~~~~~~~~~~~~~~~ Año XIII Cagua, Venezuela Nº 193
~~~~~~~~~~~ =======================================
~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras
~~~~~~~~~~~ http://www.letralia.com
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~~~~~~~~~~~ 18 de agosto de 2008
~~~~~~~~~~~
~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras, es
~~~~~~~~~~~ la revista de los escritores
~~~~~~~~~~~ hispanoamericanos en Internet.
~~~~~~~~~~~ Usted puede enviarnos sus
~~~~~~~~~~~ comentarios, críticas o material
~~~~~~~~~~~ literario a info@...
~~~~~~~~~~~ ~ *
~~~~~~~~~~~ ~~~ JORGE GOMEZ JIMENEZ - Editor
~~~~~~~~~~~ ~~~~ Depósito Legal: pp199602AR26
~~~~~~~~~~~ ~~~~~ ISSN: 1856-7983
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

=== Sumario ===============================================================
|
Otro Necronomicón. / El ángel guardián de Felicidad. / | Breves
Publicación gratuita de libros digitales. / Signos de |
piel. / Recordando al poeta. / Tardes cubanas. / |
Seminario en Malos Ayres. / Terminó la guerra. / Manual |
romántico. / A actuar. / Escritura superior. |
|
Fundación Gerardo Diego publicará diccionario de poesía | Noticias
de Cantabria. / Quino recibe el premio “José Hernández”. |
/ México confiere rango constitucional al derecho a la |
cultura. / Premio José Donoso para el escritor español |
Javier Marías. / Casi 90 años después, justicia peruana |
desagravió al poeta Vallejo. / Poeta indio Subhro |
Banddyopadhya recibirá beca Antonio Machado. / Uruguay |
reabre el caso de la nuera del poeta Juan Gelman. / |
Murió el poeta y ensayista español Antonio García |
Ysábal. / Vargas Llosa hizo fugaz visita a Caracas. / |
Denuncian parálisis de la organización del Año |
Hernandiano. / IV Festival de Poesía Alternativa |
celebrarán en Riohacha. / Docentes de literatura y |
humanidades se reunirán en Colombia. / Usos pedagógicos |
de la teoría literaria expondrán en Argentina. / |
Cartagena reunirá a cuenteros de Latinoamérica. / Poetas |
chilenos se reunirán en Santiago. / Encuentro “La de las |
Siete Colinas” realizarán en Argentina. / Estudiantes |
peruanos hablarán sobre literatura latinoamericana. |
|
Tebeosfera. / Blog de Libros. / Policial argentino. / | Literatura
Revista Teatro/Celcit. / La Biblioteca Imaginaria. | en Internet
|
“Baudelaire y la crítica de arte”, Musa Ammar Majad. / | Artículos y
“Recordar o mentir: oficios de dios”, Manuel Iván Urbina | reportajes
Santafé. / “Puntos de fuga”, Efi Cubero. / |
“Calicalenturas de un angelito empantanado”, Gabriel |
Rimachi Sialer. / “Ceremonias de interior y Carreras |
delictivas”, Andrés Mauricio Muñoz. / “El caso Padilla y |
el Primer Congreso de Educación y Cultura”, René Dayre |
Abella. / “La primera poeta del romanticismo boliviano”, |
Víctor Montoya. / “La sonrisa del Quijote (Una concesión |
a la melancolía)”, Ricardo Martínez-Conde. / “¿Cómo |
serán los libros del futuro?”, María del Carmen |
Villaverde de Nessier. / “Gonzalo Lizardo vs. Gonzalo |
Lizardo (Holografía no autorizada)”, Manuel R. Montes. / |
“El atanor y la llama”, Ernesto Fernando Iancilevich. |
|
Carol Zardetto: “Creo que he pasado el examen que | Entrevistas
cuenta: la aprobación del público”, entrevista por |
Lilian Fernández Hall. / Adán Echeverría, compilador del |
Mapa Poético de México: “Hay que romper con las |
antologías que sólo se hacen para cultivar egos”, |
entrevista por Jorge Gómez Jiménez. |
|
“El Cid cabalga: entre tradición y modernidad”, Laura | Sala de ensayo
Quadrelli. / “El agua pesada, lodosa y muerta en Ilona |
llega con la lluvia, de Álvaro Mutis”, Laura Beatriz |
Uzcátegui M.. / “Carlos Fuentes y el pan nuestro de cada |
día: infelicidad, infidelidad e infamia en Todas las |
familias felices”, Asima F. X. Saad Maura. |
|
“Pasado y otro tiempo”, Leslye Tánchez. / “Esta casa | Letras
nueva”, Tibisay Vargas Rojas. / Dos relatos de José |
Manuel Domínguez Valcárcel. / Poemas de Frank Otero |
Luque. / “El bautizo”, Luis Villagrana. / “Con los ojos |
perdidos en el placer”, Raúl García Palma. / “Shao”, |
Juan Pérez Rosales. / Poemas de Marlene Pasini. / |
“Antes, ahora, después”, Susana María Cavallero. / |
Poemas de Santiago Acosta. / “El ciego y mi mujer”, |
Marisol Flamenco. / “Preludio del adentro”, Eva Ruiz. / |
“Señorita”, María Montelongo. / Dos poemas de Miguel |
Aguado Miguel. / “El escape”, Ricardo Abdahllah. / |
Poemas de Paula Ramos. |
|
Ida Gramcko. | Post Scriptum
|
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HABLEMOS..., de Octavio Santana Suárez

Redactado a la manera de los clásicos de la filosofía, en el estilo
característico del español Octavio Santana Suárez, Hablemos... dibuja
diversas reflexiones sobre los grandes temas de siempre.

“Un inmenso poema del pensamiento”. Antonio Núñez Ordóñez.

Léelo en Editorial Letralia: www.letralia.com/ed_let/hablemos

===========================================================================
Premio Unicornio 1997 como Evento Cultural del Año
http://www.geocities.com/SoHo/8753
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Premio "La Página del Mes" de Internet de México el 3 de mayo de 1998
http://www.internet.com.mx
===========================================================================
Premio "Web Destacada del Mes" de MegaSitio en diciembre de 1998
http://www.megasitio.com
===========================================================================
Premio Katiuska de El Mundo Diferente de Katiuska, en enero de 1999
http://www.redchilena.cl
===========================================================================
Premio Key Site Award, de Fortress Design, en mayo de 1999
http://www.fortressdesign.com
===========================================================================
Premio a la Excelencia, de Exodus Ltd., en mayo de 1999
http://www.exodusltd.com
===========================================================================
Premio Mejor Página de Poesía, de La Blinda Rosada, en julio de 1999
http://blindarosada.org.ar
===========================================================================
Segundo lugar en los premios Lo Mejor de Punto Com, diciembre de 2004
http://www.lomejorde.com
===========================================================================
Finalista en los premios Lo Mejor de Punto Com, octubre de 2005
http://www.lomejorde.com
===========================================================================
Finalista en los premios Stockholm Challenge 2006, Estocolmo, Suecia
http://www.stockholmchallenge.se
===========================================================================
Finalista en los premios Stockholm Challenge 2008, Estocolmo, Suecia
http://www.stockholmchallenge.se
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Ediciones anteriores: http://www.letralia.com/tierradeletras/archivo.htm



||||||||||||||||||||||||||||||| BREVES ||||||||||||||||||||||||||||||

Otro Necronomicón. La 18ª edición del Necronomicón ya está en línea, e
incluye los relatos “Una flor en el cementerio”, de Joaquín Torres;
“Maxwell Huntington, escritor”, de Víctor Cuotto Drax, y “De repente
doppelgänger”, de Héctor Chavarría. Las historias de estos autores tratan
sobre los viajes en el tiempo de un vengador, los tormentos de un escritor
atrapado por su oficio y un terror de la era del romanticismo. La
ilustración, una visión gótica en blanco y negro del terror, corresponde al
venezolano Juan Raffo, artista ganador del primer Premio Internacional de
la Editoriales Electrónicas en la categoría ilustración. Publicada por
Jorge De Abreu para la Asociación Venezolana de Ciencia Ficción y Fantasía,
el Necronomicón es una publicación periódica dedicada a la ficción muy
corta del género fantástico (terror, fantasía y ciencia ficción). Está
concebida como un homenaje a H. P. Lovecraft, por lo que la temática
lovecraftiana es favorecida dentro de la línea editorial. Publica relatos
de menos de 1.000 palabras de longitud. Las colaboraciones deben ser
remitidas a necronomicon@....
http://necronomicon.avcff.org/necronomicon/necro18/necro18.htm

El ángel guardián de Felicidad. En 1987, la escritora española Felicidad
López Vila se debatía en la duda de si matricularse en las facultades de
filosofía o psicología. Entonces, un casual e imprevisto viaje cambió el
rumbo de su vida y la llevó a interesarse por el estudio de las terapias
alternativas, la metafísica y la parapsicología, mientras que cursaba
estudios en la Escuela Oficial de Idiomas y desarrollaba su faceta como
pintora. En el trayecto, un desconocido le propuso escribir un libro y,
aunque al principio se negó, finalmente acabó accediendo al quedar
fascinada por la dualidad abstracta de la existencia. Así nació su novela
Tropecé con un ángel, en la que su protagonista, Aura, conoce en una
librería a Om, quedando prendada de él y recuperando la fe en sí misma,
descubriendo aspectos de la vida desconocidos para ella. Pero Om tiene que
revelar su secreto: él es su ángel guardián y, mientras intenta ganarse sus
alas, ha venido para salvarla de caer en un camino erróneo. Al revelar su
identidad, Om desaparecerá y será amonestado en el Cielo, convertido en un
ángel con las alas atadas. Tropecé con un ángel ya puede adquirirse en
librerías de varias ciudades españolas.
http://felicidadlopezvila.iespana.es

Publicación gratuita de libros digitales. La editorial electrónica
Remolinos está ofreciendo un servicio gratuito de publicación de libros
digitales para autores de habla hispana, sin importar si sus textos son
inéditos o si ya han sido publicados. Remolinos quiere crear una biblioteca
alternativa de literatura, teniendo en cuenta obras cuyos autores no tengan
los recursos necesarios para publicar un libro impreso y también abrir una
ventana de expresión literaria para compartir las obras en formato digital.
El sello ofrece la publicación digital gratuita, su almacenamiento en la
red para que se pueda descargar libremente, difusión gratuita a través de
la base de datos de la Revista Literaria Remolinos y a través de Internet,
una entrevista al autor acerca de su actividad literaria y la respectiva
reseña del libro publicado. Los derechos de la publicación son exclusivos
del autor. Podrán publicar todas las personas que deseen con una o más
obras siempre y cuando la obra se encuentre en español o con su debida
traducción al español, y se admiten libros en todos los géneros. En el caso
de que la obra ya haya sido publicada en formato impreso, se requerirá
suministrar el archivo de texto (en formatos .doc o .pdf) al correo
electrónico artesinlucro@..., así como un ejemplar de la obra que
deberá enviarse a Paolo Astorga (avenida Malecón Checa 557, San Juan de
Lurigancho; Lima 036, Lima-Perú). Si la obra es inédita, bastará con hacer
el envío al correo indicado, junto con una reseña biográfica no mayor de
diez líneas, un correo de contacto y una foto del autor, todo en un correo
con asunto “Editorial Electrónica Remolinos”. La convocatoria está abierta
permanentemente y cada dos meses se agregará nuevos títulos al catálogo de
la editorial.
http://es.geocities.com/revista_remolinos

Signos de piel. Tal es el nombre de la exposición de la escultora bogotana
Claudia Hakim (Bogotá, 1957) que se presentará desde el próximo jueves 21
en el Museo de Arte Contemporáneo del Zulia, en Maracaibo (Venezuela). Las
29 piezas de gran formato exhibidas en esta muestra, procedentes de la
colección de la artista, tienen como elemento básico la geometría y el
movimiento. Esta exposición itinerante viene de exhibirse exitosamente en
Venezuela en los espacios de la Galería de Arte Braulio Salazar, de la
Universidad de Carabobo, y del Museo Carmelo Fernández, en Yaracuy. Hakim,
siendo diseñadora textil —oficio que ha influido en su trabajo artístico—,
inició su carrera artística en este campo participando en varias
exposiciones individuales y colectivas; sin embargo, la artista ha
experimentado con diversos materiales, los que —según escribe Fernando
Toledo, crítico de arte, en el catálogo de la exposición— “se convierten en
el hilo conductor de su obra, que en un recorrido sustancioso ha ido
llevando a la artista a una permanente confrontación con la textura y a la
necesidad de explorarla y de apropiarse de ella”. Esculturas de metal,
instalaciones interactivas y otras piezas podrán ser apreciadas por el
público desde este jueves cuando la muestra sea inaugurada a las 7:30 de la
noche. De igual forma, el viernes 22 a las 10 de la mañana se realizará un
taller referido a la exhibición donde los participantes podrán crear sus
propias esculturas. La entrada a ambas actividades es gratuita.
http://www.maczul.com.ve

Recordando al poeta. Un homenaje al poeta venezolano Juan Sánchez Peláez
será celebrado el próximo miércoles 27 de agosto, a las 7:30 de la noche,
en la Sala Experimental del Centro Cultural Chacao (avenida Tamanaco detrás
del Centro Lido, El Rosal, Caracas, Venezuela), con la participación de los
poetas Rafael Cadenas, Octavio Armand, Alejandro Oliveros, Tarek William
Saab y Patricia Guzmán. La velada, de entrada libre, será moderada por
Alexis Romero, quien comparte la organización con la poeta María Teresa
Ogliastri. Natural del estado Guárico pero residente en Caracas desde hacía
varios años, Sánchez Peláez falleció el 20 de noviembre de 2003 a los 81
años de edad. Había ganado el Premio Nacional de Literatura en 1975, como
reconocimiento a una carrera literaria que se manifestó en obras como Elena
y los elementos (1951), Animal de costumbre (1959), Filiación oscura
(1966), Un día sea (1969), Rasgos comunes (1975), Por cuál causa o
nostalgia (1981) y Aire sobre aire (1989).
http://www.chacao.gov.ve/culturachacao

Tardes cubanas. El próximo sábado 30 de agosto será presentada la novela
Atardecer en Cuba, de la escritora Gioconda Carralero Dominicis. Publicado
por el sello argentino Edamex, el libro de 155 páginas será presentado por
la escritora y periodista mexicana Angélica García Santa Olaya. Carralero
aborda la realidad social y política de su país natal a través de crónicas
que parecieran pretender fijar la fugacidad de momentos que atesora la
memoria, vividos muchos años atrás en una Cuba feliz, plena del resplandor
que emana de la libertad de pensar y de decir y de la esperanza de vivir
cada día con mayor dignidad. Así, la autora evita politizar el tema,
abarcándolo desde la sencillez de la vida cotidiana y retratando las
realidades que no se pueden negar ni ocultar, porque saltan a la luz desde
hace años. “Los cubanos de hoy viven el desencanto de la traición”, reza la
reseña de la editorial. “La revolución les había promedio una sociedad
igualitaria y libre y ellos le creyeron. Pero día a día fue vaciándose de
esencias el sueño revolucionario y una tras otra las desilusiones
confluyeron en un desengaño total. Esta es la novela de ese cambio”. La
presentación será a las 12 del día en la sede de Edamex (Heriberto Frías
1104, Colonia del Valle, cerca de la estación del Metro División del
Norte).
