academia
Sueca (http://www.svenskaakademien.se) le dio y objetos personales como su
frac para los actos de la Academia Española, un bastón, unas gafas o una
agenda.

Fuente: EFE • La Nueva España



*** Poetas latinoamericanos protagonizan en Berlín el festival Latinale

Poetas de Argentina, Chile, México, Panamá, Paraguay, Perú y Venezuela se
encuentran en Berlín para presentar, desde el pasado 15 de noviembre y
hasta el próximo lunes 23, las nuevas tendencias de la lírica en América
Latina, en el marco del III Festival Itinerante de Poesía Latinoamericana
Latinale 2008 (http://latinale.blogsport.de).

El festival, que fue inaugurado en la Universidad Libre de Berlín
(http://www.fu-berlin.de) con un taller dedicado a la traducción, llevará a
los poetas también a las ciudades de Halle y Bremen. Durante el evento,
organizado por el Instituto Cervantes en la capital alemana
(http://www.cervantes.de), se llevarán a cabo lecturas, charlas y talleres
de los poetas de la Latinale, que se ofrecerán en español y alemán.

El tema central del evento será la metáfora como medio de expresión social,
política y ecológica, es decir, que mediante la poesía sus autores
establecen un diálogo directo con la realidad política y social, su
evolución y los procesos de transformación en sus países de origen.

México es uno de los países más representados en la tercera edición de este
festival. Su delegación está integrada por los poetas Luis Felipe Fabre,
quien es ganador del premio de la revista Punto de Partida en el género de
poesía. También asisten José Eugenio Sánchez y la poeta y ensayista Minerva
Reynosa, además de la bailarina Judith Téllez, quien participa como
invitada.

Perú está representado por Montserrat Álvarez y Domingo de Ramos, este
último considerado uno de los poetas peruanos más importantes de los
últimos veinte años y conocido por su obra transgresora que ofrece una
visión profunda sobre las realidades de las grandes y turbulentas ciudades
latinoamericanas. Por Panamá asiste Rafael Muñoz Zayas, conocido por su
poesía dedicada a los movimientos de liberación, el mercado global y los
cambios en el mundo “globalizado”.

Por Argentina asisten Carolina Jobbágy, mientras que Chile está
representado por Yanko González y Julio Espinosa Guerra. También participan
los venezolanos Eduardo Mariño
(http://www.letralia.com/firmas/marinoeduardo.htm), Diana Lichy y Kattia
Piñango Pinto, una autora defensora del feminismo, cuyos textos se centran
en la forma de vida en los suburbios de Caracas, la pobreza y las
relaciones entre los hombres y las mujeres.

El festival contará además con destacadas personalidades del ámbito del
estudio de la poesía, como el profesor, crítico y traductor argentino Mario
Cámara o el experto en gestión cultural Gustavo Darío López.

Además de una serie de recitales, se realizará un taller de traducción
sobre los textos de los artistas del festival, en el que participarán los
alumnos de la universidad. El Salón de la Literatura y el Instituto
Iberoamericano organizaron, igualmente, una serie de mesas redondas para
que los poetas puedan explicar su obra y su proceso de inspiración
artística.

Mientras, el Cine Central de Berlín proyectará los documentales Vaca negra
sobre fondo rosa, sobre la vida y creación artística de los poetas que
participaron en la Latinale 2007, y Yerba Mala, que exhibe los métodos
empleados por editoriales alternativas en América Latina para sacar al
mercado ediciones a un precio asequible.

El Cervantes de Berlín acogerá un debate sobre la situación del mercado de
la poesía en Latinoamérica, en el que participarán representantes de varias
editoriales. El evento será clausurado el próximo 22 de noviembre con un
performance de la bailarina mexicana Judith Téllez, con texto de José E.
Sánchez.

Fuentes: Latinale • Notimex



*** Ingresa a la RAE el cineasta José Luis Borau

José Luis Borau reivindicó este domingo 16, en su discurso de ingreso en la
Real Academia Española (RAE, http://www.rae.es), la importancia del cine
como “arma de expresión, omnipresente en el habla y la literatura”. El
responsable de Furtivos o Tata mía, que ocupará el sillón “B”, vacante tras
la muerte de Fernando Fernán-Gómez, jugó en su discurso con las expresiones
de cine que la sociedad ha hecho suyas e instó a incluir en el diccionario
términos como “landismo” o “berlanguiano”. En su réplica, Mario Vargas
Llosa destacó “la larga travesía por la incomprensión e indiferencia” de
Borau en su trayectoria profesional.

