~~~~~~~~~~~~~~~ Año VIII Cagua, Venezuela Nº 103
~~~~~~~~~~~ =======================================
~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras
~~~~~~~~~~~ http://www.letralia.com
~~~~~~~~~~~ =======================================
~~~~~~~~~~~ 3 de noviembre de 2003
~~~~~~~~~~~
~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras, es
~~~~~~~~~~~ la revista de los escritores
~~~~~~~~~~~ hispanoamericanos en Internet.
~~~~~~~~~~~ Usted puede enviarnos sus
~~~~~~~~~~~ comentarios, críticas o material
~~~~~~~~~~~ literario a info@...
~~~~~~~~~~~ ~ *
~~~~~~~~~~~ ~~~ JORGE GOMEZ JIMENEZ - Editor
~~~~~~~~~~~ ~~~~~ Depósito Legal: pp199602AR26
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vuelta a cualquier ciudad de Estados Unidos, un monitor plano de 15
pulgadas y 3 teléfonos celulares de última generación compatibles con la
tecnología GSM.



=== Sumario ===============================================================
|
"Harry Potter contra los piratas", Jorge Gómez Jiménez. | Editorial
|
Letralia reseñada en boletín internacional. / Letralia | Anuncio especial
104 el 24 |
|
Actas del 92. / Arte venezolano en Nápoles. / La | Breves
brocheta de Otaola. / Aledaños a Neville. / Dos de |
Lardone. / Fuera de la historia. / Grifo nuevo. / Libros |
gratuitos. / Cultura venezolana desde las embajadas. / |
Marca Acme. / Pintura constructora. / Nuevo libro de |
Estrella Veloz. / Taller de guiones. / Navidad en |
Caracas. / Artistas de tres raíces. / Reparación de |
libros. |
|
Letralia compite en el Stockholm Challenge. / Fútbol con | Noticias
literatura. / Artista venezolana alcaldesa honorífica en |
Franklin, Indiana. / Héctor Rojas Herazo especial. / |
Escritores alemanes defienden unidad ortográfica. / |
Martí musical. / Brasil homenajea a Vinicius de Moraes. |
/ Asociación de Editores de Madrid elige presidente. / |
Semana de las Letras Españolas en Londres. / Francisco |
Javier Pérez, nuevo académico. / Inauguran galería en |
Cuba. / González Casanova donó su premio. / Arde reclama |
dominio .es. / Premio Goncourt para Jacques-Pierre |
Amette. / Mariasun Landa galardonada. / Renuncia gerente |
de Producción del Teresa Carreño. / Presentan el III |
Congreso Internacional de la Lengua. / Inauguran el |
Bolivia el Siart 2003 con una semana de retraso. / |
Escritores llaneros y andinos se reúnen en Trujillo. / |
Oriente venezolano festeja el teatro. / El López Aranda |
para el venezolano Gustavo Ott. / Picasso ha vuelto. / |
La ciudad y los perros cuarentona. / Vila-Matas gana el |
Medicis. / El suplicio chino que premió a Arrabal. / Las |
habitaciones de Juan González. / Premio Unamuno es |
revocado. / Urubichá galardonado en España. / Se marchó |
el tenor Franco Corelli. / Lanzan libros económicos en |
Bolivia. / Los 8 años de Badosa.com. / Capital de Costa |
Rica, capital de la cultura. / Dulces en Palo Negro. / |
Pablo Milanés: derecho a criticar. / La muerte secreta |
de Joan Perucho. / Alí Primera homenajeado. / La Habana |
presenta su Bienal de Artes. / Pamplona estrena su |
Baluarte. / Iconografía quijotesca. / La nueva |
adolescencia del Palacio de Versalles. / Muere el |
best-seller Fernando Vizcaíno Casas. / Pauls gana el |
Herralde. / Leer es una fiesta. / Argentina recuerda a |
José Ortega y Gasset. / Ediciones Mondragón convoca a |
escritores. / Patrimonio de diablos. / Pradilla, rico y |
famoso. / Zona Moebius invita a sus lectores a |
participar. / Mujeres artistas se reunirán. |
|
Poetas en Tránsito | Literatura
http://www.poetasentransito.com | en Internet
|
|
"Guayana, secreta tierra de la gracia y la | Artículos y
contradicción; crónica de viaje", Dixon Moya. "La orilla | reportajes
desierta", Guillermo Fernández. "Las fronteras: amplitud |
de horizontes", Eduardo B. Hernández. "Las últimas horas |
de Manuel Vázquez Montalbán", Revista Hontanar. |
|
"La 'legendaria' novela hispanoamericana: Miguel Ángel | Sala de ensayo
Asturias, José María Arguedas", Alfredo Canedo. |
|
"Tragar, tragar", Diego Vallejo. / "Hipótesis Fasolino", | Letras
Ernesto Sierra Sanz. / Dos tangos de Hernán Alfredo |
Brignani. / "Una tarde cualquiera", Sebastián Molina. / |
Poemas de Carlos R. Álvarez Z.. / "Los ojos hacia |
Palermo", Yvette Guevara-Dedaj. / Poemas de José Luis |
Jiménez Villena. / Dos cuentos de Yolanda Ramírez |
Michel. / Poemas de C. A. Campos. / "Vicente y el oso", |
Massimiliano Simoncini. / Poemas de José Alejandro Peña. |
/ "Otoños de abril", Andrés Velásquez. |
|
"Barriozona", revista del Hispanic Institute of Social | El regreso
Issues. / "Teranesia", por Greg Egan. | del caracol
|
Sobre el Nobel. / La casa de Bernarda Alba. / Traducción | El buzón
al zapoteco. / La tumba de Sabines. / Jordi Olavarrieta, |
fotógrafo de Juan Salvador Gaviota. |
|
Raymond Carver. | Post Scriptum
|
===========================================================================
Premio Unicornio 1997 como Evento Cultural del Año
http://www.geocities.com/SoHo/8753
===========================================================================
Premio "La Página del Mes" de Internet de México el 3 de mayo de 1998
http://www.internet.com.mx
===========================================================================
Premio "Web Destacada del Mes" de MegaSitio en diciembre de 1998
http://www.megasitio.com
===========================================================================
Premio Katiuska de El Mundo Diferente de Katiuska, en enero de 1999
http://www.redchilena.cl
===========================================================================
Premio Key Site Award, de Fortress Design, en mayo de 1999
http://www.fortressdesign.com
===========================================================================
Premio a la Excelencia, de Exodus Ltd., en mayo de 1999
http://www.exodusltd.com
===========================================================================
Premio Mejor Página de Poesía, de La Blinda Rosada, en julio de 1999
http://blindarosada.org.ar
===========================================================================

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=== Editorial Harry Potter contra los piratas ========================

Es innegable el poder del aprendiz de hechicero Harry Potter. Ya se había
hecho patente al convertir a su pluma mater, Joanne Kathleen Rowling, en
una de las mujeres más poderosas del planeta; ahora, en un inconmensurable
despliegue de magia, ha logrado hacer que diversos gobiernos se movilicen
para atender a la industria editorial en sus reclamos por efectivas
políticas antipiratería.

Dado lo espinoso del tema, aclararemos al lector desprevenido -que los hay-
que lo anterior es un simple sarcasmo. La lucha contra la piratería
editorial sería innecesaria si los gobiernos y los empresarios hicieran un
esfuerzo real por reducir la carga económica en beneficio de los
consumidores. Es decir, si los precios de los libros no hicieran de éstos
artículos de lujo, habría menos piratas editoriales.

Ahora que Harry Potter es uno de los productos más exitosos de la piratería
editorial, que no ha escatimado esfuerzos en reproducirlo en verdaderas
cantidades industriales, las empresas que imprimen y distribuyen el libro
en todo el mundo han iniciado una serie de presiones dirigidas a las
autoridades de cada país, a fin de que se tomen acciones contra quienes
copian ilegalmente el best-seller de Rowling.

Los reclamos de la industria editorial se basan en que quien vende o
adquiere un libro reproducido ilegalmente está incurriendo en un delito,
cuyas víctimas son el autor y la industria editorial. Al proliferar la
piratería de libros, son menos los libros auténticos que se venden, lo que
representaría pérdidas para la industria y para el autor.

Ahora bien, por regla general, los piratas editoriales sólo se ocupan de
reproducir libros con índices de ventas que les garanticen su subsistencia.
De la misma manera como un avezado delincuente no se molestará en robar
cosas sin valor, los piratas editoriales imprimen ilegalmente sólo los
libros que interesan a muchas personas. Copiarán a J. K. Rowling porque es
un best-seller, a García Márquez porque es un clásico. Ni Rowling ni el
Gabo tienen problemas de dinero y viven cómodamente gracias a las ganancias
producidas por sus libros. Nunca veremos a un pirata interesado en plagiar
el primer poemario de un poeta limeño ni los experimentos formales de una
novelista chicana.

Parece paradójico, pero los autores desconocidos tienen asegurados sus
derechos porque nunca serán pirateados. De hecho, luce más probable que los
derechos de los escritores en crecimiento sean menoscabados por editores
inescrupulosos que les ofrecen condiciones risibles para publicar sus
obras. Cualquiera que haya tenido contactos concretos con una de estas
editoriales de dudosa calaña sabe que ellas ofrecen al autor porcentajes
minúsculos por las ventas de una obra que, al fin y al cabo, si logra
venderse, será en primer lugar por el esfuerzo y la destreza literaria de
quien la escribió.

Todo libro que se vende en el mundo proviene de una fuente bilateral: la
creación del autor y la inversión de la editorial. Aquella es intangible
(aunque no lo sean los beneficios que genera). Ésta supone grandes
cantidades de dinero por concepto de producción del libro. Las editoriales
tienen derecho a defender tales inversiones emprendiendo o estimulando
acciones contra la piratería, pero nos parece que sin la ayuda de las
autoridades será poco lo que puedan lograr.

La solución a todo esto se encuentra, muy a pesar de los entes actuantes en
el problema, en un esfuerzo conjunto entre gobiernos y editoriales. Pero no
sólo para perseguir a los elusivos piratas, lo cual representa una frágil
solución, sino además para ponerle al libro su precio justo. Los gobiernos
tienen el poder de favorecer y estimular las iniciativas editoriales por
vías diversas -desde exoneración de impuestos hasta participación efectiva
en campañas de lectura-; la industria tiene a su vez la posibilidad de
sincerar sus costos de producción.

Pero lamentablemente todo esto es sólo materia de utopía, lo cual tiene muy
contentos a los piratas editoriales.

Jorge Gómez Jiménez, editor
http://www.letralia.com/jgomez



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=== Letralia reseñada en boletín internacional ============================

En su edición del 28 de octubre, el boletín Novedades ICTNet! 2.0 incluyó
una reseña acerca de Letralia, Tierra de Letras, en la que destacó el
trabajo que desarrollamos desde 1996 en la difusión de la literatura
hispanoamericana. Una grata noticia, si consideramos que este boletín llega
a casi cincuenta mil personas de todo el mundo.

Novedades ICTNet! 2.0 publica, en cada edición, una selección de los sitios
más destacados de la red, así como artículos de expertos, tendencias en
Internet, software y hasta un diccionario de la red, facilitando recursos y
herramientas que ayudan a profesionales y lectores en general a estar al
día de lo que ocurre en Internet.

De circulación semanal, el boletín es publicado por ICTNet, una comunidad
virtual orientada a profesionales. Dispone de servicios especiales como
noticias profesionales, un buscador profesional, una plataforma comercial
entre empresas y 39 comunidades virtuales, cada una centrada en un tema
específico.

Visite Novedades ICTNet! 2.0 en:

http://www.ictnet.es/novedades



=== Anuncio especial ======================================================
=== Letralia 104 el 24 ====================================================

Con motivo de nuestra participación en el XI Encuentro de Escritores
Colombo-Venezolano, que se celebrará del 13 al 16 de este mes en San
Cristóbal, Táchira (Venezuela), nuestra edición 104, pautada para el lunes
17, será publicada el lunes siguiente, 24 de noviembre.

Además de nuestra acostumbrada selección de textos y nuestros nutridos
apartados informativos, publicaremos una completa reseña en torno a las
actividades del encuentro, en el que participaremos principalmente con una
ponencia titulada Letralia, una tierra de letras para un mundo de bytes.

En la mencionada ponencia propondremos una discusión sobre el papel de las
revistas literarias en Internet para el desarrollo de la literatura
contemporánea y describiremos el trabajo que realizamos en Letralia.
Además, entablaremos contacto personal con escritores de ambos países para
llevar adelante iniciativas conjuntas.



=== Breves ================================================================

Actas del 92. El Centro Virtual Cervantes acaba de publicar las actas
completas del Congreso de la Lengua Española celebrado en Sevilla en 1992,
cuyos objetivos fundamentales fueron crear y fomentar nuevas perspectivas
en la investigación de la lengua española y analizar la repercusión de los
medios de comunicación y la pujanza de las nuevas tecnologías en el ámbito
de las industrias de la lengua. Las actas se han dividido en los cuatro
temas de los paneles que sobre comunicación, tecnología, sociedad y unidad
lingüística tuvo el mencionado congreso.
http://cvc.cervantes.es/obref/congresos/sevilla

Arte venezolano en Nápoles. El Consulado General de Venezuela en Nápoles,
Italia, inauguró el 13 de octubre la exposición "Pequeña Venecia", con 23
obras pertenecientes a la Fundación Francisco de Elortegui, del estado
Zulia, las cuales hacen parte de la Colección "Iconografía de Bolívar hoy";
16 obras de la Colección "Protagonistas de la Vida", de Sandro Pérez
Quevedo; 11 obras de la pintora venezolana Luisa Palma y la instalación de
la más reciente obra del artista ítalo-venezolano Félix Policastro, "Simón
Bolívar Simón".

La brocheta de Otaola. Un asesino en serie, una peculiar arma homicida, la
Ertzaintza en acción, una inspectora lesbiana y Bilbao como fondo y
protagonista son las promesas de Javier Otaola en su novela Brocheta de
carne, que fue presentada el 23 de octubre en la librería Negra y Criminal,
de Barcelona, por el juez Adolfo Fernández Oubiña, quien se encargó de
"juzgar" el libro en presencia del autor. El libro puede adquirirse en la
mencionada librería.
Librería Negra y criminal
C/De la Sal, Nº 5. Barcelona 08003 (Barceloneta)
Entre c/Maquinista y c/Ginebra. Telf.: 34 93 2955922

Aledaños a Neville. La edición 49 de la revista Aledaños, que publica
regularmente la editorial Premura, incluye en su actualización de octubre
una interesante entrevista con la escritora Katherine Neville. Neville es
autora de El ocho y esta es la única entrevista que ha concedido a un medio
español.
http://www.premura.com/revista/49/entrevista.htm

Dos de Lardone. Ediciones Argos presentó el pasado 24 de octubre los
poemarios Pequeña Ofelia y Diario del río, de la escritora argentina Lilia
Lardone. En el acto, que se realizó en la Biblioteca Córdoba, de Buenos
Aires, intervinieron los poetas Estela Smania, María Teresa Andruetto y
Julio Castellanos.
lilardone@...

Fuera de la historia. Completamente descatalogado, pese a que fue publicado
en 1978, está el cuento La última lección sobre Cisneros, de Gabriel
Bermúdez Castillo, en el que retrata un mundo futuro donde no cabe ni un
alfiler, salvo en las colonizaciones a través del tiempo. La revista Elfos,
que publica textos de leyenda, fantasía y temas por el estilo, lo acaba de
rescatar en su número 14, que también incluye materiales de otros autores.
http://www.elfos.org

Grifo nuevo. La Escuela de Literatura de la Universidad Diego Portales, en
Chile, presentó recientemente la segunda edición de la revista literaria
Grifo. Una conversación con el escritor argentino César Aira encabeza un
repertorio de interesantes artículos, entrevistas, críticas y creación
literaria. La revista se obtiene gratuitamente en diversos sitios de
Santiago de Chile.
Librería Ulises (Andrés de Fuenzalida 48, Providencia)
Café Literario de Providencia (Av. Providencia, frente a calle Condell)
Escuela de Literatura de la UDP (Vergara 210, Santiago)
grifo@...