http://www.edamex.com/catalogo/product_info.php?products_id=353

Seminario en Malos Ayres. Promovido por el Grupo de Escritores de los Malos
Ayres, este 1 de septiembre se iniciará el seminario gratuito sobre
monografía, tesis y ensayo literario que la escritora argentina Liliana
Díaz Mindurry (Buenos Aires, 1953) dictará a estudiantes de humanidades,
periodistas, escritores, docentes y, en general, a cualquiera que esté
interesado en el tema. El seminario se extenderá por todo el mes en
sesiones de 5 a 6 de la tarde y se realizará en La Dama de Bollini (Pasaje
Bollini 2281, entre Peña y Melo). Sólo se deberá abonar el costo de una
consumición. Para reservar cupo es preciso escribir a
lidimienator@... o a info@..., o telefonear a los números
(15) 4031-3110 o (15) 6577-3901. Se otorgará certificado de asistencia a
quienes asistan a todo el seminario. Ganadora de importantes
reconocimientos como el Premio Planeta, el Premio Juan Rulfo, el primer
Premio Municipal de Buenos Aires y el primer Premio Fondo Nacional de las
Artes, Díaz Mindurry ha publicado los poemarios Sinfonía en llamas, Paraíso
en tinieblas (primer Premio Instituto Griego de Cultura y Embajada de
Grecia) y Wonderland, los libros de cuentos Buenos Aires ciudad de la magia
y de la muerte, La estancia del sur (primer Premio Municipal de Buenos
Aires, inéditos 1990-91), En el fin de las palabras, Retratos de infelices,
Último tango en Malos Ayres y las novelas La resurrección de Zagreus, A
cierta hora, Lo extraño (primer Premio Fondo Nacional de las Artes), Lo
indecible, Pequeña música nocturna (Premio Planeta 1998) y Summertime.
http://www.malosayres.com

Terminó la guerra. Con motivo de la celebración, el próximo 1 de abril de
2009, de los 70 años del final de la guerra civil en España, la Comisión
Cívica de Alicante para la Recuperación de la Memoria Histórica publicará
en su página los mejores poemas relacionados con dicho tema. Los poetas
pueden enviar entre el 1 de septiembre de 2008 y el 30 de enero de 2009 sus
creaciones, acompañadas de sus correspondientes reseñas biográficas, a
poesia.c.c.alicante@.... Los mejores poemas se publicarán en la
página y un comité se reunirá para decidir cuál de los poemas recibidos se
leerá el día del recital poético organizado por la organización como parte
de los actos y homenajes que se celebrarán a lo largo del próximo año 2009.
http://memoriadealicante.blogspot.com

Manual romántico. La empresa de servicios editoriales Premura acaba de
publicar en la red su dossier especial Cómo escribir novelas románticas, en
el que se recogen estrategias y técnicas para quien se quiere iniciar en
este género, que vende actualmente casi un tercio de los libros que se
publican en todo el mundo. “Puede parecer fácil escribirlas”, dice la
reseña de Premura, “pero como todo, tienen sus propias claves. Escribir una
novela romántica que impacte en las lectoras es una de las mejores maneras
de ver el propio nombre en letras de imprenta”. El dossier explica todos
los secretos del género, analiza el mercado editorial y lector en España, y
las técnicas y trucos para lograr una novela de éxito: cómo crear
personajes masculinos convincentes, la importancia de escribir con
seudónimo, las claves del héroe romántico, cómo evitar los clichés, mezclar
diferentes géneros sin perderse y el tratamiento del sexo en las novelas
son algunos de los temas que se discuten en el libro, que tiene un costo de
29 euros y se puede adquirir en línea.
http://www.premura.com/archivos/escribir_novela_romantica.htm

A actuar. A partir del 2 de septiembre será dictado en la Casa de Rómulo
Gallegos (Altamira, Caracas) el Taller de Actuación (2º nivel) de Gerardo
Blanco, del Grupo de Teatro Bagazos. Este taller está dirigido a personas
interesadas en el área actoral que quieran adquirir y/o revisar sus
técnicas a través de un montaje, para lo cual deberán estar dispuestos a
enfrentar un texto teatral y todos los compromisos y responsabilidades que
esto representa, con el objetivo de presentar un trabajo final
(presentación de la obra) cuya producción será parte de la experiencia de
aprendizaje. Los participantes podrán así explorar sus capacidades y
potenciar sus conocimientos en un ambiente real, con una producción que
desarrollarán a través de todas sus etapas. Se le dará especial importancia
al texto y al actor como protagonistas insustituibles del hecho teatral,
tomando como punto de partida las emociones, la energía y las acciones. El
taller tendrá una duración de tres meses y se dictará los martes y jueves
de 6 de la tarde a 8 de la noche. Tiene un costo de 700 bolívares, que
deben cancelarse en dos cuotas, una al inicio y otra al final. Para
solicitar información se puede telefonear a los números (0212) 2852721 o
2852990, o escribir a eventos@....
http://www.celarg.gob.ve

Escritura superior. El Instituto de Creatividad y Comunicación (Icrea),
ubicado en Caracas, iniciará a mediados de septiembre su 18ª Programa
Superior en Escritura Creativa (PSEC), una iniciativa dirigida a quienes
están dispuestos a formarse con rigor en el oficio literario. Estructurado
por semestres, el PSEC abarca tanto la expresión escrita (narrativa,
ensayo, artículos) como el guión (cine y TV). Además, se complementa con
talleres especializados de corta duración para atender los intereses
personales de los participantes (telenovela, radio, teatro). Este centro de
estudio cuenta con docentes de amplia experiencia en la enseñanza del
oficio, muchos de ellos prestigiosos escritores de Venezuela. Igualmente,
muchos de sus egresados han destacado como escritores en diversos campos y
algunos han ganado premios tanto nacionales como internacionales. Se ofrece
en horarios matutinos, nocturnos y sabatinos (para quienes lo cursen en la
semana, los días martes y jueves). El costo por trimestre es de 1.250
bolívares. Tanto las inscripciones como las clases se efectuarán en la sede
del Icrea, en la avenida San Juan Bosco (entre 1ª y 2ª transversal) de
Altamira, edificio Torbes, piso 5, oficina 62, al lado de Friday’s.
http://www.icrea.org.ve

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electrónico a breves@....



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|||||||||||||||||||||||||||||| NOTICIAS |||||||||||||||||||||||||||||

*** Fundación Gerardo Diego publicará diccionario de poesía de Cantabria

La Fundación Gerardo Diego (http://www.fundaciongerardodiego.com) prepara
la publicación de un diccionario que recoja la poesía de Cantabria entre
los años 1970 y 2000, así como una bibliografía de la Generación del 27 y
el libro El 27 y la Universidad Internacional de Santander (1947-2007),
según informó en un comunicado el pasado martes 5 de agosto.

Trabaja también en el tercer pliego de La Sorpresa y el número 5 del
Cuaderno Adrede, ediciones periódicas que se distribuyen en el circuito
académico, cultural y de personas relacionadas con la institución. Además,
seguirá desarrollando la catalogación de la biblioteca de Gerardo Diego y
propiciando la difusión de la obra del poeta santanderino.

Estas actuaciones se suman al trabajo realizado por la institución el
pasado año, cuya memoria acaba de presentarse al Patronato de la Fundación
en una reunión que presidió el alcalde de Santander, Íñigo de la Serna, y
en la que tomó posesión como miembro del Patronato, en representación de la
familia del poeta, Isabel Diego, en sustitución de su hermana Elena.

De acuerdo con los datos de la memoria, la Fundación Gerardo Diego editó un
total de veinte publicaciones en 2007, año en el que participó además en
once congresos, encuentros, seminarios y presentaciones, y trabajó en
proyectos como la elaboración del catálogo completo de la colección de
revistas de la biblioteca Gerardo Diego, compuesta por 599 títulos; y en la
catalogación de la sección de música de la colección de monografías de la
biblioteca del poeta santanderino.

Entre las publicaciones, destacan la obra Gerardo Diego; antología poética,
con la selección e introducción de Francisco Javier Díez de Revenga; Manual
de espumas; la plenitud creacionista de Gerardo Diego, de José Luis Bernal,
obra galardonada con el VII Premio Internacional “Gerardo Diego” de
Investigación Literaria, y El legado de Juan Ramón Jiménez en la poesía
española contemporánea, con las actas de las jornadas de estudio
organizadas por la fundación y el Centro Cultural Generación del 27 en
Santander.

Además, la fundación editó las obras Gerardo Diego. Versos diversos.
Antología, con la selección e introducción a cargo de José Luis Bernal; e
Inés Fonseca: Generación del 27, que incluyó la edición musical en CD y un
libro con los textos de los poetas del 27.

Entre las actividades organizadas el año pasado por la Fundación Gerardo
Diego o en las que colaboró se encuentran el XV Simposio de Actualización
Científica y Pedagógica para Profesores de Español, celebrado en Santander;
el congreso “Memoria del 27: la recuperación del panorama poético español
de Gerardo Diego”, que se impartió en la Universidad de Cádiz
(http://www.uca.es), y el homenaje a Rafael Montesinos por los poetas
madrileños en la Casa de Cantabria en Madrid
(http://www.casasdecantabria.org/madrid), donde también se celebró un
concierto recital en homenaje a Gerardo Diego.

También prestó su apoyo a iniciativas como la exposición de ediciones de
autores del 27 organizada por la Fundación Rafael Alberti
(http://www.rafaelalberti.es) en El Puerto de Santa María al cumplirse el
80º aniversario de la Generación del 27.

Entre los trabajos técnicos llevados a cabo desde la sede de la fundación
en Santander se encuentran la elaboración del catálogo completo de la
colección de revistas de la biblioteca Gerardo Diego, compuesta por 599
títulos; la catalogación de la sección de música de la colección de
monografías de la biblioteca del poeta santanderino, la elaboración de la
formativa que regula el acceso y los servicios de la biblioteca; y la
actualización continua de las colecciones “Gerardo Diego” y “Poesía
española del siglo XX”.

Fuente: Cantabria Confidencial



*** Quino recibe el premio “José Hernández”

El dibujante y humorista gráfico argentino Joaquín Lavado, más conocido
como Quino y creador de la entrañable “Mafalda”, recibió este 5 de agosto
el premio “José Hernández”, otorgado por la Provincia de Buenos Aires y
dotado de un facón de plata, por su aporte a la cultura universal a través
de sus “inolvidables criaturas”.

Quino recibió el premio de manos del gobernador Daniel Scioli, quien
encabezó el acto celebrado en el auditorio de la Casa de la Provincia de
Buenos Aires (http://www.casaprov.gba.gov.ar). “Alguna vez leí a Mafalda
preguntarse por dónde había que empujar a este país para llevarlo adelante.
Y se me ocurre que la educación y la cultura son dos herramientas
formidables para eso”, expresó.

El público homenajeó al dibujante aplaudiéndolo de pie, en una ceremonia en
la que se encontraban presentes sus familiares; colegas como Rep, Caloi,
Renata Schussheim y Carlos Garaycochea; admiradores y amigos como el
director de teatro Hugo Urquijo, el escritor Rodolfo Braceli, la ex
ministra de Cultura de la Ciudad, Silvia Fajre, y el músico Eduardo Falú,
que recibió el mismo premio este año.

El gobernador agradeció al dibujante el haber “prestado” a Mafalda para una
campaña de fomento de la lectura. “Quino es un hombre de una trayectoria
ejemplar, un hombre de mundo, un espíritu emprendedor como los que se
necesitan para empujar al país hacia adelante”, dijo en un breve discurso.

Daniel Divinsky, editor de Quino, sacó risas al público al corregir al
locutor, que había hablado de “la revista” Mafalda. “Pasando revista”,
dijo, “prefiero considerarla libro”. Al final, le cedió la tarima a Quino
después de decir que lo más le gusta en el mundo “es ser editor y tener un
autor como Quino”.

El dibujante agradeció el regalo y la distinción, pero al iniciar su
discurso declaró: “Confieso que al principio no tenía ganas de venir.
‘Gente política’, pensé, ‘va a ser un plomo’ ”. Contó una anécdota de su
infancia con la que reivindicó su derecho a apoyar una campaña oficial de
lectura y sin embargo mantener su independencia.

“Existe una vieja costumbre argentina que yo descubrí de chico, cuando
vivía en el barrio de San José, en Mendoza, y por esas calles pasaba un
auto cada cuatro horas. Ahí nomás, los vecinos ya te venían a preguntar si
eras de Ford o Chevrolet. Era tajante, había que estar a favor o en contra
de alguien. Esto se sigue repitiendo ahora, con esto de que se está con los
Kirchner o con los agricultores”.

Nacido en Mendoza en 1932, Joaquín Lavado se instaló a temprana edad en
Buenos Aires, donde estudió Bellas Artes e inició su prolífica carrera como
dibujante y humorista gráfico. En 1962, el semanario Primera Plana publicó
Mafalda por primera vez como tira fija.

Muy pronto, ese mundo infantil compuesto por arquetipos adultos, que
reflejaba a la clase media argentina, se hizo tan famoso que en 1965 empezó
a publicarse diariamente en el periódico El Mundo. En 1968 Mafalda llegó a
Italia y luego a España, donde su éxito fue casi tan rotundo como en Buenos
Aires.

Posteriormente la historieta se tradujo a varios idiomas y ganó popularidad
en otros países. No obstante, en 1972 su autor decidió no volver a
dibujarla, pues hasta entonces había vivido presionado por el ritmo que le
imponían las tiras diarias.

A partir de 1973, cuando se instaló con su esposa en Milán, publicó varios
libros de historietas humorísticas entre los que destaca la serie Mundo
Quino, pero nunca alcanzaron la repercusión del legendario personaje y los
de su entorno, que, a más de treinta años de su desaparición se repiten en
posters, juguetes, postales, camisetas y en todo objeto susceptible de
estampación.

En 1990 se acogió a la doble nacionalidad y adoptó la española, pero aunque
residió algún tiempo en Madrid, regresó finalmente a Buenos Aires.

Fuentes: Clarín • Diario Los Andes



*** México confiere rango constitucional al derecho a la cultura

La Comisión de Puntos Constitucionales de la Cámara de Diputados del
Congreso de México (http://www.diputados.gob.mx) aprobó el pasado 6 de
agosto, como ya lo había hecho la de Cultura, un dictamen para establecer
en la Constitución el derecho al acceso a la cultura, así como una
ampliación de las facultades de los diputados para legislar en la materia.

El presidente de Cultura, Emilio Ulloa Pérez, aseguró que por primera vez
todos los grupos parlamentarios representados en la Cámara estuvieron de
acuerdo en elevar a rango constitucional el concepto de cultura, y
consideró que con la votación del miércoles 6 los legisladores rinden un
homenaje indirecto a Alejandro Aura y Víctor Hugo Rascón Banda, dos
personajes que, dijo, pugnaron siempre por la defensa de la cultura en
México.

Explicó que, con la reforma, México cumplirá, asimismo, compromisos
internacionales en materia de derechos humanos, económicos, sociales y
culturales, y que si bien no se requiere ningún permiso explícito para el
acceso a la cultura en ese país, ni para que los diputados legislen al
respecto, sí es necesario contar con un fundamento constitucional para
garantizar su pleno ejercicio.

El dictamen aprobado por la Comisión de Cultura adiciona un párrafo noveno
en el artículo 4º de la Constitución mexicana, para quedar como sigue:
“Toda persona tiene derecho al acceso a la cultura y al disfrute de los
bienes y servicios que presta el Estado en la materia, así como el
ejercicio de sus derechos culturales. El Estado promoverá los medios para
la difusión y desarrollo de la cultura, atendiendo a la diversidad cultural
en todas sus manifestaciones y expresiones con pleno respeto a la libertad
creativa. La ley establecerá los mecanismos para el acceso y participación
a cualquier manifestación cultural. El Estado tutelará estos derechos”.

Asimismo, la reforma considera una adición a la fracción XXV del artículo
73 constitucional, para agregar, entre las facultades del Congreso de la
Unión, la de “legislar en materia de derecho de autor y otras figuras de la
propiedad intelectual relacionadas con la misma”.

También se adiciona la fracción XXIX-0, para establecer como facultad del
Poder Legislativo Federal, “la de expedir leyes que establezcan las bases
sobre las cuales la Federación, los estados, los municipios y el Distrito
Federal, coordinarán sus acciones en materia de cultura”, salvo las
reservadas al gobierno federal en materia de conservación y preservación de
monumentos históricos y zonas arqueológicas.

Fuente: La Jornada



*** Premio José Donoso para el escritor español Javier Marías

El escritor español Javier Marías fue galardonado este 6 de agosto con el
Premio Iberoamericano de Letras “José Donoso”, que concede desde 2001 la
Universidad de Talca (http://www.utalca.cl), en Chile, en una decisión
unánime en la que el jurado reconoció “el trabajo de una vida entregada a
la literatura” por parte del autor de Los demonios del lobo.