En la literatura, en la publicidad, en la prensa, en la política, en las
conversaciones, como motes, muletillas o como frases hechas, en el “habla y
la literatura” está el cine como “arma de expresión”, según dijo Borau, que
enumeró un sinfín de citas que, en algunas ocasiones, podrían “cansar”.

Plató, claqueta, “travelling”, fotograma, “cameo”, el bueno y el malo, ser
una vampiresa o un friki. O un tarzán, o ser “más lento que el caballo del
malo”. También se puede ser un bambi (“por azares de la política” y en
alusión al mote puesto por algunos al presidente del gobierno español), el
“sheriff”, ser la rubia de la película, ser salvado por el séptimo de
caballería.

Expresiones como “tener una casa de cine”; frases inmortalizadas como
“siempre nos quedará París”, “por exigencias del guión”, los dichos,
cargados de humor, “pega menos que la Grace Kelly en un andamio”, “No te
enrolles, Charles Boyer”, “hacer luz de gas” o “La cagaste, Burt
Lancaster”. También denominar “rebeca” a una chaqueta de lana abotonado por
delante como las de la protagonista de la primera película de Hitchcock en
Hollywood. Todos forman parte del día a día, como recordó.

“La omnipresencia del cine en el habla y la escritura ha causado también
algún que otro estrago ortográfico”, prosiguió Borau, quien además de
recordar a Fernán-Gómez tuvo palabras para el guionista Rafael Azcona, a
quien tanto Luis García Berlanga como él propusieron para la RAE hace años,
considerando que el cine debía estar en esta institución.

“El ser humano parece no haber caído en la cuenta de lo que realmente ha
supuesto la irrupción del cine en nuestra mente y, de rebote, en el afán de
comunicarnos con el prójimo”, apuntó el cineasta, nacido en Zaragoza en
1929.

Convencido de que, desde que el mundo es mundo, “contamos con dos armas” a
la hora de expresarnos: el conocimiento directo y el heredado, precisó que
“al cabo de los milenios, el hombre cuenta con una tercera e inesperada
fuente que puede trastocar el camino tradicional de conocer y darse a
entender: el cine, gracias al que todos sabemos cómo es el Tíbet o el Machu
Picchu, o besar a una mujer antes de conocer a ninguna”.

Además de proponer nuevos vocablos para el diccionario de la RAE (como
“landismo”, género acuñado por el actor Alfredo Landa; “berlanguiano”, por
el estilo de su colega Berlanga; o “chutar”, en referencia a dirigir la
cámara contra el ángulo que nos interesa), Borau criticó el “menosprecio y
desinterés” de los escritores de principios del siglo XX hacia el cine, al
que llegaron a calificar de “fascinación maligna”.

“Pensándolo mejor, este discurso debería haberse llamado ‘El cine frente a
nuestro lenguaje’ ”, prosiguió Borau, quien consideró que Pere Gimferrer,
Gonzalo Suárez, Javier Marías, Terenci Moix o Rosa Montero, entre otros
muchos, son “ejemplos de escritores que en nuestros días acuden a la
pantalla en busca de apoyo sin empacho ni tapujos”.

En la estructura dramática del teatro, en la poesía o el ensayo. En la
crítica literaria y “hasta en el mismo cine”, todos “recurren con
frecuencia al símil peliculero”, como la publicidad con sus “slogans” a la
manera de “qué bello es vivir en la urbanización tal”.

Vargas Llosa, que conoció a Borau cuando éste quiso adaptar al cine su
novela Pantaleón y las visitadoras, dijo que Borau en su cine ha insinuado
“una lucha continua contra las fronteras y las nacionalidades”. Sus
películas condenan “el folklore y el patrioterismo”.

“Desde su primera película hasta la que le consagró, Furtivos (que es
muchas películas al mismo tiempo), Borau debió hacer una larga travesía por
el desierto de la incomprensión e indiferencia”, añadió sobre el creador de
obras como La Sabina, Niño nadie o Leo, historias todas ellas “que muestran
a personajes atrapados en situaciones al límite”.