Libros gratuitos. El sitio argentino ArtNovela ofrece la posibilidad de
acceder a libros gratuitos en su vasta biblioteca, que acaba de ser
aumentada en sesenta títulos de autores tan disímiles como Truman Capote,
Eduardo Galeano o José Saramago. El sitio ofrece además acceso ilimitado
por US$8 anuales.
http://www.artnovela.com.ar

Cultura venezolana desde las embajadas. El Ministerio de Relaciones
Exteriores de Venezuela distribuye mensualmente el boletín Diplomacia
Cultural, que en una página diseñada en Microsoft Word da cuenta de la
difusión de la cultura venezolana en todo el mundo mediante la gestión de
las distintas embajadas. El boletín es dirigido por Victoria de Aramburu
Crassus de Lefeld.
dgscul@...

Marca Acme. El escritor Rodrigo Peñalba Franco (rodrigo@...) nos
invita a conocer la nueva revista literaria Marca Acme, cuyo primer número
circula este mes. Marca Acme es editada desde Nicaragua por los miembros
del antiguo grupo Literatosis, que ahora se llama como la revista.
http://www.marcaacme.com

Pintura constructora. El pasado 2 de noviembre se inauguró, con
participación de 42 destacados artistas, el I Salón de Artes Visuales
Dycvensa, en la Galería de Espacios Cálidos del Ateneo de Caracas. Este
evento conmemora el trigésimo aniversario de esta empresa constructora,
filial del gigante español Dragados.

Nuevo libro de Estrella Veloz. El escritor y periodista dominicano Santiago
Estrella Veloz (Moca, 1942) pondrá en circulación su novela Sólo falta que
llueva, el 5 de noviembre, a las 6:00 de la tarde, en el Centro Cuesta del
Libro. El argumento de la obra mezcla la historia dominico-haitiana con una
trama policíaca con implicaciones políticas.

Taller de guiones. La Fundación Icrea, cuyo objeto es la formación de
escritores creativos, realiza hasta el 15 de noviembre un taller de
guionismo dictado por el periodista Néstor Garrido, profesor de la materia
en la Universidad Católica Andrés Bello y en el mismo Icrea. Alber González
ofrece más información sobre este y futuros talleres por correo electr¢nico
(ficrea@...) o por los teléfonos 58 241 8231468, 212 2840512 /
2867432.
http://www.icrea.org.ve

Navidad en Caracas. Una feria navideña con parrandas, gaitas, exposiciones,
venta de artesanía, gastronomía típica y otras atracciones celebrará entre
el 28 de noviembre y el 21 de diciembre la Fundación Espacios Culturales,
en Parque Central, Caracas (Venezuela). En el programa se incluye un
concurso de pesebres al que ya pueden los interesados inscribirse.
Telfs.: 58 414 2081260 / 3707144 / 58 416 6055176

Artistas de tres raíces. El 7 de diciembre de 2003 será inaugurada en el
Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez (Zulia, Venezuela) una exhibición
de muestras pictóricas de artistas contemporáneos de etnias indígenas
venezolanas, noruegas y guatemaltecas, la cual permanecerá a disposición
del público hasta marzo del año 2004.

Reparación de libros. El gobierno del estado Aragua (Venezuela) auspiciará
dos talleres sobre reparación de libros y asistencia bibliotecaria. Aunque
no se ha informado de la fecha en que se realizarán, se sabe que serán
dictados por Ramona Palacios y Julia Mercedes Morales, respectivamente.
Quienes deseen participar y obtener mayores datos deberán dirigirse a la
Coordinación de Literatura del estado Aragua.
Coordinación de Literatura
Complejo Cultural Santos Michelena, avenida 19 de Abril
Teléfono 58 243 2333954, extensión 110, o 58 414 4926383

¿Quiere publicar una nota en este espacio? Envíenosla por correo
electrónico a breves@....



=== Noticias ==============================================================

*** Letralia compite en el Stockholm Challenge

Letralia, Tierra de Letras, compite oficialmente desde este 1 de noviembre
en la categoría Cultura del premio Stockholm Challenge 2003-2004
(http://www.challenge.stockholm.se), el más importante del ámbito
electrónico, que es otorgado por la Agencia de Desarrollo Económico de la
Ciudad de Estocolmo, en Suecia.

Para formalizar su postulación, Letralia contó con el respaldo de tres
personalidades representativas del medio literario, tal como lo exigen las
bases del galardón. Quienes accedieron a apoyar nuestro trabajo fueron el
profesor Alexis Márquez Rodríguez, lingüista venezolano y miembro de la
Academia Venezolana de la Lengua; el profesor Leonardo Rossiello Ramírez,
docent de la Universidad de Uppsala, en Suecia, y premio nacional de
literatura en Uruguay (1996), y Xavier Badosa, editor electrónico asentado
en Barcelona, España, impulsor de los sitios Badosa.com, Inlibris.com y
Galeradas.com.

Los premios Stockholm Challenge son concedidos a los sitios más destacados
de la red. La evaluación corre por cuenta de un jurado internacional
compuesto por expertos del medio. En la categoría Cultura, estos jueces
deberán evaluar el trabajo de 76 sitios de todo el planeta, entre ellos
Letralia, que por otra parte es el único sitio venezolano en la
competencia. El resultado de esta evaluación se dará a conocer el 2 de
febrero de 2004, cuando sean anunciados los finalistas, entre quienes se
escogerá un ganador durante la ceremonia de entrega el 13 de mayo en el
City Hall de Estocolmo.

En la edición anterior de esta importante distinción, el sitio ganador en
la categoría Cultura fue el venerable Proyecto Gutenberg
(http://promo.net/pg) que tiene 32 años de edad. Además, otro sitio
venezolano que ha estado entre los finalistas es el sitio de la Fundación
Cisneros, institución que apoya el trabajo artístico y que desarrolla
diversos proyectos relacionados con la conservación del acervo cultural
venezolano.



*** Fútbol con literatura

La campaña "Cuando leés, ganás siempre", del Ministerio de Educación de
Argentina, con el apoyo de la Asociación del Fútbol Argentino, América TV y
Torneos y Competencia, pondrá ejemplares de ocho relatos sobre el fútbol en
manos de los aficionados que asistan a las competencias a desarrollarse
hasta el mes de diciembre.

En total serán obsequiados 400.000 ejemplares, 50.000 cada semana, con
relatos de diversos autores aficionados al llamado deporte rey. Los libros
se entregarán gratuitamente en el acceso a los estadios durante los
partidos del Torneo Apertura en Bahía Blanca, Rosario, Córdoba, Santa Fe y
Buenos Aires.

El primer relato fue "El penal más largo del mundo", de Osvaldo Soriano,
entregado en el partido del pasado 26 de octubre con una reproducción de la
obra "Campeones de barrio", de Antonio Berni, en la portada. Le siguió "Lo
que se dice de un ídolo", de Roberto Fontanarrosa, con una ilustración de
Mariano Sapia.

Los relatos son impresos en cuadernos de ocho páginas en papel imprenta,
con una atractiva ilustración en la portada y una reseña de las principales
obras del autor en la contraportada. Tras el de Fontanarrosa serán
entregados "Apuntes del fútbol en Flores", de Alejandro Dolina; "Último
hombre", de Eduardo Sacheri; "Banderín solferino", de Juan Sasturain;
"Pobre mi madre querida", de Eduardo Galeano; "Homero y Piel de Judas", de
Juan José Panno; "El hincha", de Mempo Giardinelli, y "Milagro en el parque
Chas", de María Luisa Valenzuela. No se ha anunciado el título con el que
cerrará la campaña.

La campaña fue presentada el 23 de octubre por el presidente Néstor
Kirchner en persona, acompañado por Daniel Filmus, ministro de Educación,
en la Casa de Gobierno. Filmus admitió que muchos de los hinchas usarán los
cuentos como papelitos para los festejos en la cancha. "Pero también habrá
muchos que los leerán en el entretiempo o se los llevarán a su casa para
compartirlos con sus hijos", agregó.

El titular de Educación también informó que los autores y las editoriales
involucrados cedieron el cobro de sus derechos para la campaña, y reveló
que los ejemplares serán distribuidos por integrantes de las divisiones
inferiores de los clubes. El costo de impresión de cada título es de 6.000
pesos y está a cargo, por ahora, de la cartera educativa. "Estos autores
populares, que han escrito sobre deportes, han dado lugar a una calidad de
literatura muy importante, que volcada al deporte va a mancomunar la
lectura con lo popular".



*** Artista venezolana alcaldesa honorífica en Franklin, Indiana

La artista venezolana Deborah Levy fue seleccionada entre varios aspirantes
para pintar un mural de 23 metros de largo por 9 de alto, en Franklin,
Indiana (EUA), y al terminar su trabajo el municipio quedó tan complacido
que la nombró alcaldesa honorífica.

Levy gastó más de 2.000 dólares de su propio bolsillo en viajar a Estados
Unidos para hacer su trabajo, por el cual no recibió honorario alguno. "Lo
hice por muchos motivos. Uno de ellos era el reto que representaba hacer
algo así. Otro porque era una oportunidad que me llegó, y pienso que uno
debe aceptar todos los regalos que Dios le manda. Y también pienso que la
invitación representaba un reconocimiento de mi trabajo".

Nacida en Estambul en 1950 y establecida en Venezuela desde sus nueve años
de edad, Levy dijo que no esperaba tal reconocimiento y que se sintió "muy
bien pagada" con las atenciones que recibió en la ciudad, cuya prensa y
demás fuerzas vivas la cubrieron de elogios.

La artista mantiene una exposición permanente de sus obras en una galería
de Willemstad, donde creó el año pasado otro mural que según la prensa
local es el mayor jamás pintado en Curazao. Varias de sus obras se ofrecen
en galerías de Caracas y sus cuadros se venden a precios que oscilan entre
1.800 y 4.250 dólares.

Sobre su trabajo, indicó que se especializa en grandes formatos. "Mi arte
es figurativo y mi tema principal es la mujer; la mujer de espaldas, la
mujer sin rostro", que por supuesto incluyó en un segmento del mural, que
representa vidrieras de diversas tiendas con sus objetos de venta en el
piso inferior y ventanas abiertas en el piso superior.



*** Héctor Rojas Herazo especial

El nuevo número de la revista Cuadernos de Literatura, que edita la
Universidad Pontificia Javeriana de Bogotá, está dedicado en esta ocasión
al escritor y periodista colombiano Héctor Rojas Herazo, según informó la
agencia noticiosa Librusa.com.

En la edición participan el investigador literario Alfonso Cárdenas y otros
profesores de la Universidad Javeriana, además de estudiantes de maestría
en literatura y dos colombianos radicados en Estados Unidos.

Rojas Herazo nació en 1921 y murió a los 81 años, dejando tras de sí una
obra poética y narrativa comprendida en títulos como Rostro en la soledad,
Tránsito de Caín, Desde la luz preguntas por nosotros, Agresión de las
formas contra el ángel, En noviembre llega el arzobispo, Celia se pudre y
Respirando el verano.

Parte del trabajo periodístico de Rojas Herazo aparece reunido en dos tomos
preparados por Jorge García Usta y publicados por el Fondo Editorial
Universidad Eafit, de Medellín, en los que el lector dispone de más de 500
notas de prensa, entre artículos de opinión y ensayos.



*** Escritores alemanes defienden unidad ortográfica

Dieciocho escritores alemanes firmaron en Berlín un documento en defensa de
la unidad ortográfica de su lengua, según informó Monika Grunert, del
Forschungsgruppe Deutsche Sprache. El texto fue publicado a mediados de
octubre en el diario Frankfurter Allgemeine y repartido en la feria del
libro de Francfort en varios idiomas.

Fechado el 10 de octubre, el documento fue rubricado por Horace Engdahl,
Hans Magnus Enzensberger, Georges-Arthur Goldschmidt, Günter Grass, Lars
Gustafsson, Elfriede Jelinek, György Konrád, Reiner Kunze, Stanislaw Lem,
Siegfried Lenz, Claudio Magris, Harry Mulisch, Adolf Muschg, Sten Nadolny,
Cees Nooteboom, Patrick Süskind, Martin Walser y Christa Wolf.

Los autores defienden la unidad ortográfica alemana ante la imposición
gubernamental de una nueva, calificada por los escritores como "de calidad
inferior", y que "dificulta la expresión precisa". En efecto, al margen de
la ortografía secular "en la cual escribieron y publicaron autores como
Theodor W. Adorno, Hannah Arendt, Ingeborg Bachmann, Walter Benjamin,
Heinrich Böll, Elias Canetti, Paul Celan, Friedrich Dürrenmatt, Albert
Einstein, Sigmund Freud, Max Frisch, Hermann Hesse, Franz Kafka, Niklas
Luhmann, Thomas Mann, Robert Musil, Rainer Maria Rilke, Nelly Sachs, Arthur
Schnitzler, Max Weber y Ludwig Wittgenstein", el gobierno alemán está
imponiendo por decreto, mediante su introducción en textos escolares y
oficiales, un nuevo sistema ortográfico que ha levantado controversias.

"La gran mayoría de los intelectuales de habla alemana rechaza esta
ortografía decretada por el Estado. Uno de los mejores diarios de Alemania
(el Frankfurter Allgemeine) la rechaza. Las mejores editoriales (p. e.
Hanser, Suhrkamp, Diógenes, Piper) la rechazan. Sin embargo, al mismo
tiempo, en las escuelas alemanas, austríacas y suizas se continúa enseñando
a los niños que la ortografía tradicional sería 'obsoleta' ".

Los escritores denuncian que existen "editores quienes han tomado partido
junto a la burocracia y se han decidido por la 'nueva' ortografía", que a
pesar de ser rechazada por los autores alemanes, quienes insisten en que
sus libros sean publicados bajo la ortografía tradicional, es utilizada en
los libros extranjeros traducidos al alemán. Mencionan a las editoriales S.
Fischer y Rowohlt como seguidoras "de la ortografía ordenada por las
autoridades".

El comunicado concluye instando a los autores extranjeros a que, cuando
publiquen su próximo libro en alemán, insistan "en que lo hagan en la
ortografía probada, así como nosotros lo hacemos. Sus lectores alemanes se
lo agradecerán".



*** Martí musical

El domingo 19 de octubre fue presentado en el Pabellón Cuba, en La Habana,
un disco que contiene versos del poeta nacional José Martí musicalizados
por trovadores de ese país caribeño, según informó la agencia noticiosa
AIN.

Titulado Acabo de soñar, el disco compacto incluye catorce temas y fue
grabado y producido por la Egrem. Sones, guajiras y danzones comparten el
disco con reminiscencias del swing, el folk o la música andina.

La iniciativa forma parte del programa de la gira La Estrella de Cuba, que
desde el 6 de octubre realizan jóvenes cantores y poetas por todo el país,
en homenaje al bicentenario del natalicio de José María Heredia, y se
enmarca igualmente en las actividades del 20 de octubre, Día de la Cultura
Cubana.

Entre los participantes se encuentran el cantautor anónimo El Diablo
Ilustrado, Pavel Poveda, Heidy Igualada, Fernando Bécquer, Diego Cano,
Eduardo Sosa, Samuel Águila, Diego Gutiérrez, Habana Flamenca, la Schola
Cantorum Coralina, el tresero Pancho Amat y algunos de los músicos que
integran la nómina de la Orquesta Sinfónica Nacional.



*** Brasil homenajea a Vinicius de Moraes

El pasado 19 de octubre se cumplieron noventa años del nacimiento del poeta
brasileño Vinicius de Moraes, motivo por el cual diversas instituciones de
su país le rindieron homenaje. Este mes será publicada una antología
poética y en fechas próximas serán lanzadas varias producciones
discográficas con los temas del autor de Garota de Ipanema.

Además, Susana Moraes, hija del poeta, anunció el inicio del rodaje de una
película sobre su vida, y la publicación de toda su obra en un portal en
Internet dedicado exclusivamente a él.