El premio, que es auspiciado por el Banco Santander Chile
(http://www.santander.cl), está dotado de 20.000 dólares, una medalla y un
diploma que serán entregados al escritor en 2009.

Marías, al ser informado vía telefónica, agradeció el reconocimiento y se
manifestó contento por el galardón. “Me causa mucho placer recibir un
premio desde un lugar tan lejano, porque cuando uno escribe, en realidad,
no sabe quién lo va a leer”, dijo Marías.

“Cuando uno escribe no se puede imaginar que lo van a leer en su propio
país o ciudad, el hecho de saber que en un país tan lejano como Chile se
conoce, eso me causa mucho placer”, agregó. Aseguró tener “un buen
recuerdo” de José Donoso, ya que tuvo la oportunidad de conocerlo en
persona, cuando el chileno le pidió en Madrid que presentara su libro Casa
de campo, obra admirada por el español.

Nacido en Madrid en 1951, Marías se ha destacado por sus obras narrativas
como Todas las almas, que destaca la historia de un profesor que imparte
clases en la Universidad de Oxford. Otras de sus obras son Tu rostro mañana
(novela que tiene el mismo personaje de Todas las almas, quien vuelve a
Oxford luego de divorciarse), Negra espalda del tiempo y Hombre
sentimental, entre otras. También se ha destacado en las traducciones,
ensayos y artículos periodísticos.

Según el jurado, Marías manifiesta en todas su obras “la maestría del
manejo del idioma a través de una escritura crítica, inteligente,
seductora, que atrapa al lector en sus asedios a la condición humana, desde
la paradoja, la conjetura, la ternura, el humor y la poesía”.

El jurado destacó que “el compromiso crítico con la memoria histórica y el
carácter ensayístico y ético de sus novelas contribuyen a la singularidad
de su escritura universal, y le convierten en un referente imprescindible
de las letras actuales”.

“Según nuestros criterios, Marías era el que más se adhería, además es un
escritor conocido internacionalmente, tiene un intimismo en su obra muy
interesante, tiene una proyección universal que hace que los lectores se
compenetren y se identifiquen con el narrador”, dijo Doménico Antonio
Cusato, jurado proveniente de la Universidad de Catania
(http://www.unict.it), en Italia.

En tanto, Selena Millares, jurado de la Universidad de Madrid, afirmó que
“no hubo discrepancia al elegir a un autor que es esencial para las letras
actuales, que es conocido, que tiene proyección en el espacio actual y una
cierta sintonía con la propuesta narrativa de José Donoso”.

Además de Cusato y Millares, el jurado estuvo integrado por Sussane
Klengel, de la Universidad Mainz de Alemania (http://www.uni-mainz.de/eng),
María de las Nieves Alonso, profesora de la Universidad de Concepción
(http://www.udec.cl), de Chile, y el escritor chileno Roberto Merino.

El premio “José Donoso” fue instituido por la Universidad de Talca, ciudad
natal del escritor chileno (1924-1996), para perpetuar la memoria del autor
de El lugar sin límites, y su vinculación a esa región de Chile, a 250
kilómetros al sur de Santiago.

Fuente: EFE



*** Casi 90 años después, justicia peruana desagravió al poeta Vallejo

Con una muestra documental que se exhibe en el Palacio de Justicia, el
poder judicial de Perú comenzó este martes 12 un desagravio público para el
poeta César Vallejo (1892-1938), detenido injustamente durante 105 días en
1920 por un incendio en el que no tuvo ninguna responsabilidad.

La muestra incluye el expediente que se le abrió a Vallejo en esa ocasión,
así como el acta por medio de la cual se le designó juez de paz, cargo que
ejerció entre 1916 y 1917 en la ciudad de Trujillo. También se exponen sus
notas como estudiante de derecho de la Universidad Nacional de Trujillo
(http://www.unitru.edu.pe).

En 1918, Vallejo comenzó a trabajar en el colegio Barros. Cuando en
septiembre muere el director y fundador del citado colegio, Vallejo
consigue la plaza de director. Un año después, ven la luz los poemas de Los
Heraldos Negros, en los que el escritor recrea la angustia existencial, la
culpa y el dolor.

Su madre murió en 1920, y al volver a Santiago de Chuco es encarcelado
durante 105 días, acusado de haber participado en el incendio y saqueo de
una casa.

El presidente de la Corte Suprema de Justicia (http://www.pj.gob.pe),
Francisco Távara, declaró que la muestra documental es una forma de
reivindicar la memoria del poeta en el septuagésimo aniversario de su
muerte.

Vallejo, cuya inocencia quedó demostrada, fue acusado de incendiar y
saquear una casa en su ciudad natal, en el departamento de La Libertad. En
la cárcel escribió varios de los poemas de Trilce, una de sus obras cumbre.

En 1922, ese mismo año, Antenor Orrego publica los poemas que Vallejo
escribió durante su reclusión, recibidos tibiamente por la crítica, que no
alcanzaba a comprender la vanguardia.

En 1925, cuando Vallejo tenía 35 años, se interroga: “¿Hacia dónde voy?
¿Cuál es mi contribución humana a la vida de los hombres?”. Se trata de una
inquietud definida que no es otra cosa que los primeros síntomas de la
profunda crisis que pronto le afectaría gravemente hasta 1928. Moriría el
15 de abril de 1938 por paludismo.

El autor, quien llevó una vida llena de sufrimientos, depresión y
privaciones, es considerado uno de los más grandes poetas en español de
todos los tiempos.

En 2003, el primer poema de César Vallejo, “Soneto”, fue encontrado por el
profesor peruano Hugo Arias Hidalgo, mientras realizaba unas
investigaciones de sus estudios de posgrado en la Universidad Hermilio
Valdizán (http://www.unheval.edu.pe) de la ciudad de Huánuco.

Fuente: EFE



*** Poeta indio Subhro Banddyopadhya recibirá beca Antonio Machado

La Comisión Nacional para la Conmemoración del Centenario de la llegada de
Antonio Machado a Soria (http://www.antoniomachado.info) dio a conocer el
pasado 13 de agosto el nombre del ganador de la Beca Internacional “Antonio
Machado”, que recayó en el indio Subhro Banddyopadhya, seudónimo de
Subhransu Banerjee.

Inicialmente y según informó la Comisión, el premio recayó en el chino Hu
Xudong, pero a comienzos de junio el ganador descartó desplazarse a Soria
como consecuencia, según comunicó el propio afectado en un e-mail, de “una
tragedia inesperada” en su familia.

De esta forma, tal y como establecen las bases de la beca, ésta pasó de
forma automática al primero de los cinco finalistas seleccionados que, tras
las oportunas gestiones de visado, acaba de llegar a la capital soriana,
donde permanecerá varios meses para escribir un libro de poemas relacionado
con Soria y con la figura de Antonio Machado.

El objetivo de esta beca, según señaló la presidenta de la Comisión
Ejecutiva “Centenario de Machado en Soria”, Amalia Iglesias Serna, es
trasladar a Soria a un poeta no español que permanecerá en la provincia
durante seis meses para realizar un proyecto de creación poética
relacionado con el poeta sevillano en el contexto soriano.

A la convocatoria de la beca se presentaron 27 candidaturas procedentes de
distintos países. La iniciativa se enmarca en los actos programados por la
Comisión para conmemorar el centenario de la llegada de Antonio Machado a
Soria, en la primavera de 1907, para hacerse cargo de la cátedra de francés
en el instituto que hoy lleva su nombre.

Fuente: Europa Press



*** Uruguay reabre el caso de la nuera del poeta Juan Gelman

La justicia uruguaya decidió reabrir el caso de la nuera del poeta
argentino Juan Gelman, detenida-desaparecida hace más de tres décadas,
informó este 14 de agosto el abogado de la familia, José Luis González.

El juez penal Pedro Salazar dio lugar al pedido presentado por González
para que se investigue la desaparición de la argentina María Claudia García
de Gelman, detenida en Buenos Aires en 1976, cuando tenía 19 años y estaba
en avanzado estado de gestación.

María Claudia fue trasladada de manera clandestina a Montevideo poco
después, dio a luz una niña en el Hospital Militar de la capital uruguaya y
luego desapareció. La hija de María Claudia, Macarena Gelman, a través de
González, solicitó hace seis meses a la justicia uruguaya la reapertura del
caso de su madre que previamente fue archivado en 2002 y 2005.

“En los últimos tiempos surgieron nuevos elementos que respaldan nuestro
pedido de reapertura”, afirmó el abogado en declaraciones a medios de
prensa locales. El poeta Juan Gelman, que reside en México, “ya fue
enterado de la novedad y la recibió con mucha alegría y expectación”,
agregó el abogado.

El pedido de reapertura fue acompañado de una solicitud “de prueba
documental y de citación de nuevos testigos”, destacó González, quien
agregó que la localización, a finales de 2005, de restos de dos uruguayos
detenidos-desaparecidos durante la dictadura (1973-1985) sepultados en
unidades militares, crean “un nuevo escenario” para la investigación.
También contribuye el reconocimiento que realizó la Fuerza Aérea Uruguaya
(FAU) de la existencia de vuelos clandestinos que trasladaron de manera
ilegal presos políticos desde Buenos Aires a Montevideo.

El abogado solicitó a la justicia que se cite a declarar al actual
comandante en jefe de la FAU, Enrique Bonelli, al ex jefe de la fuerza José
Pedro Malaquín y al ex comandante en jefe del Ejército Ángel Bertolotti.
Además pidió que se interrogue al general Raúl Gloodtdofsky, al aviador
Uruguay Araujo Umpiérrez, al periodista Roger Rodríguez, que hizo una
investigación sobre el caso Gelman, y al ex soldado Julio César Barboza,
que integró los cuadros del servicio de inteligencia militar.

Macarena Gelman fue criada por la familia de un policía uruguayo ya
fallecido que la adoptó y sigue viviendo con la esposa de éste. La joven
fue localizada en 2000 por su abuelo, el poeta Gelman, y dos años después
recobró su identidad.

Fuente: EFE



*** Murió el poeta y ensayista español Antonio García Ysábal

El poeta y ensayista Antonio García Ysábal, nacido en Barcelona en 1939
aunque afincado durante años en Canarias, murió en Madrid el pasado sábado
16, a consecuencia de “una cruel y rápida enfermedad”, según anunció el
también escritor y periodista isleño Luis León Barreto.

Diplomado en literaturas africanas por la Universidad de El Cabo
(http://www.uct.ac.za), en Sudáfrica, donde pasó largos periodos, García
Ysábal fue autor de una obra que incluye cuarenta títulos, entre los
propiamente poéticos y los ensayísticos, que comenzó a publicar en 1962,
explica León Barreto.

En los años 80 y 90 García Ysábal dio a conocer títulos notables, como
Laberinto insular, Salmos de la penumbra, Sarah o Kryptos. Según León
Barreto, “desde que en 1965 aparecieron sus Leyendas africanas y su Poesía
tradicional africana, hasta el Cancionero general africano, se alzó como un
especialista ejemplar, quizá para remediar la falta de investigación sobre
la variante africana de la identidad canaria; como él decía, la pata
perdida de nuestras raíces”.

Agrega el periodista que “buscando raíces comunes, cuando transcribía
canciones de un poeta anónimo de Sudán se preguntaba si a través de ellas
no percibimos el rumor de las endechas aborígenes de Gran Canaria o El
Hierro”.

Añade que “en los últimos años andaba empeñado en un proyecto editorial
denominado Cuadernos del medio siglo, donde recuperó textos de juventud
sobre lo que él llamaba ‘el laberinto insular’ ”. Por lo demás, Antonio
García Ysábal “llevaba años apartado de casi todo” cuando le llegó la
muerte en Madrid, adonde había trasladado su residencia últimamente, señala
León Barreto.

Fuente: EFE



*** Vargas Llosa hizo fugaz visita a Caracas

El pasado 16 de agosto estuvo en Caracas el escritor peruano Mario Vargas
Llosa, quien viajó a la capital venezolana para asistir al estreno de su
obra teatral Al pie del Támesis, escenificada por el Grupo Actoral 80
(http://www.grupoactoral80.com), con los actores Carlota Sosa e Iván Tamayo
y bajo la dirección de Héctor Manrique. El escritor elogió el montaje, que
consideró concebido desde un ángulo “lleno de pasión, de humor, de juego y
también de misterio”.

El autor de La casa verde agregó que la representación le pareció
“creativa” y “maravillosamente bien interpretada”, por cuya razón considera
que “extrae riquezas escondidas de un texto teatral”.

“Presencié la obra conociéndola y desconociéndola. Eso es lo maravilloso
que tiene el teatro. El teatro es como la vida, siempre permite
interpretaciones diferentes según el ángulo desde el cual se la observe, y
el ángulo que Héctor ha optado para crear esta obra es realmente muy
original. Está lleno de pasión, de humor, de juego y también de misterio”,
dijo el escritor.

Vargas Llosa dio su apreciación sobre esta pieza —que se presenta de
viernes a sábados en el Teatro Trasnocho (Centro Comercial Paseo Las
Mercedes)— al finalizar la función de este sábado, subido al escenario
junto a Manrique y a los primeros actores, quienes se sintieron halagados
con las palabras del escritor.

“He visto esta noche mi texto enriquecido por la originalidad de la lectura
que ha hecho el director y, desde luego, por la maravillosa interpretación
de esta pareja de actores. A todos ellos muchísimas gracias y muchas
gracias también a todos ustedes por acompañarme en una noche que va a
quedar siempre viva en mi memoria, como una de la experiencias más
gratificantes que he tenido como autor de teatro”, concluyó Vargas Llosa,
quien posteriormente se retiró a descansar y se marchó del país el domingo
17 en la mañana.

Al pie del Támesis está inspirada, según explicó su autor, en la visita que
el escritor venezolano Esdras Parra hiciera al cubano Guillermo Cabrera
Infante tras su cambio de sexo. Según explica el crítico venezolano E. A.
Moreno Uribe, en la pieza, presentada por primera vez en Lima en abril
pasado, “un asesino lleva 30 años sin purgar una sanción moral hasta que
sueña con su víctima y ésta se le presenta, de manera inesperada y sin que
el otro lo identifique inicialmente, convertido en mujer, para obligarlo a
que revise lo ocurrido, confiese su culpa e inicie un proceso de aceptación
de su verdadera sexualidad”.

La obra fue estrenada el pasado 8 de agosto y permanecerá en cartelera
hasta el mes de septiembre.

Fuentes: Grupo Actoral 80 • SinFlash



*** Denuncian parálisis de la organización del Año Hernandiano

España declaró el año 2010 como “Año Hernandiano”, por celebrarse el 30 de
octubre los cien años del nacimiento, en Orihuela, del poeta Miguel
Hernández, pero la organización de las actividades se encuentra en un punto
muerto, según denunció la nuera del poeta y representante de la familia,
Lucía Izquierdo, este lunes 18.

En octubre de 2007, coincidiendo con el 97º aniversario del nacimiento del
poeta, las administraciones (Ayuntamiento, Diputación y Generalitat), en
manos del PP, y la familia, empezaron a preparar el calendario de
actividades previsto para el centenario.

La propia consejera de Cultura, Trini Miró, firmó un compromiso con la
familia que presentó una propuesta abierta de actividades, entre las que
figuraba varias exposiciones, la publicación de toda la obra completa,
congresos internacionales, el rodaje de una película, la realización de
documentales y dos álbumes de música en formato CD con letras del poeta.

“Han hecho caso omiso, van por libre y ni siquiera han contestado”, asegura
ahora, preocupada, Izquierdo. “Queremos que todos vayamos juntos, de la
mano, pero el tiempo pasa y nos están poniendo entre la espada y la pared”,
admite mostrando su inquietud y preocupación porque las administraciones
“se han dormido”.

En su opinión, para celebrar en condiciones adecuadas un evento de esas
características se tiene que preparar con tiempo “y no esconder el ala bajo
la cabeza, como están haciendo, nadie da la cara, llevamos un año y medio
esperando, todo son buenas palabras pero ningún gesto concreto”, asegura.
