~~~~~~~~~~~~~~~ Año XIII Cagua, Venezuela Nº 190
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~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras
~~~~~~~~~~~ http://www.letralia.com
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~~~~~~~~~~~ 7 de julio de 2008
~~~~~~~~~~~
~~~~~~~~~~~ LETRALIA, Tierra de Letras, es
~~~~~~~~~~~ la revista de los escritores
~~~~~~~~~~~ hispanoamericanos en Internet.
~~~~~~~~~~~ Usted puede enviarnos sus
~~~~~~~~~~~ comentarios, críticas o material
~~~~~~~~~~~ literario a info@...
~~~~~~~~~~~ ~ *
~~~~~~~~~~~ ~~~ JORGE GOMEZ JIMENEZ - Editor
~~~~~~~~~~~ ~~~~ Depósito Legal: pp199602AR26
~~~~~~~~~~~ ~~~~~ ISSN: 1856-7983
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=== Sumario ===============================================================
|
Mujeres ganadoras. / Cine en Sade. / Venti sangrienta. / | Breves
Honorable Cuevas. / De nota a libro. / Armas en |
plaquette. / Harmonie al desnudo. / De nuevo Don |
Hilario. / Títeres en Monagas. / Aprender en el Celarg. |
/ Niños que cuentan. |
|
Español Bernardo Atxaga obtuvo el premio final Grinzane | Noticias
Cavour. / Publican compilación con obras de doce |
dramaturgos mexicanos. / Murió el académico ecuatoriano |
Galo René Pérez. / Escogidos autores de la Novísima |
narrativa breve hispanoamericana. / Amir Valle gana el |
III Premio de Novela Negra Ciudad de Carmona. / Centro |
Lorca quiere recuperar obras que Dalí regaló al poeta. / |
Estrenan en Cuba versión fílmica de Paradiso, de Lezama |
Lima. / Renán Vega Cantor gana el premio Libertador al |
Pensamiento Crítico. / Margaret Atwood gana el Príncipe |
de Asturias de las Letras. / Boliviana Mónica Velásquez |
Guzmán recibe premio Yolanda Bedregal. / Publican DVD de |
La casa de Bernarda Alba en lenguaje de signos. / |
Falleció la traductora alemana Elke Wehr. / Alí |
Chumacero fue homenajeado el Palacio de Bellas Artes. / |
En otoño se inicia digitalización de la Biblioteca |
Nacional de España. / Falleció el escritor mexicano |
Xorge del Campo. / Hallan en el Malba escenas faltantes |
de Metrópolis, de Fritz Lang. / Mario Vargas Llosa |
regresa al teatro con Las mil noches y una noche. / |
Eduardo Galeano es declarado Ciudadano Ilustre del |
Mercosur. / Falleció el poeta y narrador español Andrés |
Quintanilla Buey. / Descubren poemas inéditos atribuidos |
a Neruda. / Medellín dio inicio a su fiesta de la |
poesía. / Autores inéditos dejarán de serlo con Monte |
Ávila. / Los detectives salvajes, de Roberto Bolaño, |
será llevada al cine. / Literatura y cultura del Siglo |
de Oro es discutida en España. / Recuerdan a Eugenio |
Montejo en el primer mes de su muerte. / Semana Negra de |
Gijón se inicia este viernes. / Gamoneda asistirá a |
jornadas literarias de Villanueva de los Infantes. / |
Congreso de literatura medieval europea celebrarán en |
España. / Salón Arturo Michelena inició recepción de |
obras. / Literatura infantil se reunirá en Buenos Aires. |
/ VI Feria del Libro Unica celebrarán en Maracaibo. / |
Asociación Colegial de Escritores se reunirá en León. |
Saramago, Savater y Gamoneda entre los invitados. / |
Simposio recordará a las mujeres de la independencia |
latinoamericana. / Literatura infantil será analizada en |
Cuba. / Congreso sobre mujeres en las letras realizarán |
en Buenos Aires. |
|
Ramossucreana. / El Séptimo Cielo. / | Literatura
quieroquemeleas.com. / Viaje al fin de la noche. / | en Internet
Diccionario biográfico del Ecuador. / La Parada Poética. |
|
“Triunfo Arciniegas, un escritor para todos los | Especial:
lectores”, Octavio Escobar Giraldo. / “Mujeres muertas | Triunfo
de amor, honda penetración en la psicología femenina”, | Arciniegas
Jaime Echeverri. |
|
“Adiós, Eugenio, al filo de tus setenta”, Arturo | Artículos y
Gutiérrez Plaza. / “Los cien años de João Guimarães | reportajes
Rosa”, Harold Alvarado Tenorio. / “Tras La huella del |
bisonte”, Rafael Rattia. / “El protagonista de la pobre |
musiquilla de las esferas”, Rolando Gabrielli. / “El |
amor es fuego abrasador”, Leopoldo de Quevedo y Monroy. |
/ “¿Quién mató a mi madre? me elevó por encima de la |
realidad”, Andreu Martín. / “Lectura de Donde yo no |
estaba, de Marcelo Cohen. Una poética de la disolución”, |
Sergio G. Colautti. / “Repaso a la narrativa de Ana |
Teresa Torres”, Valmore Muñoz Arteaga. / “De los |
conflictos entre la literatura y la Revolución cubana”, |
Miguel Correa Mujica. / “Historias bogotanas”, Dixon |
Moya. / “Eduardo Galeano y los ojos abiertos de América |
Latina”, Jorge Majfud. / “Tricentenario de Charles |
Wesley (1707-1788)”, Juan Franco Crespo. |
|
Antonio Orlando Rodríguez: “Una historia realista es | Entrevistas
como una ensalada sin aderezo”, entrevista por Eduardo |
Corrales. / “La poesía es un camino impredecible”. |
Entrevista a Ana Isabel Conejo por Augusto Rodríguez. / |
Fredy Pacheco: “Hoy me reflejo en los ojos más tiernos |
de la historia del arte”, entrevista por Lidia Corcione |
Crescini. |
|
“Tiempos de violencias”, Nelson Guzmán. / “Franz Kafka. | Sala de ensayo
Carta sin destino”, Gabriel Mantilla Chaparro. / |
“Aproximación a los conceptos de conocimiento, creencia |
e ideología en la enseñanza de la historia de Venezuela |
a partir de los aportes de Teun van Dijk”, María E. del |
Valle de Villalba. |
|
“Invocación a la menguante luna”, Gabriela Trujillo. / | Letras
“El milagro de la muerte”, Gerardo Guarache Ocque. / Dos |
canciones de Jorge Eduardo Padula Perkins. / “Amo a mi |
mamá”, Daniel Alarcón Osorio. / Poemas de Carmen Rojas |
Larrazábal. / “Trucco, Paco, Floppy y Bimbo”, Raquel |
Blasco Sánchez. / Cinco haikús de Eleuterio Hernández |
Gómez. / “Sin vuelta porque quise”, Susana del Rosal. / |
Poemas de Ana María Caliyuri. / “Sin mirar atrás”, |
Gabriel Rimachi Sialer. / Poemas de Israel Aguilar. / |
“El llavero”, Juan Planas. / Poemas de Elsa Sanguino. / |
“El discurso”, María Celeste Vargas Martínez. / “Espalda |
e idioma de perro”, Carlos Barbarito. / “Yo no soy |
Torquemada”, Yvette Schryer. |
|
“Obra poética”, Erasmo Fernández. | El regreso
| del caracol
|
Contacto con Isaac Chocrón. | El buzón
|
Rafael Cadenas. | Post Scriptum
|
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HABLEMOS..., de Octavio Santana Suárez

Redactado a la manera de los clásicos de la filosofía, en el estilo
característico del español Octavio Santana Suárez, Hablemos... dibuja
diversas reflexiones sobre los grandes temas de siempre.

“Un inmenso poema del pensamiento”. Antonio Núñez Ordóñez.

Léelo en Editorial Letralia: www.letralia.com/ed_let/hablemos

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Premio Unicornio 1997 como Evento Cultural del Año
http://www.geocities.com/SoHo/8753
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Premio "La Página del Mes" de Internet de México el 3 de mayo de 1998
http://www.internet.com.mx
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Premio "Web Destacada del Mes" de MegaSitio en diciembre de 1998
http://www.megasitio.com
===========================================================================
Premio Katiuska de El Mundo Diferente de Katiuska, en enero de 1999
http://www.redchilena.cl
===========================================================================
Premio Key Site Award, de Fortress Design, en mayo de 1999
http://www.fortressdesign.com
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Premio a la Excelencia, de Exodus Ltd., en mayo de 1999
http://www.exodusltd.com
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Premio Mejor Página de Poesía, de La Blinda Rosada, en julio de 1999
http://blindarosada.org.ar
===========================================================================
Segundo lugar en los premios Lo Mejor de Punto Com, diciembre de 2004
http://www.lomejorde.com
===========================================================================
Finalista en los premios Lo Mejor de Punto Com, octubre de 2005
http://www.lomejorde.com
===========================================================================
Finalista en los premios Stockholm Challenge 2006, Estocolmo, Suecia
http://www.stockholmchallenge.se
===========================================================================
Finalista en los premios Stockholm Challenge 2008, Estocolmo, Suecia
http://www.stockholmchallenge.se
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||||||||||||||||||||||||||||||| BREVES ||||||||||||||||||||||||||||||

Mujeres ganadoras. A finales de mayo fue emitido el veredicto del V
Certamen Internacional de Poesía “Victoria Siempre 2008”, cuya plantilla de
premios estuvo poblada mayoritariamente por mujeres. El certamen fue
convocado a principios de este año en el marco del VI Encuentro
Internacional de las Artes y la Poesía “La de las Siete Colinas”, a
celebrarse en Victoria, Entre Ríos (Argentina), del 7 al 9 de noviembre
próximos. La argentina Liliana Waipan (Bernal, Buenos Aires) obtuvo el
primer premio, mientras que el segundo fue para la mexicana (y además
letraliana) Angélica Santa Olaya y el tercero para la también argentina
Paulina Riera (Santa Fe). Fueron concedidas menciones especiales a la
argentina Mirna Aránzazu Santillán (General Rodríguez), la colombiana Ana
María Unhold (Bogotá) y los argentinos Juana Rómulo (Victoria, Entre Ríos)
y Víctor Hugo Tissera (Cañada de Gómez, Santa Fe). Editorial Namastei
publicará próximamente un poemario con obras de la ganadora del primer
premio. En el veredicto, el presidente del jurado, Julio Díaz-Escamilla,
felicitó a Waipan, a cuya obra le reconoció “la espontaneidad sonora de
quien no pretende decir algo y lo dice todo, de quien asume su oficio como
un divagar por el mismo entorno que todos recorren pero en el que sólo ella
descubre detalles que los demás no”.
http://www.letralia.com/firmas/santaolayaangelica.htm

Cine en Sade. Ya están abiertas las inscripciones para la tecnicatura
virtual “Escuela de narrativa y guión de cine”, organizada por la seccional
Villa Mercedes (San Luis) de la Sociedad Argentina de Escritores (Sade).
Los participantes recibirán un diploma como técnicos superiores en dichas
áreas después de completar los dos cursos de que está compuesta: narrativa
contemporánea (con orientación a la investigación informática) y guión de
cine. El primero será dictado por Yolanda Lía Accetta, Criticón Cebeza de
Limón, Norberto Federico Fernández Lauretta y Fernando Andrés Saad,
mientras que en el segundo los docentes serán Claudia Esther Reyes y
Fernando Andrés Saad. La tecnicatura tiene un costo total de $1.050 (US$370
o 210 euros para estudiantes del exterior). Sade también está ofreciendo un
taller de guión para corto y mediometraje, a cargo del profesor Elbio
Córdoba, y un curso de historia del cine estadounidense, a cargo de Alberto
Tricarico.
http://engc.campusinstituto.com.ar

Venti sangrienta. Acaba de aparecer La dama de estas ruinas, un estudio
sobre La Condesa Sangrienta de Alejandra Pizarnik, estudio que presenta la
investigadora venezolana Patricia Venti (Maracaibo, 1966) sobre La Condesa
Sangrienta, un breve texto en prosa de Alejandra Pizarnik (1936-1972) que
gira en torno a un personaje mitificado a través del arte y la literatura:
la condesa húngara Erzébet Báthory, quien asesinó y torturó en su castillo
a aproximadamente 650 muchachas. Los métodos de tortura están detallados en
el libro de la Pizarnik con una belleza y un detalle asombrosos mientras
que la “máscara-Bathory”, como la llama Venti, oculta a Pizarnik, personaje
de su propia obra, que se funde y se confunde con la víctima y su sangre,
la palabra y el silencio. “La condesa sangrienta debe ser entendido como un
texto autobiográfico en relación con el erotismo, la violencia, el exilio,
la muerte, lo obsceno, y lo traumático infantil”, explica Venti. “La
reiteración del silencio alude a la autocensura que le impide enunciar
aquello que será la mirada y al mismo tiempo, la voz de la desolada que la
llevará a lo ‘oscuro’ ”. El libro tiene 113 páginas y puede adquirirse en
línea en las librerías digitales Lulu, Amazon, Barnes & Noble y Target.
http://www.lulu.com/content/2422734

Honorable Cuevas. Este miércoles 9 a las 7 de la noche será presentada en
el Centro Cultural de España, en Guatemala, la novela Una familia
honorable, de Rafael Cuevas Molina, publicada por F&G Editores. En el
evento intervendrán Javier Payeras y Francisco Morales Santos, además del
autor. La novela se enfoca en el período de posguerra en Centroamérica. Los
personajes viven y actúan en los primeros años del siglo XXI, pero años
atrás cada cual estuvo ubicado, queriéndolo o no, en espacios distintos y,
a veces, opuestos, dentro de una sociedad herida por la guerra. Más allá de
los afectos y los desamores, todos se encuentran inmersos en una sociedad
en crisis. Como en otras novelas de Rafael Cuevas Molina, hay una presencia
importante de personajes femeninos en cuyas personalidades el autor bucea,
mostrando diferentes matices que los caracterizan. Cuevas es guatemalteco y
reside en Costa Rica. Trabaja en el Instituto de Estudios Latinoamericanos
de la Universidad Nacional, en la Maestría en Estudios Latinoamericanos y
el Doctorado en Letras y Artes en América Central. Ha publicado en Costa
Rica y Guatemala las novelas Vibrante corazón arrebolado, Al otro lado de
lluvia, Los rastros de mi deseo, Pequeño libro de viajes y Recuerdos del
mar, así como el poemario Crónicas del centro que resplandece y varios
libros sobre cultura centroamericana, como El punto sobre la i (políticas
culturales en Costa Rica 1948-1990), Traspatio florecido (Tendencias de la
dinámica cultural en Centroamérica, 1979-1990) e Identidad y cultura en
Centroamérica. Es pintor con varias exposiciones individuales y colectivas
en Guatemala, Costa Rica y Cuba.
http://www.fygeditores.com/FGFH9789992261774.htm

De nota a libro. El Instituto Raúl Porras Barrenechea, de Lima (Perú) ha
organizado el taller de periodismo narrativo “Cómo convertir una nota de
periódico en un libro”, que David Hidalgo Vega desarrollará en cuatro
sesiones de 7 a 9 de la noche el miércoles 9, viernes 11, lunes 14 y martes
15 de julio, en el auditorio del mencionado centro de estudios (Colina 398,
Miraflores). El taller está dirigido a periodistas, escritores,
historiadores, docentes del área de ciencias de la comunicación, letras y
ciencias humanas, profesores de educación secundaria, estudiantes
universitarios y público interesado. Los asistentes recibirán las
herramientas indispensables para aprovechar los recursos de la literatura
en la narración de episodios reales. A través de sesiones interactivas se
trabajará una estructura que va desde la construcción de escenas, el uso de
diálogos, el manejo del tiempo narrativo, hasta el perfil de los
personajes, entre otros recursos del periodista-escritor, y se desarrollará
un caso desde el inicio del taller, con el objetivo de llegar a la creación
de su propia versión de la historia, de acuerdo a las herramientas
aprendidas. Hidalgo es coautor del libro La muerte se escribe sola; una
historia basada en el crimen de Challapampa (Agenciaperu y Aguilar, 2006),
que relata, a manera de reportaje novelado, los detalles de un asesinato
que conmocionó a Arequipa hace treinta años. También es autor de Sombras de
un rescate: tras las huellas ocultas en la residencia del embajador japonés
(Planeta, 2007), que recrea a manera de una gran crónica las incidencias
del último acto terrorista de envergadura protagonizado por el MRTA. El
ingreso es libre. Quienes deseen obtener el certificado del taller y los
materiales impresos deberán pagar una inscripción cuyo precio oscila entre
los 20 y los 30 nuevos soles.
institutoraulporrasb@...