Borau es “uno de esos raros cineastas de nuestro tiempo que han demostrado
de manera inequívoca que se puedan inventar y contar absorbentes y
conmovedoras historias sin adormecer al público”. Es, además, “un creador y
un magnífico contador de historias con la cámara y la pluma, es también un
hombre de ideas”.

Fuente: Europa Press



*** Entregan premio Augusto Padrón a la escritora Rosana Hernández Pasquier

Con su monólogo Al tibio rescoldo de la noche, la escritora venezolana
Rosana Hernández Pasquier (Villa de Cura, Aragua, 1955;
http://www.letralia.com/firmas/hernandezpasquierrosana.htm) obtuvo el
primer premio en la Bienal de Literatura Augusto Padrón 2008, mención
dramaturgia.

El reconocimiento, que concede anualmente la Alcaldía del municipio
Girardot (http://www.alcaldiagirardot.gob.ve), en Maracay, le fue entregado
en una ceremonia realizada en los espacios de la corporación municipal este
domingo 16 de noviembre a las 11 de la mañana.

La pieza teatral está basada en la vida del poeta aragüeño Miguel Ramón
Utrera, transcurrida en la población de San Sebastián de los Reyes, y cuya
obra es una de las más importantes dentro de la literatura venezolana.

De acuerdo con las palabras de la poeta y dramaturga, decidió dedicar su
obra a Utrera, debido a que “cumplió, en septiembre de este año, cien años
de su nacimiento” y por lo tanto, “este trabajo tiene muchos aspectos
reales de la vida del poeta”.

En cuanto al espacio donde se desenvuelve la trama, Hernández Pasquier dijo
que los hechos se desarrollan en la casa del poeta, en San Sebastián de los
Reyes, y este trabajo representa un homenaje a la poesía.

En el acto fue inaugurada también, en la Galería Municipal de Arte, la 7ª
Bienal Nacional de Fotografía, que tuvo como figura central el homenaje al
veterano fotógrafo aragüeño Gonzalo Betancourt, por sus 70 años de
trayectoria profesional. En la muestra, que permanecerá abierta al público
todo este mes, participan 24 fotógrafos venezolanos.

Betancourt, quien tiene 84 años de edad y acudió a la ceremonia, fue
presentado por el cronista de Maracay, el profesor Oldman Botello, quien
hizo un esbozo de los inicios y de la trayectoria del experimentado
fotógrafo.

“Hoy día considero que lo importante es trabajar con dedicación y conocer
el oficio”, dice Betancourt en el catálogo de la muestra. “En el área de la
fotografía los avances han sido vertiginosos. A mis 84 años todavía trabajo
en mi foto-estudio junto a mi hijo, las satisfacciones son muchas y esto es
un orgullo”.

Betancourt también se refirió al uso de las cámaras digitales en la
fotografía moderna. “Sin que me quede nada por dentro, no cambio mi cámara
analógica, la de negativo me ofrece mayor campo investigativo y
experimental”.



*** Cátedra Permanente de Imágenes Urbanas de Caracas celebra cuarta sesión

Del 17 al 19 de noviembre, la Fundación para la Cultura Urbana
(http://www.fundacionculturaurbana.org) estará ofreciendo el seminario
“Caracas, ¿todos contra lo público?; crisis y alternativa de tres grandes
espacios públicos caraqueños” (http://tinyurl.com/6hjm38), la cuarta sesión
de la Cátedra Permanente de Imágenes Urbanas de esa institución venezolana.

Coordinado por el sociólogo Tulio Hernández, el seminario contará con la
presencia de seis conferencistas, quienes abordarán tres puntos
estratégicos dentro de la planificación urbana de la capital venezolana: el
aeropuerto de La Carlota, el Parque del Este (ahora Parque Francisco de
Miranda) y el Boulevard de Sabana Grande.

La primera sesión, centrada en el Parque del Este, contará con la
participación del profesor Mario Gabaldón, doctor en arquitectura y
especialista en restauración de monumentos, junto a la arquitecto María
Eugenia Bacci, especialista en el área de la planificación turística.

La segunda estará dedicada al Boulevard de Sabana Grande, y se ocuparán de
ello el profesor de diseño arquitectónico Leopoldo Provenzali, de amplia
trayectoria en la gestión pública del desarrollo urbano, y el periodista
José Gregorio Carvajal, magister en diseño y espacio público y estudioso de
la ciudad a través de las herramientas de comunicación periodística.