La familia de Hernández, propietaria del legado del poeta, siente
“impotencia” ante tanta descoordinación y confía en que “pronto” las aguas
vuelvan a su cauce porque “es conveniente que todos colaboremos”.

Mientras la familia espera contactos formales, cada institución empieza a
lanzar sus propias iniciativas. La semana pasada el director del Instituto
de Cultura Juan Gil-Albert
(http://www.dip-alicante.es/gilalbert/index.htm), Joaquín Santo Matas,
anunció que las ciudades de Alicante, Elche y Orihuela acogerán el III
Congreso Internacional Hernandiano, ya que el poeta nació en Orihuela,
vivió con su mujer, Josefina Manresa, en Elche, y murió en la cárcel de
Alicante durante el régimen franquista.

Santo confía en que los herederos del legado del poeta participen, ya que
poseen la gran mayoría de documentación sobre el autor de El rayo que no
cesa. Destacó que este tipo de foros sirven para “poner en común el
conocimiento” del mundo poético y “se suelen descubrir obras no publicadas”
del autor estudiado.

Por su lado, el escritor y biógrafo del poeta, José Luis Ferris, advierte
que “si se dejan de lado los intereses económicos y personales, y se pone
en valor la figura de este poeta universal, para que por fin, sea
reconocido y admirado, el esfuerzo habrá valido la pena”. Dijo confiar en
que a partir de septiembre se reanuden las negociaciones entre
administración y familia y se lleguen a acuerdos porque “por encima de
todo, debe prevalecer el interés de Miguel Hernández y la difusión y
estudio de su obra”.

Fuente: El País



*** IV Festival de Poesía Alternativa celebrarán en Riohacha

Entre el miércoles 20 y el sábado 23 de agosto se celebrará, en el Centro
Cultural y diferentes colegios de Riohacha, Departamento de La Guajira
(Colombia), el IV Festival de Poesía Alternativa
(http://festivaldepoesialternativa.blogspot.com), evento que bajo el lema
“Desde la percepción de las miradas” es organizado por la Fundación
Atrapasueños (http://fundatrapasuenos.50webs.com) en homenaje al poeta
mexicano Jaime Sabines.

La poeta Betxy Barros, coordinadora del evento, aseguró que contará con la
presencia de reconocidas poetas del país como Gabriel Ferrer, Miriam
Biosca, Rómulo Bustos, Alfredo Ocampo Zamorano, Jhon Fredy Galindo,
Kibeslay Bermúdez, Winston Morales Chavarro
(http://www.letralia.com/firmas/moraleschavarrowinston.htm), Yirama
Castaño, Dora Berdugo, Jaidith Soto, Solenys Herrera, Juan Pomponio
(http://www.letralia.com/firmas/pomponiojuan.htm) y Miguel Iriarte, entre
otros.

Entre los objetivos del evento se encuentran “promover la formación de
público dispuesto a penetrar las líneas de fuerza, poder y saber de la
cultura local, regional y nacional hacia la propuesta de construcción
ciudadana a través de la poesía”, así como intercambiar voces y
pensamientos desde el escenario múltiple de la creación poética.

Ofrecer a Colombia y el mundo desde la Guajira un espacio de encuentro,
diálogo y divulgación de los valores culturales de la región, y crear
espacios de convivencia a partir de lecturas públicas de poemas y otros
eventos abiertos, vinculando a la población estudiantil, universitaria y
todos los sectores de la sociedad como estructuras que permean el
desarrollo sociocultural de los pueblos, son otros de los objetivos del
festival.

En el marco del encuentro se realizará una serie de talleres como “Sexo
oral y literatura”, bajo la conducción del poeta Miguel Iriarte, en el
Centro Cultural, el 20 y 21 de agosto. Por su parte, las jornadas
académicas se realizarán en instituciones educativas, bibliotecas,
auditorios de instituciones y otros centros de la ciudad.

Barros indicó que la actividad también se llevará a barrios de la ciudad
como La Loma y José Arnoldo Marín, y a municipios como Fonseca y El Molino.
La clausura del evento se realizará el 23 en la Plaza Padilla de Riohacha,
con la participación de los poetas que participan del evento.

Fuentes: El Informador • Web del evento



*** Docentes de literatura y humanidades se reunirán en Colombia

Del 21 al 23 de agosto se realizará en Manizales, Caldas (Colombia) el II
Seminario de Actualización para Docentes en Literatura y Humanidades, un
evento académico organizado por la Corporación Cultural Babilonia
(http://www.corporacionbabilonia.org) y que reunirá a más de veinte
destacados escritores, maestros, investigadores y expertos en el área.

Asistirán invitados de España, Uruguay, Chile y Estados Unidos, quienes se
reunirán en el Teatro Los Fundadores (http://www.ccclosfundadores.com) de
Manizales. El catedrático hispano-estadounidense Alejandro Herrero-Olaizola
y el investigador chileno-estadounidense Daniel Noemi Voionmaa, de la
Universidad de Michigan, junto con el uruguayo Martín Vidart Novo, de la
Universidad de los Andes, componen la cuota extranjera del certamen.

Por Colombia participarán Iván Vicente Padilla Chasing, director del
Departamento de Literatura de la Universidad Nacional de Colombia
(http://www.unal.edu.co); el crítico literario y docente Carlos A.
Castrillón, de la Universidad del Quindío (http://www.uniquindio.edu.co);
la crítica y docente Luz Mary Giraldo, de la Pontificia Universidad
Javeriana (http://www.javeriana.edu.co); el escritor y periodista Carlos
Augusto Jaramillo, del diario El Espectador (http://www.elespectador.com),
y César Valencia Solanilla, director de la Maestría en Literatura de la
Universidad Tecnológica de Pereira (UTP, http://www.utp.edu.co).

Además estarán el poeta y periodista Juan Carlos Acevedo, de la Secretaría
de Cultura de Caldas; el poeta, periodista y docente Federico Díaz-Granados
y el escritor y docente Gonzalo Mallarino, del Colegio Gimnasio Moderno de
Bogotá (http://www.gimnasiomoderno.edu.co); Liliana Moreno Martínez,
directora de la Fundación Letra Viva (http://fundacionletraviva.org); el
escritor y docente Orlando Mejía Rivera, de la Universidad de Caldas; el
escritor y docente Jaime Echeverri, de la Universidad Nacional de Colombia,
y Jaime Alejandro Rodríguez, director del Departamento de Literatura de la
Pontificia Universidad Javeriana.

Los participantes abordarán temáticas de gran interés para la actualización
de los profesionales y personas vinculadas a la cultura literaria y otras
disciplinas como la historia, los nuevos medios, el cine, el periodismo,
las nuevas narrativas y la pedagogía, entre otras.

El seminario tiene como objetivo conocer y discutir las nuevas tendencias
en modelos de enseñanza y aprendizaje de la literatura. Está dirigido a
docentes y estudiantes que deseen profundizar sus vivencias en el mundo
pedagógico de la lectura y la creación literaria. Habrá ponencias sobre
ciencia ficción, narrativa norteamericana, narrativa colombiana, ensayo,
periodismo, cine, crítica literaria, escritura creativa, lectores
contemporáneos y planteamientos de nuevos modelos de aprendizaje, entre
otros temas.

Además de la inscripción general que permite el ingreso a las veintiún
conferencias, talleres y paneles que se realizarán en el marco del evento,
las personas también podrán acceder a un módulo de dos conferencias a
precios individuales.

Las inscripciones para todo el certamen tienen un costo diferencial para
particulares, docentes e instituciones, y para estudiantes, quienes pueden
acceder a un menor precio. Aparte de esto, los interesados en cursar uno de
los doce módulos podrán adquirir por $25.000 la entrada a la doble
conferencia que lo compone, como una opción para ingresar a sólo un módulo
específico.

El evento cuenta con el apoyo de entidades como el Instituto de Cultura y
Turismo de Manizales (http://www.culturayturismomanizales.gov.co), la
Universidad de Caldas (http://www.ucaldas.edu.co), la Universidad de
Michigan (http://www.umich.edu), la Pontificia Universidad Javeriana
(http://www.javeriana.edu.co), el diario La Patria
(http://www.lapatria.com) y las librerías Libélula y Palabras, de
Manizales, y Quijote y Círculo Cultural, de Armenia y Pereira.

Fuente: Corporación Babilonia



*** Usos pedagógicos de la teoría literaria expondrán en Argentina

En el marco de la Maestría en Literatura para Niños de la Facultad de
Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de Rosario (UNR,
http://www.unr.edu.ar), en Argentina, el doctor Roberto Retamoso dictará
del 21 al 23 de agosto un seminario de usos pedagógicos de la teoría
literaria.

El seminario se propone revisar el campo y las categorías fundamentales de
la teoría literaria contemporánea, atendiendo especialmente a la cuestión
de su posible instrumentación en la práctica pedagógica. Sus objetivos
fundamentales son la revisión crítica de los supuestos epistémicos sobre
los que tradicionalmente se ha basado la enseñanza de la literatura, y la
formulación de alternativas que se correspondan con las orientaciones
actuales en el campo de las investigaciones teóricas contemporáneas.

El programa propuesto pretende realizar un desarrollo de carácter
teórico-metodológico capaz de dar cuenta del estado de tales
investigaciones, contemplando al mismo tiempo la necesidad de su
articulación con los contenidos básicos comunes para la formación docente
en lengua y literatura.

Por otra parte, este viernes 22, de 6 de la tarde a 8 de la noche, la
Biblioteca Argentina “Dr. Juan Álvarez” (Pte. Julio Argentino Roca 731,
Rosario) recibirá a las escritoras Sandra Siemens (Premio Fundalectura
2008) y Graciela Bialet, con el auspicio de Editorial Norma, con entrada
libre y gratuita.

La Maestría en Literatura para Niños de la UNR propone generar un espacio
de estudio y de investigación en relación con esta temática, en un marco de
reflexión crítica y de permanente revisión superadora que permita la
formación postgradual de los graduados universitarios en letras y afines
(psicopedagogos, psicólogos, fonoaudiólogos, etc.), y está destinada además
a profesionales con título terciario interesados en la temática (docentes,
bibliotecarios, etc.).

Para informes e inscripción es preciso dirigirse a la Escuela de Postgrado
de la Facultad de Humanidades y Artes de la UNR mediante el teléfono (54)
341 4802670 o por los correos electrónicos ep_maestrias@...
y yamilaher@....

Fuente: Imaginaria



*** Cartagena reunirá a cuenteros de Latinoamérica

Con participantes de Argentina, Venezuela, Cuba y Colombia se realizará del
1 al 5 de septiembre el III Festival Iberoamericano de Cuentería,
Cuentiarte 2008, que ofrecerá funciones gratuitas todos los días, de 7 a 9
de la noche, en el Centro de Formación de la Cooperación Española
(http://www.cifaeci.org.co), Claustro de Santo Domingo, en Cartagena
(Colombia).

El evento presentará a reconocidos cuenteros de Latinoamérica como Roberto
Nield de Argentina, Joel Sánchez de Cuba, Nildhe Silva de Venezuela,
Alberto Borja, Reynaldo Ruiz, Felipe Angulo, Dora Malo, José Bernal, Alicia
Vásquez y Juancho Sierra, de Colombia, quienes ofrecerán sus cuentos,
mitos, leyendas, fábulas y anécdotas urbanas y campesinas al público
asistente.

Cuentiarte 2008 rendirá homenaje al cuentero argentino Roberto Nield,
comediante y actor que se inició actuando en café concerts en Buenos Aires.
Sus espectáculos, que viene desarrollando desde hace más de veinte años, se
caracterizan por la energía que le imprime a sus relatos, que se basan en
sus vivencias. Nield acaba de realizar una exitosa temporada en el Teatro
Nacional.

Además de la Cooperación Española, la amplia programación tendrá como
escenarios la Caza Teatro en el Pie de la Popa, plazas, centros culturales,
colegios y universidades. Además, en el marco del festival se realizará
previamente el taller “La tradición oral en movimiento” entre el 19 y 22 de
agosto, para cuenteros e interesados en aprender técnicas, historias y
expresiones del arte de contar. El taller gratuito pero tiene cupos
limitados, y es preciso formalizar la inscripción a través del correo
cuentiarte@....

Una de las actividades más importantes del evento será la Gran Narratón que
se realizará en la tarde de clausura en Plaza de la Proclamación, donde los
cuenteros participantes ofrecerán lo mejor de su trabajo. El festival
cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura de Colombia
(http://www.mincultura.gov.co), Instituto de Patrimonio y Cultura de
Cartagena (IPCC, http://www.ipcc.gov.co), Fondo Mixto de Cultura
(http://www.fondoculturanarino.org), la Cooperación Española, Estructura y
Construcciones, El Universal (http://www.eluniversal.com.co) y C.I. Océanos
S.A.

Fuente: Cuentiarte 2008



*** Poetas chilenos se reunirán en Santiago

Del 25 al 27 de septiembre se celebrará en Santiago de Chile el I Encuentro
Nacional de Poesía Descentralización
(http://descentralizacionpoesia.blogspot.com), evento que reunirá a unos
cuarenta autores y gestores culturales, la mitad de ellos provenientes de
Iquique, Coquimbo, Valparaíso, San Felipe, Rancagua, Talca, Chillán,
Concepción, Valdivia, Osorno, Puerto Montt, Punta Arenas y otras regiones
del país sureño.

Lecturas, reflexión, puesta en escena y diálogo multicultural son algunas
de las actividades que se desarrollarán durante el encuentro, que ofrecerá
variadas modalidades de expresión de muestras literarias, incluyendo
soportes tecnológicos interactivos para que poetas de otras ciudades
presencien en línea el encuentro. La organización es llevada a cabo por un
equipo al frente del cual está el poeta Oscar Saavedra Villarroel.

Entre los objetivos del encuentro están propiciar el aprovechamiento de los
espacios culturales tradicionales y centrales a los poetas del sur y norte
de Chile, generar interacción e intercambio teórico y practico entre poetas
de las regiones y la comunidad y forjar intercambios entre gestores
culturales.

Igualmente, se contempla otros objetivos más específicos, como la
publicación de un libro con textos de los poetas asistentes al encuentro y
con la colaboración de Editorial Problema, preparar un registro visual de
las experiencias de lectura que pueda ser divulgado a través de Internet y
en formato DVD, y abrir una página web .

Los escenarios en los que se desarrollará el evento incluyen espacios
académicos como la Universidad de Chile (http://www.uchile.cl), la
Pontificia Universidad Católica (http://www.puc.cl) y la Universidad de
Santiago de Chile (Usach, http://www.usach.cl), espacios institucionales
como la Sociedad de Escritores de Chile (Sech, http://www.sech.cl), la
Fundación Pablo Neruda (http://www.fundacionneruda.org) o las
municipalidades de Macul, La Pintana, Conchalí y La Florida, y espacios de
encuentro social, ciudadano y cultural, como centros culturales autónomos,
sedes sociales de barrios y locales nocturnos.

Para mayor información sobre el encuentro es preciso escribir al correo
electrónico de sus organizadores, descentralizacion.encuentro@....

Fuente: Web del evento



*** Encuentro “La de las Siete Colinas” realizarán en Argentina

Del 7 al 9 de noviembre de 2008 se realizará en Victoria, Entre Ríos
(Argentina), el VI Encuentro Internacional de Arte y Poesía “La de las
Siete Colinas” (http://lasietecolinas.blogspot.com), que con el lema
“Humanizarte: las artes como apertura al humanismo” reunirá a artistas
plásticos, escultores, teatristas, músicos, escritores y profesionales en
el campo de las ciencias.

Entre los invitados especiales de esta edición se encuentran el sacerdote y
escritor mexicano Daniel Baruc Espinal Rivera; el escritor, investigador y
periodista chileno Carlos Calderón Ruiz de Gamboa; el escultor
argentino-español Xavier Fontela; el artista plástico costarricense Miguel
Azofeifa; el escritor y dramaturgo argentino Vicente Zito Lema y el
escritor costarricense Alejandro Cordero Vargas.