De Moraes fue diplomático, compositor, periodista y, sobre todo, un bohemio
y seductor poeta que se casó nueve veces y participó en la composición de
486 canciones, gran parte de ellas al lado de su amigo Antonio Carlos "Tom"
Jobim. El autor legó una amplia bibliografía en prosa, una novela, textos
dedicados al público infantil y por lo menos una pieza de teatro, Orféu da
Conceição, que el propio autor definió como "una tragedia carioca en tres
actos", ubicada en una favela de Río, y que ha sido llevada al cine en dos
ocasiones.



*** Asociación de Editores de Madrid elige presidente

La Asociación de Editores de Madrid designó como su presidente a Emiliano
Martínez, en el proceso electoral interno celebrado el 20 de octubre.
Martínez dirige el grupo Santillana y su candidatura fue la única que se
presentó a los comicios.

El nuevo presidente de la AEM tiene una amplia experiencia en el mundo del
libro. Ha sido presidente de la Federación de Gremios de Editores de España
(FGEE), vicepresidente de la Asociación Nacional de Editores de Libros y
Material de Enseñanza (ANELE) y vicepresidente de la Asociación de Editores
de Madrid. Desde hace más de 35 años forma parte del Grupo Santillana.

La nueva Junta Directiva de la Asociación de Editores de Madrid, presidida
por Emiliano Martínez, está formada además por dos vicepresidentes, Miguel
Ángel Gimeno, de la editorial Colex, y Federico Ibáñez, de la editorial
Castalia, junto con un tesorero y diecisiete vocales.



*** Semana de las Letras Españolas en Londres

El Instituto Cervantes y la Dirección General del Libro de España
presentaron en Londres la I Semana de las Letras Españolas, una serie de
actividades en las que participaron, del 20 al 24 de octubre, destacados
autores como Vicente Molina Foix, Manuel Rivas, Juan Manuel de Prada, Juan
Marsé, Nuria Amat, José Carlos Somoza, Enrique Vila-Matas y Francisco
Casavella, entre otros.

Bajo el lema "La memoria como trama", el encuentro consistió en diversas
mesas redondas, debates, entrevistas y presentaciones de libros. La Semana
de las Letras Españolas se realizará anualmente en otras ciudades del Reino
Unido.

El lunes 20 se celebró una mesa redonda en torno al teatro y sobre la
poesía. "El espacio de la memoria: teatro español reciente", abordó la
situación de la creación teatral con la participación de Vicente Molina
Foix, Marcos Ordóñez, Josep Maria Benet i Jornet y Mark Ravenhill. La
moderación estuvo a cargo de María Delgado, del Queen Mary College. El
mismo día se celebró la mesa redonda "Memoria de la emoción", sobre poesía,
que moderada por el crítico y poeta Juan Antonio Masoliver, de la
Universidad de Westminster, convocó a los escritores Juan Luis Panero,
Manuel Rivas, Lucía Graves y Jane Durán.

El martes 21, el escritor Manuel Rivas conversó con Elisabeth Nash,
escritora y corresponsal en Madrid del diario The Independent, ante un
nutrido público.

El 22 se desarrolló la mesa redonda "La recepción de la literatura española
en el Reino Unido", en la que seis traductores, editores y críticos
británicos analizaron cómo se percibe en aquel país la creación literaria
de España, debate que se realizó bajo la moderación de Amanda Hopkinson,
del Arts Council of England. El mismo día se realizó, con la moderación del
hispanista Paul Preston, el debate "La memoria como reflexión", en la que
participaron los escritores Juan Manuel de Prada, José María Ridao, Medardo
Fraile y Francisco Solano.

Dos presentaciones de libros traducidos al inglés este año, obras de
escritores españoles, centraron las actividades del jueves 23. La escritora
Nuria Amat dialogó sobre su libro Spain: a literary companion to
travellers, con Peter Bush, director del Centro Británico para la
Traducción Literaria. Por su parte, Juan Marsé disertó sobre su novela
Rabos de lagartija, con el escritor y traductor Nick Caistor.

Finalmente, un grupo de ejecutivos de algunas de las principales
editoriales de ambos países, entre ellas las españolas Planeta, Seix Barral
y Lumen, debatieron en una mesa redonda, el viernes 24, sobre "La promoción
de las letras españolas en el Reino Unido", con presentación de Luis
González Martín, director general de Promoción del Libro.



*** Francisco Javier Pérez, nuevo académico

El 20 de octubre, la Academia Venezolana de la Lengua designó como nuevo
individuo de número al joven lingüista e historiador Francisco Javier
Pérez, quien ocupará de esta manera el sillón vacante a raíz del
fallecimiento de Pascual Venegas Filardo.

Pérez, nacido en Caracas en 1959, es magister en Historia de Venezuela,
mención Summa Cum Laude; licenciado en letras graduado Cum Laude y
especializado en lexicografía en la Cátedra de Lingüística Aplicada de la
Universidad de Augsburgo, Alemania.

Además, el nuevo académico acaba de concluir el doctorado en historia en la
Universidad Católica Andrés Bello. En esta misma universidad, así como
también en la Universidad Central de Venezuela, la Universidad
Metropolitana y el Instituto Pedagógico de Barquisimeto, se ha desempeñado
como profesor en asignaturas relacionadas con la lingüística.

Prolífico autor, Pérez ha publicado numerosos trabajos en libros y revistas
especializadas, entre ellos el Diccionario venezolano para jóvenes,
Estudios de lexicografía venezolana y Diccionario del habla actual de
Venezuela, en colaboración con la profesora Rocío Núñez.



*** Inauguran galería en Cuba

El 20 de octubre, en el marco de las celebraciones del Día de la Cultura
Cubana, fue inaugurada en Santa Clara la galería de arte de esta ciudad,
cuya sede es el amplio edificio de la antigua Colonia Española, a pocos
metros del céntrico parque Leoncio Vidal.

La inauguración de este centro artístico representa, además de un apoyo a
las artes de la isla caribeña, la culminación de los trabajos de
restauración del histórico edificio. Santa Clara, por su parte, ha sido
cuna de artistas de la talla de Wifredo Lam, Carlos Enríquez y Leopoldo
Romañach, entre otros, y también de diversos movimientos de arte popular
como el grupo Signos, creado por Samuel Feijóo.

Mercedes Cespón, presidenta del Consejo Provincial de las Artes Plásticas
de Cuba, señaló en recientes declaraciones a la prensa cubana que, dado que
en ese país se desarrollan artistas en la pintura, la escultura, la
cerámica, el dibujo, la caricatura y la fotografía, además de una gran
diversidad de disciplinas artesanales, la galería tendrá categoría de
primer nivel y será "una de las mejores de Cuba".



*** González Casanova donó su premio

El sociólogo mexicano Pablo González Casanova, ganador del Premio
Internacional José Martí, donó los 15.000 dólares del galardón al pueblo y
al gobierno de Cuba, "como una modesta contribución para el Proyecto
País-Universidad que Cuba está realizando". El premio es otorgado cada
cuatro años por la Unesco desde 1995 y le fue entregado en ausencia el 20
de octubre en la Sala IX del organismo internacional, en París, por el
director general de la organización, Koichiro Matsuura.

González Casanova, quien se encontraba en México atendiendo compromisos de
trabajo, dijo que pese a no haber podido asistir se encontraba "muy
contento de haberlo recibido y muy agradecido al jurado y al director
general de la Unesco, con el deseo de que este premio continúe cumpliendo
la función que creo intentaron sus fundadores que cumpliera, y que es
recordar a José Martí".

El prestigioso sociólogo envió una carta para ser leída en la ceremonia, en
la que destacó la belleza del estilo de Martí y las profundidades y
precisión de su pensamiento. "Su conducta ensambla estilo, pensamiento y
política con valores éticos incomparables, hoy compartidos por varios
millones de cubanos. Maestro universal, es imposible pensar en otro mundo
posible sin las lecciones de Martí".

Instó a quienes le creyeran exagerado a que fueran a la isla caribeña a
comprobar "lo que ese pueblo unido a su gobierno ha logrado hacer por la
difusión de la cultura, por la educación elemental, media y superior, por
la investigación científica y las humanidades, por la salud, la justicia,
la democracia como poder del pueblo para el pueblo y con el pueblo, y por
una voluntad colectiva universal de paz y fraternidad con todos los demás
pueblos del mundo, incluido el de Estados Unidos".

El sociólogo continuó su carta destacando el reconocimiento que el pueblo
cubano hace a Martí como "autor intelectual de su revolución", e indicando
que el mundo hallará el camino hacia la paz, la educación y la vida y que
tal camino pasará sin duda por Cuba e "incluirá entre sus clásicos del
pensamiento y la conducta a José Martí".

Finalmente, el galardonado solicitó a Matsuura que la constancia del premio
fuera entregada al representante permanente de México ante la Unesco,
embajador Javier Barros Valero, y que el cheque del premio fuera consignado
al representante permanente de Cuba, embajador Rolando López del Amo, "para
que se sirva enviarlo a su gobierno como una modesta contribución para el
proyecto de País-Universidad que Cuba está realizando".

Este proyecto consiste en garantizar, según informó el mismo sociólogo en
una entrevista reciente a la prensa mexicana, "cultura superior" a todo el
país caribeño. "Esto lo están organizando por grupos regionales y es uno de
los proyectos más notables que tienen hoy en Cuba. Mi convicción, además,
es que todos debemos ser universitarios".

Entre los presentes al acto se hallaban Armando Hart, director de la
Oficina del Programa Martiano; el embajador de Cuba en Francia, Eumelio
Caballero, y el director de la Oficina Regional de Cultura de la Unesco
para América Latina y el Caribe, Francisco Lacayo.



*** Arde reclama dominio .es

El 23 de noviembre de 2002 se constituyó en Madrid la Asociación de
Revistas Digitales de España, Arde, bajo los auspicios de algunas de las
más representativas revistas digitales de ese país: Literaturas.com,
Ariadna-rc.com, Babab.com, Los Lobos de Omaña, Margen-Cero y Espacio Luke.
A un año de su fundación, este gremio acaba de lanzar un comunicado en el
que denuncia las trabas del gobierno español para permitirles poseer un
dominio de alto nivel del tipo .es.

En Internet, se le llama dominio a todo conjunto de equipos informáticos
que comparten un sufijo común, el "nombre de dominio". La terminación de
este dominio es lo que se llama "dominio de alto nivel" y los ejemplos más
clásicos son los dominios .com, .net y .org. Cada país tiene además un
dominio de alto nivel que lo identifica. Venezuela posee el dominio .ve;
España, por su parte, el dominio .es.

Arde, que pretende el dominio .es para identificarse como asociación
española, ha encontrado diversas dificultades impuestas, según el
comunicado, por el Ministerio de Ciencia y Tecnología de ese país, que ha
denegado la solicitud.

"De nuevo nos encontramos con una tremenda contradicción por parte de las
autoridades españolas al querer fomentar el dominio .es y la sociedad de la
información, y por otro lado, poner constantes trabas y limitaciones para
su uso", indica el comunicado.

Arde, como gremio de las publicaciones digitales españolas, desestima la
posesión de dominios del tipo .com o .org. Los firmantes destacaron que
esperan "que se reconozca el derecho a poder llevar el dominio .es como
seña de identidad de nuestra organización. Deseamos elevar nuestra más
enérgica protesta por lo que consideramos una decisión arbitraria, sin
fundamento y excesivamente rígida para un nuevo modelo de comunicación como
es Internet".



*** Premio Goncourt para Jacques-Pierre Amette

La centésima edición del prestigioso Prix Goncourt, que entrega en París,
Francia, la academia del mismo nombre, honró este año al escritor
Jacques-Pierre Amette, quien se hizo merecedor de la distinción con su
novela La maitresse de Brecht (La amante de Brecht).

Amette se impuso a Frédéric Beigbeder, participante con su novela Windows
on the world, y a Alice Ferney, con Dans la guerre. El premio Goncourt, uno
de los más prestigiosos de Francia, tiene una dotación simbólica de siete
euros, pero es considerado como la forma más expedita de impulsar las
ventas de libros en la nación europea.

El autor de sesenta años es crítico literario de la revista parisina Le
Point y ha publicado unas treinta novelas, libros de cuentos y obras de
teatro, entre ellas, L'homme du silence y Confessions d'un enfant gâté. La
novela con la que ganó el Goncourt narra una aventura romántica ficticia de
Bertolt Brecht tras las bambalinas del famoso Berliner Ensemble. En 2004
será publicada en castellano por Tusquets.

El anuncio del premio de este año se adelantó en una semana a su fecha
tradicional, lo que ocasionó intensas críticas de parte de los
organizadores de otros importantes premios franceses que son entregados en
la misma temporada, como el Gran Premio de la Académie Francaise y el Prix
Femina.



*** Mariasun Landa galardonada

La escritora guipuzcoana Mariasun Landa, profesora de literatura didáctica
en la Escuela Universitaria de Magisterio de San Sebastián, fue nombrada
ganadora del Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil, dotado con
15.025 euros, por su obra Krokodiloa ohe azpian, según fue anunciado el
pasado 21 de octubre.

El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, que otorga el premio,
declaró finalistas las obras Antes, cuando Venecia no existía, de Victoria
Pérez Escrivá; Cuentos de cuando yo era, de José Zafra, y Noite de voraces
sombras, de Agustín Fernández Paz.

Landa nació en Rentería (Guipúzcoa) en 1949, y se licenció en filosofía por
la Universidad del País Vasco. Además es profesora de educación básica,
comenzó a escribir desde muy joven sus primeros cuentos y poemas y ha
publicado unos doscientos títulos, muchos de los cuales están traducidos a
las otras lenguas españolas y a lenguas extranjeras.

Entre sus obras se destacan Elisabete lehoi domatzailea, Iholdi, La barca
de mi abuelo, Irma, Maria eta aterkia, Partxela, Amets uhinak y Cuando los
gatos se sienten solos.

El jurado del Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil estuvo
presidido por el director general del Libro, Fernando Luis de Lanzas y su
vicepresidente fue el subdirector general de Promoción del Libro, Luis
González Martín. Estuvo integrado además por Valentín García Yebra, miembro
de la Real Academia Española; Xavier Carro Rosende, de la Real Academia
Gallega; María José Olaziregi Alustiza, de la Real Academia de la Lengua
Vasca; Josep María Aloy Bosch, del Instituto de Estudios Catalanes; Arturo
González Martín, de la Organización Española para el Libro Infantil y
Juvenil; Alfredo Arias, Arturo Ramoneda, Diego Valverde y Miguel Creus
Muñoz (Miguel Desclot), autor galardonado en la edición anterior.



*** Renuncia gerente de Producción del Teresa Carreño

El pasado 21 de octubre presentó su renuncia el arquitecto escenógrafo
Edwin Erminy, hasta entonces gerente de Producción del Teatro Teresa
Carreño (http://www.teatroteresacarreno.com), el más importante centro
cultural de Venezuela, ante el ingeniero José Luis Pacheco, presidente de
la fundación que dirige el teatro.

Erminy justificó su decisión en lo que calificó como "desconfianza" en su
gestión al frente de la gerencia de la que se ocupaba. "Sólo puedo entender
el despido injustificado e inconsulto de dos de mis más valiosos
colaboradores, Carolina Puig y Rafael Ramírez, como la expresión de su
desconfianza en mi gestión", explica el documento.

"Entiendo que las diferencias políticas me han puesto en una posición en la
que ya ni mis conocimientos ni mi talento tienen valor alguno para la
institución y mi posición de gerente es cada vez más incómoda", continúa
Erminy. "Sólo así me puedo explicar por qué he sido puesto sistemáticamente
al margen de la toma de decisiones en la institución".

El renunciante admitió haberse mantenido en esa situación por fidelidad al
teatro, en el cual se inició como guía de sala y por casi veinte años le
permitió formarse como técnico y artista dentro y fuera de Venezuela. "Ya
no es posible permanecer en esta situación de marginación sin sacrificar mi
dignidad personal".

Erminy consignó ante el ingeniero Pacheco un informe en el que analiza la
situación actual de este teatro, inaugurado en 1983 en la capital
venezolana. Hemos publicado el texto íntegro del informe en
http://www.letralia.com/103/anexo02.htm, para que nuestros lectores puedan
sopesar los puntos denunciados por el gestor cultural.