Armas en plaquette. El sello neoyorquino Pen Press desarrolla desde hace
algún tiempo, bajo la dirección editorial de la escritora argentina
Mercedes Roffé, dos colecciones de plaquettes de poesía, una dedicada a los
autores latinoamericanos contemporáneos y otra a poesía traducida al
español. Este jueves 10 a las 7 de la noche, será presentada durante un
brindis de honor en la Librería El Buscón, de Caracas, la plaquette Casa y
arcángel, de la escritora venezolana Edda Armas (Caracas, 1955), que forma
parte de la primera de las colecciones mencionadas. La autora es psicóloga
social, ejerce la presidencia del Pen Club de Venezuela y coordina el plan
editorial de la Fundación Literaria Alfredo Armas Alfonzo. Ha publicado los
poemarios Roto todo silencio (1975), Rojo circular (1992), La mujer que nos
mira (2000) y Armadura de piedra (2005), entre otros, y ha sido merecedora
del Premio Municipal de Poesía de la Alcaldía de Caracas por Sable (1994) y
el Premio de Poesía de la XIV Bienal J. A. Ramos Sucre por En bicicleta
(2002). Entre los autores publicados en las colecciones de Pen Press se
encuentran Haroldo de Campos, Rafael Courtoisie, Luisa Futoransky, Clara
Janés, Yolanda Pantin y Anne Waldman.
http://www.edicionespenpress.com
Librería El Buscón
Trasnocho Cultural del Paseo Las Mercedes

Harmonie al desnudo. Este 12 de julio, a las 8:30 de la noche, será
presentado en la Feria del Libro de Alicante el poemario Y me desnudo
lentamente, en el que la escritora española Harmonie Botella se ocupa, a
través de un centenar de poemas, de diversos problemas de nuestra era como
el hambre, la guerra o los migrantes, de grupos humanos como los jóvenes,
los niños, los viejos y las mujeres, y de aspectos de la psique humana como
el amor y la lujuria. Botella preside la asociación cultural Anuesca, al
frente de la cual organiza anualmente un recital poético cuyos beneficios
económicos son destinados a causas como los niños con Síndrome de Down, la
organización Médicos sin Fronteras, el pueblo saharahui y otras. “Si de
algo está lleno el libro es precisamente de Amor, Amor en mayúsculas”, ha
escrito Cristina Arroyo, “y si sabemos escuchar bajito, también de
esperanza porque el poema ‘Y me desnudo lentamente’, que da nombre al
libro, es un golpe de sabiduría pese a la realidad de su mensaje, pese a la
crueldad del tiempo ensañado con el cuerpo, pero Harmonie va mucho más allá
y lo convierte en un canto a la libertad... y al Amor, por encima de todo”.
http://www.iflacvalencia.bravehost.com/harmonie.html

De nuevo Don Hilario. A mediodía de este sábado 19 de julio será presentado
en Ksa Tomada (Conquistadores 1238, San Isidro; Lima) el libro La granja de
don Hilario, una nueva incursión del escritor peruano José Luis Mejía en la
literatura para niños y el segundo libro de la saga de su personaje Don
Hilario, cuya primera entrega, publicada por Santillana-Lima en 2004,
vendiera más de 7.000 ejemplares. Las ilustraciones, como en ese primer
libro, nuevamente han sido realizadas por Ximena Castro. En la presentación
de este sábado, la artista Jenyffer Arévalo hará una lectura musicalizada
del texto. Nacido en la capital peruana en 1969, Mejía tiene un doctorado y
una maestría en literatura peruana y latinoamericana por la Universidad
Nacional Mayor de San Marcos (UNMSM), así como una licenciatura en
educación por la Pontificia Universidad Católica del Perú. Ha ejercido la
docencia en sus diversos niveles y entre sus obras para niños se encuentran
Números —para empezar a contar— (Lima, ediciones Santillana, 2005) y Se nos
perdió el alfabeto (Lima, Santillana Infantil, serie Cuentacosas, 2007;
ilustraciones de Ximena Castro). Además ha publicado Para atrapar una
luciérnaga amarilla (Lima, Poetas en Busca de Editor-ediciones, 1998), Tal
vez una primavera (Lima, Poetas en Busca de Editor-ediciones, 1998), Sólo
sonetos solos (Santiago, ediciones del Grupo Fuego de la Poesía, 2004), Un
tal Pedro (Bogotá, Editorial Norma, serie Torre Amarilla, 2006), Cartas a
María Elena (Lima, Editorial Alfaguara, serie Roja, 2006) y Cuídate,
Claudia, cuando estés conmigo (Lima, Editorial Alfaguara, serie Roja,
2007). En Ciudad Letralia mantiene la avenida Crónicas desde Lima.
http://www.buscoeditor.com/libros.html

Títeres en Monagas. Hasta el próximo 19 de julio es posible inscribirse en
el taller gratuito de elaboración de títeres que, a finales de este mes,
dictará el Instituto de Cultura de Monagas (Venezuela) en su Sala de
Creatividad “La Morocha Flores”. Las sesiones serán dos veces por semana y
durante un lapso de tres meses, tomando en cuenta que a partir de de este
curso inicial, será conformado el taller de títeres del Icum. La
realización de este taller forma parte de una estrategia enmarcada en el
Programa de Formación y Capacitación del Icum, que persigue formar recurso
humano calificado en el área de los títeres, en virtud de la importancia
que reviste el títere como herramienta didáctica y recreativa en el proceso
de enseñanza-aprendizaje. El taller está dirigido a personas mayores de 14
años y concluirá con un montaje en el que los participantes mostrarán al
público los conocimientos adquiridos. Este primer taller será dictado por
el titiritero Ramón Brito y, de acuerdo a lo programado, además de la
elaboración de los muñecos los participantes recibirán instrucción en voz y
dicción, construcción de teatrinos, iluminación y escenografía, entre
otros. Los interesados podrán dirigirse al tercer piso de la sede del Icum,
en el Complejo Cultural de Maturín (calle Bermúdez con Carlos Mohle), para
canalizar su respectiva inscripción.
http://www.monagas.gob.ve/icum

Aprender en el Celarg. Hasta el próximo 30 de julio es posible inscribirse
en los Talleres de Expresión Literaria 2008 del Centro de Estudios
Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Celarg), cuyos participantes podrán
formarse en las menciones Narrativa, Ensayo Literario, Dramaturgia, Guiones
de Cine y TV, Iniciación actoral, Investigaciones y Poesía. La categoría de
Narrativa estará a cargo de Humberto Mata, para la cual los interesados
deberán consignar dos textos de no más de 20 páginas. Los facilitadores de
los cursos de Ensayo Literario, Dramaturgia, Guiones de Cine y TV e
Iniciación Actoral serán Rafael Castillo Zapata, Francisco Javier García,
Donald Myerston y Dairo Piñeres, respectivamente. Para la sección de
Investigaciones, a cargo de Manuel Carrero, se requerirá presentar un
proyecto de investigación no mayor de ocho cuartillas. En Poesía, que será
impartido por William Osuna, se deberá enviar un mínimo de 10 poemas o 10
páginas de versos. Los talleres tendrán una duración de ocho meses y se
dictarán en sesiones semanales de 6 de la tarde a 8 de la noche en la sede
del Celarg, en la Casa de Rómulo Gallegos (Altamira, Caracas).
http://www.celarg.gob.ve

Niños que cuentan. El 23 y 24 de octubre se celebrará en Buga (Valle del
Cauca, Colombia) el VIII Encuentro de Narradores Orales Infantiles “Los
niños también cuentan”, organizado por la Fundación Cultural El Grupo, y
para el cual se está invitando a narradores orales con edades oscilantes
entre los 8 y los 12 años, y que podrán ser seleccionados por instituciones
educativas, organismos culturales municipales, departamentales o
nacionales, cajas de compensación familiar, casas de cultura, bibliotecas,
etc. Por cada pequeño narrador, el ente que lo auspicie tendrá como
compromiso suministrar una muestra de audio en CD o casete, enviándola
antes del 30 de agosto a la siguiente dirección: Encuentro de Narradores
Orales Infantiles, Fundación Cultural El Grupo, calle 4, Nº 6-57, Buga
(Colombia). Toda muestra de audio deberá acompañarse de una síntesis
biográfica del aspirante a participar.
http://www.bugahistorias.org/narrain_8.htm

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|||||||||||||||||||||||||||||| NOTICIAS |||||||||||||||||||||||||||||

*** Español Bernardo Atxaga obtuvo el premio final Grinzane Cavour

Por su novela El hijo del acordeonista, el escritor vasco Bernardo Atxaga
fue escogido ganador, el pasado 14 de junio, de la categoría de narrativa
extranjera del gran premio final Grinzane Cavour, que tal como informamos
en nuestra edición 180 (http://www.letralia.com/180/0123atxaga.htm)
disputaba con el alemán Ingo Schultze, autor de Vidas nuevas, y la rusa
Ljudmila Ulickcaya, con Sinceramente, en Surik.

La decisión de los 27 miembros del jurado del galardón, presidido por el
escritor marroquí Tahar Ben Jellun, se dio a conocer en una ceremonia
celebrada en el castillo Grinzane Cavour, cerca de Turín. Michele Mari,
Elisabetta Rasy y Serena Vitale fueron los ganadores en la sección de
narrativa italiana.

Atxaga viajó a Italia desde Estados Unidos, donde trabaja en un centro de
estudios vascos en Nevada, para recoger un nuevo premio (recientemente
obtuvo también el Mondillo en Sicilia). “Lo más importante”, declaró, “es
existir, minoritariamente, pero existir”. El escritor estadounidense Don
DeLillo obtuvo el premio “Una vida para la literatura”, mientras que la
camerunense Léonora Maino se llevó el reconocimiento como mejor autora
novel por su libro Noche adentro.

El autor israelí Aharon Appelfeld, nacido en la localidad de Czernowitz, en
Bucovnia, una región dividida entre Rumania y Ucrania, también fue premiado
por su obra Badenheim 1939.

Fuente: El País



*** Publican compilación con obras de doce dramaturgos mexicanos

Una variada recopilación de obras teatrales contemporáneas con temáticas
que van desde los conflictos de los adolescentes, el estado de locura, el
amor, la poesía y el humor negro, fue presentada en la Sala Manuel M.
Ponce, del Palacio de Bellas Artes (http://www.bellasartes.gob.mx) de
México, el pasado 18 de junio.

Estas obras forman parte de los libros La piedra de la locura y Viajero sin
equipaje, en los que muestran su trabajo doce destacadas figuras de la
dramaturgia mexicana: Norma Román Calvo, Víctor Hugo Rascón Banda, Tomás
Urtusástegui, Antonio González Caballero, Alejandro Licona, Willebaldo
López, Miguel Ángel Tenorio, Marcela del Río, Pilar Campesino, Dante del
Castillo, Pablo Salinas y Tomás Espinosa.

Este conjunto de dramaturgos, autodenominado “Grupo de los Doce”, tiene su
origen hace veinte años, cuando decidieron hacer una proclamación a favor
del teatro. Entonces crearon un documento en el que manifestaban que la
publicación de sus obras no tendría que hacerse al capricho y gusto de los
editores, quienes siempre prefieren editar obras más conocidas que las
nuevas.

“Queríamos evitar que las ganancias de esas publicaciones se quedara en
manos de los editores y distribuidores, y deseábamos manejar la economía de
nuestras propias ediciones con el fin de continuarlas y ampliarlas. ¡Qué
ambiciosos éramos!”, señaló Víctor Hugo Rascón Banda, dramaturgo presidente
de la Sociedad General de Escritores de México (Sogem,
http://www.sogem.org.mx).

En ese entonces, los dramaturgos lograron editar un libro llamado Los doce,
que consistió en que cada uno hiciera una pieza teatral centrada en una
hora del día. “A mí me tocó las 9 de la mañana, entonces como yo trabajaba
en un banco me pregunté: ¿qué pasa a las 9 de la mañana en un banco? Pues
lo asaltan. Y sobre eso hice mi obra”, indicó Rascón Banda.

Los libros La piedra de la locura y Viajero sin equipaje fueron publicados
por la Editorial Pax, dirigida por el arquitecto Gerardo Gally, quien
mencionó que a pesar de ser un gran reto editar libros de teatro, porque se
venden muy poco, fue el amor por esta disciplina el que lo motivó a crear
estas recopilaciones.

El actor y director de escena Antonio Crestani, quien escribió el prólogo
de las compilaciones, indicó que el “Grupo de los Doce” cuenta ya con una
historia propia en la que sobresale la convocatoria de esfuerzos para
lograr la materialización de sus impresiones.

Fuente: Notimex



*** Murió el académico ecuatoriano Galo René Pérez

El connotado escritor y académico de la lengua, el quiteño Galo René Pérez,
falleció el miércoles 18 de junio, según anunciaron sus familiares.

Nacido en Quito en 1923, Pérez fue un testigo intelectual de una de las
épocas mayores de la literatura ecuatoriana. Amigo personal de varios
miembros de la generación del treinta, mantuvo especial relación con el
poeta cuencano César Dávila Andrade.

Su último libro, Agua que se va por el río, es una autobiografía que, a
modo de legado intelectual, reconstruye la experiencia del literato junto a
grandes de las letras hispanoamericanas como León Felipe, Jorge Carrera
Andrade o Ernesto Sábato.

Según su hijo Fabián, el escritor fue internado la primera semana de junio
por una dolencia en el hombro, que devino luego en un ataque cardíaco. Tras
una serie de complicaciones con los pulmones y otros órganos, Pérez
falleció a las 4 de la mañana del 18. Ese mismo día fue velado y enterrado.

La obra del escritor ha sido ampliamente valorada tanto en su ámbito lírico
como en el ensayístico. Carlos Joaquín Córdova, presidente de la Academia
Ecuatoriana de la Lengua, cree que “la muerte del doctor Pérez es una gran
pérdida para la cultura nacional. Tanto en la cátedra como en la pluma, su
trabajo intelectual siempre ha sido de primerísima calidad”.

Fuente: El Comercio



*** Escogidos autores de la Novísima narrativa breve hispanoamericana

Fueron anunciados el pasado 20 de junio los nombres de los 17 autores
menores de 26 años que serán incluidos en la antología Novísima narrativa
breve hispanoamericana 2008, que recogerá los textos del Premio Unión
Latina a la Novísima Narrativa Breve Hispanoamericana, organizado por Unión
Latina (http://www.unilat.org) y Random House Mondadori
(http://www.randomhousemondadori.es).

En esta edición, el jurado compuesto por Violeta Rojo, Héctor Abad
Faciolince y Carlos Leáñez Aristimuño, decidió otorgar el premio único al
relato “Familia”, de Rodrigo Hasbún, nacido en Cochabamba en 1981, por “su
diestro manejo de voces paralelas que, con lenguaje preciso, tejen un marco
urbano donde personajes sumidos en desencuentros, irrealidad y ensueños,
añoran un sentido improbable”.

De igual manera decidieron entregar menciones especiales a Darien Columbié,
de Cuba (“Dos semanas para la patria”), Matías Candeira, de España (“El
hombre en el barreño”) y Sebastián Caulier, de Argentina (“El sabor de la
nada”).

El resto de la muestra está conformado por los siguientes autores: Gonzalo
Gómez (“El jaguar de doña Albertina”, España), Lidoly Chávez (“Delete”,
Cuba), Ulises Juárez (“El laboratorio de un joven escritor”, Nicaragua),
Sebastián Menegaz (“Impromptu Panameno”, Argentina), Mario Morenza
(“Vitrum”, Venezuela, http://www.letralia.com/firmas/morenzamario.htm),
Léster Ojeda (“Pablo Pérez Pereira”, Puerto Rico), Joaquín Peón (“Crudo
entierro de Roberto Baptista”, México), Sebastián Villar (“El sueño de las
vírgenes”, Argentina), Alexis Zaldumbide (“Men and Woman”, Ecuador), Diego
Zúñiga (“Lorrie Moore le lee un cuento a Catalán”, Chile), Mauricio Amaya
(“Hexaedro”, El Salvador), Daniel Ferreira (“Iliada”, Colombia) y Daniel
Avechucho (“Dos puertas para salir del averno”, México).

Unión Latina es una organización de carácter internacional fundada en 1954
por el Convenio de Madrid, que tiene como meta la difusión y promoción de
la herencia cultural y de las identidades del mundo latino. Su sede es en
París, además de tener sedes en una veintena de países y estar compuesta
por 37 estados miembros.

Esta institución ha creado, junto a Random House Mondadori, el Premio Unión
Latina a la Novísima Narrativa Breve Hispanoamericana, que busca reconocer
a escritores de habla hispana menores de 26 años. La editorial editará un
libro que recogerá los diecisiete relatos entre los que estarán el ganador
y los que obtuvieron mención especial.