La sede del evento será el Hotel Sol Victoria
(http://www.hotelsolvictoria.com.ar). Los participantes podrán presentar
ponencias, ensayos o disertaciones de hasta quince minutos de duración, o
intervenir, también por hasta quince minutos, en presentaciones de libros y
mesas redondas de arte y literatura. Igualmente podrán integrarse a las
mesas de lectura, por siete minutos cada día por participante, así como
exponer y vender obras y textos literarios, de cuyas ganancias la
organización percibirá el 20%.

Los primeros cincuenta inscritos podrán aparecer en el catálogo del evento.
Las inscripciones podrán formalizarse hasta el 20 de octubre. Se entregará
certificado de participación. Para ponencias y presentaciones de libros,
los autores deberán enviar sinopsis de hasta veinte renglones.

Los escritores que así lo deseen podrán participar en el Concurso de Poesía
“Victoria Siempre 2008”, dotado con la edición de un poemario de hasta
setenta páginas. Igualmente, los artistas plásticos podrán participar en
una exposición de pintura y escultura con un máximo de dos obras por
participante, con dimensiones de hasta 1 metro por 1 metro. Estas obras se
recibirán hasta el 25 de octubre en el Hotel Sol Victoria.

El arancel de inscripción tiene un costo de 30 dólares para participantes
extranjeros y de 80 pesos para argentinos. Los oyentes podrán asistir
gratuitamente.

Fuente: Web del evento



*** Estudiantes peruanos hablarán sobre literatura latinoamericana

Para generar la reflexión en torno a la literatura latinoamericana desde el
ámbito universitario, y propiciar el diálogo académico con el objetivo de
ofrecer nuevas miradas y alternativas sobre cómo abordar los estudios
literarios en el Perú y Latinoamérica, entre el 24 y el 26 de noviembre se
celebrará en Lima (Perú) el II Congreso Nacional de Estudiantes de
Literatura, Conelit (http://www.proyectoperuanos.org/conelit).

Bajo el lema “Reflexiones universitarias sobre literatura latinoamericana”,
el congreso es organizado en colaboración conjunta por estudiantes de la
Universidad Nacional Mayor de San Marcos (UNMSM, http://www.unmsm.edu.pe),
la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP, http://www.pucp.edu.pe)
y la Universidad Nacional Federico Villarreal (UNFV,
http://www.unfv.edu.pe). Se celebrará en los campus de la UNMSM y la PUCP.

Podrán asistir estudiantes en cualquier área del conocimiento, así como
público en general. Para participar con ponencias es preciso ser estudiante
universitario matriculado en el pregrado y posgrado (diplomado, maestría,
doctorado) en las áreas de literatura, humanidades o afines, o egresado de
bachillerato de un máximo de dos años. El envío de los resúmenes de
ponencias (abstracts) se deberá realizar antes del 14 de septiembre de 2008
a la dirección de correo electrónico conelit@.... La
aceptación se notificará por la misma vía antes del 28 de septiembre.

Las ponencias deberán ser inéditas. No es necesario que sean de autoría
individual. Pueden ser parte de un trabajo de investigación mayor, dato que
debe incluirse en el documento enviado. Se deberá enviar una sumilla en
archivo de Word de 10 a 15 líneas con el título de la ponencia, nombre del
autor, correo electrónico, teléfono y filiación institucional
(universidad). También se recibirá propuestas de mesas, que deberán incluir
el título de la misma, nombres y resúmenes de las ponencias (máximo cuatro
ponencias por mesa) y datos personales de cada ponente.

Los participantes cuyas sumillas sean aceptadas tendrán plazo hasta el 2 de
noviembre para enviar la ponencia completa. Las ponencias enviadas no
deberán tener menos de 9 páginas ni superar las 17 a espacio doble.

Las ponencias podrán enfocarse en uno de estos ejes temáticos: teoría y
crítica literaria latinoamericana, oralidad y discursos literarios andino y
amazónico, estudios interdisciplinarios (literatura comparada, estudios
poscoloniales, estudios culturales, estudios de género, cine/teatro y
literatura, mass media e industrias culturales, estudios subalternos,
discursos híbridos, testimonial, periodismo literario), literatura infantil
y literatura fantástica en Latinoamérica, estudios coloniales y literatura,
identidad y nación en los siglos XIX y XX.

Durante el congreso, además de las mesas redondas de estudiantes, se
ofrecerán tres conferencias magistrales a cargo de los profesores invitados
Aníbal González (Yale University, http://www.yale.edu), fundador y editor
general de Bucknell Studies en Literatura Latinoamericana y de las Series
de Teoría de Bucknell University Press; Tracy Devine Guzmán, assistant
profesor de la Universidad de Miami (http://www.miami.edu), y Rocío
Ferreira, assistant profesor del Departamento de Idiomas Modernos en DePaul
University (Chicago, http://www.depaul.edu).

Fuente: Web del evento



||||||||||||||||||||||| LITERATURA EN INTERNET ||||||||||||||||||||||

Tebeosfera
http://www.tebeosfera.com

Publicación digital española dedicada a estudiar la historieta y las
viñetas satíricas y humorísticas. Ofrece información de actualidad sobre el
medio, reseñas, artículos, biografías de autores, muestras de obras y un
glosario del cómic. Incluye asimismo la novena edición de su catálogo de
historietas españolas, que cubre el período 1880-1992, con imágenes de
muestra, en color, de cada colección.



Blog de Libros
http://www.blogdelibros.com

Bitácora de la argentina Mariana del Rosal, quien publica regularmente
recomendaciones de títulos de prosa, teatro, poesía, ensayo, historia,
filosofía, biografía y crítica literaria, así como reseñas de libros de los
más diversos autores. Se da a conocer en cada caso un breve resumen del
libro así como una mirada acerca de su autor y un enlace para descargar el
libro o conocer más sobre el mismo. También ofrece noticias sobre libros y
otros materiales.



Policial argentino
http://policialargentino.blogspot.com

Blog policial de la escritora argentina Mónica Sacco. En él publica textos
de sus novelas y cuentos del género negro, que aparecen con periodicidad
semanal, así como enlaces a otros sitios, noticias policiales, reflexiones
sobre el género y otros materiales.



Revista Teatro/Celcit
http://www.celcit.org.ar/publicaciones/rtc.php

Revista de teatrología, técnicas y reflexión sobre la práctica teatral
iberoamericana. Publica noticias de actualidad, reseñas, trabajos de
crítica y otros materiales relacionados. Es editada por el Centro
Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral (Celcit,
http://www.celcit.org.ar). Sus ediciones se pueden descargar gratuitamente
en formato PDF.



La Biblioteca Imaginaria
http://www.labibliotecaimaginaria.es

Página de recomendación literaria dirigida por la española Cristina
Monteoliva con el fin de promover la lectura. Publica reseñas de obras
literarias con imágenes de las portadas correspondientes, así como noticias
de actualidad. Se incluye también una “sala de exposiciones” con imágenes
de obras artísticas y un directorio con enlaces de interés (editoriales,
escritores, portales de escritura y otros recursos). El lector puede
comentar los artículos, enviar los suyos propios, avisar de noticias de
interés, aportar fotos o hacer sugerencias.



||||||||||||||||||||||| ARTÍCULOS Y REPORTAJES ||||||||||||||||||||||

=== Baudelaire y la crítica de arte Musa Ammar Majad =================

¿Cómo ejercía Baudelaire la crítica de arte? De sus textos se puede inferir
la respuesta. Ya para el Salón de 1845 anuncia que el

método del discurso consistirá simplemente en dividir nuestro trabajo
en cuadros de historias y retratos —cuadros de género y paisajes—,
escultura, grabados y dibujos, y colocar a los artistas según el
grado y el orden que les ha asignado la estima pública (1982, p.
337).

De lo que se desprende la existencia de 1) un método, 2) una jerarquización
de los artistas, 3) unos valores asignados.

En cuanto al método, éste no compete únicamente al aparato discursivo, que
comprende ejercer la crítica del Salón artista por artista u obra por obra,
sino también al ejercicio de aquellas facultades propias del crítico, a
saber —como lo declara en la primera parte del artículo que escribió para
la Exposición Universal de Bellas Artes de 1855—: la voluntad aliada a la
imaginación para operar en el individuo que contempla y anexiona, por medio
de los sentidos, la obra, independientemente del ámbito cultural y
geográfico del que ésta provenga.

El crítico ante todo —aclara— es un espectador que trabaja sobre la imagen
como único resultado. En consecuencia, más que por la naturaleza de su
composición, la obra de arte debe ser destacada por sus cualidades
subjetivas, dando cabida en el discurso, por tanto, a sustantivos
imprecisos como sentimiento o placer.

La jerarquización de los artistas y los valores asignados a éstos por el
público vienen dados, sobre todo, por la “presencia” en la obra de la
imaginación sobre la sensibilidad. Así, para el Salón de 1859, explica que

es la imaginación la que ha enseñado al hombre el sentido moral de
los colores, de los contornos, del sonido y del perfume. Ha creado,
al comienzo del mundo, la analogía y la metáfora. Descompone toda la
creación y con los materiales amontonados y dispuestos según unas
reglas de las que no se puede encontrar el origen más que en lo más
profundo del alma, crea un mundo nuevo y produce la resurrección de
lo nuevo (1982, pp. 344-345).

Esta “resurrección de lo nuevo” no es otra cosa que la presencia de la
originalidad. Tan importante es este carácter para Baudelaire que, al
momento de abordar las virtudes de Delacroix, no duda en señalar: “...es el
pintor más original de los tiempos antiguos y modernos” (1982, p. 338). Es
más una novedad en las formas, las cuales no deben ser discutidas, sí
apreciadas, pues la pintura es un evocar, un operar mágico, que escapa a la
comprensión, por parte del crítico, de cualquier método utilizado por el
artista para suscitar la idea y el sentimiento.

En tal línea, la noción de progreso, en cuanto artístico, debe entenderse,
como declara para la Exposición Universal de 1855, en función de los logros
del artista en imprimir a las obras saber y fuerza imaginativa, y no en las
vías adoptadas —que suscitan afirmaciones como la de que “la industria
fotográfica era el refugio de todos los pintores fracasados” (1982, p.
343)— para que el cuadro sea una extensión fidedigna de la realidad, que
considera trivial.

Por todas estas características y nociones que determinan la concepción
temperamental que del arte y la crítica posee Baudelaire, cabe la
interrogante: ¿cuál modalidad artística es la más idónea para el ejercicio
de una crítica tal? Indiscutiblemente, la pintura, que imprime un único
punto de vista, el del pintor, permitiendo, por ende, acentuar la
expresión, impidiendo —siempre según Baudelaire— que el cuadro sea algo más
que lo propuesto por el artista.



Referencias bibliográficas

• BAUDELAIRE, Ch. (1982). “Salón de 1845”. En CALVO SERRALLER, F. et alt.
(edit.) Fuentes y documentos para la historia del arte. Ilustración y
Romanticismo (pp. 336-341). Barcelona: Gustavo Gili.
— (1982). “Salón de 1859”. En CALVO SERRALLER, F. et alt. (edit.)
Fuentes y documentos para la historia del arte. Ilustración y
Romanticismo (pp. 336-341). Barcelona: Gustavo Gili.

** Musa Ammar Majad
musamajad@...
Investigador venezolano (Táriba, Táchira; 1977). Licenciado en letras
por la Universidad de Los Andes (ULA, http://www.ula.ve). Dirige la
Coordinación de Eventos Educativos del Museo de Artes Visuales y del
Espacio (San Cristóbal, Táchira), donde ha llevado adelante el Centro de
Investigaciones Históricas, Artísticas y Culturales y el proyecto de
registro y catalogación de la colección permanente, entre otras
actividades. En 2004 recibió la orden Luis María Rivas Dávila, de la
ULA, por su alto desempeño académico.



=== Recordar o mentir: oficios de dios Manuel Iván Urbina Santafé ====

Aproximación a la obra del escritor invitado, Cristian Valencia,
realizada en el taller literario de la Red Nacional de Talleres del
Ministerio de Cultura y el Banco de la República, y disponible en
http://tinyurl.com/6nedge.

Creen que imagino,
pero eso no es cierto: sólo recuerdo.
Vincent van Gogh (Stone, 1984)

Entrando por el final

Cuando termina de leer “El eterno vuelo de Giselle” (Valencia, 2005) —una
de las crónicas favoritas de su autor, el periodista y novelista Cristian
Valencia—, no le queda al lector el recuerdo de una historia más, o una
anécdota que sorprende, sino “El Cuento” como el escritor anuncia en la
entradilla. No es sólo la relación del hecho (la pérdida de la memoria de
una mujer, su vida en las calles de Bogotá), sino que allí se participa de
la angustiosa incertidumbre de su protagonista, sus intentos de recrear el
pasado, que la hacen oscilar entre realidad y fantasía, y los esfuerzos del
escritor por hacerse suplantador o dios de Giselle, para dar razón de ella,
de su existencia incompleta, del territorio vedado desde donde emergió. Se
propone el narrador ponerse en su lugar, para dar las respuestas
pendientes; sin embargo, ese dios está limitado. No obstante, hablando de
Giselle, narrando su historia, se construye a sí mismo como fabulador y ser
de fábula, porque se sabe parte del nuevo mundo del escrito.

El texto íntegro atrapa al lector; pero al final lo aguarda la estocada:
“Ahí le dejo esa inquietud, señor periodista”, concluye Giselle; “ahí les
dejo esa inquietud”, se apresura Cristian Valencia a descargar en el lector
ese fardo, la obsesión de Giselle que viene desde la sombra a que se redujo
su memoria. El escritor advirtió que esa frase —tan adecuada para una
cuentista callejera como para la Esfinge— es una clave mágica que impide
que cese la lectura, pues nos devuelve a la obra para hacerla perdurable;
ya no es posible escapar u olvidar, porque toca las fibras del ser y el
olvido, enfrentando al interlocutor con un sentir universal.



¿Quién narra?

El texto inicial es el relato oral; el final, una crónica tan bien
“aceitada” como El Cuento en su forma oral. Como se trata de un género
venido de la historia, emparentado con los orígenes de la novela,
periodístico y literario a un tiempo, el periodista Cristian Valencia no
demora en dar paso a Cristian Valencia, el escritor, que juzga la realidad
de Giselle, o su versión, como un artefacto literario: “Lo más
impresionante de semejante cuento es la urdimbre literaria que lleva
implícita”.

Valiéndose también de las posibilidades que brinda el género, ya en el
tercer párrafo El Escritor se hace cargo de la historia: un narrador en
primera persona suplanta a Giselle, pero no en plan de iguales, sino como
una deidad literaria que asume el ser de esa mujer para ordenar su relato.
Estrategia de cronista, orientada a aclarar para sí mismo y para el lector
los hechos, o estrategia de creador, que toma para sí la historia y
traslada su botín a la ficción, como hace deliberadamente el novelista.



Matrioska, espejos o laberintos

La crónica que narra Cristian Valencia está contenida en un envoltorio
especial que la hace más atractiva: a la manera de las cajas chinas o de
las muñecas rusas —Matrioska, madrecita—, donde una figura aparece dentro
de la otra, y otra más pequeña dentro de ésta, así las versiones van
conformando un juego de realidades posibles, de narradores responsables de
darle al lector —al escritor también, y a la misma Giselle— razón de la
vida que una mujer perdió en los laberintos de su mente.

La historia que nos comienza a contar el dios de Giselle, no es una versión
completa, ni segura, pues existe el grueso filtro de la amnesia, que niega
de plano la posibilidad de acceso. Ni siquiera a ella le pertenece lo que
cuenta, pues refiere la versión de Pepe, su compañero, tamizada a través de
los delirios de bazuco.

Y dentro de esta incierta caja china, hay otra, que se declara la más
“aceptable” explicación del origen de Giselle: la de Pinocho. Y quizá sea
suspicacia de lector, pero el autor de esta versión dentro de la versión de
Pepe, tiene dos características para tomarlas con beneficio de inventario:
primera, es el nombre de un mentiroso; segunda, es un nombre tomado de la
literatura. Y, bueno, vale incluir otra interpretación “iluminada”: ¿Pepe
no será amigo, homónimo, sucedáneo, o algo, de Pepe Grillo, la conciencia
del primer Pinocho?