*** Presentan el III Congreso Internacional de la Lengua

En octubre de 2004 se realizará en Rosario, Argentina, el III Congreso
Internacional de la Lengua, por lo cual se hizo presente en la nación
suramericana una delegación encabezada por el presidente de la Real
Academia Española, Víctor García de la Concha, representantes de la
cancillería española y del Instituto Cervantes, a fin de realizar la
presentación oficial de la programación, el pasado 22 de octubre.

El encuentro representa la continuación de los celebrados en Zacatecas
(México) y Valladolid (España), y ya ha convocado a las autoridades y
personalidades del ámbito intelectual rosarino alrededor de la organización
del que será el evento cultural más importante de Argentina en 2004.

El congreso será inaugurado por los reyes de España, Juan Carlos y Sofía, y
fue calificado por el intendente rosarino, Miguel Lifchitsz, como el "mayor
desafío en las últimas décadas" para la ciudad. Lifchitsz agregó que en
Rosario se espera que el evento la posicione internacionalmente.

Entre los invitados que asistirán al encuentro destacan el presidente de
México, Vicente Fox; el de Colombia, Álvaro Uribe y los mandatarios de los
socios del Mercosur. Un invitado especial será Brasil, por el amplio
intercambio cultural existente, pese a que su lengua es el portugués.
México fue la sede del primer congreso y Colombia será la sede del cuarto,
a realizarse en 2007.

La comisión organizadora está integrada por representantes de la
Cancillería y las secretarías de Cultura, Educación y Comunicaciones, así
como de la Academia Argentina de Letras, y es presidida por la
subsecretaria de Cultura, Magdalena Faillace. Se espera que el encuentro
sea inaugurado por Héctor Tizón o por Juan José Saer.

Bajo el lema "Identidad y globalización", el congreso se centrará en cuatro
temas. El primero de ellos ha sido denominado "Identidad y lengua: aspectos
filosóficos, históricos, sociales y culturales"; el segundo, "Creación
literaria: identidad y lengua"; el tercero, "Español internacional e
internacionalización del español", y finalmente "Español y nuevas
tecnologías en el mundo global".



*** Inauguran el Bolivia el Siart 2003 con una semana de retraso

Tras los disturbios políticos protagonizados por la nación boliviana el
pasado mes, el Salón Internacional de Arte (Siart) 2003 fue inaugurado el
22 de octubre, una semana después de lo previsto, lo que afectó a la
mayoría de las actividades del evento.

Siart 2003 fue inaugurado en el Museo Nacional de Arte y las actividades
que pudieron conservarse fueron postergadas una semana. La eventualidad
afectó la participación y presencia de varios artistas internacionales.

José Bedoya, director de la Academia Nacional de Bellas Artes y organizador
del evento, indicó que varias embajadas prefirieron retirar a sus artistas,
mientras que a otros se les pidió que evitaran viajar a Bolivia, debido a
los conflictos.

La artista brasileña Elida Tessler se vio en la necesidad de retirarse del
país, pero dejó su obra Fondo de rumor más suave que el silencio, que pudo
ser apreciada por los asistentes al evento, aunque no en el escenario
previsto. Igualmente hubo de proceder el mexicano Felipe Ehrenberg, quien
dejó lista su instalación Muertes chiquitas y dictó su taller desde su
hotel.

Las 260 obras que componían el salón llegaron con dificultades, desde los
retrasos hasta el elevado costo del transporte, todos causados por los
bloqueos, y las invitaciones hubieron de ser reenviadas con notas
aclaratorias. Finalmente la actividad, pese a los inconvenientes, se
cumplió de la manera en que lo permitió el clima político.



*** Escritores llaneros y andinos se reúnen en Trujillo

Entre el 24 y el 26 de octubre se realizó en La Mesa de Esnujaque, Trujillo
(Venezuela), el Encuentro Literario Regional de Estados Llaneros y Andinos,
actividad durante la cual los autores de la región intercambiaron
impresiones en torno a temas como registro patrimonial, seguridad social y
derechos de autor, entre otros.

El evento fue organizado por la Dirección de Literatura del Consejo
Nacional de la Cultura, la Dirección de Cultura del estado Trujillo y la
Red Nacional de Escritores. Participaron escritores y gestores culturales
de los estados Apure, Barinas, Guárico, Cojedes, Portuguesa, Mérida,
Táchira y Trujillo, así como representantes de las instituciones de los
sectores literario, editorial y bibliotecario.

La inauguración estuvo a cargo de Christhian Valles, directora de
Desarrollo Regional, y Miguel Márquez, director de Literatura del Conac.
También hizo acto de presencia el director de Cultura del estado Trujillo,
el escritor e investigador Pedro Ruiz.

Entre las instituciones que participaron se encuentran el Centro Nacional
del Libro, la Biblioteca Ayacucho, Kuai-Mare, la Biblioteca Nacional, Monte
Ávila Editores y la Casa Nacional de las Letras de Andrés Bello. Estos
entes fueron los encargados de desarrollar las mesas de trabajo, las cuales
se enfocaron en temas tales como consejo local de planificación,
financiamiento cultural y cooperativas; registro patrimonial,
revalorización de la oralidad, manejo editorial, portal literario y redes,
nueva estructura de las asociaciones de escritores, seguridad social y
derechos de autor, y literatura y educación.



*** Oriente venezolano festeja el teatro

Entre el 24 de octubre y el 8 de noviembre se desarrolla el 28º Festival
Internacional de Teatro de Oriente, evento que reúne en las ciudades
venezolanas de Puerto la Cruz, Barcelona, Guanta, Lecherías, Clarines,
Píritu, Puerto Píritu y Cantaura a compañías teatrales de Europa y
Latinoamérica.

En total son catorce agrupaciones internacionales y cuarenta y cinco
nacionales quienes integran la plantilla del festival. Destacan Preciosas
Anónimas (Argentina), Teatre Un SCCL (España), Casa del Teatro (México),
Luz de Luna y El Portón (Colombia), Contracorriente (Ecuador), el teatro de
títeres Samovar (Rusia), el teatro Zar Ptica de Zagreb (Croacia), la
Associacao Cultural (Portugal) y el Mini Teater de Ljubljana (Eslovenia).

La muestra venezolana del encuentro incluye a diversas entidades del país y
ocupa casi todos los géneros dramáticos, desde el "teatro gastronómico" de
Maracay al teatro La Bacante de Caracas, Mudanza, los títeres Pito-Pito de
Guanta, la Fundación Labrecha de Maturín, Circomedias de Mérida, Dramo y
Thejadanza de Caracas o el grupo infantil Pathmon Producciones.



*** El López Aranda para el venezolano Gustavo Ott

El dramaturgo, director y periodista venezolano Gustavo Ott resultó ganador
del V Certamen "Ricardo López Aranda" de dramaturgia, en España, por su
obra Tu ternura molotov, según informó un cable de la agencia venezolana
Venpres el pasado 27 de octubre.

Tu ternura molotov, que fue calificada por el jurado como una creación de
"texto y gesto", narra la historia de una pareja de hispanos que vive en
una ciudad estadounidense e intenta integrarse al país.

El jurado alabó tanto la riqueza dramática de la obra como el hecho de que
no la limite el requerir apenas un solo decorado y dos actores. El concejal
de Cultura, César Torrellas, afirmó que el Ayuntamiento tiene intención de
representar esta obra, una vez sea publicada.

Ott, quien se impuso a otros 163 participantes, es fundador y director
general del Teatro San Martín de Caracas y del grupo Textoteatro. Entre los
numerosos premios que ha obtenido como dramaturgo destaca el Tirso de
Molina 98 y otros en Estados Unidos, país donde han sido traducidas y
puestas en escena muchas de sus obras.

El presidente del jurado Santiago Martín Bermúdez, destacó la elevada
calidad y la nutrida participación de escritores latinoamericanos, ya que
de las once obras que fueron finalmente seleccionadas, seis han sido
escritas por dramaturgos del otro lado del Atlántico.



*** Picasso ha vuelto

En el casco antiguo de Málaga, a los pies de la colina de Gibralfaro y
entre los muros del antiguo Palacio de Buenavista, mirando de reojo a la
Catedral, al teatro romano y a la infancia del genio, fue inaugurado el
pasado 27 de octubre el Museo Picasso Málaga
(http://www.museopicassomalaga.org), el tercer museo del mundo dedicado al
artista, que con París y Barcelona formará el triángulo imprescindible para
conocer su obra. La develación de la placa inaugural estuvo a cargo de los
reyes de España, Juan Carlos y Sofía.

El flamante Museo Picasso Málaga, con una colección de 204 obras,
representa el regreso del mayor artista español a su tierra natal, a 122
años de su nacimiento y 30 de su muerte. Después de develar la placa, los
reyes, acompañados de Christine y Bernard Ruiz-Picasso -nuera y nieto del
artista, respectivamente-; el presidente de la Junta de Andalucía, Manuel
Chaves; la ministra de Cultura, Pilar del Castillo; la consejera de
Cultura, Carmen Calvo; el alcalde de Málaga, Francisco de la Torre, y la
directora del museo, Carmen Giménez, entre otros, hicieron un recorrido por
el museo.

Los reyes expresaron su satisfacción ante la obra de Picasso y ante el
museo mismo. Destacaron la generosidad de Christine y Bernard Ruiz-Picasso,
quienes donaron las 155 obras -y prestaron otras 49- que conforman la
colección permanente del museo, al que la reina calificó como "uno de los
mejores".

Además de las donaciones y préstamos de los descendientes del artista, el
mismo nieto y la Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte han
cedido durante un año otras 40 obras para su exhibición. La oferta se
completa con "El Picasso de los Picasso", la primera exposición temporal,
compuesta por 87 obras procedentes de los parientes de Picasso, así como de
diferentes museos, como los creados en su nombre en París, Barcelona y
Antibes, entre otros.

Fueron diversas las personalidades que asistieron a la inauguración.
Allegados al artista como su hija, Paloma Picasso, la actriz Lucía Bosé y
su hija Paola Dominguín; personalidades del medio cultural como el
responsable del Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, Fernando Francés;
el actor malagueño Antonio Banderas; la actriz, también malagueña, Remedios
Cervantes; el torero Francisco Rivera; los diseñadores sevillanos Vittorio
y Luccino, y la presidenta del Partido Popular de Andalucía, Teófila
Martínez, entre muchos otros.

La creación del Museo Picasso Málaga satisface una aspiración del creador
de Guernica, quien deseaba mostrar sus obras en su ciudad natal. Fue
impulsada en gran medida por Christine, quien estuvo casada durante 22 años
con Paulo, el primogénito del artista, y por Bernard, su hijo.

Entre las pinturas, esculturas, dibujos, cerámicas y grabados hay obras que
nunca han sido mostradas en público. El nuevo museo, cuya creación
involucró una inversión de más de 66 millones de euros aportados por la
Junta de Andalucía, dispondrá de la colección que Picasso quiso conservar
para sí y para su familia. El presupuesto anual que garantizará su
funcionamiento rondará los ocho millones.

El edificio de 8.300 metros cuadrados en el que se asienta el museo ha sido
diseñado por los arquitectos Richard Glukman, Isabel Cámara y Martín
Delgado, sobre la base del Palacio de Buenavista, típico ejemplo de la
arquitectura andaluza del siglo XVI. La entrada cuesta seis euros y se
estima que será visitado anualmente por unas 700.000 personas. El horario
abarca de martes a jueves entre 10 de la mañana y 8 de la noche; viernes y
sábados hasta las 9 y domingos y feriados nuevamente hasta las 8. El museo
no abrirá los lunes.

La Diputación de Málaga además ha querido honrar la memoria del artista con
la exposición "Picasso y la poesía", auspiciada por el ente oficial
conjuntamente con el Centro Cultural de la Generación del 27, y que se
exhibe desde el 28 de octubre en el Centro Cultural Provincial. La muestra,
que recorrerá los municipios de la provincia, consiste en cuatro secciones
que muestran las diversas relaciones del artista con la literatura.

En su inauguración, el director del Centro Cultural de la Generación del
27, Julio Neira, señaló que "si Picasso no hubiera sido el excepcional
artista plástico que fue, hubiera sido un gran poeta. La potencia expresiva
del genio brotaba en los cuadros y también surgía cuando escribía esos
textos tan llenos de imaginería surrealista".

En su primera sección, "Picasso y la poesía", hay manuscritos y poemas de
Picasso escritos en la época en que perdió su taller. Luego está "Málaga
picassiana", con algunos de los números que revistas malagueñas, como
Ambos, Litoral o Caracola, han dedicado a Picasso a lo largo de los años.
Posteriormente, "Picasso y la Generación del 27" muestra los lazos del
pintor con los poetas que formaron esa tendencia literaria, que "vieron muy
rápidamente lo que Picasso suponía para la revolución del arte del siglo
XX", según el director del Centro Cultural. Finalmente, la última zona
temática se titula "Picasso, el pintor como modelo", y refleja la relación
del artista con algunos de los poetas franceses e hispanoamericanos de su
tiempo.

El presidente de la Diputación Provincial de Málaga, Salvador Pendón,
declaró que "se pretende implicar a los ciudadanos con Picasso y su museo,
por eso esta exposición va a ser itinerante y recorrerá todos los
municipios de la provincia. Málaga no se puede permitir ni un solo día de
resaca tras la inauguración de ayer".



*** La ciudad y los perros cuarentona

El escritor peruano Mario Vargas Llosa encabezó el 27 de octubre un
homenaje que, por los cuarenta años de su publicación, se hizo a su novela
La ciudad y los perros. El acto se realizó en el auditorio de la Casa de
América de Madrid, conducido por el periodista Iñaki Gabilondo.

El autor dijo que La ciudad y los perros había cambiado su vida y le había
hecho escritor, y le contó a Gabilondo las incidencias vividas durante su
creación. "Jamás pude imaginar lo que esta novela significaría. Fue un
sueño, me cambió la vida y me hizo ser lo que siempre había soñado:
escritor", dijo Vargas Llosa ante un auditorio abarrotado.

La novela narra la difícil existencia de unos jóvenes en un colegio
militar, el Leoncio Prado de Lima, con un código castrense extremo impuesto
a los cadetes, provenientes de todas las clases sociales de Perú. Vargas
Llosa había estudiado allí entre 1950 y 1952, llevado a empujones por su
padre para impedirle convertirse en escritor, y definió ese período como
"una experiencia muy dura" que le enseñó "la arbitrariedad del
autoritarismo, los prejuicios, el machismo y la brutalidad".

Vargas Llosa contó que empezó a escribirla en 1958, mientras estaba en
Madrid disfrutando una beca. "Comencé a escribirla en una tasca de Menéndez
Pelayo llamada El Jute, que miraba al parque del Retiro, y la terminé en el
invierno de 1961, en una buhardilla de París".

Publicarla fue difícil pues en España se transitaba el franquismo. Vargas
Llosa consideró imposible que se publicara allá y la envió a Ruedo Ibérico,
en París, y luego a Losada, en Argentina, pero no les interesó. Finalmente
Claude Couffon la puso en manos de Carlos Barral, quien "la hizo premiar
con el Premio Biblioteca Breve y tras sortear la censura franquista se
publicó", bajo el sello de Seix Barral.

Además de la actividad en la Casa de América de Madrid, en Nueva York se
realizó un simposio en las instalaciones de la Universidad de Hofstra, en
Long Island, organizado por el Departamento de Lenguas Romances y
Literatura de Hofstra, según informó la agencia Librusa.com.

En el encuentro participaron Sara Castro-Klaren, de Johns Hopkins
University; Isaac Goldemberg, de Hostos Community College/CUNY; Randolph D.
Pope, de University of Virginia; Alicia Borinsky, de Boston University;
Alfred Mac Adam, de Barnard College-University of Columbia; Ricardo
Gutiérrez Mouat, de Emory University; y Sergio Vilela, de la revista
peruana Etiqueta Negra.



*** Vila-Matas gana el Medicis

El escritor catalán Enrique Vila-Matas (Barcelona, 1948) ha sido
galardonado con el premio Medicis a la mejor novela extranjera de 2003 por
su obra El mal de Montano, lo que le convierte en el primer español que
gana este prestigioso premio creado en 1970, según se anunció el pasado 27
de octubre.