Fuente: Ficción Breve Venezolana



*** Amir Valle gana el III Premio de Novela Negra Ciudad de Carmona

El escritor cubano Amir Valle ha sido distinguido con el III Premio
Internacional de Novela Negra Ciudad de Carmona, con su obra Largas noches
con Flavia, un retrato social de la Cuba actual del que el jurado destacó
“su poderoso estilo literario, carente de concesiones, que desvela una
imagen poco divulgada de Cuba”, según informó el pasado 20 de junio la
editorial Almuzara (http://www.editorialalmuzara.com), promotora del
galardón.

“El clasicismo negro de la narración está acompañado por el acertado
retrato social de la Cuba actual y de las nuevas formas de delincuencia”,
agrega el comunicado del sello. Según el jurado, Amir Valle (Guantánamo,
1967), autor de obras como Jineteras y Las palabras y los muertos, ha
sabido “husmear en el lodazal de la crónica de sucesos para forjar con
envidiable pulso narrativo una ficción basada en hechos reales, digna de la
mejor tradición realista del género”.

Largas noches con Flavia cuenta cómo tres jóvenes españoles son degollados
en La Habana como castigo a lo que un poderoso traficante de drogas
considera una estupidez que pone en riesgo su jugoso negocio.

El jurado del II Premio Internacional de Novela Negra de Carmona estuvo
compuesto por David Barba, Juan Bonilla, Javier Ortega, Mariano Sánchez
Soler y Eduardo Torres-Dulce.

Fuente: EFE



*** Centro Lorca quiere recuperar obras que Dalí regaló al poeta

La Fundación Federico García Lorca (http://www.garcia-lorca.org) quiere
recuperar alguna de las cinco obras de Dalí que formaron parte de su
patrimonio y que actualmente se exhiben en el Museo Nacional Centro de Arte
Reina Sofía (http://www.museoreinasofia.es), al menos para exponerlos de
forma temporal en el futuro Centro Lorca, que albergará el legado del poeta
en la céntrica Plaza de la Romanilla, en Granada, y que abrirá sus puertas
a finales de 2009 o inicios del siguiente año.

Las obras, tres óleos y dos dibujos, fueron una dación al museo de la
empresa constructora ACS que preside Florentino Pérez en concepto de pago
de impuestos. El grupo las adquirió en 2003 por 4,4 millones de euros. La
sobrina del poeta, Laura García Lorca, explicó el pasado 21 de junio que,
en su momento, cuando el Reina Sofía adquirió para sus fondos estas obras
de Dalí que pertenecieron a la fundación, “ya se habló de la posibilidad”
de que, por medio de un préstamo, esos cuadros se exhibieran en el futuro
Centro Lorca. Por ello, valora que “en principio el espacio museístico está
abierto a esta posibilidad”, si bien “hay que retomar las conversaciones”.

Entre las obras destaca el famoso lienzo cubista Sifón y botella de ron, de
1924, que Dalí le regaló a Lorca y que éste tenía colgado en su habitación
de la Residencia de Estudiantes. Era propiedad de la Fundación Lorca, que
lo vendió por 2,5 millones de euros.

Además, la dación que en 2003 realizó al museo ACD estuvo compuesta por los
óleos Desnudo y Desnudo en el agua, ambos de 1925 y valorados en unos
840.000 euros cada uno, y los dibujos Composición surrealista y San
Sebastián, ambos de 1927, y que fueron valorados entonces en 42.000 euros
cada uno aproximadamente. Los cuatro pertenecían a la familia García Lorca.

El Consejo Rector también acordó que a partir del 1 de enero del próximo
año, sea el Consorcio —hasta ahora es la fundación la que ha gestionado los
fondos Feder y demás asuntos— el que acometa la gestión económica de las
obras. Así, el Consorcio también será el receptor de la aportación del
presupuesto general del Ayuntamiento al Patronato Municipal Huerta San
Vicente, según apuntó el edil de Cultura, Juan García Montero.

Fuente: Granada Hoy



*** Estrenan en Cuba versión fílmica de Paradiso, de Lezama Lima

El cineasta cubano Tomás Piard estrenó en La Habana, el pasado lunes 23 de
junio, su película El viajero inmóvil
(http://www.cubacine.cu/ficcion/viajeroinmovil.htm), inspirada en la
polémica novela Paradiso, de José Lezama Lima (1910-1976), que escandalizó
en la década de los sesenta por sus abiertas descripciones de la
homosexualidad.

“Este es el momento en el que había que hacerlo”, un momento político
“histórico” para Cuba, dijo el cineasta, que rodó este filme en 2006 con la
intención de hacer un “homenaje” a Lezama Lima. “Desde el punto de vista
político, es algo trascendental que esta película se haya hecho en Cuba
precisamente en este momento de cambio y renovaciones”, apuntó.

Según Piard, quien dice sentirse “muy satisfecho” del filme, éste “va a
servir de mucho para sanear” las opiniones sobre su país, porque
“indiscutiblemente éste es un momento de apertura” y “están sucediendo
cosas que hace diez años no podíamos ni soñar”.

El viajero inmóvil está interpretada por Georbis Martínez, Eslinda Núñez,
Jorge Martínez, Jorge Alí y Fernando Hechavarría, y cuenta con las
intervenciones especiales de Ciro Bianchi, César López, Pablo Armando
Fernández, Reinaldo González, Félix Guerra, Margarita Mateo y José Luis
Moreno.

Lezama Lima fue censurado y marginado por el gobierno de Fidel Castro,
junto con otros intelectuales y artistas acusados de homosexualidad o
“debilidades ideológicas” durante el denominado “quinquenio gris”
(1971-1976). Pero Piard aclaró que su película “no habla de ninguno de los
conflictos que sufrió Lezama, porque no está concebida para eso”.

Nacido en julio de 1948, Piard escribió el guión a principios de los 90. El
argumento tiene tres líneas paralelas: las confesiones de Lezama a un joven
periodista, los comentarios de amigos y estudiosos de su obra en la casa de
La Habana donde el poeta vivió desde 1929, y las imaginarias conversaciones
entre personajes de Paradiso y seres reales. Tras un intento de rodar en
1998, el proyecto recibió el impulso definitivo en 2006 con la aprobación
del ministro cubano de Cultura, Abel Prieto.

Piard subrayó su interés en reivindicar Paradiso, novela que en una
encuesta de 1999 realizada por la revista norteamericana Time ocupa el
quinto lugar entre los libros más importantes del siglo XX, incluso por
encima de La montaña mágica, del alemán Thomas Mann.

Director y guionista, Piard es egresado de la Universidad de La Habana
(http://www.uh.cu) en historia del arte, y del Instituto Superior de Arte
de Cuba en arte de los medios de comunicación audiovisual. Además obtuvo en
Galicia (España) un máster de dirección y realización de televisión, en la
Escuela de Imagen y Sonido de Benposta. Es ganador de la Orden al Mérito
Artístico, otorgada por el Ministerio de Cultura de Cuba.

Fuentes: Cubacine • EFE • Radio Rebelde



*** Renán Vega Cantor gana el premio Libertador al Pensamiento Crítico

El lunes 23 de junio fue leído el veredicto, en el hotel Alba Caracas, del
Premio Libertador al Pensamiento Crítico 2007, cuyo jurado acordó otorgar
el premio único a la obra Un mundo incierto, un mundo para aprender y
enseñar. Las transformaciones mundiales y su incidencia en la enseñanza de
las ciencias sociales”, del escritor colombiano Renán Vega Cantor.

La obra, de dos tomos, aborda la temática del mundo actual, según el
jurado, “con solidez” reivindicando “algunas categorías del pensamiento
crítico universal que permiten acercarnos a la realidad compleja de
nuestros tiempos”.

Vega Cantor es historiador y profesor de la Universidad Pedagógica Nacional
(http://www.pedagogica.edu.co), en Bogotá, Colombia. Ha publicado los
libros Marx y el siglo XXI (Editorial Pensamiento Crítico, Bogotá,
1998-1999), Gente muy rebelde (Pensamiento Crítico, Bogotá, 2002),
Neoliberalismo: mito y realidad y El caos planetario, entre otros.

El Premio Libertador al Pensamiento Crítico busca reconocer a los autores
que analizan críticamente la realidad del mundo contemporáneo, en forma
global o sectorial, en cualquiera de los campos de la actividad social.

El jurado también reconoció, por el interés de los temas y por sus aportes
al pensamiento crítico, menciones honoríficas a las obras América nuestra,
integración y revolución, de Luis Britto García; Política de la liberación,
de Enrique Dussel; El pensamiento secuestrado, de Susan George; Los
mercenarios, de Daniel Pereyra y Del terror a la esperanza, de Theotonio
Dos Santos.

Fernando Báez (Venezuela, http://www.letralia.com/firmas/baezfernando.htm),
Stella Calloni (Argentina), Bolívar Echeverría (Ecuador), ganador de la
edición 2006, Roberto Fernández Retamar (Cuba) y Daniel Hernández
(Venezuela) fueron los miembros del jurado, quienes tras la lectura de las
82 obras presentadas, decidieron por mayoría de votos otorgar el galardón
al historiador Vega Cantor.

Fuente: ABN



*** Margaret Atwood gana el Príncipe de Asturias de las Letras

Ecologista, feminista, autora de novelas y poeta, la canadiense Margaret
Atwood (Ottawa, 1939; http://www.owtoad.com) obtuvo este 25 de junio el
Premio Príncipe de Asturias de las Letras, superando a finalistas de la
talla del escritor albanés Ismail Kadaré, el británico Ian McEwan y el
español Juan Goytisolo, elegidos entre las 32 propuestas recibidas
procedentes de 24 países.

El jurado del prestigioso galardón justificó su decisión en la “espléndida
obra literaria” de Atwood, “que ha explorado diferentes géneros con agudeza
e ironía, y porque en ella asume inteligentemente la tradición clásica,
defiende la dignidad de las mujeres y denuncia situaciones de injusticia
social”.

Máximo exponente de la literatura canadiense y una de las voces más
eminentes de la narrativa actual, ganadora del prestigioso Booker Prize
(http://www.themanbookerprize.com) en 2000, Atwood ofrece en sus novelas su
visión comprometida y crítica del mundo y la sociedad contemporáneos,
mientras revela una extraordinaria sensibilidad en su abundante producción
poética, género que cultiva con maestría.

Autora muy prolífica, obtuvo reconocimiento internacional con la
publicación de su novela La mujer comestible (1969), a la que siguieron
Resurgir (1972), Doña Oráculo (1976), Life Before Man (1980), Ojo de gato
(1988) y La novia ladrona (1993). La trama de sus obras se centra
frecuentemente en la figura de la mujer, su madurez y los cambios de rol
sexual. Su candidatura fue propuesta por Rogelio Blanco, director general
del Libro, Archivos y Bibliotecas del Ministerio de Cultura de España (MCU,
http://www.mcu.es).

Jorge Semprún, Andrés Trapiello, el uruguayo Eduardo Galeano, el japonés
Haruki Murakami, el poeta libanés Alí Ahmad Said, Adonis, el coreano Ko Un,
el italiano Antonio Tabucchi y el estadounidense Richard Ford eran algunos
de los otros candidatos al premio que finalmente no han pasado a la última
selección.

Durante las deliberaciones del jurado en esta edición resurgió el debate
sobre la necesidad de distinguir únicamente a los autores de habla hispana
o incluir también las candidaturas de escritores de otros idiomas. La
última vez que un autor de habla hispana obtuvo el galardón fue en 2000,
con el guatemalteco Augusto Monterroso.

Este ha sido el sexto de los ocho Premios Príncipe de Asturias
(http://www.fundacionprincipedeasturias.org/esp/08/index.html) que se
conceden este año, en que cumplen su vigésimo octava edición. Anteriormente
fueron otorgados el Premio Príncipe de Asturias de las Artes a las
Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela (http://www.fesnojiv.org),
fundadas por José Antonio Abreu; el de Cooperación Internacional a cinco
organizaciones que lideran en África la lucha contra la malaria; el de
Investigación Científica y Técnica a los científicos Sumio Iijima, Shuji
Nakamura, Robert Langer, George M. Whitesides y Tobin Marks, que lideran la
creación de nuevos materiales al servicio de la humanidad; el de
Comunicación y Humanidades a Google.com y el de Ciencias Sociales al
filólogo y semiólogo francés de origen búlgaro, Tzvetan Todorov. Los
galardones de Deportes y Concordia se fallarán en septiembre.

Cada uno de los Premios Príncipe de Asturias, concedidos por primera vez en
1981, está dotado con cincuenta mil euros, la escultura creada y donada
expresamente por Joan Miró para estos galardones, un diploma y una insignia
acreditativos. Los galardones serán entregados en otoño en Oviedo, en un
solemne acto presidido por el Príncipe de Asturias.

Fuente: El País



*** Boliviana Mónica Velásquez Guzmán recibe premio Yolanda Bedregal

La escritora boliviana Mónica Velásquez Guzmán (La Paz, 1972), ganadora del
Premio Nacional de Poesía 2007 “Yolanda Bedregal”, recibió en la capital de
Bolivia, el miércoles 25 de junio, su galardón, consistente en 2.000
dólares, una medalla de oro, un diploma de honor.

En la ceremonia que se realizara en el Museo Nacional de Arte
(http://www.mna.org.bo), se entregó también el poemario Hija de Medea, que
le procuró a la autora este premio, organizado y promovido por el
Viceministerio de Desarrollo de Culturas
(http://www.culturasdebolivia.gob.bo), la Prefectura del Departamento de La
Paz (http://www.prefecturalpz.gov.bo), Plural Editores y la familia
Conitzer Bedregal.

Asimismo, en el acto se presentó el poemario Vendedores de humo, de
Esperanza Yujra, quien obtuvo una mención especial en la versión 2006 del
certamen de poesía.

Velásquez Guzmán resultó ganadora entre 72 trabajos procedentes de
diferentes partes de Bolivia. El fallo fue hecho público el 21 de febrero
por el cuerpo del jurado calificador, conformado por Benjamín Chávez,
Zacarías Alavi, Jessica Freudenthal
(http://www.letralia.com/firmas/freudenthalobandojessica.htm), Armando
Soriano Badani y Manuel Vargas.

La autora es licenciada en letras por la Universidad Mayor de San Andrés
(Umsa, http://www.umsa.bo) y doctora en literatura hispanoamericana por El
Colegio de México (http://www.colmex.mx). Actualmente es docente de la Umsa
y la Universidad Católica Boliviana (http://www.ucb.edu.bo).

Ha publicado los poemarios Tres nombres para un lugar (1995), Fronteras de
doble filo (1998) y El viento de los náufragos (2004), la antología de
poesía boliviana del siglo XX Ordenar la danza (2004) y varios ensayos de
crítica y teoría literaria.

Fuentes: ABI • Las Elecciones Afectivas



*** Publican DVD de La casa de Bernarda Alba en lenguaje de signos

Las personas con discapacidad auditiva pueden disfrutar desde el pasado 26
de junio de una adaptación cinematográfica en lenguaje de signos de La casa
de Bernarda Alba, de Federico García Lorca, que se ha convertido en la
primera película sobre una obra del poeta granadino representada en España
por actores sordos.

Con motivo del 110º aniversario del nacimiento del poeta, la directora
general del Libro y del Patrimonio Bibliográfico y Documental de la
Consejería de Cultura, Rafaela Valenzuela (http://tinyurl.com/63gmb8),
presentó la adaptación, que cuenta con un presupuesto de 30.000 euros, está
editada en DVD y ha sido distribuida entre las distintas asociaciones de
personas sordas y en la Red de Bibliotecas Públicas de Andalucía
(http://www.juntadeandalucia.es/cultura/rbpa), que cuenta con más de 800
centros.

En el DVD también se incluye información acerca de la obra, su significado,
la simbología utilizada por el autor y su repercusión en la cultura
española, así como la represión que han sufrido las mujeres en toda la
historia.

Según explicó Valenzuela, el objetivo de este proyecto es acercar el mundo
de la cultura y sus diferentes ámbitos como el arte o el vídeo a las
personas sordas, que suelen encontrar “serias dificultades” para acceder a
obras literarias escritas en castellano.

Para hacer accesible el patrimonio cultural, la Consejería de Cultura de
Andalucía (http://www.juntadeandalucia.es/cultura) y la Federación Andaluza
de Asociaciones de Personas Sordas (Faas, http://www.faas.es) eligen
anualmente una obra literaria para traducirla al lenguaje de signos y
ofrecerla en las bibliotecas públicas, como ya han hecho con la obra El
Quijote, de Cervantes, o Platero y yo, de Juan Ramón Jiménez.

La actriz Encarna Delgado, que interpreta a Bernarda Alba, ha expresado
que, aunque tenía experiencia en el teatro, el cine le ha parecido “muy
diferente” y ha reconocido que cuando leyó el guión no le entendió, y
luego, le pareció “fascinante”.

Fuente: EFE



*** Falleció la traductora alemana Elke Wehr

Elke Wehr, una de las traductoras del español más renombradas de Alemania,
falleció el viernes 27 de junio en Berlín, a los 62 años, según informó la
editorial Suhrkamp (http://www.suhrkamp.de).