Un envoltorio mayor es la escritura, esa es la muñeca rusa que recibe el
lector de manos de Cristian Valencia y de los múltiples seres que en él se
apresuran a contar. Una muñeca especial, vestida de crónica, con los
variados colores de la historia, de la literatura, tal vez con el pudor de
alguna pretensión de objetividad.



Los planos de realidad

Es Mario Vargas Llosa, en su libro Gabriel García Márquez: historia de un
deicidio, quien enumera unos planos de realidad: dos dentro de la obra (lo
real objetivo y lo real subjetivo, sea que el escritor pretenda comunicar
lo exterior o recrear su mundo interior) y uno fuera de la obra: la
“realidad real”, el contexto en que viven los seres que describen y son
descritos en un texto. Ya la atención del cronista, su interés por contar
“objetivamente” los hechos, muda la realidad en un objeto que está en el
interior de la obra y de su creador; esto es igual de cierto cuando el
escritor es un historiador. Valga esta cita donde Vargas Llosa aplica esas
categorías al análisis de la obra cumbre de Gabo: “...esta operación de
‘desmesurar’ cuantitativamente lo real objetivo hasta mudarlo en
imaginario, se aplica en Rabelais, de manera sistemática, sólo a algunos
aspectos de lo real objetivo, en tanto que otros pasan a la ficción con los
rasgos cuantitativos que tienen en la realidad real. Exactamente lo mismo
ocurre en Cien años de soledad” (Vargas Llosa, 1971, pág. 173).

Pues bien, la realidad que ocupa mayoritariamente la crónica no es la
“real” (ésta incluso se ignora y se pretende proteger), sino la incierta
circunstancia desde donde vino Giselle, amurallada en primera instancia por
la memoria perdida, y luego por otras circunstancias que el indigente
lector puede cuestionar, sin esperar respuesta de esa mujer y sin darle
oportunidad de defenderse. Como ciertos amigos griegos hacían intervenir
dioses para resolver conflictos humanos y narrativos, resultará lícita la
imprudencia de clasificar dentro de la técnica Deus ex machina algunos
elementos del escrito: el primero, el papel que se perdió el día límite
entre la amnesia y el recuerdo y que, a diferencia de Pepe, sí lo podrían
leer Cristian y sus lectores; el segundo, las huellas que se borraron,
hecho del cual, estando las manos permanentemente en el área de visión,
ella no hizo conciencia sino bajo la ducha, preparándose para la inminente
visita a la Registraduría, mientras Pepe, Pinocho y Juan de Dios esperaban
al pie de la puerta. Este es, sin duda, un momento “literario”;
cinematográfico incluso: está ubicado en el lugar justo (¿por el cronista o
por la informante?). No se incluye en la clasificación un tercer elemento,
el de la visita a la Registraduría, porque ya dijo Carlos Fuentes en el
reciente homenaje a García Márquez, que en nuestro medio Franz Kafka sería
un escritor costumbrista.

En la realidad de la crónica (que correspondería en la novela a la realidad
de la ficción, del arte-facto), Cristian Valencia es ayudado no sólo por su
narrador en primera persona, acusado ya de dios y suplantador, sino por la
creadora principal, con su técnica narrativa de construir y reconstruir sin
afirmar nada, dejando así un buen espacio al lector.

En la realidad real, Giselle tiene una “nueva vida”; incluye a Pepe,
Pinocho y Juan de Dios, las calles de Bogotá, las flores del cementerio,
los enamorados que compran esas flores en la Zona Rosa. Es su nuevo
asidero; ya no tiene un papel que la identifique, ahora su identidad es una
historia. Una nueva memoria la aleja de la locura. Y aquí tienen la palabra
los hacedores: “La biografía nos dice ‘eres lo que fuiste’. La novela dice:
‘eres lo que imaginas’. La confesión nos dice: ‘eres lo que hiciste’. Pero
biografía, confesión o novela requieren memoria, pues la memoria, dice
Shakespeare, es el guardián de la mente” (Fuentes, 2002).

Ya que la incertidumbre y el no-saberse son temas en la crónica analizada,
no se distinguen los límites entre la realidad real, la supuesta existencia
de la que vino Giselle y la realidad de la crónica. No es fácil advertir
cuándo se muda entre realidad y fantasía, o realidad y creación. No se sabe
cuándo está de vuelta desde esas instancias. Con todo, esa definición de
planos de realidad pasa por inocua e “irreal”. Y no hace falta la cita de
autoridad de Gabriel García Márquez en Cómo se cuenta un cuento: “La
imaginación trabaja sobre esos datos [los que da la realidad] y a menudo se
queda corta, como es natural. Porque la inventiva de la realidad no tiene
límites”. (García Márquez, 1995)



El escritor reflexiona sobre su oficio

La presencia de El Escritor no se percibe solamente por las estrategias que
pone por obra, sino especialmente por las reflexiones que hace sobre su
oficio y el proceso de creación en general. Una lectura intencional detecta
al menos siete de esas intervenciones.

Desde el inicio, el cronista le da a Giselle status de creadora, reconoce
su “infalible técnica narrativa”, que combina realidad, recuerdos e
imaginación, en un acuerdo inmejorable. Después de pensar en lo que piensa
todo artesano, artista, creador o descubridor —en los aprendices—, Cristian
Valencia nos propone su propia creación como modelo: “supongo que alguno de
los relatos sería más o menos así”.

Uno de los primeros trayectos en la construcción de una historia es el de
la verosimilitud; algunos escritores lo salvan mencionando un antiguo
manuscrito que al fin deciden dar a la imprenta; otros mencionan un
personaje, lugar o tiempo conocidos; otros entran de lleno dentro de la
historia y de inmediato el lector firma el acuerdo con el creador, con la
única condición de que la obra esté bien escrita. Giselle sostiene su
historia en unos recuerdos borrosos, en sueños y suposiciones, en posibles
lecturas, y en un informante que casi no puede dar razón de sí mismo.

Pero hay también una forma, que se podría llamar negativa, de darle
verosimilitud a un relato. Giselle lo utiliza, iniciando con la confesión:
“poco me importa la veracidad de tales hechos”, y reconociendo enseguida
ante la audiencia posible que puede tratarse de un juego. ¿No le importa
que le crean? Sí le importa. Pero llega a la verosimilitud por otro camino:
si la historia no la tiene, si hay baches evidentes, es mejor confesar para
ganarse la confianza —o la compasión— de ese juez riguroso que se acomoda
delante del texto. Reconocer las debilidades es también una estrategia, con
ellas se suscribe un convenio con cláusulas y condiciones aceptables, que
no ofenden la inteligencia de nadie y, de paso, pueden convertirse en
excelente técnica narrativa, como en las múltiples voces que relatan la
muerte de Santiago Nasar en Crónica de una muerte anunciada.

Por ese mismo camino, Giselle (o el narrador encargado por Cristian) sigue
contándole intimidades creativas a los lectores (aquí en plural), que para
algunos será una amabilidad excesiva. Pero bueno, en todo caso hay que
ajustar los “tornillos”, como dice Gabriel García Márquez, para que la
insistencia en el “Dice que dijo, Dice que dije” no vaya a sonar “odioso y
le quite ritmo a la narración”. El diablo es puerco.

Al final del relato, le quita la palabra Cristian a su narrador para
insistir en la verosimilitud, para excusarse tal vez por su intervención
—por demás permitida en este género—; entonces reconoce que incluyó, para
darle la merecida altura literaria, “los artilugios necesarios de la
ficción”. No es posible juzgar al escritor y recriminarle aquello de
“Excusa no pedida...”, porque en varias momentos de la lectura surgió la
pregunta de si sería Cristian o Giselle quien le narraba. Además, es
precisamente en este punto de la estructura que Cristian desmonta al lector
en la realidad real, alelado e indigente, para entregarle el fardo de
incertidumbre que se nombró al comienzo.

Y, en el último párrafo, no se despide una mujer sin huellas, sino varios
seres, a saber: Cristian El Escritor, El Periodista que lo acompaña, y otro
Cristian que se asoma con insistencia en el argumento, el Realizador de
Cine. (Perdón por las mayúsculas).



Regresar siempre

Y luego de todo el recorrido de lectura y análisis, puede regresar el
lector al título “El eterno vuelo...”. No se sabe ya si será el que la
trajo a las calles de Bogotá, desde una ciudad europea o desde cualquier
capital latinoamericana; o el vuelo que desde niña soñó Giselle y, que en
todo caso, a este mismo lugar la condujo; o el decolaje de los recuerdos,
ese aleteo imperfecto de la memoria que se destroza contra un muro, y
deviene en el avión de papel —o de palabras— que Pepe encontró un día en el
cementerio, en medio de cuerpos mutilados; o el vuelo afortunado que la
sacó del conjeturado hospital mental y la trajo a esta realidad, donde
puede ser una mejor Giselle, Campoalegre o la Siempreviva (nombre y apodo
insisten en su oposición al camposanto y a cualquier abolición del ser),
liberada de remordimientos y tristezas, aunque no del todo aliviada de la
carga de las preguntas. No obstante, libre, sí, de la esperanza, a la que
no pretende dar oportunidad; esa que Nietzsche llama “odiosa palabra”,
causa de sufrimiento —lo advirtieron a tiempo los estoicos pero nadie les
hizo caso—, pues coloca al deseo en vilo, y desgarra al ser entre la
realidad y una posibilidad lejana, inalcanzable o definitivamente
inexistente, no-posibilidad.

Ya que esta es una historia depositada hace tiempo en alguna acera
bogotana, el vuelo puede aludir a la imaginación, que pone al escritor a
corregir —y al lector a completar— los olvidos de Dios. Viaje atizado por
la pobreza o el placer de contar, cernido entre delirios de bazuco,
documentos y huellas indescifrables e irrecuperables; mediado por las
palabras de Cristian y los muchos seres que lo acompañan a narrar; alentado
por la locura o la amnesia, que muy bien ayudan a remontar la cometa, pues
las dos consideran a la memoria un tesoro, en evidente peligro de ser
saqueado. Este vuelo condujo a Giselle al lugar donde armaron para ella la
única historia que sabe de sí, que la lanza a contar, y esto es todo lo que
tiene, lo único que heredan los lectores y que “si bien se mira —Gabo
dixit—, no sirve para nada”.



Para el taller

Una historia siempre invita a su mundo; la lectura invita a la escritura;
la realidad a la imaginación, y viceversa. Por eso, la protagonista de esta
crónica, su cronista, los talleristas de la Red Nacional de Talleres, los
hijos de vecino, y muy especialmente abuelos, cuenteros y escritores,
quedan atrapados en ese limbo entre la realidad y la imaginación, que a
todos deja insatisfechos pero anhelantes, con cierta manía definida por
Ítalo Calvino en una crónica decididamente fantástica:

...esa manía de quien cuenta historias y nunca sabe si son más
hermosas las que ocurrieron de verdad, y que al evocarlas traen
consigo todo un mar de horas pasadas, de sentimientos menudos,
tedios, felicidades, incertidumbres, vanaglorias, náuseas de uno
mismo, o bien las que se inventan, en las que se corta por lo sano y
todo parece fácil, pero después cuanto más se disparata más advierte
uno que vuelve a hablar de las cosas que le han ocurrido” (Calvino,
1988, pág. 199).



Bibliografía

• CALVINO, I. (1988). Nuestros antepasados. Madrid: Alianza Tres.

• FUENTES, C. (27 de octubre de 2002). “Gabo: memorias de la memoria”.
Imágenes, Diario La Opinión, 6.

• GARCÍA MÁRQUEZ, G. (1995). Cómo se cuenta un cuento. Bogotá: Voluntad.

• STONE, I. (1984). Codicia de vida. Barcelona: Plaza y Janés.

• VALENCIA, C. (2005). El eterno vuelo de Giselle. Bogotá: En:
www.populardelujo.com, sección textos / bogotá | 08/2005.

• VARGAS LLOSA, M. (1971). Gabriel García Márquez: historia de un
deicidio. Caracas: Monte Ávila.

** Manuel Iván Urbina Santafé
salidaemergencia@...
Docente y escritor colombiano nacido en Pamplona en 1967 y residente en
Cúcuta. Textos suyos han sido publicados en periódicos regionales. Autor
del poemario Para que tú los entiendas (1997) y coordinador de la
revista taller "Salida de Emergencia: Taller de la Palabra", que circuló
en Cúcuta entre 1997 y 1998. Segundo lugar en el Premio Nacional de
Poesía Universitaria (1998) de la Universidad del Quindío, en Colombia.



=== Puntos de fuga Efi Cubero ========================================

(Sobre el poemario La tristeza del eco, de Àlex Chico, que acaba de
ser presentado en la Librería La Central de Barcelona el día 6 de
mayo de 2008).

Antes que nada convendría hacer aquí una precisión, una advertencia acaso
con respecto al enunciado de este libro, La tristeza del eco; he de
advertirles que no se dejen influenciar por la melancolía que este título
entraña, no hay eco (o ecos reconocibles) en esta voz que lo sustenta,
aparte, claro está, de las citas que abren los diferentes apartados del
mismo. Existe en estas páginas una modulación personal, una radical madurez
que sabe atrapar y seducir al lector en los sucesivos y reflexivos
planteamientos concebidos desde el punto de fuga de la extrañeza. Las
palabras existen, al margen de toda verbal imaginería, como sustancia
poética y esencia, fuera también del artificio retórico, sólo en función de
esa voz, personal, reconocible, no de los ecos.

Aunque aparentemente este libro señale lo que a otros autores
contemporáneos seduce y, lo que ya en su tiempo, atrapó a Baudelaire: (“Un
relámpago, luego la noche”) la condición urbana del paseante extrañado, el
deambular existencial del extranjero, siendo a la vez uno y múltiple, por
laberínticos y difusos espacios donde realidad y sueño se entremezclan. La
idea del viaje; un no-lugar, una tierra de nadie, un vacío de tintes
urbanos, aunque la naturaleza en ciertos poemas también se halle presente,
donde de pronto todo puede acumularse o revelarse. Hasta aquí un recurrente
motivo de la modernidad o posmodernidad, como se quiera. También nos
hallamos ante una ortodoxia verbal, de concisión y limpidez de forma, junto
a una potente estabilidad lingüística que sabe muy bien conducir al lector
a través de la cartografía sabiamente trazada por la palabra poética.
Madurez, por tanto en un autor joven y autorizado, de alguien que sabe
manejar expertamente las herramientas del lenguaje contenido.

De ahí nuestra particular extrañeza cuando constatamos que es el primer
libro que Àlex Chico publica, aunque sepamos bien de su sólida formación
universitaria. Álex es licenciado en filología hispánica por la Universidad
de Salamanca y doctorando en la Universidad de Granada donde prepara una
tesis sobre la relación entre el cine y la literatura. Y su vinculación con
la revista de humanidades, Kafka, de la que es codirector, aparte de
ejercer la enseñanza de literatura en un instituto aquí, en Barcelona y ser
asimismo autor de artículos diversos y de crítica literaria en varias
publicaciones.

Dividido en tres apartados o capítulos, con citas de autores que ayudan a
una mayor comprensión en el iniciático recorrido, La tristeza del eco es un
poemario en apariencia (subrayo la ambigüedad del término) circular donde
la extrañeza o el desarraigo, el amor y el retorno, remarcan la trayectoria
utópica de un personal itinerario. La búsqueda hacia la identidad que se
hurta, la necesidad, después del conocimiento, de una nueva forma de pureza
expresiva, la constatación de que todo ha sido ya nombrado por las
generaciones anteriores a través de los siglos: eco de ecos, la tristeza de
no poder hallar la palabra primigenia que devuelva el sueño fundacional de
los orígenes, el lastre de los restos del pasado o, como Sísifo, la piedra
que una y otra vez transportamos o el palimpsesto que se reescribe a
perpetuidad, la búsqueda del añorado paraíso en la intocada luz de la
escritura. Ser de nuevo analfabeto y poder crear, fundar el nombre
señalando la vida en cada cosa... La imposibilidad de la génesis, de la
emoción única en plasmar algo no dicho, nuevo, esencial o no contaminado
por palabras eternas o por palabrería (Palabras, Polonio, palabras,
palabras). En esa búsqueda donde, como en este caso, el poeta se implica
sabiendo de la impotencia y la intemperie para finalmente retornar,
cerrando el anillo, al silencio sonoro —“Debes escuchar nuevamente el
silencio / la soledad sonora en la que habitas”— comenzando de nuevo lúcido
y sin falsas expectativas sabiendo que un espacio-otro será el mismo
espacio y que una ciudad representará otras muchas ciudades y que un poema
remitirá siempre al Poema. Al eterno Poema... ¿Dónde entonces radica la
esencial heterología de esa fuga o elipse, de ese juego de espejos que
subyace en el fondo o trasfondo del libro? Sencillamente en que el poeta
necesita de ese emocional alumbramiento, que no deslumbramiento que es
concepto distinto.