Además de Vila-Matas, otros ganadores del galardón fueron Hubert
Mingarelli, a la mejor novela francesa, por Quatre soldats, y Michel
Schneider, al mejor ensayo, por Morts imaginaires. Los anuncios del Medicis
coincidieron con los del Femina, que favorecieron a Dai Sijie por Le
complexe de Di (mejor novela francesa), a Magda Szabo por La porte (mejor
novela extranjera), y a Jean Hatzfeld por Une saison de machettes (mejor
ensayo), también finalista para el Medicis en esa categoría.

Vila-Matas, quien se alza sobre cuatro finalistas de renombre -Don Delillo,
Jeffrey Eugenides, Linda Hogan y Joyce Carol Oates-, se mostró satisfecho
por el premio, que propiciará una mayor difusión de su obra en Francia,
pero aclaró que "un premio no mejora ni empeora una obra".

El mal de Montano ya recibió en España el premio Herralde de novela y el
Premio de la Crítica. Narra la historia de Montano, un enfermo de
literatura que termina por afirmar, consciente de su irremediable imán
hacia lo escrito, que "es mejor la enfermedad que el remedio".

El premio Medicis ha sido ganado en ediciones anteriores por Milan Kundera,
Paul Auster, Umberto Eco, Antonio Tabucchi, Thomas Bernhard, Alessandro
Baricco, Philip Roth y los latinoamericanos Julio Cortázar, Héctor
Bianciotti, Álvaro Mutis y Antonio Skármeta.



*** El suplicio chino que premió a Arrabal

Carta de amor (Como un suplicio chino) es el nombre de la obra que le valió
al escritor Fernando Arrabal el Premio Nacional de Literatura Dramática
2003, concedido por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte de
España, según anunciaron fuentes del ente gubernamental el pasado 28 de
octubre.

La obra de Arrabal, quien obtendrá 15.025,30 euros, superó a las finalistas
A ras de cielo, de Juan Luis Mira, e Imagina (Trilogía de la juventud II),
de José Ramón Fernández, Javier García Yagüe y Yolanda Pallín. Fue
seleccionada por un jurado compuesto por Ignacio Amestoy, autor galardonado
en la anterior edición; Fernando Fernán Gómez, de la Real Academia
Española; Francisco Tellería, de la Academia de la Lengua Vasca; Basilio
Losada, de la Academia Gallega, y Josep-Lluis Sirera, del Instituto de
Estudios Catalanes, entre otros.

La obra se estrenará en junio de 2004 en el teatro Intar de Nueva York,
situado en la calle 42 con la Séptima Avenida, en pleno Times Square. "Juan
Carlos Pérez de la Fuente y María Jesús Valdés van a enseñar a los
americanos lo que es el buen teatro", dijo Arrabal, quien confesó haber
dado "saltos de alegría hasta el techo" al saber de la decisión de los
jueces.



*** Las habitaciones de Juan González

Este 28 de octubre se inauguró en la Galería L'Algepsar, en Castellón
(España), la muestra Habitaciones, del fotógrafo Juan González. La muestra,
que estará abierta al público hasta el 29 de noviembre, se fundamenta en la
necesidad de González "de hacer visible y tangible la realidad que a veces
no somos capaces de percibir, una realidad ligada a los espacios que
habitamos, o que existen, sin poder renunciar a su ocultación, a la
experiencia que va unida a ellos y a una especie de acción-documentación de
los mismos", según indica el catálogo.

Para el crítico Manuel Delgado, la serie Habitaciones "nos invita a
penetrar en una vida privada, privada de ser vida: la de las monjas de
clausura. Las imágenes nos muestran un hueco, una habitación deshabitada,
camas y sillas hiperesquemáticas -camas puras, sillas puras, entre cuatro
paredes perfectas- a la espera de un cuerpo que se autoelude, que se
escamotea a la simple mirada, se escabulle. Aparentemente las fotos no
muestran a nadie. No es exacto: la persona -la religiosa- está ahí, en
carne y hueso".

En opinión de Agustín Pérez Rubio, en esta serie de fotografías González
explora la vida de un espacio cerrado en sí mismo, un lugar que está
destinado a no ser visto ni estar habitado por cualquiera. "Un convento de
clausura es ese espacio extremadamente habitado, y a su vez deshabitado, un
lugar donde la austeridad, junto a la privacidad de todo lo que acontece en
su interior, nos es negado y ocultado".

La Galería L'Algepsar puede ser visitada en http://www.galeriaalgepsar.com
o presencialmente en el número 14 de la calle Fola de Castellón. Abre de
lunes a viernes de 5:30 de la tarde a 8:30 de la noche. Sus teléfonos son
34 96 4069935 y 34 67 0204359.



*** Premio Unamuno es revocado

El XXXIX Premio Internacional de Cuentos Miguel de Unamuno, que había sido
concedido por el jurado al texto "La cinta", de José Manuel Moreno, hubo de
ser revocado este 28 de octubre en virtud de que el mismo incumplía las
bases. La distinción pasará ahora a manos del periodista y escritor Raúl
Mondelo Bequé por su relato "Sopa de letras", que había sido objeto de un
accésit en la decisión original.

"La cinta" había sido presentado y premiado en otro concurso, por lo que
incumple los requisitos de la convocatoria del Miguel de Unamuno, que
establecen que "los cuentos, de tema libre, serán inéditos y no premiados
en ningún otro concurso". Esta edición del premio Unamuno recibió 1.500
originales de 37 países.

Los organizadores se enteraron de que el cuento ya había sido premiado
antes cuando contactaron a Moreno para comunicarle el fallo del jurado,
cuyo presidente, el director de la Real Academia Española, Víctor García de
la Concha, convocó una nueva votación, en la que se acordó conceder el
premio a Mondelo y otorgar el accésit a la obra "Agujeros", de Luis María
Murciano, mientras que un segundo accésit se mantiene como en el fallo
original, y ha correspondido a la periodista gaditana Aída Rodríguez
Agraso, por su cuento "Encaje de guipur".



*** Urubichá galardonado en España

El Coro y Orquesta de Urubichá (Bolivia) obtuvieron este 28 de octubre el
XIII Premio Bartolomé de Las Casas, en reconocimiento a su labor de
preservación y enriquecimiento del patrimonio artístico y musical barroco
de las reducciones jesuíticas, como instrumento de articulación de las
comunidades indígenas y el diálogo entre culturas.

Este galardón fue creado para distinguir a las personas, instituciones u
organizaciones destacadas en la defensa del entendimiento y concordia con
los pueblos indígenas de América, en la protección de sus derechos y el
respeto a sus valores.

Urubichá es una población rural de Santa Cruz, de origen guarayo. Sus
habitantes poseen valiosas aptitudes musicales en la ejecución y
fabricación de instrumentos como el violín y la flauta europea, que se
desarrollaron desde la colonia con los jesuitas y en virtud de los cuales,
desde finales del siglo pasado, varias entidades contribuyen para la
recuperación de esta herencia.

Rubén Darío Suárez dirige actualmente la orquesta que realizó varias giras
por Europa, representando a Bolivia en eventos internacionales tan
importantes como los festivales de música renacentista y barroca de
Chiquitos. La fecha de entrega del premio, que se realizará en Madrid,
España, aún no se ha confirmado.



*** Se marchó el tenor Franco Corelli

El tenor italiano Franco Corelli murió en Italia este 29 de octubre a los
82 años de edad, según informaron sus familiares. Corelli fue uno de los
mayores intérpretes de ópera del siglo XX.

Darío Corelli, como se llamaba realmente, nació el 8 de abril de 1921 en
Ancona, puerto del Adriático, en la región de Las Marcas. Estudiaba
ingeniería cuando descubrió, gracias un primo animador de un coro lírico,
que contaba con una voz digna de tomarse en cuenta. Abandonó la universidad
y tomó clases en el conservatorio de Pesaro a la tardía edad de 23 años.

A los 30 se retiró de su empleo de perito mercantil para entrar en el
Teatro Lírico Experimental de Spoleto, donde en 1951 debutó en Carmen de
Bizet, interpretando el papel de don José. La etapa sucesiva realizó las
obras Romeo y Julieta de Zandonai, Adriana Lecouvreur y Boris Godunov, y
durante el curso de su carrera cantó en los mayores teatros del mundo,
desde la Scala de Milán al Metropolitan de Nueva York, al lado de las más
célebres cantantes de la época.

Dotado de una voz de extraordinaria belleza y potencia, su versatilidad le
permitía afrontar varios estilos operísticos. Corelli entusiasmó la
imaginación del público también por su aspecto apuesto y tan diferente al
de muchos tenores, pequeños y panzones, que lo hacía ideal para los papeles
de héroe romántico. Su timbre era el típico de un tenor spinto (voz
intermedia entre lírica y ligera), resonante y lleno de vibraciones. En un
principio el color era oscuro y carente de suficiente brillo, aunque
destacó por la amplitud del sonido.

Su porte de estrella de cine, ancha espalda y piernas largas y musculosas
-que le permitieron ser perfectos Manrico, Radamés, Calaf, Cavaradossi y
Andrea Chenier-, contrastaba con sus grandes interpretaciones de obras de
Giuseppe Verdi (El Trovador, Don Carlos, Aída) y de Giacomo Puccini (La
Bohême, La muchacha del West, Tosca, Turandot), con incursiones en óperas
de Serghei Prokofief y de Vincenzo Bellini.

Casado con la cantante Loretta Di Lelio, se retiró a mediados de los 70
cuando su voz comenzó a acusar las primeras dificultades debidas a la edad
y a la intensa actividad. Se lo vio por últimas veces en Carmen, en 1974,
al lado de la "Venus Negra" de la lírica, Grace Biumbry; y en 1976 haciendo
La Bohême.



*** Lanzan libros económicos en Bolivia

La librería Martínez Acchini SRL, junto con Editorial Norma, anunciaron el
lanzamiento en Bolivia de El Libro del Mes, proyecto comercial cuyo
objetivo es acercar los libros a los lectores con una estrategia que
incluye bajos precios y amplia disponibilidad.

El Libro del Mes consiste en ofrecer a los lectores de Bolivia libros entre
39 y 59 bolivianos, precios accesibles mediante los cuales los lectores
podrán adquirirlos en las principales librerías, además de supermercados y
farmacias.

El primer Libro del Mes se puso a la venta el 30 de octubre y se titula Los
100 secretos de la gente feliz, de David Niven, psicólogo norteamericano.
El precio es de 36 bolivianos. Es una recopilación de estudios sobre la
felicidad, con palabras y conceptos de fácil comprensión.

El Libro del Mes parte de una experiencia similar que Editorial Norma
realiza en Perú desde 2002. Taryn Hidalgo, representante de la editora en
Bolivia, indicó que la experiencia fue exitosa, pues trabajó directamente
con vendedores de obras piratas, reduciendo la venta ilegal de los títulos
de su casa editorial.



*** Los 8 años de Badosa.com

Badosa.com, la primera editorial digital de habla hispana, acaba de cumplir
ocho años, y lo celebra con un nuevo diseño que mejora la experiencia del
visitante al hacer accesibles las secciones principales en una misma
página, siempre bajo el lema "Diseminando textos literarios en la comunidad
global desde 1995".

Fundada ese año en Barcelona, España, por Xavier Badosa, Badosa.com cuenta
con el respaldo de la empresa Inlibris e. solutions, y es una de las
iniciativas más serias en la experimentación de las nuevas tecnologías para
la difusión de literatura. Desde el 1 de noviembre Badosa.com es
participante oficial de la competencia Stockholm Challenge.

En su actualización correspondiente al aniversario, Badosa.com ofrece a sus
visitantes el libro An autobiography
(http://www.badosa.com/bin/obra.pl?id=n179), una autobiografía literaria
del autor victoriano Anthony Trollope, publicada en inglés y en forma de
libro electrónico (para leer con programas del tipo Microsoft Reader), en
el que el autor escribe sobre su infancia desgraciada y sobre sus padres,
pero, sobre todo, escribe sobre la escritura.

Además se publican los relatos "El cliente"
(http://www.badosa.com/bin/obra.pl?id=n182), del argentino Ricardo Costoia,
nuevo colaborador de Badosa.com; "El Imperio de las Cotorritas"
(http://www.badosa.com/bin/obra.pl?id=n181), del argentino Fernando
Sorrentino, y "Circe limpiando la casa"
(http://www.badosa.com/bin/obra.pl?id=n180), del mexicano José Luis Enciso.



*** Capital de Costa Rica, capital de la cultura

La ciudad de San José, capital de Costa Rica, fue designada este 30 de
octubre como la Capital Iberoamericana de la Cultura para 2006, según
informó el alcalde de San José, Johnny Araya.

La designación fue formalizada por el Comité Ejecutivo de la Unión de
Ciudades Capitales Iberoamericanas (UCCI) en su reunión en Panamá, este 29
y 30 de octubre. El alcalde de la capital costarricense dijo que hace mes y
medio presentó la candidatura de San José y adelantó que pronto empezarán a
definirse los planes de trabajo en coordinación con el Ministerio de
Cultura de Costa Rica. Panamá es la actual Capital Iberoamericana de la
Cultura y Quito lo será en 2004.

Esta designación permitirá desarrollar programas "en favor de la renovación
urbana y de actividades que tienen que ver con la animación cultural de la
ciudad capital", agregó Araya, quien también propuso al Comité Ejecutivo de
la UCCI que San José sea la sede de la Asamblea General en 2006, pero esta
determinación se tomará posteriormente.

La XXXV Reunión del Comité Ejecutivo fue presidida por el alcalde de
Madrid, Alberto Ruiz-Gallardón, y su homólogo de la capital panameña, Juan
Carlos Navarro, copresidentes de la UCCI, creada en 1982 e integrada por
las capitales de 26 países de Iberoamérica.



*** Dulces en Palo Negro

La Organización Ferial de la Dulcería Criolla en la población de Palo
Negro, Aragua (Venezuela), presentó entre el 31 de octubre y el 2 de
noviembre su XIV Feria de la Dulcería Criolla, actividad que ha sido
declarada patrimonio cultural municipal.

La actividad es coordinada por un equipo que encabeza la señora Eloína
Salazar, quien manifestó que este evento surgió para satisfacer la
necesidad de que las nuevas generaciones conocieran la identidad
gastronómica venezolana, garantizando al pueblo la recuperación del paladar
histórico.

Además de la característica exposición y competencia gastronómica, que
incluye dulces elaborados según recetas ancestrales de los más apartados
rincones del país, el evento convocó a diversos músicos y artistas
venezolanos en torno a un homenaje al músico y bailarín Paulo Ayala, quien
tiene treinta años interpretando su Burriquita de Choroní, una expresión
folklórica de esta población aragüeña.

La Feria de la Dulcería Criolla cuenta con el apoyo de la Secretaría
Sectorial de Cultura y el Conac, y la organización que la respalda ha
declarado expresamente una batalla contra las golosinas manufacturadas, que
ha llevado a cabo mediante redes sociales que ha venido desarrollando en
las comunidades, en especial con las instituciones escolares, donde se ha
apoyado la formación permanente de la nueva generación del dulce criollo.

El movimiento de la Dulcería Criolla cuenta con un grupo de 30 personas,
quienes se encargan de elaborar las recetas con frutas o productos
autóctonos del pueblo, hecho que incentiva la producción. La organización
colocan los productos de las dulceras artesanales a través de una red de
distribución que esperan poder ampliar en el futuro inmediato.



*** Pablo Milanés: derecho a criticar

El cantautor cubano Pablo Milanés, uno de los mayores exponentes de la
Nueva Trova cubana, criticó al presidente de su país, Fidel Castro, en una
entrevista en la emisora colombiana Radio Caracol, transmitida el pasado 31
de octubre.

Milanés dijo que los cubanos tienen "derecho a criticar" los errores de su
gobierno, aunque "cuando uno lo hace se siente solitario. Hay miedo y
tensión y es absurdo, porque no se puede seguir siendo revolucionario y
teniendo ideas estalinistas de presiones sobre el pensamiento y la
libertad".

En lo que quizás representa la mayor apertura del autor de Yolanda, quien
habitualmente elude este tipo de declaraciones, prosiguió criticando de
Castro "la falta de libertad de expresión", y que pese a las "tantas cosas
bonitas aseguradas por la revolución" el polémico mandatario sea "capaz de
encarcelar a un agente durante 20 años porque habló dos o tres mierdas, no
lo concibes".