Wehr cobró notoriedad con la traducción de las principales obras del
español Javier Marías, del paraguayo Augusto Roa Bastos, del peruano Mario
Vargas Llosa, el argentino Julio Cortázar y el mexicano Octavio Paz, entre
otros.

En 2006 fue galardonada con el premio Paul Celan del Fondo Literario de
Alemania en reconocimiento a su obra y en especial por la traducción de la
obra magistral del paraguayo Augusto Roa Bastos, Yo, el Supremo, que
consideró la adaptación más difícil.

No fue solamente una extraordinaria traductora, sino que además se ocupaba
personalmente en descubrir nuevos autores, dijo Jürgen Dormagen, de
Suhrkamp.

La última obra traducida por Wehr fue la novela Los días azules, del
colombiano Fernando Vallejo, cuya edición alemana saldrá al mercado en
agosto.

Fuente: DPA



*** Alí Chumacero fue homenajeado el Palacio de Bellas Artes

El Palacio de Bellas Artes de México (http://www.bellasartes.gob.mx) se
vistió de gala el pasado 30 de junio para celebrar el 90º aniversario del
poeta mexicano Alí Chumacero, quien estuvo acompañado de familiares, amigos
y destacadas personalidades del mundo de la cultura.

Considerado como uno de los poetas más importantes de nuestro tiempo, esta
emotiva ceremonia en Bellas Artes marcó el inicio de los homenajes de
México a Chumacero, el cual tendrá diferentes actividades relacionadas con
la obra de este poeta que cumplirá 90 años el próximo 9 de julio.

Durante el homenaje, destacadas personalidades como Dolores Castro, Carlos
Montemayor, Emmanuel Carballo, Eduardo Lizalde, Jaime Labastida y Enzia
Verdhuchi recordaron pasajes de la vida del nayarita. También se proyectó
un video en el que se mostraron las distintas facetas de su vida
profesional, al lado de otros creadores literarios que marcaron su vida.

Para cerrar con broche de oro, el maestro Horacio Franco y La Capella
Cervantina ofrecieron una especial velada musical para celebrar los 90 años
del autor de Páramo de sueños (1944), Imágenes desterradas (1948) y
Palabras en reposo (1956).

El Fondo de Cultura Económica (FCE, http://www.fce.com.mx), editorial en la
que se desempeña como corrector de pruebas desde hace más de medio siglo,
anunció que publicará su Poesía completa, con prólogo de José Emilio
Pacheco, abrirá en Tepic un centro cultural-librería con el nombre del
poeta, tomando como modelo el Rosario Castellanos, ubicado en lo que fue el
cine Bella Época, en la ciudad de México.

También se publicará en España una antología del poeta bajo el sello
Pre-textos (http://www.pre-textos.com), la primera que se realiza en aquel
país y que llegará a México en coedición con el FCE.

Habrá mesas redondas, lecturas, jornadas literarias, la emisión de un
billete conmemorativo de la Lotería Nacional, y el gobierno de Nayarit le
otorgará el nombramiento de Hijo Distinguido del Estado, así como una
medalla y reconocimiento por su trayectoria literaria.

Fuentes: Diario de Querétaro • La Jornada



*** En otoño se inicia digitalización de la Biblioteca Nacional de España

La Biblioteca Nacional de España (BNE, http://www.bne.es) comenzará en
otoño la digitalización masiva de sus fondos, una operación que costará
diez millones de euros y que en el plazo de cuatro años permitirá consultar
en la red unas 200.000 obras y un total de 25 millones de páginas.

Ésta fue una de las cuestiones que se trataron el pasado 1 de julio en la
reunión del Patronato de la BNE, que estuvo presidida por el ministro de
Cultura, César Antonio Molina, y en la que la directora de esta
institución, Milagros del Corral, informó de los objetivos previstos para
2008 y de los proyectos que hay en marcha.

Tras el lanzamiento de la Biblioteca Digital Hispánica
(http://www.bne.es/BDH/index.htm), que desde enero pasado permite consultar
en Internet, y descargar sin coste alguno, unas 10.000 obras de la BNE,
entre ellas la colección de obras maestras, ahora comienza la
digitalización masiva de los principales fondos de la institución.

Del Corral señaló que esta “ambiciosa operación” será posible gracias al
convenio que Molina firmó a finales de enero con el presidente de
Telefónica (http://www.telefonica.es), César Alierta, para la
digitalización de 15.000 manuscritos, 40.000 libros impresos de los siglos
XVIII y XIX, 120.000 dibujos grabados y fotografías, y de los principales
periódicos españoles e iberoamericanos que conserva la Biblioteca.

“Es una operación a cinco años, cuyos preparativos han sido muy farragosos,
porque implica un gran tráfico de los ejemplares y requiere un enorme
control”, afirmó la directora de la BNE. Mientras comienza ese proceso
masivo, la Biblioteca sigue adelante con “la digitalización normal”, y
“hace menos de un mes se han colgado en la red unas 150 revistas de los
siglos XVIII y XIX”.

En la reunión del Patronato, Del Corral presentó la memoria de 2007 e
informó también de los objetivos previstos para 2008. Además, presentó una
serie de ideas para el tricentenario de la Biblioteca Nacional, que se
celebrará en 2011.

Fuente: EFE



*** Falleció el escritor mexicano Xorge del Campo

El cronista, narrador y poeta mexicano Xorge del Campo falleció de cáncer
en la capital mexicana el pasado martes 1 de julio, según informó la
Coordinación Nacional de Literatura del Instituto Nacional de Bellas Artes
y Literatura (http://www.literaturainba.com).

En junio pasado, la revista Siempre! (http://www.siempre.com.mx) publicó un
texto de Vicente Francisco Torres, quizá la última entrevista de Del Campo,
en el que relataba la entereza del autor, quien además de novelista, poeta,
cronista y editor, fue antólogo, bibliófilo, bibliómano y ensayista, y
donde narra cómo en febrero pasado agudas punzadas en el estómago y una
rara diarrea empezaron a minar su salud. Luego de unos exámenes se
determinó que el escritor sufría tumores malignos en el estómago, en los
dos pulmones y en el cuello.

El autor fue un erudito especializado en los periodos revolucionario y
cristero. Uno de sus últimos trabajos es el Diccionario ilustrado de
narradores cristeros (Amate, Zapopan, 2005).

Nacido en Calimaya, estado de México, en 1945, su extensa trayectoria en el
ámbito de las letras integra más de 10 poemarios y seis libros de ensayos,
entre los que destacan Historia de la prostitución en México, El
alcoholismo en México, La pornografía y La pobreza urbana en México; dos
novelas: Fusil en llamas y Caramelo y un tomo de cuentos, así como tres
volúmenes de crónicas y seis antologías.

Entre su obra ensayística y antológica figuran Narrativa joven de México,
Animal de amor, Flauta de ceniza, Cuentistas y novelistas de la Revolución
Mexicana (ocho tomos); Los días que despertaron a México, Crónicas de un
chilango y Quimera de sal.

Fue finalista del Premio Xavier Villaurrutia 1963 por Animal de amor. En
1987 recibió el Premio Azteca de Oro al mejor programa radiofónico
didáctico por Los Chilangos, y en 1988 obtuvo el Premio Testimonio del
Concurso Nacional Conmemorativo del Cincuentenario de la Expropiación
Petrolera por Chapopotl.

Fuentes: El Universal • La Jornada



*** Hallan en el Malba escenas faltantes de Metrópolis, de Fritz Lang

El Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba,
http://www.malba.org.ar) encontró una copia con escenas faltantes de
Metrópolis, el monumental y mítico filme expresionista del cineasta alemán
Fritz Lang, informaron la Fundación Friedrich Wilhelm Murnau y autoridades
del Museo el pasado 2 de julio.

“Es un descubrimiento sensacional”, y a pesar de la mala calidad de las
imágenes será posible reconstruir en buena medida el mutilado filme de
ciencia ficción rodado en 1925-26, opinó la Fundación Murnau, con sede en
la ciudad de Wiesbaden y dedicada, desde hace más de 40 años, a mantener el
patrimonio cinematográfico alemán, en virtud de lo cual tiene los derechos
de Metrópolis.

La productora alemana Ufa exhibió el filme de Lang en su estreno el 10 de
enero de 1927 en Berlín sin acortar. Pocos meses después la película ya
sólo fue exhibida en versiones abreviadas. Con las escenas halladas en
Buenos Aires “se podría alcanzar el objetivo, perseguido por años, de
recuperar la obra de Fritz Lang y presentarla al mundo”, explicó el
presidente del directorio de curadores de la fundación, Eberhard
Junkersdorf.

Las escenas recuperadas muestran un trayecto en auto por la Metrópolis que
Fritz Lang concibió como ciudad del futuro y la relación entre tres
personajes secundarios. Según la Fundación Murnau, la película mostrada en
el estreno en Berlín tenía un largo de 4.189 metros y una duración de más
de dos horas. La copia encontrada en Buenos Aires tiene casi el mismo largo
que la versión original y unos 700 metros más —25 minutos más— que la
versión abreviada alemana y estadounidense.

El director del área de cine del Malba, Fernando Martín Peña, declaró que
sus sospechas acerca de que la copia de Metrópolis que se encontraba en el
Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken (http://www.museodelcine.gov.ar), de
Buenos Aires, pertenecía a la versión completa del filme, fueron
confirmadas por el especialista español en cine mudo alemán Luciano
Berriatuba.

Peña había tomado conocimiento ya en 1987 de que el Fondo Nacional de las
Artes de Argentina (http://www.fnartes.gov.ar) iba a donar una serie de
películas que habían pertenecido a la colección del crítico Manuel Peña
Rodríguez, entre las que figuraba Metrópolis. Los quince rollos de
película, equivalentes a unos 150 minutos de filmación, le llamaron la
atención, pero luego perdió el rastro de esta colección hasta este año,
cuando pudo acceder a ellos en la filmoteca del Museo del Cine.

Constató en los archivos que la versión había sido traída a la Argentina en
1927 por la distribuidora Terra, de capitales alemanes, y sumó así una
nueva pista, ya que las otras copias que no contienen las escenas completas
habían sido repartidas por una distribuidora estadounidense.

Peña viajó meses atrás a Madrid para consultar a Berriatuba, quien “se
volvió loco, dijo que el hallazgo era extraordinario”, y fue el principal
aval que le permitió llegar a la directora del Museo del Cine Pablo Ducrós
Hicken, Paula Félix-Didier, a la Fundación Murnau para verificar su
autenticidad. Las cintas halladas se tratan de negativos, reducidos a 16
milímetros.

El Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken se fundó en 1971 y está dedicado a la
conservación del patrimonio cinematográfico de Argentina. El grueso de la
colección fue donada por el cinéfilo Ducrós Hicken, de quien el museo tomó
el nombre. Además de cámaras históricas, proyectores y copiadoras, el museo
alberga vestuario y escenografías originales, y una vasta colección de
libros y objetos personales de conocidos intérpretes. La colección fílmica
consta de más de 600 películas sonoras y unas 20 de la época del cine mudo,
así como cortos informativos que cubren más de 40 años de historia
argentina.

Según la Fundación Murnau, hubo ya numerosos intentos de restaurar la
mítica película. Por encargo de la fundación se hizo en 2001 una
restauración digital, gracias a la que Metrópolis se incluyó como primera
película en el “Memory of the World Register” de la Unesco. A partir de la
versión de 2001 y con los nuevos hallazgos, ahora es posible llegar a una
versión completa.

Fuente: DPA



*** Mario Vargas Llosa regresa al teatro con Las mil noches y una noche

El escritor peruano Mario Vargas Llosa vuelve al teatro con la adaptación
de Las mil noches y una noche, con la que también se ha subido por tercera
vez a las tablas en España, desde el pasado 2 de julio, con el mismo equipo
con el que ejerce de actor desde 2005.

Vargas Llosa, que ha rescatado el título original de Las mil y una noches,
vuelve a medirse con la actriz española Aitana Sánchez-Gijón interpretando
“una adaptación minimalista de un gran clásico literario cuyo sentido
primordial es un homenaje al cuento”, explicó el novelista.

“La función humanizadora que tiene la ficción”, que según Vargas Llosa “no
hay ninguna parábola tan rica como la de Sherezade y el rey Sahrigar para
explicarla”, es lo que le llevó a adaptar esta obra universal, que dirige
Joan Ollé con escenografía del pintor Eduardo Arroyo.

Se trata de una adaptación “muy libre”, definió el novelista, que recordó
que las diferentes versiones del libro “son todas diferentes entre sí
porque cada autor, cada época, cada cultura le imponía ciertas
orientaciones a estos textos”.

Las mil noches y una noche transcurre en tres planos: en el primero, Mario
y Aitana hacen de ellos mismos, luego pasan a interpretar al rey Sahrigar y
Sherezade, quien a su vez desarrolla el tercer hilo narrativo relatando
cuentos que “humanizan” al rey, explicó.

Es la tercera vez que Vargas Llosa actúa acompañado de Sánchez-Gijón en el
escenario y bajo la batuta de Ollé, con los que también trabajó en La
verdad de las mentiras, recopilación de cuentos que declamó en 2005 y 2006,
y en Odiseo y Penélope, adaptación de La Odisea que interpretó en 2006.

Para el escritor, que admite tener “tremendas imperfecciones de actor
primerizo”, “la experiencia de subir a un escenario ha sido maravillosa:
pocos autores tienen ese privilegio de, además de inventar ficciones,
vivirlas”.

El artista peruano empezó como actor contando cuentos, “una forma tímida de
subir a un escenario”. “Un pasito más era encarnar personajes creados por
otros”, lo que le da “una cierta distancia” y “seguridad”.

“Uno puede pasarla muy mal escribiendo y no significa que no goce
profundamente. Eso es lo que me pasa en los escenarios, tengo pánico y al
mismo tiempo, gozo profundamente”, explicó el novelista, que tras las
actuaciones seguirá con su próxima novela, ambientada en el África
Colonial.

“Mario se ha transformado en un personaje de sus propias obras. Para él
tiene que ser una experiencia insólita escribir el guión del personaje que
uno va a encarnar”, comentó Basilio Baltasar, director de la Oficina del
Autor.

También lo elogiaron el director y la actriz: “Mario, además de ver, tiene
una capacidad superior, que es la de redactar en directo (...); hay muy
pocos actores que hoy piensen en directo”, destacó Ollé. Y ambos actores
“dan uno de los ejemplos más claros de química”, según Baltasar.

Tras sus presentaciones en Madrid, que se extendieron hasta el sábado 4,
Las mil noches y una noche viajará a Sevilla y Santa Cruz de Tenerife. Más
tarde “la intención es llevarla a América en la primera oportunidad. La
demanda existe”, aseguró Basilio Baltasar.

Fuente: AFP



*** Eduardo Galeano es declarado Ciudadano Ilustre del Mercosur

El prolífico periodista, narrador y ensayista uruguayo Eduardo Galeano fue
galardonado el pasado jueves 3 de julio en Montevideo como el primer
“Ciudadano Ilustre” del Mercado Común del Sur, Mercosur
(http://www.mercosur.int/msweb/default.asp?idioma=es), por su aporte a la
cultura e identidad latinoamericanas.

Galeano dedicó el premio al prócer uruguayo José Artigas y agradeció la
dilección tributada por decenas de personalidades de la literatura, la
política y la sociedad, que colmaron la sede administrativa del bloque
sudamericano, y entre los cuales se contaban el premio Nobel de la Paz, el
argentino Adolfo Pérez Esquivel, y el presidente electo de Paraguay,
Fernando Lugo.

En el momento de recibir la estatuilla del escultor compatriota Gonzalo
Ramírez, el autor de Las venas abiertas de América Latina propuso un viaje
por “el reino de las paradojas” en las propias tierras de la región. “¿Por
qué será que el guerrillero Che Guevara sea el más universal de los
latinoamericanos y tiene la costumbre de seguir naciendo cuando más lo
manipulan y traicionan (...)?”, se preguntó.

Observó que “paradójicamente una de las principales avenidas de Santiago de
Chile se llama 11 de Septiembre y no por las víctimas de las Torres
Gemelas, sino en homenaje a los verdugos de la democracia” en ese país, y
se preguntó si no sería hora “de llamarla Salvador Allende, en homenaje a
la dignidad de la democracia y de la palabra”.

Galeano, de 67 años, instó a los latinoamericanos a juntarse “no solamente
para defender el precio” de sus productos “sino el valor de nuestros
derechos” y dijo a los países ricos que “su riqueza come pobreza y su
arrogancia come miedo”.