Para finalizar, la última sesión estará dedicada al polémico tema del
aeropuerto de La Carlota, en manos de la arquitecto María Josefina Weitz,
profesora y estudiosa de la planificación urbana y el urbanismo, y del
también arquitecto Frank Marcano, profesor universitario de amplia
trayectoria, doctor en urbanismo, presidente de la Fundación Fondo Andrés
Bello (http://www.zonarentalucv.com), ente responsable del desarrollo de la
Zona Rental de Plaza Venezuela, y figura vinculada a distintos planes de
restructuración del casco urbano, planes rectores y planes de diseño urbano
a nivel nacional e internacional.

Durante las tres sesiones los especialistas ofrecerán su diagnóstico sobre
la situación actual de estos espacios, sus virtudes y defectos, los
proyectos que se han intentado o que se planea implantar, y sobre todo, su
potencial dentro de una posible re-creación de la red de espacios públicos
de Caracas.

A partir de la reconocida importancia que el espacio público juega dentro
de las dinámicas de planificación y vivencia urbanas, el seminario indagará
tanto en las responsabilidades y estrategias estatales en torno al tema,
como en las que corresponden al ciudadano de a pie. El evento se realizará
del 17 al 19 de noviembre a las 6 de la tarde, en el piso 2 de la Torre
Mene Grande en Los Palos Grandes.

Fuente: FCU



*** Pablo García Baena recibirá el premio Reina Sofía

La reina Sofía de España hará entrega del XVII Premio de Poesía
Iberoamericana que lleva su nombre al escritor cordobés Pablo García Baena,
durante un acto que tendrá lugar el miércoles 19 de noviembre a las 7 de la
noche en el Palacio Real de Madrid, y al que acudirán el presidente de
Patrimonio Nacional (http://www.patrimonionacional.es), Yago Pico de Coaña,
y el rector de la Universidad de Salamanca (Usal, http://www.usal.es), José
Ramón Alonso.

Este galardón, convocado conjuntamente por Patrimonio Nacional y la Usal,
con una dotación de 42.100 euros, tiene como objetivo reconocer “el
conjunto de la obra de un autor vivo que por su valor literario constituye
una aportación relevante al patrimonio cultural común de Iberoamérica y
España”.

Ambas instituciones organizadoras han patrocinado también la antología
poética del autor español con motivo de la entrega de este galardón. Se
trata de la obra titulada Rama fiel, cuya edición crítica ha realizado el
poeta y profesor de filología clásica de la Usal, Juan Antonio González
Iglesias, y será presentada en rueda de prensa el mismo miércoles, a las
12:30 del día, también en el Palacio Real.

García Baena nació en Córdoba en 1923. “Es el poeta que mejor representa
los valores del Grupo Cántico de Córdoba, que en los oscuros años de la
posguerra española aportó una estética, que era una ética, cosmopolita,
libre y heterodoxa frente a la poesía oficial del franquismo”, según
González Iglesias.

En 1984 fue reconocido con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras y
en 1992 recibió el Premio Andalucía de las Letras. Y, después de haber
ejercido profesionalmente como anticuario, actualmente es director emérito
del Centro Andaluz de las Letras
(http://www.juntadeandalucia.es/cultura/caletras).

Fuente: Europa Press



*** Inaugurarán Museo Mateo Manaure en Maturín

El próximo 19 de noviembre será inaugurado en Maturín, Monagas (Venezuela),
el Museo Mateo Manaure, con una ceremonia en la que se abrirán al público
una exposición de obras del reconocido artista plástico venezolano y otra
colectiva con piezas de artistas de la región.

La primera de estas muestras permitirá a los asistentes apreciar, en 29
obras originales que estarán dispuestas en la sala 1 de la nueva
institución museística, el trabajo del maestro Mateo Manaure (Uracoa,
Monagas, 1926) en sus diferentes etapas: figurativa, abstracta,
abstracto-geométrica y neo-dadaísta. Manaure participó, en 1950, en la
creación del grupo “Los Disidentes”, en París (Francia).