La poesía de Álex Chico llega envuelta por un lenguaje exacto y contenido,
de imágenes muy nítidas, poesía de equilibrios ajena a luminarias o
alharacas, y ahí, desde esa contención percibimos el trasfondo del misterio
que la palabra oculta.

Pese a la tersura y concisión en el lenguaje y a la nada críptica
exposición del discurso poético, desde los inicios ya nos damos cuenta de
que nada es lo que parece. Hay secuencias de planos y contraplanos que
desorientan al lector, en este caso el compañero atento y receptivo que
sigue las previstas o entrevistas huellas. “Detrás del muro hay siempre
otra muralla” —nos advierte Chico. Como las matriuskas cada imagen contiene
otro silencio. Otro hurtado secreto tras una nueva clave. Ya los primeros
versos de apertura encierran la complejidad de un conflicto. Otro enfoque
distinto del trayecto: “Lo más extraño del viaje / —dice— es no saber hacia
dónde se regresa”, y en ese enigmático “se regresa” observamos que la
búsqueda se dirige hacia el interior y que una palabra puede dejar de serlo
y convertirse en fuga o ser vacío. La paradoja reside en que el límite del
lenguaje puede muy bien señalar lo ilimitado.

No hay tregua ni respiro, la infancia se conjura en “el color que no se
escapó de la memoria” o en “la luz invernal de las ventanas” pero esa
“nostalgia transparente” que resbala como lágrima o sueño, aunque se halle
traspasada por la sensibilidad emocional del recuerdo, será también otro
ilusorio espacio fronterizo, algo mental y fugitivo, y el poeta nos
mostrará otra “imagen imprecisa de sí mismo”, puesto que la nostalgia que
lo habita, o la ciudad que habita, sólo está en la palabra formada, como
todo, como la ciudad misma, o como la memoria, de fragmentos dispersos.

Lúcido, consciente de su propia emboscadura, sabe que ese árbol
transplantado le permite ver alguna vez el bosque, que algún rayo de sol
focaliza una nueva pureza en la palabra viva e ilumina de pronto las
entintadas sombras con una nueva marca, un nuevo referente, un nuevo hito
abriendo otro camino que alguien transitará a su vez iluminándolo.

Frente a la perfección del círculo, la liberadora, inesperada elipse, dos
figuras geométricas, en este caso literarias, que él se encarga de
remarcar: “Ahora la elipse es espacio / fundado en mi memoria” dice en el
poema “Círculo” y, en “Elipse”, por el contrario, afirma invirtiendo la
imagen: “Paseo hasta aquí conciliando una huella, / más allá de las
constantes / que han fundado mi vida / como un espejismo y, claro está /
como otra mentira”.

No hay duda de que en este juego de contrastes nada hay de azaroso ni
casual si no es en la aventura del espíritu, Álex Chico demuestra conocer
bien los postulados de Kepler al oponerse a Galileo, la subversión del
orden en la elipse que envuelve a Caravaggio o a Bernini, donde las
palabras vacilan, el juego erótico, el movimiento, lo lúdico, la ausencia
de la serenidad, frente al reposo del orden clásico del que hablaba
Aristóteles en su Metafísica, presente en ese círculo, superador del caos o
del propio tiempo, el orden circular, y la borgiana esfera, por otra parte
esfera de Pascal, blancura de la página mallarmeana, movimiento y ausencia,
reflexión y ruptura. Todo cabe en un todo, en el vacío transitable, en el
silencio y la palabra, en la Poesía. Solitaria y de todos, asequible y
esquiva, parecida al amor como subraya el poeta, para el lector avezado,
entre líneas, en la parte central de La tristeza del eco.

Coexisten diversos procesos —aunque el libro se cierre con el magnífico
“Epílogo” del poema final, en un todo unitario. En este recorrido se halla
la desconfianza hacia el lenguaje, hacia la palabra misma, hacia la
creación, hacia la semántica: oficio y herramienta con que expresar lo
puro, lo que brota de fuente más recóndita, lo que nace de sí: lo
inapresable pero también la confianza en la conciencia creadora.
Paradójicamente el verbo también puede alzarse como emblema de lo que surge
en territorio aún virgen, en las redes electivas y en las
“correspondencias” que Gracián propugnara, está el abrazo, la unión que el
círculo proclama, roto, en la fuga de la elipse hacia el olvido. Exiliada y
a tientas avanza la palabra, cercada por los ecos, ex céntrica, condenada a
ese vértigo incesante de murmullos, de divagar por este laberinto o por
esos espacios de fugas discontinuas. Lo mismo que el viajero, consciente de
saberse nómada y fronterizo, sin paz de fondo herido o vulnerable.

Tras las sombras atraviesa el poemario una límpida luz; esa serenidad que
irradia siempre lo reflexionado, lo que el silencio oculta y cede la
palabra, el lugar que intuimos. Una voz que se escucha y que se escuda en
esa radial secuencia de las dobles lecturas de las distintas perspectivas
dentro de un mismo ámbito. El ser más que el decir, y el ritmo interno
formado de conocimiento y de sensibilidad, de incertidumbre y lucidez, de
desconcierto y afán de plenitud. Como en uno de los cuadros de Hopper,
miramos la clara transparencia de un espacio, y al solitario ser humano que
lo puebla, pero nunca sabremos nada de su interior, de esa mirada absorta
que no nos corresponde que está cerca, y tan lejos, del que mira.

La conciencia esencial de la voz distanciada —y tan cercana— que aporta el
transeúnte solitario que percibe, entre la sombra gris y acristalada, casi
como condena, La tristeza del eco.



Biobibliografía

Álex Chico (Plasencia, 1980). Licenciado en filología hispánica por
la Universidad de Salamanca y doctorando en la Universidad de
Granada, actualmente ejerce la enseñanza de literatura en Barcelona.
Es codirector de la revista Kafka y miembro del consejo editorial de
La Isleta del Moro. Ha publicado el poemario La tristeza del eco
(Editora Regional de Extremadura), y las plaquettes Nuevo alzado de
la ruina (Vebo Blues Ediciones, Salamanca) y Las esquinas del mar
(Vitolas del Anaïs, Granada). Ha ejercido la crítica literaria en
diversos medios (Falsirena, La Prensa de Zamora) y publicado sus
poemas en diferentes revistas (Letra Clara, Contra Tiempo, La Plaza
Humana, Nadadora). Fue antologado en el libro Poesía en la Tertulia y
en Vitola de vitolas (Cuadernos del Vigía). Es autor de la novela
Telón de fondo y del ensayo Antes del simulacro. Cine y literatura en
el primer tercio del siglo XX. Su blog es http://iselca.blogspot.com.



Poética

Escribir es defenderse del lugar que se habita. La única manera de
resguardar la habitación vacía. Y de protegerse, al cabo, de uno
mismo. Porque en ese diálogo a oscuras se establece una comunicación
con lo que ya no somos, con lo que fuimos.

Escribir es ocupar un espacio desconocido por sobradamente cercano
(Hay también lo invisible, Gil Albert). Un diálogo en penumbra con la
frontera. En esos márgenes que delimitan la incierta presencia de la
memoria.

La escritura es, al final, un pequeño ejercicio de resistencia. Una
respuesta a esos sapos reales en jardines imaginarios (T. Capote).

No sé por qué escribo, pero sé que sería mucho peor si no lo hiciera
(Auster).



Ciudad del hombre

me pregunto
por qué sé describir tan justamente
ese país en el que nunca he estado.
Juan Antonio González Iglesias

Volvería a este lugar
si lo hubiese habitado.
Buscaría mi exacta conciencia,
recordando nuevamente mi rostro
en cada esquina.
Ocuparía el atardecer
para que la ciudad me retomara,
rescatándome desde la tierra,
si pudiera,
como a un hijo suyo.
Si perteneciera a este paisaje,
plegado entre los valles que la concentran,
la voz de algún pariente me reconocería,
y volvería a hablar conmigo.
Yo me sentiría un ser prolongado,
asumido entre su especie.

Pero nunca he habitado este lugar,
mi paso por aquí no es más que un espejismo.
No he construido esta tierra,
ni puedo ocupar —es imposible— el silencio que la nombra.
Las aguas que la circundan no me pertenecen
y las voces que creí escuchar de mis parientes
anuncian, en otra ciudad, el final de este viaje.

(de La tristeza del eco).

** Efi Cubero
Escritora española (Granja de Torrehermosa, Badajoz, 1949). Estudió
historia del arte, lengua y literatura en Barcelona, donde reside. Ha
publicado los poemarios Fragmentos de exilio (1992), Altano (1995),
Borrando márgenes (2004) y La mirada en el limo (2005). Poemas y relatos
suyos han formado parte de las antologías Kylix (1992), Estrechando
círculos. Antología de escritores extremeños y colombianos (1999), La
narración corta en Extremadura. Siglos XIX y XX, T. III (2000),
Ficciones ERE (2001), Antología de poetas extremeñas (Mérida, 2002),
Compilación de relatos y Cuentos ilustrados (2004), entre otras. Es
corresponsal de la revista Frontera en Barcelona y colaboradora habitual
de Revistart (Revista de las Artes) y Ventana Abierta, entre otras
publicaciones. Ha publicado también numerosos artículos, prólogos y
extensas entrevistas (Javier Cercas, J. A. Goytisolo, Joan Brossa, Arnau
Puig, José María Valverde, Rafael Moneo, Rufino Mesa y otros). Parte de
su obra ha sido traducida al francés —Peut ce vent, por Alain R.
Vadillo—, al braille y al inglés —sobre la obra de Doménech, Chiaroscuro
y Meditations, editado por Washington Green Fine Art Publishers
(Birmingham; http://www.washingtongreen.co.uk). También ha participado
en varias exposiciones de arte contemporáneo con la revista objeto
Lalata, con poemas visuales: Efigrafías, Strangers in the night,
Pinzamientos, Ónfalos, presentes en Estampa, Arco, Euskal Erico Poesía
Esperimentalaren i. Jardunaldiak, Sin.Con.Texto (Espacio Contemporáneo
Arte Toledo), o ArtistaAlbacete en el Palazzo Magnani (Reggio Emilia,
Italia), en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de
Madrid (UCM, http://www.ucm.es), entre otras.



=== Calicalenturas de un angelito empantanado =============================
=== Gabriel Rimachi Sialer ================================================

Maldita sea, Cali es una ciudad que espera
pero no le abre las puertas a los desesperados...

La lápida de su tumba ha sido robada dos veces, los jóvenes y los
adolescentes lo leen con una devoción cercana al fanatismo, han fundado un
grupo con su nombre y el más pequeño de sus lectores tiene doce años, sus
libros son hurtados de las bibliotecas públicas, su casa natal recibe
constantemente el peregrinaje de admiradores que desean conversar unos
minutos con su padre o su hermana, sus libros se imprimen por millares para
toda Latinoamérica, y es que Andrés Caicedo (Cali, 1951-1977) antes de
morir, fundó un cine club en Cali, filmó dos películas, escribió una
treintena de cuentos y tres novelas sobre la juventud de la clase alta
caleña, pasó por clínicas psiquiátricas, se obsesionó con Vargas Llosa y
rechazó a García Márquez con una energía visceral, viajó a Estados Unidos a
venderle sus guiones al cineasta Roger Corman, entrevistó al legendario
Sergio Leone, se introdujo en cuerpo y alma en el mundo de las drogas,
escribió y dirigió la mítica revista cinematográfica Ojo al Cine y escribió
para diarios y revistas de Colombia y Perú. Tenía sólo 25 años.

Andrés Caicedo creció en Cali en medio de las convulsiones sociales que
afectaron a Colombia durante el inicio de la segunda mitad del siglo XX, el
desarrollo paulatino de la violencia política, el magnicidio de Jorge
Eliécer Gaitán, el posterior Bogotazo, la violencia callejera, la irrupción
de la salsa dura y el establecimiento de una cultura de la noche que hasta
entonces sólo era aceptada en las clases bajas. Ya en el colegio mostraba
la destreza de su arte, logrando estrenar un par de obras de teatro. Al
obtener el bachillerato descubre que el tiempo se le está acabando y
entonces explota todas sus aristas artísticas: desde escritor y guionista
hasta actor y productor de mediometrajes. Sus amigos más cercanos, entre
ellos Carlos Mayol, colaboran con el desarrollo del artista adolescente.
Lector compulsivo y crítico despiadado de sus lecturas, escribió una serie
de textos que recién vieron la luz treinta años después de su muerte: El
cuento de mi vida. Poco antes de cumplir veintiuno, Andrés se distancia de
su familia y conoce a dos niños de nueve y once años, Clarisol y
Guillermito, con quienes pasa del norte al sur, del rock a la salsa, de la
marihuana a las pepas, de lo imaginario a lo real, pero a lo real drogado,
y entonces dicta la sentencia: los niños a uno también lo pueden corromper.
Es entonces cuando realiza una exploración por una ciudad desconocida,
alimentándose del lenguaje para poder escribir, haciendo una mezcla
singular entre el horror de la violencia en todas sus expresiones y el
vampirismo, como la salsa más salvaje de la Fania All Stars, Richie Ray and
Bobby Cruz, y la actitud disconforme del espíritu oscuro de los Rolling
Stones, frecuentando gente más lumpen, menos burguesita, reflejando al
adolescente rebelde de todas las épocas. Pero las drogas y la rumba son
incompatibles con el orden y la disciplina necesarias para escribir. Su
fascinación por el mal le producía angustias, su vida creativa estaba fuera
de control. ¿La razón? Creía que vivir más de 25 años era una insensatez. Y
con ese lema como norte, se desató en su interior una genialidad contenida,
un deseo de expresar todo lo que su cuerpo, su mente y su talento podían
explotar en el soporte que fuera: el teatro, el cine, la literatura.

El escritor chileno Alberto Fuguet ha reconocido en Caicedo al “eslabón
perdido del boom, y el enemigo número uno de Macondo. No sé hasta qué punto
se suicidó o acaso fue asesinado por García Márquez y la cultura imperante
en esos tiempos. Era mucho menos el rockero que los colombianos quieren, y
más un intelectual. Un nerd súper atormentado. Tenía desequilibrios,
angustia de vivir. No estaba cómodo en la vida. Tenía problemas con
mantenerse de pie. Y tenía que escribir para sobrevivir. Se mató porque vio
demasiado”. Y es que Caicedo durante la época de los festivales teatrales
de los 70 formó parte de un grupo llamado Los Dialogantes, que contaba con
la participación de escritores y críticos como Carmiña Navia, Gustavo
Álvarez Gardeazábal, y Eduardo Serrano, entre otros; es aquí donde inicia
un periodo compulsivo en su formación como escritor. Sin descuidar esta
parte de su vida, trabaja con el Teatro Experimental de Cali como actor.
Allí funda el Cineclub de Cali, que inicialmente funcionaría en la sala del
TEC para posteriormente ser trasladado al desaparecido Teatro Alameda y
luego al Teatro San Fernando, cineclub que poco a poco se convierte en “una
actitud generacional” para los jóvenes de Cali, epicentro de una intensa
actividad cultural en la ciudad y que junto con Ciudad Solar —especie de
posada-espacio cultural— se convierten en centro de operaciones y
disipaciones de Andrés y su grupo de amigos. También es desde el cineclub
que planea y ejecuta su folleto Ojo al Cine que hacia 1974 se convertiría
en la revista especializada sobre cine más importante de Colombia. Entre el
cineclub y Ciudad Solar, Caicedo inicia sus proyectos cinéfilos con sus
“pocos buenos amigos” entre los que sobresalen Hernando Guerrero, Luis
Ospina, Carlos Mayolo y Sandro Romero, con quienes intenta llevar al cine
su guión Angelita y Miguelángel, de cuyas grabaciones todavía se conservan
algunos fragmentos.