Al terminar su intervención, el escritor fue saludado efusivamente por sus
compatriotas Daniel Vidart (antropólogo, investigador y escritor) y Daniel
Viglietti (cantautor), entre otros. Desde el exterior llegaron adhesiones
firmadas por los presidentes Luiz Inácio Lula da Silva (Brasil), Cristina
Fernández (Argentina), Michelle Bachelet (Chile), Hugo Chávez (Venezuela) y
Evo Morales (Bolivia), así como por el reconocido y centenario arquitecto
brasileño Oscar Niemeyer y el escritor y poeta uruguayo Mario Benedetti.

Fuente: AFP



*** Falleció el poeta y narrador español Andrés Quintanilla Buey

El presidente de la Academia Castellano-Leonesa de Poesía, Andrés
Quintanilla Buey, falleció a los 76 años de edad el pasado jueves 3 de
julio en Valladolid (España), tras una larga enfermedad, según indicaron
fuentes cercanas al escritor, cuyo cadáver fue sepultado el sábado 4 con
una misa funeral en el tanatorio del Parque del Salvador.

Nacido en Palencia en 1932, se encontraba afincado en Valladolid desde
hacía varios años. Quintanilla Buey publicó sus primeros poemas en la
revista Juan Baños, en Palencia, que derivó en el grupo literario “El
Sarmiento”, en Valladolid.

Principalmente escribió poemarios, pero también se dedicó a otros géneros
como la narrativa y la novela corta. Entre sus poemarios más significativos
figuran Arambol, Campo Grande, Al borde de tu sueño, Los niños de las
cruces, junto al cuento “Después del atentado”. Estos y otros trabajos le
llevaron a ser distinguido con numerosos premios, como el Ciudad de
Valladolid, el Garcilaso y el Ciudad de San Sebastián.

Fue colaborador habitual del Instituto de Investigaciones de Estudios
Abulenses, dependiente de la Institución Gran Duque de Alba
(http://www.diputacionavila.es/igda/igda.php), y de la Institución Tello
Téllez de Meneses (http://www.tellotellez.com), de la Diputación de
Palencia (http://www.dip-palencia.es), e ingresó en la Academia de Juglares
de San Juan de la Cruz.

Jesús Fonseca, miembro de la Academia Castellano-Leonesa de Poesía, lamentó
la pérdida del escritor y lo definió como “el gran impulsor, el verdadero
creador de la academia, sin el cual no hubiera existido”. Agregó que
Quintanilla Buey apoyó e impulsó siempre “los viernes de El Sarmiento;
vivió muy entregado a la poesía; se movía por toda la comunidad; organizaba
constantemente encuentros de poesía; siempre estaba sacando libros... Era
un hombre de mano tendida y de corazón noble, sencillo y bueno”, expresó.

“Su poesía era muy íntima y a la vez muy fresca; le brotaba del corazón.
Era un hombre muy cercano que transmitía bondad. Nadie hablaba mal de él y
logró lo imposible, reunir bajo el techo de la academia a poetas de todas
las provincias y hacer de ella un lugar de encuentro. Yo siempre he dicho
que Andrés Quintanilla necesitaba la poesía para vivir y respirar, y eso lo
transmitía”, concluyó.

Fuentes: EFE • El Mundo



*** Descubren poemas inéditos atribuidos a Neruda

Una serie de poemas inéditos atribuidos a Pablo Neruda y dedicados a una
mujer a la que varios de sus biógrafos identifican como el último amor del
poeta, fueron descubiertos 35 años después de su muerte, según se anunció
este sábado 4 de julio.

El abogado y coleccionista de libros Nurieldin Hermosilla dijo al diario
chileno El Mercurio (http://www.emol.com) que el álbum le llegó a través de
un librero que a su vez lo compró a una persona no identificada “por una
suma muy alta”, pero no especificada.

El Álbum de Isla Negra fue escrito en 1969 en el cercano balneario del
mismo nombre, donde Neruda poseía una hermosa casa y donde reposan sus
restos frente al mar.

Hermosilla, quien posee una vasta colección de objetos que pertenecieron al
escritor, dijo que no tiene duda alguna de la autenticidad de los poemas,
porque están escritos con tinta verde, como la casi totalidad de la obra
del ganador del premio Nobel de 1971, y por rasgos grafológicos, como la
inconfundible letra “P” del vate.

No ha habido un pronunciamiento de la Fundación Pablo Neruda
(http://www.fundacionneruda.org), a cargo de la herencia general del poeta,
respecto al descubrimiento.

Son 14 páginas con poemas dedicados a Alicia Urrutia, sobrina de la última
esposa del poeta, Matilde Urrutia, y según biógrafos como Jorge Edwards,
Volodia Teitelboim e Inés María Cardone, su amante en los años finales.
Neruda murió en 1973.

“Para que navegues por mi poesía. Para mi querida Alicia. Isla Negra,
1969”, dice la dedicatoria en tinta verde, adornada la página con varias
pequeñas flores dibujadas por el mismo autor. “Aquí en Isla Negra está la
ola / estrellada que trae tu recuerdo / compañera del cielo. Aquí está el
árbol del olvido, / de él saqué un trozo de madera para grabar tu nombre”,
escribe el autor de Canto general.

Fuente: AP



*** Medellín dio inicio a su fiesta de la poesía

Este sábado 5 de julio, en el Teatro al Aire Libre Carlos Vieco del Cerro
Nutibara, se llevó a cabo la ceremonia inaugural del XVIII Festival
Internacional de Poesía de Medellín
(http://www.festivaldepoesiademedellin.org), ganador del Premio Nobel
Alternativo 2006 y considerado uno de los eventos culturales más
importantes de Colombia.

El Festival de Medellín se extenderá hasta el próximo sábado 12 y se
escenificará en los más variados escenarios, incluidas las cárceles de
hombres y mujeres en el Valle del Aburrá. El evento reúne a 76 poetas de 52
naciones, que leerán sus creaciones en las más variadas lenguas.

En el acto inaugural, el poeta Fernando Rendón, director del evento, se
manifestó opuesto a “la dictadura de los medios”, proponiendo el desarrollo
de “una acción masiva del lenguaje poético, para ampliarlo y renovarlo,
ampliando y renovando la conciencia y la existencia”.

Rendón criticó la indiferencia con que los medios colombianos trataron al
evento y fustigó al presidente de su país. “En su campaña a la presidencia
de la nación Álvaro Uribe prometió que bajo su gobierno no habría poesía.
El Congreso de la República aprobó hace menos de un mes un proyecto de ley
que declara patrimonio cultural de la Nación al Festival Internacional de
Poesía de Medellín. El presidente Uribe se ha negado a firmar hace unos
días esta ley, aduciendo su falta de claridad acerca de la posible fuente
de apoyo financiero gubernamental al festival”. Reprochó que, en cambio, sí
se tengan claras “las fuentes financieras para la guerra y su vocación de
guerra”.

Propuso a Medellín, a la que calificó de “ciudad valerosa”, convertirse “en
epicentro de la lucha poética contra la guerra. Esta generación de jóvenes
aquí presente que colmará 123 escenarios esta semana, puede ser el motor de
un multitudinario plebiscito nacional por un definitivo acuerdo político
que elimine de tajo la guerra, y nos lleve a la reconciliación definitiva,
como lo pidió el libertador Simón Bolívar al final de sus días. Para ello
necesitamos inscribir y movilizar a miles de voluntarios”.

En la lectura inaugural participó el poeta español Marcos Ana, de 88 años,
quien presentó en Medellín su obra Decidme cómo es un árbol, relato
autobiográfico, que dentro de poco será llevada al cine por el cineasta
español Pedro Almodóvar. El autor estuvo prisionero 23 años en las cárceles
franquistas desde la guerra civil española, en la que combatió del lado
republicano, y sólo fue liberado mediante la fuerte presión de una campaña
mundial.

También estuvo en la ceremonia inaugural el poeta francés Bernard Noël,
ensayista, historiador y crítico de arte, uno de los intelectuales europeos
más lúcidos de la actualidad, Premio Nacional de Poesía en 1992 en su país,
y Premio Max Jacob en 2005.

Igualmente, la destacada poeta afgana Mahbobah Ebrahimi; Gulrukhsor
Safieva, poeta, escritora, dramaturga, cantante y traductora de Tayikistán,
nación antaño integrante de la Unión Soviética; la ruandesa Yolande
Mukagasana, quien sobrevivió el genocidio de 1994, en el que perdió a sus
tres hijos, su marido y sus hermanos; la poeta vietnamita Nguyen Bao Chan,
periodista de Vietnam Televisión, y la poeta indígena apache Margo Támez,
también activista de los derechos civiles de su pueblo.

En el Festival Internacional de Poesía de Medellín participan esta semana
poetas de Colombia, Suiza, Nigeria, Cuba, Brasil, Malawi, Afganistán,
Albania, Alemania, Argentina, Azerbaiján, Bangladesh, Bélgica, Bielorrusia,
Bolivia, Brasil, Canadá, Corea del Sur, Costa Rica, Cuba, Chile, Egipto, El
Salvador, Eslovenia, España, Estados Unidos, nación Apache, Estados Unidos,
Estonia, Filipinas, Francia, Guatemala, Honduras, India, Irak, Irlanda,
Israel, Italia, Kenia, Malawi, México, Nicaragua, Nigeria, Noruega,
Uruguay, Países Bajos, Palestina, Panamá, Paraguay, Perú, Portugal, nación
Wayuu, Venezuela, Ruanda, República Dominicana, Sudáfrica, Suecia, Suiza,
Tailandia, Tayikistán, Uganda, Vietnam, y Zimbabwe.

Fuentes: Caracol Radio • Web del Festival



*** Autores inéditos dejarán de serlo con Monte Ávila

La editorial venezolana Monte Ávila Editores (http://www.monteavila.gob.ve)
anunció este 5 de julio los ganadores de su Concurso para Autores Inéditos
en el género de poesía, narrativa, ensayo, dramaturgia y literatura
infantil.

En poesía resultaron premiadas Expediciones, de Beatriz Calcao; Imposible
de lugar, de Claudia Sierich y Mi padre y otros recuerdos, de Víctor
Alfonso Alarcón. El jurado lo integraron María Clara Salas, Patricia Guzmán
y Yolanda Pantin.

El jurado del género ensayo (Cristian Álvarez, Édgar Páez y Carlos
Sandoval) seleccionó Entre la libertad e historicidad: Sartre y el
compromiso literario, de Livia Vargas González, y Sentir y sentido. Lo
religioso en Tarkovski de Nenfar Colmenares.

En narrativa se premió a Gabriel Payares
(http://www.letralia.com/firmas/payaresfariasgabriel.htm) por Cuando
bajaron las aguas. El jurado conformado por los escritores Igor Delgado
Senior, Humberto Mata y Judit Gerendas, eligió esta obra “por su rigor
escritural, por sus sugerentes imágenes y metáforas y por haber logrado
expresar una temática vinculada a interioridades y obsesiones del ser
humano”.

Néstor Caballero, José Gabriel Núñez y Gennys Pérez, dictaron el veredicto
en dramaturgia. Seleccionaron Yo soy John Lennon, de Paul José Salazar
Rivas y Maritales, de Ciro Alfonzo Acevedo.

El jurado infantil estuvo integrado por María Elena Maggi, Hugo Colmenares
y Armando José Sequera. Premiaron tres obras: El camino de los pájaros, de
Pura Garriguet; El cementerio de las cosas y otros relatos, de Minerva
Reyes Rojas y El plan increíble de Rit-Ronald-Rat, de Tomás Adrián.

Los ganadores recibirán mil bolívares fuertes y la publicación de su obra
en Monte Ávila Editores.

Fuentes: Ficción Breve Venezolana • El Universal



*** Los detectives salvajes, de Roberto Bolaño, será llevada al cine

El director mexicano Carlos Sama anunció este domingo 6 el próximo rodaje
de su película basada en la laureada novela Los detectives salvajes, del
escritor chileno Roberto Bolaño, y adelantó que Gael García Bernal podría
interpretar a Arturo Belano, alter ego del autor en la obra.

La cinta se estrenará a fines de 2009 con la participación de la productora
Catatonia Films, de México, el productor Jaime Romandia y la productora
chilena MC Films, cuya directora es Cristina Littin. La alianza entre
Catatonia y MC Films se concretó en el Festival de Cannes de este año,
celebrado en mayo.

Los detectives salvajes narra la búsqueda de la casi olvidada poeta
mexicana Cesárea Tinajero emprendida por los jóvenes poetas Arturo Belano y
Ulises Lima, que representan a Bolaño y a su amigo Mario Santiago en la
realidad, y cuyas vidas se bifurcan en un largo periplo de veinte años,
entre 1976 y 1996. Publicado en 1998, el libro obtuvo ese año el premio
Herralde y, en 1999, el Rómulo Gallegos.

Sama, de 41 años, ha dirigido comerciales, y como cineasta tiene en su
haber Sin ton ni Sonia (2003). Es, junto con los también mexicanos Luis
Felipe Fabre y Arcadi Palerm-Artís, autor del guión de la versión fílmica
de la novela de Bolaño, que empezará a rodar a finales de este año.

La película, que tendrá una duración aproximada de cien minutos, será
rodada en locaciones del norte de México y en el Distrito Federal. “No
pretendo llevar todos los lugares del libro, que serían entre otros,
Francia, Israel, España, África. ¡Sería una locura de cinco películas de
dos horas! Por eso tomé de la novela, la primera y la última parte,
respetando su estructura”, declaró el cineasta al diario chileno La Nación
(http://www.lanacion.cl).

Sama ha buscado asesoría con el escritor mexicano Juan Villoro, “no sólo
por la amistad con Bolaño, sino con Mario Santiago, que es un gran
personaje, que en la realidad era más contestatario y brutal que el Ulises
Lima de la novela”; así como con Carla Rippey, una de las mejores amigas de
Bolaño desde los 70 y que es la pintora Catalina O’Hara en la novela,
además de José Peguero, Guadalupe Ochoa y el inspirador del personaje Piel
Divina.

Cristina Littin, de MC Films, explicó que Los detectives salvajes se
encuentra aún en etapa de preproducción. “Ellos están definiendo las
locaciones, por nuestra parte nosotros propusimos el desierto de Atacama,
como símil del desierto de Sonora. Ya hay actores chilenos
preseleccionados”, aseguró. La productora también trabaja en la preparación
de la cinta El futuro, de la cineasta chilena, Alicia Scherson, basada en
el libro de Bolaño, Una novelita lumpen.

“Queremos que la película sea lo más chilena posible, no por eso cambiar
todos los escenarios. Ahora, habrá técnicos chilenos involucrados en toda
la película, no sólo en lo que se ruede en Chile”, dijo Littin, quien
agregó que también se grabará bastante en el DF mexicano. “Locaciones
indiscutibles, como la Universidad Nacional Autónoma de México (Unam,
http://www.unam.mx), la Colonia Condesa o la Colonia Roma”, cuenta Littin.

Fuente: La Nación



*** Literatura y cultura del Siglo de Oro es discutida en España

Más de 300 congresistas de cuatro continentes se reúnen en Santiago de
Compostela (Galicia, España) desde hoy lunes hasta el viernes 11 de julio
en el VIII Congreso de la Asociación Internacional Siglo de Oro, Aiso
(http://www.usc.es/congresos/aiso/congreso/cSEGC_index.html), que bajo el
lema “Compostella Aurea” es organizado por la Universidad de Santiago (USC,
http://www.usc.es) y la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales
(Secc, http://www.secc.es).

Este evento internacional, que se desarrolla en la Facultad de Filología de
la USC y cuenta con la colaboración del Ministerio de Educación y Ciencia
de España (http://www.mec.es), la Xunta de Galicia (http://www.xunta.es) y
el Consorcio de Santiago (http://www.consorcio-santiago.org), da una cabida
especial en esta ocasión a hispanistas de zonas como Medio Oriente o
África, con mayores dificultades para el estudio de la literatura y cultura
españolas.

La sesión inaugural se celebró hoy a las 10 de la mañana en el Colexio de
Fonseca, en un acto al que asistieron el rector de la USC, Senén Barro; la
conselleira de Educación, Laura Sánchez Piñón; y Carlota Álvarez-Basso, en
representación de la Secc, entre otras personalidades.

En la segunda planta del edificio se inauguró, al concluir el acto, una
exposición de libros de emblemas que posee la Biblioteca de la USC,
“grandes tesoros bibliográficos de los siglos XVI y XVII que enriquecen el
patrimonio de la universidad”, según los promotores del acto.

Conferencias plenarias y sesiones paralelas sobre poesía, teatro, prosa y
autores conocidos y no tan reconocidos abarcarán las sesiones de los cinco
días del encuentro, en el que también se celebrarán mesas de investigadores
en las que presentarán los últimos estudios relacionados con las
humanidades, nuevas tecnologías, teatro y poesía.