En una alianza estratégica con la Fundación de Museos Nacionales (FMN,
http://www.fmn.gob.ve) y Petróleos de Venezuela (Pdvsa,
http://www.pdvsa.com), se cristaliza esta interesante exposición inaugural
con obras que han sido exhibidas en exposiciones individuales y colectivas
en diferentes museos y galerías del mundo, algunas de ellas pertenecientes
a la colección personal del maestro. Tres de las 29 piezas son
reproducciones fotográficas de obras volumétricas que se encuentran
ubicadas en los jardines de la Universidad Central de Venezuela (UCV,
http://www.ucv.ve).

Igualmente, en la sala 2 del Museo Mateo Manaure será inaugurada la
exposición colectiva en homenaje al maestro, en la que podrá apreciarse más
de treinta piezas, entre escultura, pintura y cerámica, de 24 artistas
monaguenses.

Fuente: Icum



*** Marcos Ana presentará sus memorias en Valladolid

El poeta Marcos Ana presentará este jueves 20 de noviembre a las 8 de la
noche, en el Aula Magna Lope de Rueda de la Facultad de Filosofía y Letras
de Universidad de Valladolid (UVA, http://www.uva.es), su libro Decidme
cómo es un árbol. Memoria de la prisión y de la vida. La actividad es
organizada por el Colectivo Contra el Olvido (http://cceo.blogspot.com), en
colaboración con la UVA.

Ana es “heredero” de la generación del 27 y fue encarcelado por motivos
políticos durante 23 años en el transcurso la dictadura franquista. Víctima
“de la tortura y la incomunicación”, el autor “no perdió su espíritu
combativo y consiguió que sus poemas escaparan en secreto de la cárcel,
generando un movimiento de apoyo y solidaridad internacional hacia los
presos españoles y sus familias”, relataron las mismas fuentes.

En este sentido, el poeta aseguró que confía “en las nuevas generaciones,
en cuyos surcos se ha sembrado la historia”. “Ellas conseguirán nuestra
lucha por un mundo más justo y humano, un mundo sin hambres y sin guerras,
sin desigualdades sociales, donde el sol salga y caliente para todos”,
insistió.

Tras el acto de presentación del libro, tendrá lugar una charla coloquio
con Ana. Además, el viernes 21, a partir de las 12:30 del día, el poeta
firmará ejemplares de su libro en la librería Margen.

Fuente: Europa Press



*** Escritores, psicoanalistas y médicos hablarán del amor a la literatura

El Centro Cultural de Caja España (http://www.cajaespana.es) en León
(España) acogerá el próximo jueves 20 de noviembre las I Jornadas Cultura,
Medicina y Psicoanálisis bajo el título “Amor a la literatura”, un
encuentro en el que diferentes expertos vinculados a estas disciplinas
realizarán una reflexión sobre la palabra y su vinculación a la condición
humana.

El encuentro, que nace con vocación de continuidad, es organizado por el
Círculo Psicoanalítico de León y cuenta con la colaboración de Caja España.
Su objetivo es indagar sobre la relación existente entre el psicoanálisis y
las esferas literaria y cultural, “el poder de la palabra y su relación con
el alivio del malestar humano a través de su eco poético”.

Asimismo, se abordará la cuestión de la que surge el anhelo de escribir,
así como la relación entre los autores y sus personajes, según explicaron
el presidente del Círculo Psicoanalítico de León, Luis-Salvador López
Herrero, y el escritor Alfonso García.

“Con esta jornada de puertas abiertas esperamos que nuestra ciudad pueda
interrogarse, como todos nosotros, acerca de esta pasión que nos anima a
leer y escribir. Porque en verdad la letra y la palabra funcionan en
nuestra vida como un elíxir que permite atemperar el dolor y el sufrimiento
de la condición humana”, precisó López Herrero.

La cita dará comienzo a las 10 de la mañana del 20 con la presentación y la
conferencia inaugural, que será presentada por los escritores Cristina
Peñalosa y José María Merino bajo el título “El arte de escribir:
¿invención u oficio técnico?”. A mediodía se desarrollará la sesión
“Síntoma, letras y palabras”, moderada por el médico, psicoanalista y
escritor Sergio Larriera, y en la que participarán, además de
López-Herrero, los escritores Antonio Colinas e Hipólito G. Navarro, y el
poeta y psicoanalista Jorge Alemán.