Milanés agregó como contrapeso su consideración de que "todavía, en 44
años, los vecinos de Cuba no nos dan ejemplo de que ellos hagan mejor las
cosas que nosotros. Castro todavía está demostrando que hace dos o tres
cosas mejores que ellos". Calificó como "una vergüenza" que Cuba, "con el
trabajo que está pasando, todavía tenga que ayudar a algunos países de
América Latina en temas de educación o salud".

El cantautor, quien este mes ofrecerá algunos conciertos en territorio
colombiano, instó a sus guerrillas a que abandonen las armas. "A veces yo
he justificado las armas, pero si éstas no tienen justificación histórica,
hay que abandonarlas y hablar. Pienso que en Colombia hay un momento
histórico en que es necesario conversar".



*** La muerte secreta de Joan Perucho

El 28 de octubre murió en su domicilio en Barcelona, España, el escritor
Joan Perucho, quien recibiera en 2002 el Premio Nacional de las Letras de
España y fuera además uno de los mayores poetas, narradores y ensayistas de
la nación ibérica.

Caído en cama con una cirrosis hepática no relacionada con el consumo de
alcohol, enfermedad detectada hace dos años, Perucho pidió a su familia no
informar de su fallecimiento hasta después de producida su incineración.
Los parientes cumplieron al pie de la letra su última voluntad y ocultaron
el deceso a amigos y relacionados que llamaron por teléfono en los días
subsiguientes hasta el día 30, cuando se dio fuego a sus restos en Les
Corts.

Joan Perucho nació en el barrio de Gràcia, en Barcelona, el 7 de noviembre
de 1920. Poeta, novelista y crítico de arte, alternó su labor de escritor
con la actividad profesional de juez. Empezó a escribir desde joven,
durante sus años universitarios, cuando colaboró en publicaciones como la
revista Poesía o en la creación, junto a Néstor Luján, Antoni Vilanova y
Manuel Valls, de la revista universitaria Alerta en 1942.

Años más tarde aparecieron sus primeros poemas en catalán, publicados en la
revista Ariel, aunque fue en 1947 cuando se dio a conocer con la
publicación de su primer libro de poemas, Sota la sang. Como narrador se
inició años más tarde, en 1952, con la novela Diana i la mar Morta.

Cultivó la poesía, la novela corta, la prosa poética, la crítica de arte y
el artículo periodístico. Sus obras han sido traducidas al castellano,
inglés, francés, italiano, alemán, holandés, portugués, eslovaco y japonés.
Publicó los ensayos La cultura y el mundo visual, Teoría de Catalunya o La
puerta cerrada.

Recibió, entre otros, el premio Ciutat de Barcelona en 1953 por su obra El
mèdium; el Josep Yxart en 1957 por Cita de narradors; también fue Premio
Nacional de la Crítica en 1981 y obtuvo el Joan Crexells en 1982. En 1984
se le concedió el premio Cavall Verd por Quadern d' Albinyana. En 1992 fue
nombrado escritor del mes de abril por la Institución de las Letras
Catalanas y tres años después recibió el Premio de Literatura de la
Generalitat. En 2002, año en que también recibió el Premio Nacional de las
Letras, recibió la medalla d'Or al Mérito cultural del Ayuntamiento de
Barcelona, con la que se reconocía "su trayectoria en los ámbitos de las
creaciones literaria y poética, por su innegable ciudadanía barcelonesa y
por su defensa de la cultura y la lengua catalana".

Imposibilitado de leer en sus últimos días, Perucho se sentía cansado y
enfermo. En su último artículo en el diario español La Vanguardia -en el
que escribía desde 1962- se despidió de sus lectores: "Me siento deprimido.
No puedo leer, cosa que es fatal para un escritor". Hubo de dedicar sus
últimos días a escuchar música, y a disfrutar de la compañía de sus
magníficas ediciones de Ramon Llull y otros clásicos de su imponente
biblioteca.



*** Alí Primera homenajeado

Este 31 de octubre se cumplieron 61 años del nacimiento del cantor del
pueblo venezolano, Alí Primera, motivo por el cual la Fundación Movimiento
de la Canción Necesaria, junto a los grupos musicales Ahora y Los
Guaraguao, le rindieron homenaje con una cantata en el Teatro Teresa
Carreño este 1 de noviembre.

El evento, denominado "Una cantata con Alí", contó con el auspicio del
Consejo Nacional de la Cultura (Conac), el Teatro Teresa Carreño, Petróleos
de Venezuela (Pdvsa), Fundarte y el Parlamento Andino.

Eduardo Ramírez, cantor del Grupo Ahora y autor de la idea y montaje del
evento, señaló que la cantata forma parte de un proyecto del Movimiento La
Canción Necesaria, que reúne a vocalistas que compartieron escenario con
Primera y otros de nueva generación que rescatan el ideal político, social
y popular de sus canciones.

Nacido en Coro, estado Falcón, el 31 de octubre de 1942, Alí Primera fue
desde limpiabotas hasta boxeador, mientras culminaba su educación primaria
en su región natal, y luego el bachillerato en Caracas. Se graduó de
bachiller en 1963 y al año siguiente empezó a estudiar química en la
Universidad Central de Venezuela.

Es entonces cuando empieza a destacar como compositor y cantante. Su
participación en el Festival de la Canción de Protesta en la Universidad de
Los Andes con el tema "No basta rezar", fue decisiva para que su fama
empezara a extenderse por todo el país. Con una beca del Partido Comunista
de Venezuela se va en 1968 a Rumania con el objetivo de terminar sus
estudios. En Europa grabó su primer LP, titulado "Gente de mi tierra", que
sería vetado por el gobierno del doctor Rafael Caldera. Debido a la
censura, Alí funda su propia firma disquera, El Cigarrón, con la que
grabaría 13 discos.

En Suecia nacen sus dos primeras hijas, María Fernanda, y María Ángela.
Lavaba platos en restaurantes y cantaba en pequeños eventos. Así
transcurriría su vida hasta 1973, cuando regresa a Venezuela. En 1977
conoce a Sol Mussett, con quien tiene cinco hijos más: Sandino, Jorgito,
Servando, Florentino y Juan Simón.

Pregonando con su canto la necesidad de hacerle frente a las ambiciones
desmedidas de quienes dirigen la economía y la política, Alí Primera se
convirtió en un líder natural cuya sola presencia irradiaba una atracción
especial. El 15 de febrero de 1985, un fatal accidente de tránsito terminó
con la vida del cantor del pueblo venezolano.



*** La Habana presenta su Bienal de Artes

A partir del 1 de noviembre y hasta el 15 de diciembre, La Habana
desarrolla su VIII Bienal de Artes, evento que convocará a cientos de los
más importantes pintores, grabadores y creadores cubanos y del exterior.

Bajó el lema "Arte con la vida", la actividad abrió sus puertas en diversos
recintos institucionales como el Museo de Bellas Artes o el Centro Wifredo
Lam, incluyendo actos en calles y avenidas a través de proyectos
comunitarios.

Para el director del Consejo de las Artes Plásticas, Rafael Acosta de
Arriba, la inauguración de la bienal representó el fin de "un camino lleno
de dificultades", pues considera que ha habido "diversas tentativas de
boicotear el evento". Acosta pronunció un discurso inaugural en la Plaza
Vieja del centro histórico de La Habana, considerado Patrimonio de la
Humanidad por la Unesco y una de las localidades más recurridas por la
bienal.

Las acusaciones de boicot lanzadas por el funcionario se refieren al retiro
de entes europeos, tales como las fundaciones holandesas Príncipe Claus e
Hivos, y la Asociación Francesa de Acción Plástica. La Unión Europea ejerce
presiones sobre el gobierno del presidente Fidel Castro a raíz de las
recientes violaciones a los derechos humanos en la nación caribeña, y el
retiro de estas instituciones representó una disminución de 200.000 dólares
en el presupuesto del evento.

Además de las varias decenas de muestras previstas para la bienal, los
eventos teóricos y talleres, habrá al menos un centenar de exposiciones
colaterales (53 personales y 47 colectivas), agrupando en total a unos
cuatrocientos creadores cubanos. Además unos ciento cincuenta artistas
provenientes de cincuenta países desarrollarán instalaciones, actuaciones,
pinturas de caballete, fotografía, grabados, esculturas y todas las formas
expresivas de las artes plásticas, sumándoseles críticos, curadores,
aficionados a las artes plásticas y merchantes de arte de todo el mundo.



*** Pamplona estrena su Baluarte

La Infanta doña Elena, acompañada de su esposo, don Jaime de Marichalar,
inauguró el pasado 30 de octubre en Pamplona el nuevo Palacio de Congresos
y Auditorio de Navarra, el llamado Baluarte. Ambos, duques de Lugo, fueron
recibidos por el presidente del Gobierno navarro, Miguel Sanz, y en el hall
del edificio saludaron a las principales autoridades de Navarra, a los
consejeros de la sociedad Baluarte y al arquitecto autor de la obra, Patxi
Mangado.

Baluarte está ubicado en el centro de Pamplona. Consiste en un edificio con
una superficie total construida de 63.000 metros cuadrados, a un
presupuesto final de 79 millones de euros. En el subsuelo del edificio
descansan los restos del baluarte de San Antón, pertenecientes a la
primitiva arquitectura de la Ciudadela de Pamplona. En este espacio se ha
construido una sala de exposiciones que, para la inauguración, está ocupada
por la muestra "Leonardo da Vinci y la música".

El presidente del Gobierno de Navarra, Miguel Sanz, dijo en su intervención
que, al inaugurar Baluarte, se ve culminada una "gran aspiración" de la
Comunidad Foral, que es la de contar con una dotación cultural, social y
económica "como merece una comunidad de nuestras características:
emprendedora y moderna en lo económico y lo profesional; y creativa, plural
y dinámica en lo cultural y social".

Tras las palabras de Sanz, la infanta doña Elena descubrió la placa
conmemorativa, en la que se lee: "Su Alteza Real la Infanta doña Elena
inauguró Baluarte Palacio de Congresos y Auditorio de Navarra el 30 de
octubre de 2003". Posteriormente, los duques de Lugo compartieron un
aperitivo con los invitados y presidieron un almuerzo ofrecido en el mismo
edificio de Baluarte.

La sala principal del Auditorio, con una capacidad para 1.552 espectadores
y una superficie de 1.252,8 metros cuadrados, sirvió de escenario en la
noche para el concierto inaugural, a cargo de la soprano navarra María Bayo
y el barítono Iñaki Fresán, acompañados del Orfeón Pamplonés y de la
orquesta Pablo Sarasate, seguidos de la "Obertura Baluarte", compuesta para
la ocasión por el maestro Vicent Egea, director de la Banda La Pamplonesa.



*** Iconografía quijotesca

Acaba de inaugurarse en la Calcografía Nacional (Alcalá, 13; Madrid) y en
el Museo del Prado una doble exposición que acoge la iconografía de Don
Quijote construida en los libros desde los siglos XVII al XIX. La
exposición, patrocinada por Chrysler-Jeep Iberia, permanecerá abierta hasta
el 7 de enero de 2004.

En la muestra es posible comprobar cómo los editores ingleses y franceses
han destacado como pioneros en dar imagen al héroe cervantino. La mayoría
de las obras procede de la colección del inglés Henry Spencer Ashbee
(1834-1900), que conserva la Hispanic Society of America, con sede en Nueva
York.

Las imágenes dan fe de los cambios que la apreciación de la obra máxima de
Cervantes ha calado en la sociedad que la lee. El caballero de la triste
figura ha pasado por ser considerado un personaje aventurero, cómico o
romántico según los tiempos.

La primera imagen dibujada de Don Quijote se configura en Francia y después
en Inglaterra, con Jerome David o Kappel. Curiosamente, a través de esta
iconografía el Quijote llegó a China y allí lo tomó la porcelana, que lo
reproduce con caracteres propios. De Inglaterra viene una edición de lujo
para un público culto y con capacidad de compra de la primera y gran novela
de la modernidad.

En el siglo XIX las ilustraciones de Doré sobre Don Quijote tuvieron una
gran difusión en todo el mundo, incluida España. Es el referente romántico
por excelencia sobre los personajes de la novela. El capítulo de Don
Quijote y los molinos de viento es uno de los más logrados y conocidos.
Pese al carácter didáctico de muchas ilustraciones, no dejan por ello de
ser verdaderas obras de arte del dibujo y la estampación.

Los comisarios de la exposición son Patrick Lenaghan, conservador de
estampas y fotografías de la Hispanic Society of America; José Manuel
Matilla, jefe del Departamento de Dibujos y Estampas del Museo del Prado, y
Javier de Blas, subdelegado de la Calcografía Nacional. El catálogo incluye
una presentación de Javier Krahe, coleccionista de estampas en el cigarral
de El Carmen (Toledo).



*** La nueva adolescencia del Palacio de Versalles

El Palacio Real de Versalles, en Francia, acaba de entrar en una etapa de
restauración que se estima tardará diecisiete años -toda una adolescencia-,
aunque en ningún momento será cerrado por completo, pues los visitantes
sólo tendrán restringido el acceso a las secciones que en cada época estén
siendo refaccionadas.

La majestuosa edificación que fuera el hogar de Luis XIV en el siglo XVII,
será reparada por completo a un costo de 390 millones de euros. Algunas
áreas del castillo se convertirán en sitios bajo construcción por meses o
años en un momento dado, según informó el ministro francés de Cultura,
Jean-Jacques Aillagon.

La finalidad de los trabajos es reemplazar las malgastadas redes de
calefacción y electricidad, redecorar las áreas de visitantes y modernizar
partes clave del edificio, entre ellos su famoso Salón de los Espejos.
Según Aillagon, "El objetivo, a través de este amplio programa, es devolver
a Versalles su brillo".

Con unas 700 habitaciones, más de 6.000 pinturas y enormes jardines, el
sitio atrae a 10 millones de visitantes al año, siendo uno de los destinos
turísticos más populares de Europa, junto con la Torre Eiffel y la catedral
de Notre Dame en París. Sin embargo, es evidente ya la corrosión en los
marcos de las ventanas, el hundimiento de techos y las dificultades de un
sistema de tuberías que ya se acerca al medio siglo.

Entre las reparaciones se encuentra la restauración del patio real, en el
centro del castillo, donde se instalará una réplica de su antigua puerta,
destruida en 1793, así como nuevas losas de pavimentación. Además, las
oficinas de administración serán trasladadas a un edificio externo, y el
espacio extra será utilizado para crear dos entradas principales, en vez de
los seis anteriores, baños gratis, un restaurante más grande y tiendas.

Frederic Didier, arquitecto jefe de monumentos históricos a cargo de
Versalles, dijo que no se modernizará la estructura, sino que simplemente
se reconstruirá para intentar darle al palacio el brillo que tenía en los
años grandes de su historia.



*** Muere el best-seller Fernando Vizcaíno Casas

Un verdadero best-seller de España, con más de 4 millones de ejemplares
vendidos, el 2 de noviembre falleció en Madrid el escritor y abogado
valenciano Fernando Vizcaíno Casas. Víctima de un cáncer, el escritor murió
a los 77 años, acompañado de toda su familia.

Publicó obras como Historias puñeteras, Los imposibles sueños de un señor
muy de derechas y Al tercer año resucitó, y llevaba tiempo combatiendo el
cáncer. La enfermedad, sin embargo, como informó la familia, no le impidió
trabajar hasta dejar terminado su último libro Nietos de papá, que saldrá a
la venta próximamente. "Incluso alternaba las sesiones de quimioterapia y
radioterapia con escribir y su trabajo en el despacho de abogado", informó
su hijo, Eduardo.

Vizcaíno Casas ha sido uno de los autores con más éxitos de ventas de los
últimos 25 años, en los que publicó más de cuarenta títulos, cuyas ventas
han sobrepasado los cuatro millones de ejemplares. Además de escritor, era
abogado en ejercicio desde 1951, especialista en derecho laboral.