Las sesiones académicas en filología estarán acompañadas de la citada
exposición de libros de emblemas, un concierto del grupo Nordestinas y
otras actividades sociales.

Fuente: Europa Press



*** Recuerdan a Eugenio Montejo en el primer mes de su muerte

Diversos homenajes se están desarrollando en Venezuela y España para
recordar al poeta Eugenio Montejo, quien murió en Valencia (Carabobo,
Venezuela) el pasado 5 de junio, a los 69 años.

El martes 8 de julio, el programa radial La Maja Desnuda, conducido por
Nidia Hernández, se enfocará en la vida y obra del autor, a partir de las 7
de la noche. El miércoles 9, los escritores Rafael Cadenas, María Josefina
Tejera, Eduardo Liendo y Atanasio Alegre hablarán sobre el autor de
Alfabeto del mundo, mientras que el actor Gustavo Rodríguez leerá algunos
de sus poemas, en un homenaje convocado por el Instituto de Investigaciones
Literarias de la Universidad Central de Venezuela (UCV, http://www.ucv.ve)
que tendrá lugar a las 5 de la tarde en la Sala Francisco de Miranda, o
Sala E, de la mencionada casa de estudios.

El jueves 10, la Universidad Pedagógica Experimental Libertador (Upel,
http://www.upel.edu.ve), ubicada en la avenida Las Delicias de Maracay
(Aragua), rendirá en su biblioteca un homenaje al escritor a partir de las
10 de la mañana. Otra actividad similar será la que el colectivo 4Gatos
presentará el mismo día a las 7 de la noche en la Librería TecniBooks
(Centro Comercial AB, avenida Bolívar), en Porlamar, isla de Margarita
(Nueva Esparta).

El mismo día, en Madrid (España), la Casa de América ofrecerá un recital a
partir de las 7 de la noche, que se centrará en destacar la vida y obra del
ganador del Premio Internacional Octavio Paz de Poesía y Ensayo en 2004.
Finalmente, el sábado 19 de julio a las 7 de la noche se realizará un
homenaje en la Plaza Bolívar de Chacao, en Caracas, organizado por el grupo
Fan de Eugenio Montejo en Facebook (http://tinyurl.com/5rs5dk, requiere
registro).



*** Semana Negra de Gijón se inicia este viernes

Entre el 11 y el 20 de julio tendrá lugar la XXI Semana Negra de Gijón
(http://www.semananegra.org), evento anual que organiza en Gijón, Asturias
(España) un equipo coordinado por el escritor Paco Ignacio Taibo II, y en
el cual se reúnen los seguidores de la literatura policial, el cómic, la
novela histórica y la novela de ciencia ficción.

El evento se iniciará a las 8 de la mañana del viernes 11 con la salida,
desde la estación de Chamartín, en Madrid, de escritores, periodistas e
invitados, en el Tren Negro especial de Red Nacional de los Ferrocarriles
Españoles (Renfe, http://www.renfe.es). Durante el viaje serán presentadas
diversas actividades, como una conferencia de prensa de George RR Martin y
una mesa redonda con la intervención musical del Yampi.

A la llegada del Tren Negro a la estación de cercanías de Gijón serán
inauguradas las exposiciones “Gato, detective y negro”, de Guarnido y
Canales; “Gaugamela, la Batalla de Alejandro”, y las exposiciones de
fotoperiodismo “Violaciones de los derechos humanos en Colombia, Guatemala,
Kenia e Irak” y “1968”. Lugar el tren será recibido con la banda de música
de Gijón y a las 9 de la noche se realizará la inauguración oficial con el
corte de la “cinta negra”.

El sábado 12 se realizará, entre las 5 y las 6 de la tarde, la tertulia
“Los monstruos”, en la que participarán Fernando Marías, Miguel Cane,
Rodolfo Martínez, Eduardo Angulo, Daniel Mares, Elia Barceló, Juan Miguel
Aguilera, Rafael Marín, Manel Loureiro, Víctor Conde, Marc R. Soto,
Federico Fernández Giordano, Manuel Nonídez y Cristina Macía, bajo la
moderación de Jorge Iván Argiz. A las 10:30 de la noche será inaugurado el
ciclo “Germán Robles, el Vampiro Mexicano”.

El domingo 13 a las 7 de la noche será entregado, en el Gran Hotel
Jovellanos, el Premio Especial del director de la Semana Negra, una
distinción de Taibo II al libro que más le haya divertido durante la
preparación de la Semana Negra, y que está dotada con un libro escrito por
él mismo. A las 9, en el espacio AQ, el escritor británico Mike Carey dará
una conferencia sobre comics.

Los jóvenes y adultos interesados en adquirir destrezas literarias podrán
participar, el lunes 14 a partir de las 10:30, del taller para jóvenes
dirigido por Rebeca Murga, Lorenzo Lunar y Amir Valle, y del taller para
mayores dirigido por Goran Tocilovac y Rolando Hinojosa. Ambos se
realizarán en el Museo del Ferrocarril y se extenderán hasta el jueves 17.

A las 5 de la tarde del mismo lunes, en la carpa del encuentro, se
celebrará la tertulia “El mal y sus protagonistas”, con Nacho Guirado,
Nahum Montt, Mario Mendoza, Lorenzo Lunar, Rebeca Murga, Leonardo Oyola,
Mercedes Castro, Roberto Ampuero, Eduardo Monteverde, Juan Ramón Biedma,
Frank Quasar, Achy Obejas, David Torres, Ángel Tomás González, Kama Gutier
y Rolando Hinojosa, entre otros, y la moderación de Paco Ignacio Taibo II.
Esta tertulia continuará hasta el miércoles 16.

A las 6 el espacio AQ será el escenario del foro “La novela negra vista
desde la universidad”, con Emilio Frechilla (Universidad de Oviedo,
http://www.uniovi.es), Javier García Rodríguez (Universidad de Valladolid,
http://www.uva.es) y Manuel Brocano Rodríguez (Universidad de León,
http://www.unileon.es), y la moderación de Alejandro M. Gallo.

Las actividades del martes 15 se iniciarán en la carpa con sendos foros
sobre Marc Behm, con Eduardo Monteverde, Paco Camarasa, Alejo Cuervo y Paco
Ignacio Taibo II, y sobre el exilio alemán, con Ana Pérez y Carlos Fortea.
El espacio AQ presentará igualmente, a las 6:45, el foro “Literatura y
Revolución del 34”, con Fulgencio Argüelles, Benigno Delmiro y Paco Ignacio
Taibo II, la moderación de Alejando M. Gallo y la colaboración de la
Fundación Juan Muñiz Zapico (http://www.fundacionjuanmunizzapico.org). A
las 7:30, el escritor chileno Roberto Ampuero hablará con el público con la
moderación de Mario Mendoza y Álvaro Castillo. Habrá otras dos charlas, “El
negro desde la librería”, a las 8:15, con Fritz Glockner, Paco Camarasa,
Juan Escarlata y Álvaro Castillo, y otra a las 9 de la noche con Leonor
Tableada.

El miércoles 16 a las 6:45 de la tarde, Fernando Marías presentará en el
espacio AQ sus “zapatos asesinos, una historia real con regalo de libros”.
A las 12 de la noche se realizará, en la carpa, la tertulia nocturna “La
escritura o la vida”, con Juan Esteban Constain, Ricardo Menéndez Salmón,
Raul Argemí, Leonardo Oyola, Juan Sasturain, Nerea Riesco, Sebastién Rutés,
Goran Tocilovac y Paco Ignacio Taibo II, y la moderación de Ángel de la
Calle.

A las 5 de la tarde del jueves 17, Julio Murillo, Juana Salabert, Vicente
Álvarez, José Luis Muñoz, Paco Ignacio Taibo II, Fermín Goñi, Ernesto
Mallo, Jerónimo Tristante, Carlos Fortea y Raúl Argemí participarán en la
primera de las dos jornadas (la siguiente será el viernes 18) de la
tertulia “El oscuro placer de narrar el fascismo”, en la carpa del
encuentro, donde a las 6:40 será entregado el premio Novelpol. A las 8:15
de la noche se presentará una tertulia con Jorge Semprún en la que
participarán Ángel de la Calle y Paco Ignacio Taibo II, y a las 9:15 será
presentada por David Panadero, Juan Ramón Biedma y Juan Escarlata la
revista Prótesis. Para la 1 de la madrugada se prevé una lectura de poesía
con la participación de Luis García Montero, Joaquín Sabina y José Emilio
Pacheco.

Entretanto, a las 7 de la noche el espacio AQ será el escenario de la
primera jornada “Egoístas, exhibicionistas y egocéntricos. La autobiografía
en el cómic. Una aproximación”, que se extenderá hasta el día siguiente.
Participarán Fabrice Neaud, Spain Rodriguez, Phoebe Gloeckner, Gippi, Luis
García y Ángel de la Calle, bajo la moderación de Norman Fernández y Pepe
Gálvez.

El hotel Don Manuel será el escenario, el viernes 18 a las 10:30 de la
mañana, de la entrega de los premios Hammett, Walsh, Silverio Cañada,
Espartaco, Celsius 232 y Cuentos Ateneo Obrero de Gijón. A las 6:30 de la
tarde, Alfonso Mateo Sagasta, R. Ibáñez, Juan Miguel Aguilera, José Manuel
Fajardo, Antonio Sarabia y Rafael Marín participarán en una mesa redonda
sobre el Medioevo español en la carpa del encuentro, donde a las 7:15 Paco
Ignacio Taibo II presentará una charla con Nahum Montt y, una hora más
tarde, Fritz Glockner presentará otra con Mario Mendoza. A las 10 se
realizará la primera jornada de una mesa redonda sobre derechos humanos en
el fotoperiodismo (la segunda jornada será el sábado 19), y a la 1 de la
mañana habrá una lectura de poesía con textos de Ángel González y la
participación de Susana Rivera, Manolo Lombardero, Justo Villabrille,
Carlos Barral, Irma Page, Jorge Semprún, Paloma Saiz, Tini Alvarez Areces,
José Emilio Pacheco, Joaquín Sabina, Luis García Montero, Pepa Terrón,
Natalia Menéndez, Esperanza Medina, Carmen Sánchez y José Luis Argüelles

El mismo día a las 6 de la tarde y 7 de la noche, respectivamente, el
espacio AQ acogerá las mesas redondas “Novela gráfica, ¿algo nuevo?”, con
Paul Gravett, Quim Pérez, Toni Guiioral y Juan Sasturain, y “El editor
(independiente) es la estrella”, con Jesús Egido, Jesús Moreno, Ricardo
Esteban, Antonio Scuzarella y Jorge Iván Argiz. Ambas actividades estarán
moderadas por Ángel de la Calle.

A las 5 de la tarde del sábado 19 la carpa del encuentro será el escenario
de la tertulia “¿Quo Vadis, cómic?”, moderada por Pepe Gálvez y Norman
Fernández y en la que participarán Luis García, Joan Mundet, Mariel Soria,
Alfonso Zapico, Miguel Gallardo, Joan Mundet, Manel Barceló, Carlos
Giménez, Quim Pérez, Martín Pardo, Lorenzo F. Díaz, Ricardo Machuca, Carles
Santamaría, Alex Gallego, Jorge García, Nacho Casanova, Raule, Sagar,
Eduardo Ocaña, Enrique V. Vegas, Sonia Pulido, Miguel Ángel Martín y
Enrique Flores. A las 6, David C. Hall hablará sobre la política y la
literatura en la obra de Dashiell Hammett.

A las 8 será la presentación y regalo del libro Pepsi Weimar (Desde el
olvido, desde la memoria), con la participación de Antonio Sarabia,
Jeronimo Tristante, Julio Murillo, Ernesto Mallo, Juana Salabert, Carlos
Fortea, Carlos Salem, Rafael Marín, Juan Miguel Aguilera, Paco Ignacio
Taibo II, Angel de la Calle, Jaime Sarusky, David C. Hall, Mario Mendoza,
Fritz Glockner, Susan y Doug Braithwaite, Marta Cano, D’Israeli, Luis
García, Ivo Milazzo, Enrique V. Vegas, Miguel Barrero, Jesús Palacios,
Jorge García, Enrique Flores, Miguel Gallardo, Alex Gallego, Toni Guiral,
Ricardo Machuca, Joan Mundet, Mariel Soria, Victor Andresco, Quim Perez,
Lorenzo F. Díaz, Daniel Mordzinski, Edu Ocaña, Mauricio J. Schwarz, Martín
Pardo, Carles Santamaría, Yayo Díaz Rodríguez, Raúle, Sagar, Pepe Gálvez,
Sonia Pulido y Antonio Navarro. A las 9, Alfonso Mateo Sagasta moderará una
mesa redonda con los ganadores de los premios literarios que se entregan en
el curso de la Semana Negra.

Además, la Semana Negra incluirá la presentación de títulos diversos, como
El abismo en el espejo, de Rodolfo Martínez; Monstruos, de Eduardo Angulo;
El teatro secreto, de Víctor Conde; Moscas y dragones, de Juan Luis
Iglesias y Jorge de Juan; Largas noches con Flavia, de Amir Valle; Y punto,
de Mercedes Castro; La noche desnuda, de Juan Carlos Arce; Retrato de
familia con muerta, de Raul Argemí; La llave del abismo, de José Carlos
Somoza; Café Budapest, de Alfonso Zapico; Lobas, de Rachel Deville, y la
colección “Negro Absoluto”, dirigida por Juan Sasturain.

Habrá diversas presentaciones audiovisuales, como filmes y documentales
sobre la literatura negra, y varios grupos y artistas añadirán la nota
musical al encuentro, como El Quinto Parpadeo, Bambalina, Avalanch,
Oysterband, El Chojín, Leonel O Zúñiga, Havana Street Band, Shantel and
Bukovina Club Orkestar, Carabina 30-30 (la banda de Sabina en acústico),
Nuberu, Michelle McCain Blues Band, y el espectáculo verbo musical
“Palabras contadas”, de Camilo Franco y Magin Blanco, así como la
musicalización, en guitarra, de poemas de Ángel González, a cargo de
Americo Appiano y el Yampi. La clausura será el domingo 20 a las 12 del día
en la carpa del encuentro.

Fuente: Semana Negra



*** Gamoneda asistirá a jornadas literarias de Villanueva de los Infantes

El premio Cervantes 2007, el poeta español Antonio Gamoneda (Oviedo, 1931),
considerado como uno de los principales autores de la literatura europea,
será el principal invitado de las X Jornadas Literarias de Villanueva de
los Infantes (Ciudad Real), que bajo el lema “Nuevos cauces de la
literatura y el arte” se celebrarán entre el 18 y el 24 de julio, estando
prevista la visita de Gamoneda para el día 21.

Las jornadas se abrirán con la presencia de la historiadora, profesora de
ética y crítica de arte Carmen Dalmau y la inauguración de la exposición
“Injerencias”, del pintor cubano Waldo Balart, que se formó en Nueva York y
que ha vivido en Bélgica y en España.

El 19, el poeta barcelonés Eduardo Moga hablará sobre el “porqué de
penumbras de la poesía española en el siglo XX”, dedicando su intervención
a los autores Basilio Fernández, José Luis Hidalgo, Julio Garcés y José
María Fonollosa.

El domingo 20 el relevo lo tomará la música, con la presencia de
Hidrogenesse, un grupo pop barcelonés compuesto por Carlos Ballesteros,
solista, y Genis Segarra, tecladista.

La adaptación literaria al cine será otro de los aspectos que se
analizarán, el 22, durante la proyección de la película La luz prodigiosa,
con la presencia del escritor Fernando Marías.

El cómic, como ejemplo de literatura gráfica, con la presencia del
ciudadrealeño Luis Manchado, y la relación de la música y el cine, con
Jorge Magaz, cerrarán estas jornadas literarias.

Fuente: Europa Press



*** Congreso de literatura medieval europea celebrarán en España

La localidad de Hospital de Órbigo (León, España) celebrará entre el 23 y
el 25 de julio el primer Congreso Internacional de Literatura Medieval
Europea. Dirigido por el profesor José María Balcells y coordinado por José
Antonio Reñones, el simposio está patrocinado por la Dirección General del
Libro (http://www.mcu.es/libro).

Entre los participantes, las jornadas contarán con expertos como Margarita
Torres, que ofrecerá una clase magistral acerca de los tratados de
heráldica y genealogía, el profesor Javier Grande (Universidad de
Extremadura, http://www.unex.es), Javier Díez de Revenga (Universidad de
Murcia, http://www.um.es) o Jesús Paniagua. Además, la lección inaugural
correrá a cargo del director general del Libro, Rogelio Blanco, que
ofrecerá una conferencia titulada “Las utopías. Desarrollo del género desde
el Medioevo hasta el siglo XVIII”.