Durante la tarde, el poeta y escritor Luis Artigue moderará las ponencias y
debate sobre “El escritor y sus personajes”, una sesión en la que estarán
presentes el médico y escritor Antonio Martínez Llamas, el psicoanalista y
escritor Gustavo Dessal, la escritora Eloísa Otero y la autora Silvia
Zayas. Finalmente, a las 6:30 de la tarde tendrá lugar la conferencia de
clausura, que será presentada por el autor Alfonso García y en la que
intervendrá el escritor Luis Mateo Díez, quien realizará una reflexión bajo
el título “¿Hacia dónde camina la literatura?”.

Fuente: Europa Press



*** Docentes e investigadores de literatura venezolana se reunirán en Coro

Del 25 al 28 de noviembre se celebrará en la Universidad Nacional
Experimental “Francisco de Miranda” (UNEFM, http://unefm.edu.ve), en Coro,
Falcón (Venezuela), el XXXIII Simposio de Docentes e Investigadores de la
Literatura Venezolana (http://simposioliteratura.unefm.edu.ve), evento que
este año rendirá homenaje al investigador Darío Medina.

Entre los objetivos del simposio se encuentra estimular la labor crítica e
investigativa de quienes se abocan al estudio y a la enseñanza de la
literatura en Venezuela, así como servir de palestra para la difusión de
los más recientes conocimientos producidos respecto a un corpus de obras
polémicas, siempre idóneas para las relecturas que los avances teóricos de
nuestros tiempos propician.

Nacido en Cabure, Sierra de Falcón, Darío Medina es licenciado en letras
egresado de la Universidad del Zulia (LUZ, http://www.luz.edu.ve). Su vida
profesional está vinculada a la administración cultural del estado Falcón y
la Dirección de Cultura de la UNEFM. La totalidad reescrita de su obra se
encuentra en un volumen titulado Venado de piedra. Medina dictará una de
las tres conferencias magistrales del simposio. Las otras dos estarán a
cargo de Paulette Silva Beauregard y Javier Lasarte Valcárcel, ambos de la
Universidad Simón Bolívar (USB, http://www.usb.ve).

Los participantes estudiarán las tendencias de la literatura venezolana,
intentarán actualizar el significado de la obra literaria de los autores
venezolanos, discutirán estrategias para fortalecer los estudios sobre
literatura venezolana y sus relaciones con otras artes y las nuevas
tecnologías, debatirán en torno a los problemas de la enseñanza de la
literatura venezolana y examinarán los más recientes trabajos sobre
literatura falconiana, destacando su vigencia y relevancia dentro del
ámbito general de la literatura venezolana.

Seis mesas de trabajo componen el programa del evento. La primera es
“Literatura venezolana del siglo XIX”, donde se discutirán investigaciones
en torno a la construcción de la nación, publicaciones periódicas, estudios
culturales, estudios de género, representaciones de los sujetos y
conformación de las ciudades, entre otros. Dos mesas sobre la literatura
venezolana de los siglos XX y XXI se encargarán de discutir, una, la poesía
y el teatro, y la otra, el ensayo y la narrativa.

La cuarta mesa estará referida a la literatura falconiana del siglo XIX y
XX, abarcando obras, autores, géneros, tendencias, procesos discursivos,
núcleos temáticos, movimientos y grupos literarios, entre otros temas.
“Literatura y su enseñanza en Venezuela” será la quinta mesa, en la que se
debatirá en torno a los recursos, métodos y corpus teórico sugerido por los
programas oficiales de enseñanza de la literatura venezolana. En la última
mesa se hablará sobre la literatura venezolana y su relación con otras
artes. Esta mesa también considerará el mundo virtual y sus múltiples
posibilidades para la creación, recepción, discusión y difusión de obras
literarias.

En el marco del simposio se desarrollarán diversos talleres, todos a un
costo de 30 bolívares y con cupo limitado a 25 personas. El miércoles 26 se
dictará un taller de literatura infantil y uno sobre la técnica de
cuentacuentos como estrategia didáctica, y el jueves 27, uno sobre el arte
de narrar y otro sobre el proceso de escritura y su aplicabilidad
didáctica. Todos los talleres tienen una duración de 8 horas, salvo el
último, de 4. Para reservar cupo es preciso escribir a
xxxiiisimposiodedocentes@....

El costo de la inscripción es de 80 bolívares

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