Nacido en Valencia en 1926 de madre catalana, Fernando Vizcaíno Casas pasó
parte de su infancia en el barrio barcelonés de Gràcia. Desestimó el
negocio de paraguas de su padre en favor del derecho y el periodismo. A los
23 años ganó con La senda iluminada el premio Teatral para Universitarios
Hispanoamericanos. Continuó con la dramaturgia, fue guionista de
telenovelas y se especializó en la problemática jurídica del teatro y los
actores, entre los cuales tuvo como clientes -y amigos- a Paco Rabal,
Rafael Alberti o Juan Antonio Bardem.

Su primera novela exitosa fue Contando los 40 (1971), que le convirtió en
uno de los autores más vendidos, aunque el éxito se consolidó con Y al
tercer año resucitó (1978), con cientos de miles de ejemplares. De entre
sus obras destacan Niñas, al salón (1976), ¡Viva Franco! (con perdón)
(1980) o Los rojos ganaron la guerra (1989). También publicó crónicas sobre
fechas clave del franquismo, como 1975. El año que Franco murió en la cama
(1992), y varios títulos contra el Gobierno del PSOE: El señor de los
bonsáis (1992) o Todos al paro (1995).



*** Pauls gana el Herralde

La 21ª edición del premio Herralde de Novela favoreció al escritor
argentino Alan Pauls, según se supo este 2 de noviembre. Su cuarta novela,
El pasado -sobre la pasión amorosa-, le ha dotado así de 18.000 euros. La
obra será publicada por la editorial convocante, Anagrama, hacia el mes de
diciembre. La presencia del autor en España para atender a sus lectores no
se ha confirmado, y una fuente de la editorial dijo que sería difícil.

Pauls tiene 44 años de edad y trabaja en el suplemento dominical del diario
porteño Página 12. Además ha sido guionista y crítico de cine y ha escrito
varios ensayos. Ha publicado El pudor del pornógrafo y El coloquio y
Wasabi, con traducciones al francés y al portugués.

Como finalista se ha seleccionado al hispanoargentino residente en Granada
Andrés Neuman, de 26 años, con la obra Una vez Argentina, que versa sobre
la cultura migratoria. Neuman ha publicado las novelas Bariloche (finalista
Premio Herralde) y La vida en las ventanas (finalista Premio Primavera),
así como los libros de cuentos El que espera y El último minuto, además de
los poemarios Métodos de la noche, El jugador de billar, El tobogán y La
canción del antílope.

El premio Herralde fue otorgado por primera vez en 1983. Entre los
ganadores anteriores destacan Sergio Pitol, Félix de Azúa, Antonio Soler,
Jaime Bayly, Roberto Bolaño, Alejandro Gándara y Enrique Vila-Matas.



*** Leer es una fiesta

La Alianza Francesa de Venezuela ha programado, desde el pasado 20 de
octubre, un variado e intenso festín cultural, dedicado a promover la
literatura en sus diferentes manifestaciones, bajo el nombre Lire en Fete,
o "Leer es una fiesta", que este año está dedicado a Alexandre Dumas,
famoso autor de Los tres mosqueteros y El Conde de Montecristo.

Este 4 y 5 de noviembre se realizará la puesta en escena de la obra Gustave
et Alexandre, de Jean Francois Viot, por la compañía de Le Theatre de la
Valette de Bélgica, en el Colegio Francia y en el Celarg, respectivamente.

El 11 de noviembre se realizará el Taller de Escritura Apollinaire, animado
por Joelle Montech, en la sede del Centro Solano, a las 6 de la tarde. El
20 de noviembre, las actividades literarias serán conducidas con lecturas
eróticas por los escritores venezolanos Rafael Cadenas y Rafael Arráiz
Lucca, entre otros, bajo el acompañamiento lírico de María Eugenia. Esta
actividad será también en el Centro Solano a las 6 de la tarde.

Entre el 13 y el 30 de noviembre, el Celarg cierra el evento Lire en Fete
2003 con El principito de Antoine de Saint Exupery en los monólogos de
Andrés Arena.



*** Argentina recuerda a José Ortega y Gasset

La Fundación Ortega y Gasset Argentina ha organizado una serie de
actividades para conmemorar los 120 años del nacimiento del filósofo
español, entre las que se encuentra una exposición-homenaje en Argentina,
país que estuvo muy ligado a su figura y su pensamiento.

La muestra será inaugurada este 4 de noviembre en el Centro Cultural
Borges, de Buenos Aires, y reúne fotografías, pinturas, libros, documentos,
caricaturas, objetos y otros testimonios que recorren los ambientes
intelectuales, círculos sociales y universitarios que Ortega frecuentó en
sus tres viajes a la Argentina.

Entre el miércoles 5 y el viernes 7 se desarrollará el seminario "Ortega en
la cátedra americana", que dirigido por Marta Campomar, vicepresidenta de
la fundación, reunirá, entre otros especialistas, a Pedro Luis Barcia,
presidente de la Academia Argentina de Letras; Julio Contreras,
investigador del Conicet; Enrique Aguilar, director de la Escuela de
Ciencias Políticas de la Universidad Católica Argentina (UCA), y Mercedes
Rovira Reich, secretaria académica de la Universidad de Montevideo.

Para cerrar el ciclo de homenaje, el jueves 27 se presentará el libro
Ortega y Gasset en La Nación, de Campomar, que reúne una selección de
textos publicados en el diario argentino -del cual fue un firme colaborador
entre 1923 y 1940-, textos que dan fe, según la autora, de la compleja
trama ideológica de una generación atrapada entre dos guerras mundiales y
las conflictivas relaciones entre argentinos y españoles.

La muestra permanecerá abierta hasta el domingo 30 de este mes, de lunes a
sábado, de 10 de la mañana a 9 de la noche, y los domingos, de 12 del día a
9 de la noche. La entrada es de $2 y de $1 para estudiantes y jubilados,
respectivamente. Quienes deseen mayor información deberán llamar a la
Fundación Ortega y Gasset Argentina, por los teléfonos 55555452 y 43142809,
o por el correo electrónico lenguaydifusionfoga@....



*** Ediciones Mondragón convoca a escritores

Hasta el 15 de diciembre hay oportunidad de enviar textos a Ediciones
Mondragón, sello argentino que ofrece correr con la edición y distribución
de cada título admitido.

Los libros que evaluará Mondragón se dividen en tres categorías: ensayo,
narrativa y novela juvenil. Los autores que resulten favorecidos recibirán
regalías por 10% sobre el precio de los libros, según plazo establecido por
la editorial. Los libros, en todos los géneros, deberán estar escritos en
castellano, en hojas tamaño A4, impresas por una sola cara y con letra en
12 puntos y a doble espacio.

Para el género ensayo se recibirán propuestas en las disciplinas
siguientes: antropología precolombina, lingüística precolombina, técnica y
comunicación, audiovisuales, teatro y danza, filosofía argentina e historia
americana. Los aspirantes deberán enviar los siguientes recaudos: sinopsis
de la obra (una cuartilla como máximo); primer y último capítulos o, en su
defecto, primer y segundo capítulos; índice completo de la obra y cantidad
de páginas, y breve biografía del autor, especificando la obra editada e
inédita.

Los libros de narrativa deberán inscribirse en cualquiera de estas
disciplinas: novela, nouvelle o colección de cuentos de ciencia ficción,
fantasía, historia, ficción u otras. La temática es libre y los aspirantes
deberán remitir una sinopsis de una cuartilla, en la que se especifique
introducción, desarrollo y desenlace de la historia; primer y último
capítulos o, en su defecto, primer y segundo capítulos (en el caso de las
colecciones de cuentos, primeras páginas de cada uno), y breve biografía
del autor, especificando la obra editada e inédita.

Los de novela juvenil integrarán la colección Paso del Elfo, y deberán
estar escritas pensando en jóvenes de 12 años. La temática será libre, y
deberá desarrollarse en la forma de un relato estilo "fantasía", que remita
a temáticas abordadas por Michael Ende, J. R. R. Tolkien o J. K. Rowling,
con elementos y personajes latinoamericanos (pero no estilo folklórico). El
texto, en castellano, deberá estar exento de localismos o regionalismos, y
el escenario podrá ser libre (urbano, rural o inventado). La extensión
deberá estar entre las 60 y las 100 páginas, aproximadamente. Los
aspirantes deberán remitir una sinopsis de una cuartilla, en la que se
especifique introducción, desarrollo y desenlace de la historia; primer y
último capítulos o, en su defecto, primer y segundo capítulos, y breve
biografía del autor, especificando la obra editada e inédita.

Los libros y los recaudos podrán ser enviados por correo ordinario a
Corrientes 1680, 1r piso (C1042AAP), Buenos Aires, Argentina, o por correo
electrónico a ediciones@....



*** Patrimonio de diablos

En el contexto de la Declaratoria Nacional de los Diablos Danzantes de
Corpus Christi, como Bien Patrimonial de la República Bolivariana de
Venezuela, se estará celebrando en Maracay, la ciudad jardín de Venezuela,
el Encuentro Nacional de Sociedades que reunirá a 11 cofradías que integran
esta manifestación cultural, entre el 21 y el 23 de noviembre.

Así fue informado por la coordinadora del Proyecto de la Declaratoria de
los Diablos Danzantes de Corpus Christi y representante de Instituto de
Patrimonio Cultural (IPC), Floralba Cabrera, quien explicó que el objetivo
de la iniciativa es darle el valor nacional a los diablos danzantes como
patrimonio vivo, "pues han sido postulados en el exterior y necesitamos que
sean reconocidos también en el país, como patrimonio nacional".

Asimismo, indicó que la Declaratoria de Patrimonio Inmaterial de la
Humanidad, en la cual los Diablos de Corpus Christi participan por
Venezuela, en compañía de otros 59 candidatos, se dará a conocer el próximo
jueves 6 de noviembre.



*** Pradilla, rico y famoso

El escritor venezolano Daniel Pradilla (Caracas, 1975) resultó ganador de
la Bienal de Literatura "Augusto Padrón" con su libro de cuentos El estilo
de vida de los ricos y famosos, según informó la licenciada Claudia
Hernández, directora de la convocante Biblioteca Municipal Augusto Padrón,
de Maracay, Aragua.

Pradilla es ingeniero de producción, edita en Internet la revista
Panfletonegro (http://www.panfletonegro.com) y es uno de los impulsores,
junto con Enio Escauriza, de la iniciativa Poetas en Tránsito
(http://www.poetasentransito.com). Ha colaborado en revistas informáticas y
forma parte del grupo de poetas Tokoma. Ha publicado el poemario 10 francos
belgas.

El jurado, compuesto por Nívea Español, Ángel Gustavo Infante y Humberto
Mata, decidió unánimemente a favor de Pradilla, argumentando su decisión en
la calidad de la narrativa del autor, la pulcritud de su discurso y la
presencia de variedad temática y concisión formal. Además se le confirió
una mención honorífica a Pedro Enrique Rodríguez por su libro Caligrafías
salvajes.

La entrega de los premios se realizará el jueves 27 de noviembre, en el
marco de la semana aniversaria de la Biblioteca Augusto Padrón. Durante la
ceremonia de entrega se hará la presentación de Nochevieja, de Aly Pérez,
libro ganador de la edición anterior del certamen.



*** Zona Moebius invita a sus lectores a participar

La revista digital de literatura, arte y cultura Zona Moebius
(http://www.zonamoebius.com) ha lanzado a la red su invitación para que los
lectores creen trabajos literarios o gráficos a partir de una serie de
fotografías de Liliana Muente. Quienes aspiren a participar deberán enviar
sus propuestas antes del 30 de noviembre.

Una selección de los mejores trabajos recibidos será publicada en el
siguiente número de la revista. En caso de que el número de seleccionados
supere la disponibilidad de espacio de esa edición, Zona Moebius continuará
publicando los mejores trabajos en dos ediciones sucesivas.

Podrán enviarse textos en cualquier género literario (poesía, narrativa,
teatro, prosa conceptual), escritos en castellano, firmados con el nombre
del autor o seudónimo y con una extensión máxima de 2 cuartillas (3 mil
caracteres). Sólo se recibirán textos en formato .rtf.

También pueden participar con trabajos gráficos (collages que utilicen la
totalidad o parte de las fotografías de Liliana Muente, intervenciones
sobre las imágenes, etc.), los cuales deberán enviarse en formato .jpg con
una resolución apropiada para ser publicadas en la web (72 pix/inch). Otras
propuestas que no entren dentro de las especificaciones precedentes
(creaciones musicales o trabajos con requerimientos específicos) podrían
ser consideradas de acuerdo a las posibilidades técnicas de esta
publicación.

La revista recibirá los trabajos y propuestas en lectores@....



*** Mujeres artistas se reunirán

La Coordinadora Internacional de Mujeres en el Arte (Comunarte) y el
Colectivo Mujeres en la Música, en colaboración con otras instituciones,
anunciaron la realización del VIII Encuentro Internacional de Mujeres en el
Arte y el IV Encuentro Iberoamericano de Mujeres en el Arte, que se
celebrará entre el 26 de febrero y el 15 de marzo de 2004.

Estas reuniones, que se desarrollarán en La Habana y en Ciudad de México,
con el tema "Multiculturalidad y exilio", darán a conocer la creación
artística de las mujeres en la búsqueda de una mayor equidad de género,
según indicó la compositora Leticia Armijo, directora general de Comunarte.

Conciertos, exposiciones, coreografías, proyección de filmes, mesas
redondas, conferencias y seminarios son algunas de las actividades de estos
encuentros, por lo que convocan a artistas visuales, cineastas, directoras
de orquesta, compositoras, bailarinas, coreógrafas e intérpretes a que
participen una vez que hayan leído en Internet las bases para hacerlo
(http://www.laneta.apc.org/mujeresenlamusica).



====================== Envíenos información cultural ======================

Este espacio está destinado principalmente a la divulgación del trabajo de
los escritores hispanoamericanos, pero no desdeñamos la difusión de las
noticias culturales, que siempre son de interés. Envíenos toda la
información que pueda a info@....



=== Literatura en Internet ================================================

Poetas en Tránsito
http://www.poetasentransito.com

Daniel Pradilla y Enio Escauriza son dos poetas de Caracas, quienes asumen
la poesía como algo muy serio o, dependiendo de la perspectiva del
observador, como todo lo contrario. Ataviados con ropa naranja y armados
con pancartas del mismo color en las que transcriben poemas propios y de
otros autores, ambos recorren diversas calles de la capital venezolana
llevando poesía gratis y sin empaque a los desconcertados transeúntes.

Poetas en Tránsito es, como ellos mismos lo explican, un experimento
desarrollado "por creer que la poesía está en el transeúnte, la gente, en
la ciudad, y que ésta genera una enseñanza para la urbe que somos todos".
Pradilla y Escauriza, cual modernos juglares, recitan sus poemas en
unidades de transporte colectivo ("En el primer autobús al que nos subimos
nos aplaudieron", cuentan emocionados), abordan a conductores que esperan
el cambio de luz del semáforo o recitan poesía a los transeúntes, a quienes
además les obsequian hojas con los mismos poemas impresos.

La página de esta iniciativa ofrece información acerca de las zonas de
Caracas que recorren con su carga poética: los martes de 9 a 10 de la noche
en La Bronka, ubicada en la avenida San Juan Bosco con 3ª Transversal,
Centro Comercial La Placette, Altamira; los jueves de 8 a 9 de la noche en
Evio's Pizza, en la 4ª Avenida de Los Palos Grandes, entre 2ª y 3ª
transversales; los viernes de 5 de la tarde a 7 de la noche en la avenida
Francisco de Miranda, entre El Muñeco y la Coromoto, y los sábados de 3 a 5
de la tarde en la avenida México, entre Plaza Morelos y Sur 19.

Pradilla es ingeniero de producción graduado en la Universidad Simón
Bolívar, y edita en Internet la revista Panfletonegro. En 2001 publicó su
poemario 10 francos belgas (Ed. Pez Soluble). Por su parte, Escauriza está
a punto de graduarse de sociólogo en la Universidad Central de Venezuela y
es, también, músico y compositor. Es autor del poemario De julio a
septiembre (Ed. La Espada Rota, 2001).