Este primer congreso tratará de conciliar posturas acerca de cuál fue la
mecha que convirtió estos siglos en el pórtico que hizo surgir la
modernidad de Occidente. Así, entre los principales temas que vertebrarán
el congreso, se darán las claves del creador del español moderno y
representante del Mester de Clerecía Gonzalo de Berceo, se discutirá sobre
el papel que jugó Alfonso X en la normalización del castellano o se
separará el mito de la realidad en las leyendas célticas. Además, el
congreso abordará la poesía del Arcipreste de Hita, Jorge Manrique y
analizará la novela caballeresca.

Entre las razones que han llevado a elegir Hospital de Órbigo como sede de
estas jornadas, destaca el hecho de que fue en este lugar donde tuvo lugar
la batalla decisiva entre suevos y visigodos que decidió la historia de
Hispania. José Antonio Reñones, coordinador del simposio, recuerda también
que Hospital fue uno de los espacios decisivos en la expansión del reino de
León y se convirtió en un importante hito de ese gran “intercambiador
cultural y genético europeo” que es la Ruta Jacobea.

Subraya además la encomienda de San Juan de Jerusalén, surgida al abrigo
del Camino, y hace hincapié en el Passo Honroso de don Suero, del que
asegura es la única justa “registrada de una manera casi periodística por
Pero Rodríguez de Lena, cronista del rey Juan, quince días antes y quince
días después del lance, que tuvo lugar el día de Santiago”.

Fuente: Diario de León



*** Salón Arturo Michelena inició recepción de obras

Desde el pasado martes 1 y hasta el sábado 26 de julio se extiende el plazo
para la inscripción de obras en la Bienal “64º Salón Arturo Michelena”, que
será inaugurada el domingo 12 de octubre a las 11 de la mañana en los
espacios del Gabinete del Dibujo y la Estampa y Museo “Arturo Michelena”,
en el Centro Cultural “Eladio Alemán Sucre”, de Valencia (Venezuela).

La información fue dada a conocer por el doctor José Napoleón Oropeza,
quien añadió que, tal como contemplan las bases del certamen, el proceso de
inscripción y de admisión de obras se cumplirá, debido a la toma de la sede
natural del evento, en el Centro Cultural y Deportivo “Don Bosco”, situado
en la avenida Valencia de Naguanagua, de lunes a viernes entre las 8 de la
mañana y las 12 del día y entre las 3 y las 6 de la tarde, y los sábados
entre las 8 de la mañana y las 12 del día.

En el momento de la inscripción, el artista, o su representante debidamente
autorizado, llenará la planilla correspondiente y consignará copia de la
cédula de identidad, resumen curricular actualizado, ficha técnica de la
obra u obras presentadas, así como su valor estimado en moneda nacional.

También deberá anexarse un comprobante de depósito bancario por la cantidad
de 30 bolívares fuertes a nombre del Ateneo de Valencia, en una de las
siguientes entidades bancarias: Banco Industrial de Venezuela (cuenta
corriente 030-510455-6), Banco del Caribe (cuenta corriente 222-0-036467) o
Banco Occidental de Descuento (cuenta corriente 0116-0001-86-1001009578).
Ese depósito, por cada obra a inscribir, constituye una colaboración para
sufragar gastos de admisión y montaje de la muestra expositiva. De no ser
admitida la o las obras presentadas, no se devolverá dicho depósito.

Las medidas de las obras bidimensionales no deben exceder de 3 x 3 metros.
Las obras tridimensionales, instalaciones y obras in situ no deben exceder
medidas de 3 x 3 x 3 metros. La ejecución de las propuestas in situ es
responsabilidad del artista y deberá realizarse según las condiciones del
proyecto museográfico del salón.

Las obras no podrán ocasionar daños a los espacios expositivos, ni
constituir riesgos para la integridad de las personas y el resto de las
obras exhibidas. La adquisición de materiales y equipos audiovisuales a
utilizar correrá por cuenta del artista.

Las obras aceptadas, con base en el proyecto expositivo correspondiente,
serán instaladas por los artistas según el cronograma establecido, de común
acuerdo entre el museógrafo designado por el Ateneo de Valencia y los
expositores. El Jurado Único de Admisión y Calificación, que estará
integrado por Ángel Hurtado, María Elena Ramos, Lunes Rodríguez, Wladimir
Zavaleta, Roldán Esteva-Grillet, Manuel Ortega y Bélgica Rodríguez (con
Nadia Colasante como suplente), tendrá la potestad de no admitir la obra
que, una vez realizada, no se ajuste al proyecto seleccionado con
anterioridad.

El listado de obras aceptadas será publicado en medios de comunicación
impresos. Información adicional puede ser obtenida a través de los correos
electrónicos ateneo-valencia@... y ateneo-valencia@..., o por
los teléfonos (0412) 4086171, (0412) 8895273 y (0414) 0444843.

Oropeza invitó a todos los artistas venezolanos a apoyar con su presencia
no solamente al Salón “Arturo Michelena”, sino al Ateneo de Valencia,
institución que “atraviesa una difícil situación de atropello que se espera
se subsane en los próximos días”.



*** Literatura infantil se reunirá en Buenos Aires

La Biblioteca Nacional de Argentina (http://www.bibnal.edu.ar), la Comisión
Nacional Protectora de Bibliotecas Populares (Conabip,
http://www.conabip.gov.ar) y la Fundación Centro de Estudios Brasileiros
(http://www.funceb.org.ar) auspiciarán, en octubre, el Primer Congreso
Internacional de Literatura para Niños: Producción, Edición y Circulación
(http://www.editoriallabohemia.com/html/Congreso_Literatura_Infantil_2008),
que tendrá lugar en la capital argentina.

El evento, que se hará el 13 y 14 de octubre, es organizado por la
editorial La Bohemia (http://www.editoriallabohemia.com) y contará con la
participación de algunos invitados especiales, como la española Teresa
Colomer, directora del Master de Libros y Literatura Infantil de la
Universidad Autónoma de Barcelona (http://www.uab.es).

También estarán la escritora brasileña Ana María Machado; Gustavo Bombini,
coordinador del postítulo docente “Literatura Infantil y Juvenil”; Lidia
Blanco, profesora del seminario de posgrado de Literatura Infantil de la
Facultad de Filosofía y Letras y Valeria Kelly, coordinadora pedagógica de
“Proyectos de las Tecnologías de la Información y la Comunicación y
Educación”, en la sede regional del Instituto Internacional de Planeamiento
Educativo de la Unesco (http://www.iipe-buenosaires.org.ar).

El congreso se concentrará en cuatro áreas temáticas: la lectura en la
infancia, que se preguntará en primera instancia para qué le sirve la
literatura a un niño; políticas del estado y del mercado en la literatura
infantil, que rondará cuestiones relativas a la industria editorial; leer
en el siglo XXI, que buscará dónde están hoy los lectores, y la producción
literaria para la infancia, que discutirá sobre la literatura y lo lúdico y
el valor de las imágenes.

Quienes quieran presentar ponencias, pueden hacerlo hasta el 31 de agosto.
Para solicitar más información es preciso escribir a
contacto@....

Fuente: La Bohemia



*** VI Feria del Libro Unica celebrarán en Maracaibo

Entre el 28 de septiembre y el 5 de octubre se celebrará en el Centro de
Arte de Maracaibo Lía Bermúdez (CAMLB, http://www.camlb.com), en Zulia
(Venezuela), la 6ª edición de la Feria del Libro Unica
(http://feria-del-libro-unica.blogspot.com), en el marco del 35º
aniversario de la Universidad Católica Cecilio Acosta
(http://www.unica.edu.ve) y la celebración de su Año Jubilar.

La feria, que este año recibirá a más de un centenar de expositores entre
editoriales, distribuidores y libreros, girará en torno a dos grandes
eventos: el primer Congreso de Historia Inmediata “El presente como
historia”, con la participación del historiador español Carlos Barros
(Historia a Debate), y el encuentro de escritores “Narrativa venezolana
actual”, con la participación de los noveles de la literatura venezolana.

La expoventa cuenta con un espacio de más de 400 metros cuadrados, apoyo
económico al profesor, descuento por nómina al personal administrativo y
obrero, seguridad, estacionamiento vigilado, depósito y demás comodidades.

Con periodicidad anual, la feria realizó su primera edición en 2003, como
parte de la celebración del 20º aniversario de esa casa de estudios. El
propósito fundamental del encuentro es estrechar lazos institucionales y
promover la venta y distribución del libro universitario. Según palabras
del rector Ángel Lombardi, “el libro es vehículo por excelencia del
conocimiento, hoy más que nunca urgido de lectores, puesto que al igual que
el idioma, es la verdadera patria del ser humano, ya que allí están sus
raíces y su futuro”.

Para solicitar mayor información es preciso comunicarse por los teléfonos
(0261) 3006863 / 3006800, (0414) 6054708 o (0414) 6331399, o a los correos
electrónicos deccd@..., publicaciones@... o
publicacionesunica@....

Fuente: Web de la Feria



*** Asociación Colegial de Escritores se reunirá en León
Saramago, Savater y Gamoneda entre los invitados

La ciudad de León acogerá del 29 de septiembre al 3 de octubre la octava
edición del Congreso Nacional de la Asociación Colegial de Escritores de
España (http://www.acescritores.com), que contará con la presencia, entre
otros, de autores como José Saramago, Fernando Savater y Antonio Gamoneda.

El secretario general de la asociación y director de la publicación
literaria La República de las Letras, Andrés Sorel, comunicó el pasado 19
de junio al alcalde de León, Francisco Fernández, la elección de esta
ciudad como sede de la cita cultural, dirigida fundamentalmente a los
propios profesionales de las letras.

Entre las razones que han llevado a la adopción de León para la celebración
de este VIII Congreso, que se desarrollará bajo el título “Pensamiento y
literatura”, figura el hecho de que “en León hay más escritores por metro
cuadrado que en ningún otro lugar de España”, según Sorel.

De este modo, León tomará el relevo de Sevilla, donde se celebró hace cinco
años la última edición del Congreso Nacional, cuyo primer escenario fue
Almería en 1979.

Según precisa una nota de prensa del Ayuntamiento de León
(http://www.aytoleon.es), se espera la participación de más de cuarenta
escritores como ponentes, en una nómina que presenta autores ya confirmados
como José Saramago, Amelia Valcárcel, José Luis Sampedro, Fernando Savater
y Antonio Gamoneda.

El Congreso también incluirá a un amplio plantel de escritores leoneses, al
tiempo que su programa de actos dará igualmente cabida a un homenaje a
Antonio Pereira.

“Es un lujo para la ciudad que esta asociación haya pensado en León para
este congreso, que hará de ella, de nuevo, una referencia internacional”,
declaró el alcalde Fernández acerca de este encuentro cultural, que se
desarrollará en el Hostal de San Marcos.

Fuente: EFE



*** Simposio recordará a las mujeres de la independencia latinoamericana

Entre el 19 y el 21 de agosto de 2009 se celebrará en Lima (Perú) el IV
Simposio Internacional “Las mujeres en la independencia de América Latina”
(http://webserver.rcp.net.pe/cemhal/simposios.html), convocado en el marco
del bicentenario de la independencia latinoamericana por el Centro de
Estudios La Mujer en la Historia de América Latina (Cemhal,
http://webserver.rcp.net.pe/cemhal), que dirige la historiadora Sara
Beatriz Guardia.

El evento tiene el objetivo de contribuir a reconstruir la activa presencia
de las mujeres en el proceso de la independencia latinoamericana, que
empezó a ser reconocida apenas a finales del siglo XX, según indica el
comunicado del Cemhal. “Se trata de darles voz a las mujeres que
combatieron por la libertad y la independencia de nuestro continente”.

Los participantes discutirán sobre la presencia del género en la
historiografía independentista de América Latina, la mujer en el discurso
político independentista, el rol de las mujeres en los antagonismos
independentistas, Micaela Bastidas, la lucha de las mujeres indígenas y la
recuperación de la memoria, la mujer de la época independentista en su vida
cotidiana y en la opinión pública, la identidad de la mujer en el siglo XIX
y la repercusión del proceso de independencia en las familias, entre otros.

Los resúmenes, cuya extensión no deberá exceder los 2.000 caracteres sin
espacios en formato Word y con tipografía Verdana en 10 puntos, se
recibirán hasta el 31 de octubre de 2008. Con ellos debe incluirse el
título de la ponencia, nombre completo del autor, dirección y universidad o
institución a la que pertenece.

Las ponencias confirmadas se recibirán hasta el 15 de julio de 2009 y
tendrán una extensión de hasta 15 páginas en formato Word, tipografía
Verdana en 10 puntos e interlineado simple, de acuerdo a unas normas de
edición que se enviarán una vez aprobada la propuesta de ponencia.

La inscripción tiene un costo de US$100 y puede tramitarse hasta el 1 de
julio de 2009. Los participantes podrán disfrutar de diversas actividades
culturales, como una visita guiada al Museo de Arqueología, Antropología e
Historia del Perú (http://museonacional.perucultural.org.pe) acompañados de
su directora, la doctora Carmen Arellano Hoffmann, o una visita a la Ciudad
Sagrada de Caral, la más antigua de América, con la doctora Ruth Shady
Solís, jefa del Proyecto Especial Arqueológico Caral-Supe.

Fuente: Cemhal



*** Literatura infantil será analizada en Cuba

La Unión de Escritores y Artistas de Cuba (http://www.uneac.org.cu), la
Filial del Instituto Cubano del Libro y la Universidad Pedagógica de Sancti
Spíritus están convocando al XX Encuentro de Crítica e Investigación de la
Literatura Infantil Sancti Spíritus 2009, a celebrarse en esta ciudad
cubana del 21 al 25 de mayo del año próximo.

En la vigésima edición de este evento, el de más tradición y arraigo del
país en esta manifestación, se reunirán críticos, investigadores,
profesores, bibliotecarios, editores, periodistas y otros creadores
interesados en el desarrollo de la crítica, la literatura y el arte
dedicado a niños, adolescentes y jóvenes. Estarán invitados, además,
destacados escritores y especialistas de diferentes manifestaciones
artísticas de Cuba y otros países.

Como tema central se abordará los diversos desafíos de la literatura
infantil y juvenil en el siglo XXI, con especial hincapié en el panorama
actual de la creación, ilustración y promoción del libro y la LIJ en
Iberoamérica; el lector y el escritor contemporáneos entre la utopía y la
realidad; la historia, la identidad y la diversidad étnica y cultural en la
creación y recepción de la literatura y el arte para niños y jóvenes; la
literatura, el arte y otras manifestaciones relacionadas con el trabajo con
niños y jóvenes en el desarrollo integral de la personalidad; tendencias de
la literatura y el arte dedicado a niños y jóvenes; obras, autores
destacados y procesos de la LIJ en los diferentes países; la edición de
libros y revistas para niños y jóvenes; el 120º aniversario de un clásico
de la LIJ en Hispanoamérica: La Edad de Oro; la LIJ y los 50 años de la
Revolución Cubana, y la literatura para niños y jóvenes ante los procesos
de integración solidaria, desculturización de nuestra infancia y juventud,
defensa de la humanidad y la cultura.

El programa se organizará en cursos, conferencias magistrales desarrolladas
por destacados especialistas, mesas redondas, talleres, mesa de autores,
encuentros con niños, estudiantes de la Universidad Pedagógica y la
comunidad, y se inaugurará una exposición con obras de destacados
ilustradores de libros infanto-juveniles invitados.

En el marco del encuentro se realizará una Feria del Libro Infantil y
juvenil, talleres especiales (sobre técnicas literarias, recursos para el
trabajo de creación literaria con niños y jóvenes, creación musical
infantil y narración oral), y un encuentro de editores de libros y revistas
del área.

Habrá encuentros con niños y adolescentes premiados por sus creaciones
literarias, diferentes homenajes a figuras en los aniversarios de vidas y
obras, entre ellas Nicolás Guillén, reconocimientos especiales a invitados,
y la entrega del Premio del Concurso Literario Centenario de Dora Alonso y
del premio Romance de la Niña Mala a creadores de diversas manifestaciones
de reconocida trayectoria en el trabajo con los niños y jóvenes.

Momento especial será la retrospectiva de la reconocida obra del animador
cinematográfico Juan Padrón, y la muestra-taller sobre la presencia de los
jóvenes en los textos de las obras literarias y cinematográficas concebidas
por Senel Paz. Como actividades colaterales se realizarán espectáculos
musicales, teatrales y de magia en diferentes locaciones. Asimismo, los
participantes podrán realizar una visita especial a la ciudad de Trinidad y
el Valle de los Ingenios, Patrimonio de la Humanidad.

Los interesados en participar deben enviar sus datos antes del 20 de abril
de 2009. La cuota de inscripción se abonará por cada participante en el
momento de la acreditación, el 20 de mayo de 2009, y será de $50.00 MN para
los participantes, sean ponentes u observadores.