En 1973, Caicedo viajó a Estados Unidos con cuatro guiones de largometrajes
escritos por él y que pretendía vender al cineasta de películas clase B,
Roger Corman, pero no lo reciben. Ahí empieza la escritura de ¡Que viva la
música!, que alcanzara su publicación en 1975 por Colcultura. En 1976 la
casa editora Crisis, de Buenos Aires, compró los derechos de impresión de
¡Que viva la música! Caicedo intentaría por primera vez suicidarse ese año
tomando 300 pastillas de valium, y como lograran salvarlo, lo vuelve a
intentar con Mayeptil (droga que inhibe el acto de pensar), pero fracasa
por segunda vez.

La mañana del 4 de marzo de 1977, Andrés despertó con un sinsabor en el
alma: una pregunta con respuesta pendiente. El sol abrasador de Cali
prometía un día hermoso a pesar de todo, a pesar de haber peleado con
Patricia Restrepo, la musa de toda su vida. En el aeropuerto recogió el
ejemplar de su primera novela impresa ¡Que viva la música!, y entonces la
respuesta apareció. De regreso a su departamento en el edificio Corkidi, en
el corazón de la Avenida Sexta, empezó a disfrutar sus páginas como quien
baila un bolero. Cuando Patricia llegó, él le había escrito una carta donde
decía: No peleemos, Patricita, reconciliémonos. No te vayas no te vayas no
te vayas no te vayas no me dejes no me dejes no me dejes no me dejes...
Entonces salió y tomó 60 pastillas de secobarbital, suficientes para matar
a un elefante. Luego entró, se sentó en el escritorio y le dijo a Patricia:
me acabo de tomar 60 pastillas, ojalá no se me reviente el cerebro. ¿Es por
mi causa? Preguntó ella con la voz entrecortada. No, no es por tu causa; yo
tomé esta decisión hace muchos años, en ese entonces había un motivo...
ahora no hay nada qué hacer. Y se quedó muerto, encima del escritorio. Su
pregunta había sido respondida: le habías ganado a la muerte, Andrés, tal
como escribiste en tu novela: Tú enrúmbate y después derrúmbate. Échale de
todo a la olla que producirá la salsa de tu confusión. Ahora me voy,
dejando un reguero de tinta sobre este manuscrito. Hay fuego en el 23.

** Gabriel Rimachi Sialer
gabrielrs@...
Arqueólogo y escritor peruano (Lima, 1974). Estudió arqueología en la
Universidad Nacional Mayor de San Marcos (UNMSM,
http://www.unmsm.edu.pe), donde siguió cursos de literatura como alumno
libre. Ha publicado los libros de cuentos Despertares nocturnos (2000),
Canto en el infierno (2001), El cazador de dinosaurios (2003) y El color
del camaleón (2005), las antologías de cuento Nacimos para perder.
Simplemente cuentos (2007) y 14 fantásticos. Cuentos extraordinarios
(2007). En 2004 fundó el sello editorial Casatomada, orientado a editar
narrativa clásica y contemporánea. Ha sido redactor en algunos diarios
de Lima y colabora con páginas virtuales dedicadas a la literatura.
Dirige talleres de escritura creativa y el área de redacción
periodística de un canal de televisión.



=== Ceremonias de interior y Carreras delictivas ==========================
=== Andrés Mauricio Muñoz =================================================

Esa vieja y extraña costumbre de la buena literatura... esconderse.

Es común por estos días, al menos si consideramos el caso colombiano,
encontrar publicidad que invita a cultivar el hábito de la lectura. Bogotá,
como sabemos, fue distinguida el año anterior con el título de capital
mundial del libro. La publicidad en este sentido, como sabrán o imaginarán,
abunda. Se diseñaron estrategias. Se programaron jornadas de lectura. Se
organizaron encuentros de escritores. Se fortaleció la red de bibliotecas.
Se repartieron libros, en calidad de préstamo, en las estaciones de
Transmilenio. La sobrina de un amigo, a quemarropa, me contó que quería
empezar a leer y me pidió que la aconsejara; por dónde comienzo, fue
exactamente lo que preguntó, y se quedó callada sin dejar de mirarme. En
ese momento pensé en la eterna disyuntiva de muchos de los ávidos lectores:
leer clásicos de la literatura o leer a escritores contemporáneos. Muchos,
por política, son reacios a leer la obra de un escritor sólo por el grave
pecado de estar vivo; la buena literatura, dicen, como los buenos vinos,
sólo aflora luego de que el tiempo haya cumplido su riguroso trabajo de
decantación y añejamiento. Yo, aunque he sido muy ecléctico en mis
lecturas, descubrí en ese momento que en cierto modo había restringido mis
lecturas. He leído clásicos así como contemporáneos; sin embargo, me he
privado de leer a todo aquel que no esconda bajo su gabardina un premio de
renombre o que arrastre tras de sí el eco plausible de la crítica. Eso sí,
he leído los manuscritos de todos mis amigos.

Aunque suena coherente que el tiempo actúe como el más refinado de los
filtros para llevar a nuestras manos un producto cuya percepción de calidad
ha salido airosa en más de una generación, las letras no son las uvas de un
viñedo y las obras, mucho menos, el vino que se añeja en el interior de un
barril. Un buen vino depende no sólo del tiempo de añejamiento, también de
la variedad de la cepa (Cabernet Sauvignon, Merlot, Syrah, Malbec,
Tempranillo y centenares más); también son importantes la zona geográfica
donde reside el viñedo (en Europa, por ejemplo, la inclinación del sol hace
que sean pobres en alcohol y polifenoles) y el material del barril donde se
añeja. Para no ser muy prolijo en sustentar mi analogía, basta decir que de
similar manera ocurre en la literatura. No sólo son buenas aquellas obras
que han sido bendecidas por el paso de los años. Sin embargo hay un
elemento en común que ha regido gran parte de la historia de la literatura
y que, muy sutilmente, se asemeja al vino confinado en el barril: esa
costumbre de esconderse, al menos por algún tiempo. Cuántas obras de gran
valía literaria han sido descubiertas, y reconocidas como tal, muchos años
después de ser escritas; incluso cuando ya sus autores no tenían la
posibilidad de disfrutar ese reconocimiento. Cuántas obras, muchas más aun,
dignas de ser conocidas y estudiadas, se quedan desperdigadas en menos de
200 ejemplares de pequeñísimas editoriales. Por estos mismos días, y por
diferentes razones, llegaron a mis manos dos libros de cuentos. Ceremonias
de interior, de Ignacio Ferrando, español, asturiano; Carreras delictivas,
de Juan Sebastián Cárdenas, colombiano, payanés. Antes de entrar en
detalles sobre lo que encontré en estas dos colecciones de relatos, puedo
decir que los dos tienen en común su juventud y el hecho de tener a España
como país de residencia. El primero, aparte de otros grandes certámenes de
la literatura en los que ha sido ganador, a finales del año pasado su
cuento “Trato hecho” fue distinguido con el primer puesto en el concurso
Juan Rulfo; Juan Sebastián, por su parte, alguna vez comentó sobre su
reticencia a participar en concursos literarios. Ni Ignacio ni Juan
Sebastián tienen sus libros en el mejor lugar de las principales librerías;
hay que buscarlos, casi con igual dificultad. No por ello, sin embargo, sus
obras carecen de importancia. Por el contrario, he encontrado en estas
colecciones buena literatura. Sus cuentos se disfrutan. Sus personajes y
sus historias permanecen en el subconsciente, como esa anécdota de
adolescencia que, de vez en cuando, aparece trayendo consigo el recuerdo de
un buen momento. En estas obras veo trabajo, talento, dedicación; se
insinúan ya cojones de escritor. Editorial Castalia fue la encargada de
editar el libro de Ignacio, como ganador del XVI premio Tiflos de cuento y
donde el jurado afirmó intuir un promisorio futuro en las letras para el
ganador. Castalia, especializada en obras clásicas de la literatura
castellana e hispanoamericana, es un sello editorial que ocupa un
importante lugar en el lote de punta del sector editorial español en el
ámbito de empresas independientes. La editora madrileña, sin embargo, no
descuida su labor de promoción de nuevas figuras en el panorama narrativo
actual. Universidad de Antioquia hizo lo propio con Juan Sebastián; no en
reconocimiento a algún premio, lo hizo como una apuesta, pues esta casa
editorial es reconocida en Colombia por su refinado criterio literario.
Lejos de obedecer a probados modelos comerciales, son juiciosos académicos
lectores quienes deciden los proyectos en los que se embarcan. Editorial
Universidad de Antioquia es una extraña especie de apostador, que apuesta
lo que sea sin detenerse a esperar el resultado; una especie de náufrago
que tira una botella al mar y se interna nuevamente en la isla, donde
quiere, a toda costa, seguir permaneciendo.

Entrando en las obras, debo decir que en cada uno de los cuentos de estos
dos autores se ve un trabajo riguroso, una labor decantada, una disciplina
persistente pero sosegada poco proclive a turbarse por la presión de
publicar que tanto inquieta a los jóvenes escritores; ese deseo de existir
en el mercado editorial.

En los cuentos de Ignacio, que es profesor de escritura creativa, es
evidente un refinado cuidado del lenguaje, un conocimiento de la técnica
literaria en que se apoya para la consistente creación del perfil de cada
uno de los personajes, para la dosificación de la tensión a lo largo del
relato y la disposición cuidadosa de los símiles con que recrea las
imágenes. Ignacio, y esto es ya una ventaja, se preocupa por mostrarle al
lector también a qué huelen las cosas, cómo se presentan los sonidos
(elásticos, acolchados, secos); es decir, apela a un juego de seducción del
lector arribando a él por todos los sentidos que tiene a su alcance. Otro
aspecto que juega a su favor, es que en varias ocasiones nos deja una
inquieta sensación de que el narrador sabe mucho más sobre la historia o
los personajes que lo que nos revela; de esta forma, abre una puerta a la
imaginación del lector para que éste asuma, intuya, cuestione y trate de
asimilar lo que le urge entender. En cuentos como “Doble salto mortal”, el
lector se entrega al ejercicio de comprender el extraño mecanismo que tuvo
que activarse en la cabeza de Thomas Solvein, avezado trapecista, para
decidir lo que decidió estando en el trapecio. El autor, entre balanceo y
balanceo de Thomas, nos revela la vida de este hombre que, desde la altura
del columpio, ve a la mujer que abandonó años atrás cuando, en una noche de
certezas e incertidumbres, huyó tras de un circo que peregrinaba por los
pueblos sin explicación alguna. “Tenerte entre las manos” nos cuenta la
obstinación de un capitán por seducir a la mujer de un soldado suyo que
murió en la guerra, y quien siempre compartió con él las fotos donde posaba
desnuda su novia analfabeta y que ésta le mandaba para apaciguar el ánimo
exaltado luego de un combate. “Yarbird” nos presenta la entrega de un
hombre, que modela Venus de Milo, a su sueño de tocar el saxo con la
maestría requerida para enamorar a su vecina, manca de los dos brazos,
interpretando Yarbird Suite desde la terraza del edificio en donde viven.
En “Incomprensión” vemos cómo un hombre intenta escapar de la confinación a
que lo ha sometido su amante entomóloga, repentinamente convertida en araña
mientras hacían el amor. Sin embargo la ficción, en su estado más puro, nos
llega en relatos como “Otro artista del hambre”, con la visita de Franz
Kafka a una feria del libro moderna; o “Incapaz de verla morir”, donde un
viejo escritor logra desarrollar una técnica para destilar realidad de las
obras literarias y revive así a la bella Anna Karenina. Ceremonias de
interior contiene doce cuentos de considerable valía literaria. Un aspecto,
sin embargo, que no quisiera pasar por alto, es poner de manifiesto mi
percepción en cuanto a que, en ocasiones, y quizá por el apego de Ignacio a
la academia, se ve desvanecerse esa espontaneidad, esa intuición natural
que debe tener todo narrador a la hora de dejar que su relato fluya; a
veces, se siente que la técnica hala para un lado cuando el cuento quiere
irse por el otro, así al final converjan.

En Carreras delictivas, de Juan Sebastián, hay una clara entrega del autor
al propósito de encontrar la forma adecuada para cada uno de los cuentos.
Se evidencia también una fuerte madurez para afrontar el proceso de
construcción de las historias; éstas son, a todas luces, largamente
meditadas. La lectura de los cuentos deja esa agradable sensación que deja
ese buen conversador de reunión, el narrador de sala que puede hablar por
horas y todo el tiempo nos mantiene expectantes, seducidos por el uso del
lenguaje, las inflexiones de la voz, la postura seria que, sin embargo, no
está exenta de humor fino abordado desde diferentes frentes. Un narrador
que no se detiene a contemplar el efecto que causan sus palabras, sea risa
o conmoción; alguien que sabe que sólo está ahí para llevar el cuento hasta
el final. En los cuentos no hay mucho trabajo concentrado en delinear el
perfil del personaje; el autor no lo necesita, pues éste va aflorando, de
una manera asombrosamente “fácil”, de la historia, de cada una de las
acciones que los individuos acometen, de los impecables diálogos. Es decir,
se deriva de la historia que, como dije antes, nunca se detiene. Juan
Sebastián Cárdenas, gran virtud de él, no se deja seducir por la
posibilidad que como buen narrador tiene a su alcance, de caer en
descripciones demasiado morosas o prolijas, contemplaciones que no le
aporten a la historia en situaciones donde bien podría aferrarse a su
madera de escritor y salir muy bien librado. Las tramas de los cuentos son,
también, inteligentes y arriesgadas; no asoma algún tipo de complejo cuando
el autor decide experimentar. En cuentos como “Fechorías y simulaciones del
archifamoso hampón señor ‘Mediabola’ ” nos encontramos con un par de
sujetos embarcados en la difícil empresa de descifrar un extraño dialecto
desarrollado por una siniestra banda criminal; en “Informe disciplinario”,
quizá donde el autor muestra de manera abierta toda su capacidad para el
humor, el rector de una prestigiosa institución nos devela la forma en que,
magistralmente, en uso de sus facultades y haciendo acopio de toda su
experiencia, ha logrado contener una inesperada epidemia de piojos. En
“Procopio Catamuscay”, un joven atraviesa el océano para regresar a su país
a asistir al velorio del perro de su abuelo; sin embargo, decide aprovechar
el viaje para conocer a un viejo músico, alcohólico y demente, quien lo ha
inquietado después de la lectura de un libro suyo. El hombre, cada vez más
desquiciado, le revela una insólita historia, que con los delirios del
alcohol parece permear la realidad. Quizá el punto donde Juan Sebastián
logra hacer converger varias de las virtudes que nos ha espoleado a lo
largo de los cuentos, es el último. En “Combustión espontánea”, un hombre,
traductor de libros de autoayuda, sufre un desmayo que desemboca su
monótona, pero apasionada existencia, en la vida de una mujer y su perro
tuerto, rodeados por el inverosímil fenómeno de la combustión espontánea.
Completan el libro dos cuentos más con que el autor consolida una gran
primer obra literaria en su carrera.

Pese a que la lectura de los cuentos es un ejercicio fácil y agradable, en
algunas ocasiones el autor hace uso, apoyado en un lenguaje algo inusual
para el lector común, de una retórica compleja desestimulante. Sobre todo
si ésta se encuentra al inicio de los cuentos.

Ignacio Ferrando sigue entregado a su proceso de escritura y, sin duda
alguna, no tardará en entregarnos una nueva obra o sorprendernos con un
nuevo gran premio como es ya una costumbre. Juan Sebastián, me he enterado,
acaba de reeditar su libro de cuentos con 451 Editores, editorial española;
es posible que esto, para bien de todos, logre acercar muchos lectores más
a él. La sobrina de mi amigo, s

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