Toda vez que estos poetas no venden poesía ni reciben ningún tipo de
subvención para llevar adelante su proyecto, suelen preguntarles las
razones por las que se lanzan a las calles de la convulsa capital
venezolana. Ellos hacen uso de la palabra para explicar: "Queremos una
ciudad; como no la tenemos, la andamos buscando, la presentimos en la gente
que trabaja, que vive, ama y padece la urbe, esos verdaderos poetas en
tránsito".



=== Guayana, secreta tierra de la gracia y la contradicción ===============
=== Crónica de viaje Dixon Moya ======================================

A Érika y Rafael, auxiliares en la vida

La voz dulzona de la azafata, con el típico acento venezolano, anuncia el
arribo al Aeropuerto Internacional "Manuel Carlos Piar" de Ciudad Guayana.
En ese momento, el pasajero que haya prestado atención al anuncio podría
pensar que equivocó su destino o tomó otro avión, ya que en Caracas compró
boletos para trasladarse a Puerto Ordaz, segunda ciudad del estado Bolívar,
al suroriente del país. Luego, con algo de tiempo y conocimiento despejará
su duda al saber que se trata del mismo sitio. Digo, si ha prestado
atención, porque es factible que el pasajero (en masculino) se haya
distraído con la belleza de las auxiliares de vuelo, que lucen de manera
coqueta y elegante unas cortas faldas de cuadros azules, atuendo no muy
frecuente en otras aerolíneas del mundo, pero estamos en Venezuela. También
es posible que los viajeros (esta vez sin distinción de género) ubicados a
la izquierda estuvieran observando un río de color azul grisáceo que para
los espectadores del lado derecho es una corriente de tono marrón. ¿Un río
de dos colores? Quizás esto sea factible en esta calurosa tierra, cuya
oleada térmica recibe a los visitantes que comienzan a bajar por la endeble
escalinata.

El aeropuerto internacional no parece serlo, se trata de una corta pista,
con un terminal compuesto por dos salas, llegadas y salidas. Mientras la
primera se congestiona con los forasteros y quienes regresan a casa, que
esperan pacientes su equipaje en la pequeña correa transportadora, en la
segunda quienes se marchan compran el afamado y cremoso queso guayanés,
para llevarlo a otros lugares del mundo. Después de la terrible espera, al
salir, los taxistas (como en cualquier parte) abordan a los viajeros,
especialmente a los turistas extranjeros. Usualmente son taxis recién
envejecidos marca Malibú que no poseen taxímetro, así que la tarifa debe
negociarse con el conductor. Ese tipo de cosas, y otras, se van aclarando
por el camino.

Esta ciudad, como insinué al comienzo, siempre ha tenido problemas de
identificación. Primero se llamó Santo Tomé de Guayana, cuando los
conquistadores españoles se lanzaban desde los fríos Andes esparciéndose
por selvas y llanos en búsqueda de El Dorado, hombres como Diego de Ordaz o
Antonio de Berrío, quien realizó el viaje varias veces desde Santa Fe de
Bogotá, cuando la futura provincia de Guayana aún le pertenecía al
Virreinato de la Nueva Granada, pero el nombre y su importancia no
perduraron mucho, en parte por los ataques piratas de Sir Walter Raleigh.
Así que la población se trasladó cien kilómetros al occidente a la parte
más angosta del río Orinoco, fundándose Angostura, la ciudad histórica que
ahora parece un museo habitado, cuna y génesis de algo llamado la Gran
Colombia, que los historiadores están en mora de reconocer como el primer
Estado multinacional moderno, gracias a la visión de Simón Bolívar. Pero,
volviendo a la urbe que visitamos, a pesar del traslado, estaba destinada a
recuperar su importancia, reuniendo diferentes poblaciones y asentamientos
que otros pioneros recogieron en un solo apelativo, Ciudad Guayana.

La ciudad, que el taxi de color esmeralda brillante atraviesa por las vías
amplias y asfaltadas, está enclavada en el Macizo Guayanés, la formación
geológica más antigua del planeta según recientes estudios (paradoja
temporal) en la confluencia de los ríos Orinoco y Caroní, cada uno con una
naturaleza, importancia y apariencia diferentes. Estos dos ríos deciden al
final viajar juntos hacia el Delta Amacuro, desahogándose en el Mar Caribe,
al frente de Trinidad y Tobago, en el mismo sitio donde Cristóbal Colón,
sin necesidad de conocer los hallazgos científicos, describió como las
puertas del paraíso, bautizando para siempre su visión como "Tierra de
Gracia".

En el viaje corto por automóvil, se descubre que no es una ciudad hecha
para transeúntes, en parte por la inclemencia del clima, los autos abundan,
bien sea los grandes modelos norteamericanos que lentamente se convierten
en chatarras móviles, como recuerdo rodante de la época dorada del petróleo
y los subsidios en Venezuela, así como los nuevos carros de origen europeo
o asiático. Un lugar común es el ruido, el venezolano normalmente es amante
de la buena vida, como dicen ellos mismos es "bonchón", rumbero, bebedor,
extrovertido; para un bogotano típico, es decir, andino, algo tímido y
frío, puede ser chocante al comienzo la manera de ser, el hablar fuerte y
franco, la risa estridente, pero luego comprende que es la naturaleza
propia de alguien con vocación caribe.

Puerto Ordaz es el sector moderno de Ciudad Guayana, lo que en su comienzo
fueron campamentos de las primeras empresas exploradoras de los infinitos
recursos naturales, origen de un gigante llamado CVG (Corporación
Venezolana de Guayana), el emporio destinado al desarrollo integral del
suroriente del país. En un instante feliz de iluminación, los gobernantes
decidieron buscar alternativas económicas a la dependencia, para algunos
nociva, del monopolio del petróleo, fijándose en esta inmensa y deshabitada
parte, colindante con Brasil y Guyana, que guardaba entre la manigua un
montón de riquezas. Así surgieron las empresas explotadoras del hierro,
bauxita, oro, diamantes, energía eléctrica proveniente del Caroní en
múltiples represas, conformando la CVG, y, con base en los diseños de unos
estudiantes de Harvard, construyeron una ciudad que, en compañía de
Brasilia, representan dos raros ejemplos en América Latina de urbes
planificadas y modernas, que escapan al tradicional diseño europeo
colonial, dos retos de concreto en medio de la selva.

Pero las ciudades son los hombres y esta urbe, con cerca de un millón de
habitantes, tiene una forma de ser cosmopolita por el origen múltiple de
sus pobladores. Los otrora campamentos de trabajadores atrajeron a
ingenieros y obreros, no sólo venezolanos. En sucesivas olas migratorias
arribaron desde noruegos hasta libaneses. En la actualidad las colonias
extranjeras más fuertes son aparte de la colombiana, la italiana,
portuguesa, española, peruana, chilena, mexicana, brasileña, guyanesa,
árabe en su diversidad, algunos reductos nórdicos, norteamericanos y del
lejano oriente. La muestra de esa diversidad nacional se observa paseando
por Alta Vista, el sector elegante de Puerto Ordaz, en los establecimientos
comerciales, en las banderas de más de diez consulados (entre oficiales y
honorarios), en la belleza de las mujeres que mezclan de manera justa los
rasgos finos en los rostros y los duros en los cuerpos, especialmente en
las exuberantes caderas, origen, a mi parecer, de un buen porcentaje del
alto índice de accidentes en esta ciudad. Semanalmente hay un preocupante
número de muertos y heridos por la velocidad, imprudencia, licor y
comprensible distracción de los conductores, ocasionada, como ya dije, por
el continuo y cadencioso desfile en los andenes adyacentes a las rápidas
autopistas, de las guayanesas. Otro síntoma del espíritu internacional de
Puerto Ordaz es su división administrativa en villas y calles bautizadas
con referentes geográficos (Villa Africana, Villa Brasil, Villa Colombia,
Chilemex, Avenida Atlántico, Calle Turín). Los grandes clubes sociales son
el Ítalo Venezolano, el Portugués, mientras la colonia colombiana construye
a paso firme el Club Aracataca, evocación del sitio de nacimiento de
Gabriel García Márquez. Un detalle curioso, no hay muchas iglesias
católicas en la ciudad; se proyecta, eso sí, una catedral en el sitio que
fue visitado hace años por el Papa Juan Pablo II.

Ciudad Guayana es una moneda de dos caras, hemos hablado de Puerto Ordaz,
mientras atravesamos sus amplias vías, pero si tomamos la imponente avenida
Sucre Figarella, en pocos minutos nos internaremos en las inmediaciones de
San Félix. Los primeros comentarios que recibe un extranjero sobre San
Félix se refieren a su inseguridad. El taxista recomendará no visitar a San
Félix de noche y hacerlo con cuidado de día, por el número de robos y
atracos. En realidad, San Félix es la típica población de clima caliente
que se puede encontrar en cualquier país del tercer mundo, desordenada y
caótica por la gran cantidad de buhoneros (vendedores ambulantes). Sin
embargo, allí están situadas la mayoría de las entidades oficiales, la
Alcaldía, algunos de los cuerpos policiales que existen y la Prefectura,
una institución heredera de la tradición francesa. El prefecto es una
combinación de registrador civil (él levanta las actas de nacimiento) e
inspector de policía, también ordena operativos de seguridad y detenciones.

San Félix es sinónimo de comercio, excesivo ruido y calor, los negocios
formales e informales llaman la atención con sus anuncios vistosos y los
equipos de sonido a todo volumen, que transmiten música bailable,
especialmente vallenato colombiano y merengue dominicano, aunque si fuera
diciembre seguramente escucharíamos las llamadas "gaitas", un tipo de
música de origen zuliano (concretamente de Maracaibo) que durante la época
navideña se baila en todo el territorio venezolano. Llegamos al parque
central que retoma el nombre que se repite como eco en el país, la "Plaza
Bolívar", con un bello monumento al Libertador, un pabellón de banderas de
los países bolivarianos y dos muros metálicos con frases célebres del
prócer americano. Como en todas las plazas públicas, sus pobladores son los
ciudadanos que la atraviesan de afán sin mirar a su alrededor, vendedores
de alimentos, un par de fotógrafos callejeros, un lustrabotas y el demente
consuetudinario. Bajando por una explanada se halla el malecón que
resguarda y adorna al río Orinoco.

Al tomar la vía de regreso, pasamos frente a la plaza construida en
homenaje a Manuel Carlos Piar, héroe local de origen caribeño quien
contribuyó a la independencia de la Provincia de Guayana, en la célebre
Batalla de San Félix, y quien luego fue acusado de rebelarse contra
Bolívar, lo cual originó un rápido Consejo de Guerra que decretó su
fusilamiento. Este trágico suceso generó una extraña relación de los
guayaneses con Bolívar, mezcla de amor-rencor, que no es apreciable en otra
región venezolana, en donde la admiración por el Libertador alcanza niveles
idolátricos. Esto sonaría paradójico en el estado llamado precisamente
Bolívar, cuya capital es Ciudad Bolívar, pero Guayana es tierra
contradictoria.

El desarrollo meteórico de Ciudad Guayana y su corta edad han contribuido
al desconocimiento nacional e internacional sobre su existencia. Cuando se
habla de Puerto Ordaz, muchos caraqueños piensan que es un pequeño pueblo
perdido en medio del calor y la selva. Evidentemente hay selva y calor
("monte y culebra", dirán). Sin embargo, el polo de desarrollo se mudó
aquí, desplazando a la capital del estado como centro de la actividad
económica, eso se constata al visitar Ciudad Bolívar. El taxista me ha
caído bien, a pesar de nuestras diferencias; yo callado, introvertido, un
poco solapado e hipócrita, contrastando con su naturaleza bulliciosa,
expresiva, de hablar duro y confianzudo. En mi caso me cuesta tratarlo con
familiaridad, él en cambio me tuteó desde el primer momento, me dice a cada
rato "cónchale, vale", además identificó enseguida mi acento neutro y
sentenció: "del hermano país". En efecto, este pasajero bogotano, solitario
y frío como los Andes, le pide al conductor, antiguo pescador de una playa
del estado Anzoátegui, que lo lleve a Ciudad Bolívar por un precio módico,
pero que disminuya el volumen de la música, por favor.

Negociado el precio, que ida y vuelta puede acercarse a Bs. 30.000 (unos
cincuenta dólares), luego de una travesía de cien kilómetros y cuarenta
minutos más tarde, llegamos a la antigua Angostura. No puedo dejar de
experimentar una profunda alegría al conocer la cuna de la Gran Colombia,
esa creación multinacional que sólo resistió diez años (quizás los mejores
años de nuestra historia compartida), pero anticipo y antecedente directo
de los grupos regionales de la globalización actual. Sin embargo, constato
con tristeza el abandono de la ciudad, en todo sentido, ya que pareciera un
poblado solitario y triste, de habitantes viejos que apenas cruzan sus
calles y basuras acumuladas al lado de la avenida. Pasados unos minutos,
llegamos al casco histórico, sin duda lo más bello de la ciudad, me
recuerda el barrio de la Candelaria en mi lejana Bogotá, casas coloniales,
calles estrechas empedradas, la catedral en donde, en uno de sus costados,
siguen intactas las huellas de los proyectiles que cegaron la vida de Piar
mientras Bolívar lloraba al otro lado de la plaza, en donde hoy funciona la
Gobernación. Al frente, una casa rosada y esquinera, la Casa del Congreso
de Angostura. Mientras el chofer se toma un "palito" (cerveza) para
refrescarse del inclemente calor, paso y repaso la historia de esta vieja
mansión restaurada, en cuyos salones nació la Patria, en mayúscula y unida.

Luego del recorrido por el pasado, de retorno a la realidad transitamos al
lado del malecón, en donde a un lado corre la gente entre vendedores
ambulantes y desorden, mientras al otro extremo transcurre el Orinoco con
un horizonte en donde el sol anaranjado se lanza desde el famoso puente de
Angostura, en salto mortal. El regreso es más rápido, o eso me parece, el
taxi se come la carretera con el paisaje inamovible, el suelo a ratos de
tono amarillo que se convierte en rojizo, por su origen ferroso.

Al llegar de nuevo a Ciudad Guayana, pasamos cerca de la planta fabril que
desafía todas las noches con sus cientos de bombillos y destellos las
veinticuatro horas del día. El taxista me deja en la puerta del Hotel
Inter, hay que decir que a pesar de las posibilidades turísticas de la zona
no hay muchos hoteles de primer orden, aunque existen varios para todos los
bolsillos. Así que luego de probar en la cena un laulau ahumado, otro
pescado local de excelente sabor, descanso en la habitación con vista al
parque Cachamay. Al otro día, como estaba previsto, salgo de nuevo con el
taxista de apellido Gutiérrez, quien es sorprendentemente puntual (la
puntualidad no es precisamente la cualidad de los guayaneses), a quien pido
el favor de llevarme a los sitios turísticos de la ciudad.

Si existe un elemento que podría identificar a esta región del suroriente
venezolano es el agua. No en vano es el único servicio público gratuito, lo
que ha provocado su uso desmedido, hasta el punto del derroche, ya que en
época de carnaval, durante el mes de febrero, es frecuente que los niños y
jóvenes se diviertan lanzando bombas de agua.

El líquido adquiere diversas manifestaciones, aparece como saltos,
cascadas, ríos, pero también en forma de energía, gracias a las
hidroeléctricas, y se materializa en los parques. En el entorno urbano de
Puerto Ordaz, los sitios turísticos por excelencia son los parques
naturales Cachamay y La Llovizna, así como la represa Macagua. Los dos
primeros reflejan lo que guarda y reserva la geografía muchos kilómetros
hacia el sur, nombres sonoros forrados de verde, la Gran Sabana, el Salto
Ángel, los tepuyes y una palabra que evoca leyenda y literatura, Canaima.
La fuente de la energía eléctrica tiene nombre propio y se llama Caroní,
este río de belleza sobrecogedora, mezcla de tonos azules y grises, integra
cuatro represas, y hay otras tantas proyectadas hacia el futuro. La
energía, igual que su fuente hídrica, parece desbordarse, incluso de las
fronteras venezolanas, ya que por convenios internacionales aporta
electricidad para algunas regiones de países vecinos. Sin embargo, el
servicio eléctrico de la ciudad es pésimo, por cuenta de la empresa local.
Lo dicho, es tierra paradójica.

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