Para solicitar mayor información es preciso comunicarse por los teléfonos
(53-41) 24207, 26375 (día) y 27974 (noche), o por los correos electrónicos
juliomllanes@..., juliomllanes@... y
encuentro20@....



*** Congreso sobre mujeres en las letras realizarán en Buenos Aires

Entre el 7 y el 9 de mayo de 2009 se realizará en la sede del Museo Roca
(http://www.museoroca.gov.ar), en Buenos Aires, el Congreso de Literatura
“Hacia el bicentenario: dos siglos de mujeres en las letras”
(http://www.museoroca.gov.ar/mujeresenlasletras.htm), organizado con la
colaboración del Instituto de Investigaciones Históricas y el Grupo
Némesis.

El programa, cuyos ejes giran en torno a la mujer como creadora o tema de
creación, consistirá en mesas redondas, muestra de publicaciones y
fotografías, presentación de libros, talleres y lectura de ponencias, que
podrán estar enfocadas en uno de cuatro módulos: perspectiva histórica,
voces en los modos de expresión, nuevos paradigmas y códigos, y medios
audiovisuales.

En el primer módulo, sobre la perspectiva histórica, se podrá incluir
alguno de estos temas: la herencia virreinal, los albores de la República,
los grandes movimientos literarios, la represión, el exilio, la preceptiva
clásica, la recuperación de la memoria y las nuevas tendencias.

Los ponentes que se decidan por el módulo correspondiente a las voces en
los modos de expresión podrán hablar de diarios, cartas, esquelas, géneros
literarios (novela, cuento, ensayo, poesía, teatro), la literatura
infantil, las biografías y retratos y la crítica y los estudios culturales.

El tercer módulo se enfocará en la percepción del cuerpo femenino, la
construcción de la subjetividad, lo privado y lo público, la maternidad, el
erotismo y la sexualidad. El último de los cuatro módulos, sobre medios
audiovisuales, tratará sobre guiones para cine, televisión, video y
documentales, las revistas y diarios, los blogs y otras tecnologías y la
relación de la literatura con otras artes.

Las ponencias deben llevar título, módulo para el que están siendo
propuestas y nombre del autor. No deben exceder de siete páginas, escritas
a doble espacio, en papel tamaño carta, para ser leídas en no más de veinte
minutos. Deberán ser acompañadas de un resumen de veinte líneas y
entregadas antes del 30 de marzo de 2009 en la sede del museo.

La inscripción en el congreso oscila entre los $50 y los $150, aranceles
válidos hasta el 31 de diciembre. La ficha de inscripción está disponible
en http://www.museoroca.gov.ar/acti2008/fichainscrip.pdf. El Consejo Asesor
efectuará una selección de ponencias, poemas y cuentos leídos, para su
publicación en forma de libro.

Fuente: Museo Roca




||||||||||||||||||||||| LITERATURA EN INTERNET ||||||||||||||||||||||

Ramossucreana
http://ramossucreana.com

En formato de blog, este sitio recopila copiosa información sobre uno de
los más importantes escritores venezolanos de todos los tiempos, José
Antonio Ramos Sucre (1890-1930). El venezolano Víctor Azuaje recopila
textos sobre el autor de La torre de timón, así como testimonios, noticias,
análisis de su poesía y otros materiales de interés para el lector seguidor
de la obra de este cumanés.



El Séptimo Cielo
http://e7cielo.blogspot.com

El español Rob Gordon mantiene esta interesante bitácora sobre cine, en la
que publica no sólo críticas de las películas en cartelera y de las obras
maestras del séptimo arte, sino también artículos sobre temas relacionados.



quieroquemeleas.com
http://www.quieroquemeleas.com

Comunidad literaria en el que cualquier autor puede publicar libremente sus
textos y éstos pueden ser comentados o votados por cualquier lector. Los
miembros pueden agruparse en clubes de lectura sobre temas específicos y
los lectores pueden mantener una lista personal con sus textos o autores
favoritos. Para formar parte de la comunidad basta con registrarse como
usuario, proceso que es gratuito.



Viaje al fin de la noche
http://joaquinferrerramosrelatos.blogspot.com

Bitácora personal del fotógrafo y escritor venezolano Joaquín Ferrer Ramos,
en la que publica relatos, artículos y reflexiones sobre literatura y otros
temas.



Diccionario biográfico del Ecuador
http://www.diccionariobiograficoecuador.com

Rodolfo Pérez Pimentel ha recopilado unas 1.600 biografías de personajes
ecuatorianos y extranjeros, una obra monumental en 23 tomos que ahora puede
ser consultada gratuitamente en Internet. Se puede consultar por tomo o
usando una lista de biografías ordenada alfabéticamente, y cada biografía
puede ser descargada en formato Word.



La Parada Poética
http://laparadapoetica.blogspot.com

Espacio virtual para difundir, compartir y estimular a la creación poética,
el acercamiento a los poetas consagrados y a aquéllos que transitan por el
camino de la poesía y viven en ella. Publica biografías y muestras de las
obras de los grandes poetas venezolanos de siempre.



|||||||||||||||||||| ESPECIAL: TRIUNFO ARCINIEGAS |||||||||||||||||||

Recientemente le fue concedido a Triunfo Arciniegas el X Premio Nacional de
Cuento “Jorge Gaitán Durán”, convocado por la Gobernación de Norte de
Santander, por su libro Mujeres muertas de amor. Hoy dos coterráneos de
Arciniegas, Octavio Escobar Giraldo y Jaime Echeverri, presentan a los
lectores de la Tierra de Letras este libro cuyo cuento “Mujeres” ya fue
publicado en la avenida Tinaja de agua fresca
(http://www.letralia.com/ciudad/arciniegas/080625.htm), que el autor
mantiene en nuestra Ciudad Letralia.



=== Triunfo Arciniegas, un escritor para todos los lectores ===============
=== Octavio Escobar Giraldo ===============================================

El oficio literario no se improvisa, tampoco el empeño de conocer a las
mujeres. Triunfo Arciniegas ha sabido perseverar en ambos propósitos y la
mejor prueba es este volumen, ganador del X Concurso Nacional de Cuento
“Jorge Gaitán Durán”.

Fáciles de leer, no de escribir, las historias que lo componen discurren
sin fisuras, limpias en su desarrollo, naturales en sus destinos: el olor
de un hombre mayor seduce a Altagracia y la hija del doctor Malaver pierde
la inocencia en medio del bosque y del misterio de una mano desmembrada;
Martina Prado se ofrece a mostrarle los senos a un narrador adolescente,
incluso a dejárselos tocar, si le paga algo; un hombre espera la muerte,
como en un cuento de Hemingway, mientras otro alarga la mano asesina hacia
el cuello de su amante; dos mujeres se disputan la posesión de Humberto y
la agraciada con el amor del profesor de literatura cuenta su historia.

En Mujeres muertas de amor asistimos al gozoso entierro de un payaso y a la
búsqueda infructuosa de un impenitente seductor, a la disolución de una
familia y a un ejercicio literario lleno de frescura y sobriedad:
descripciones precisas, adjetivos necesarios, diálogos afiladísimos, toques
de humor que matizan las situaciones y una concepción del género que
respeta los cánones tradicionales y apunta al futuro.

Como ya lo demostró en Noticias de la niebla (Universidad de Antioquia,
2002), un conjunto de prosas breves que merece mayor atención por parte de
nuestra crítica, Triunfo Arciniegas no sólo convence a niños y jóvenes, su
público habitual; es un escritor para todos los lectores, y este libro lo
refrenda.

** Octavio Escobar Giraldo
octesco@...
Escritor colombiano (Manizales, 1962). Profesor en la Universidad de
Caldas, ha publicado las novelas El último diario de Tony Flowers
(1995), Saide (1995), que recibió el Premio Nacional de Novela Negra, y
El álbum de Mónica Pont, ganadora igualmente de la VIII Bienal Nacional
de Novela "José Eustasio Rivera", así como los libros de cuentos El
color del agua (1993), Las láminas más difíciles del álbum (1995), La
posada del almirante Benbow (1997) y De música ligera (1998). Algunos
cuentos suyos han sido incluidos en antologías traducidas al italiano,
al búlgaro y al alemán.



=== Mujeres muertas de amor, honda penetración en la psicología femenina ==
=== Jaime Echeverri =======================================================

El título de este libro es una especie de eco de uno de Schopenhauer donde
el filósofo alemán expuso sus reflexiones alrededor del amor, las mujeres y
la muerte, sin que esta aproximación se ajuste a su teoría. Mujeres muertas
de amor obtuvo el Premio de Cuento Jorge Gaitán Durán, en la versión del
año 2007. Y tiene suficientes méritos para habérsele concedido el galardón.
No sólo por su calidad narrativa, sino también por su honda penetración en
la psicología femenina. En este sentido se acerca igualmente a otro libro
famoso, Tres mujeres, que reúne tres excelentes relatos de Robert Musil.

Es preciso resaltar que esta vez el premio se concediera a un escritor
nacido en el departamento patrocinador del concurso y, más aun, que este
autor sea el más célebre creador colombiano de cuentos infantiles,
merecidamente reconocido como tal fuera de nuestras fronteras. No es de
extrañar que un escritor para niños escriba también para lectores adultos.
De hecho la literatura para la infancia ha sido escrita por autores que han
dirigido sus escritos a lectores adultos o por ilustres investigadores de
leyendas populares europeas que han devenido luego en sus transcriptores
para la infancia, con fines muchas veces no exentos de intenciones
didácticas o moralizantes. Como Perrault o los hermanos Grimm.

Vale la pena recordar que uno de los clásicos del género, Los viajes de
Gulliver, procede de la pluma de Jonathan Swift, fino ironista irlandés,
escritor y político, quien se dirigía a lectores adultos. Por eso no es
extraño que Triunfo Arciniegas muestre a este segmento de lectores todo su
gran talento narrativo. Es de celebrar, pues, la edición de este libro que
nos muestra a un escritor maduro capaz de cautivar a toda clase de
lectores, confirmando así la definición del buen escritor según D. H.
Lawrence, para quien era sencillamente el hombre capaz de escribir bien en
cualquier género.

** Jaime Echeverri
Escritor colombiano (Manizales). Escritor, poeta, ensayista, profesor de
literatura, sicólogo y sicoanalista, autor de novelas (Reina de Picas,
Corte final) y libros de cuentos (Historias reales de la vida falsa,
Versiones y perversiones, Actos ajenos, etc.).



||||||||||||||||||||||| ARTÍCULOS Y REPORTAJES ||||||||||||||||||||||

=== Adiós, Eugenio, al filo de tus setenta Arturo Gutiérrez Plaza ====

Nunca pronostique su muerte en versos —le dijo a Evtuchenko— ya que
la fuerza de la palabra es tal, que ella, con su poder de invocación,
le arrastraría a la muerte vaticinada.

(Consejo que diera Boris Pasternak a Eugenio Evtuchenko, citado por
Eugenio Montejo en su ensayo “Mario de Sá-Carneiro en dos espejos”.
El Taller Blanco. México: UAM, 1996).

Eugenio Montejo no sólo fue un poeta, un creador de poemas. Fue ante todo
un hombre que procuró a lo largo de su vida hacer de ésta, y de su poesía,
plena y continua comunión con el misterio de la existencia. Si bien
encontró en la heteronimia una vía para conformar las distintas
entonaciones, ensoñaciones y ritmos que irían a conjugarse en el coro
polifónico de su creación poética, constituido por sus curiosos colígrafos
(Sergio Sandoval, Tomás Linden, Jorge Silvestre, Lino Cervantes, Eduardo
Polo, entre otros que no llegamos a conocer), también fue él uno entre
ellos, el más discreto y dedicado intérprete de las enseñanzas del maestro
de Puerto Malo, su venerado Blas Coll. Tributaria de esa “esencial
heterogeneidad del ser” de las que nos hablara Antonio Machado, la obra de
Eugenio Montejo, lentamente, fue cediendo lugar a los continuos
desdoblamientos de su mirada. De esa mirada “oblicua”, como él mismo
prefirió llamarla, nació también ese ser poético llamado “Eugenio Montejo”.
Eso nos los hizo saber en un poema aparecido en Trópico absoluto (1982),
intitulado “Final provisorio”: “Ya yo fui Eugenio Montejo, / poeta sin río
con un nombre sin equis, / atormentado transeúnte / en esta ciudad llena de
autos / (...) / Ya yo fui Eugenio Montejo, / el falso mago de bosques
invisibles / que convertía en vocales verdes / la densa luz de mis árboles
amigos”. / Volveré a serlo un día, alguna vez, quién sabe...”. Y en efecto,
este poema, el único en que se nos habla de “Eugenio Montejo” en toda su
obra, es tan sólo un anuncio provisorio. Su camino continuó, como aún
secretamente continúa. Del recorrido vital de este poeta se sucedieron
noticias en diversos poemas. Hoy, ante la evidencia de su muerte, ocurrida
al filo de sus setenta años, no podemos más que leer con asombro un poema
escrito a sus treinta y cinco, intitulado “Media vida” en clara alusión al
verso de Dante (“nel mezzo del cammin di nostra vita”) y a la conocida
noción jungiana; poema que constituye una enigmática premonición poética:
“Sentí pesar de media vida / cuando rodó el dragón ante mis pies, ya
muerto, / aquel dragón que al curso de los años / dejó sangre en mi espada,
/ tajos de ala / y fuegos con que luché solo, sin tregua, / en todos los
instantes. // Recordé los rugidos noche a noche, / (...) / los libros que
leí para aplacarlo, / viejos poemas con que lo tuve a raya. // Sentí pesar
de media vida / cuando cesó el estruendo / y advertí que mi alma era su
cueva, / que yo era mi dragón, mi enemigo inmediato”. Este poema pertenece
a Terredad (1978), para ese momento ya había publicado Algunas palabras
(1976), con ambos libros iniciaría la búsqueda de una completa apertura al
mundo. Atrás había quedado la primera etapa de su obra, conformada por
Élegos (1967) y Muerte y memoria (1972), y la primera mitad de su vida,
donde el entorno íntimo de la familia, la angustia de la muerte, lo
fantasmal y la soledad serían los elementos sobre los que gravitaría su
atmósfera poética. Vencido el “dragón”, muerto “a sus “pies”, mantenido a
raya con “viejos poemas”, el poeta emprende un diálogo distinto con la
existencia. Sus interlocutores serán ahora los árboles, los pájaros, los
gallos, las piedras, la luz, el cosmos, el trópico, en fin, la naturaleza
toda y su ansiada “terredad”, neologismo exigido por una profunda necesidad
expresiva y que, como ninguna otra palabra de su obra, la caracterizará.
Ahora, a esa altura de su existencia, es a los pájaros a quienes escucha:
“Oigo los pájaros afuera, / otros, no los de ayer que ya perdimos, / los
nuevos silbos inocentes. / Y no sé si son pájaros, / si alguien que ya no
soy los sigue oyendo / a media vida bajo el sol de la tierra” (Pájaros). Si
en el poema “Un año” de Muerte y memoria se dice: “viejo de treinta y tres
vueltas al sol”, edad en que inicia “otro descenso / al infierno, al
invierno” y afirma que: “Sangran en mí las hojas de los árboles”, en otro
de Trópico absoluto, “Poeta de cuarenta años”, ya no son vestigios de
sangre sino “los colores verdes” los que signan su vida: “Cuarenta pasos ya
abren un sendero / y cuarenta años más de media vida, / lo que resta es el
giro redondo del tiempo / (...) / Hasta los cuarenta no se sabe / que todos
los colores son verdes, / que las palabras son máscaras caídas / en pozos
de silencio”. En “La hora cincuenta”, poema con que cierra la edición de
Alfabeto del mundo de 1988, aparecen los otros, los que a lo largo de su
vida lo habitaron, los que escribieron sus poemas: “De aquel que vino en mí
a nacer, ¿qué rastro queda / a la hora cincuenta? / Amaneció y fue noche; /
pasaron soles llevándose mis días, / uno tras otro, del ensueño al
recuerdo. / Fui éste, aquél, tantos y tantos / que hablaron con mi voz,
fueron conmigo / de la mano, al azar, vestidos con mis ropas, /
compartiendo el amor, la soledad, la poesía, / hasta que sus pasos se
tornaron ausentes. / (...) / jamás escribí nada. —Fueron ellos. / La hora
cincuenta cae sobre mi vida / cuando ya de sus voces no me queda ni un eco.
/ Hundidos yacen al fondo de sus noches, / lejos, en otro espacio, en otro
mundo, / pero yo sé que en un lugar siguen despiertos: / la vida ha sido
todo, menos sueño”. De sus sesenta nos habla en el poema “El duende”, con
el cual abre Fábula del escriba (2006), la última colección de poemas que
publicó. Pero ahora, a diferencia del poema referido a su quinta década,
quienes lo visitan no son los ause

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