Para qué diseñamos

Introducción a los estándares para la Web. Bibliotecas y normalización en el contexto de la información digital

Biblioteca Luis Ángel Arango
Centro de Eventos y Convenciones
17 y 18 de febrero de 2005 (16 horas lectivas)
8:30 a.m. a 5:30 p.m.

Conferencista: Eva María Méndez Rodríguez

  Programa tentativo:

Buenas. Del 7 al 11 de febrero de 2005 se mostrarán los trabajos de grado de Diseño Gráfico de la Universidad Nacional de Colombia. 16 proyectos en 7 ámbitos.

Más info:
http://facartes.unal.edu.co/sociales2/
http://www.facartes.unal.edu.co/portal/unidades/imagenes/tgdg/tgdg.html

De: carlosfabiancg [mailto:carlosfabiancg@...]
Enviado el: Viernes, 04 de Febrero de 2005 12:51 a.m.
Para: lista_udgcolombia@yahoogroups.com
Asunto: [lista_udgcolombia] Re: COSTOS (sacando cuentas)

Bogotá, D.C., Colombia. febrero 04 del 2005.

En mi opinión personal, me parece un pésimo negocio
cobrar, según el peso del marrano (cliente: grande,
mediano o chiquito, etc). Coincido con alguien que dijo
una vez en las listas de discusión:
--considero mas productivo que los que pretendamos
vivir del diseño, vivamos "SACANDO CUENTAS"--.

Entonces, en archivos adjuntos a este correo, podrán encontrar
un archivo de Excel, que sirve para calcular el precio hora de diseño de 1 persona.
Este calculo lo hice basándome en http://www.udga.com.ar/txt_cotizar.htm
tomando en cuenta que los seres humanos debemos tener
días de 24 horas: 8 para trabajar, 8 para descansar y 8 horas para dormir.
La hora esta fundada en el horario de oficina de lunes
a viernes de 8:00 AM a 12:00 PM y de 2:00 PM a 6:00 PM.
En esa hora están incluidos gastos y ahorros a corto y largo plazo,
como por ejemplo: Vivienda, Alimentación y vestido, Aseo, Educación,
transporte, Seguridad Social, vacaciones y gastos varios, durante los días
hábiles anualmente.

Espero sus opiniones al respecto, para seguir enriqueciendo
cada vez mas este debate. En el archivo que les envió,
falta definir exactamente como calcular las horas extras
y los impuestos que nos cobra el gobierno.

carlosfabiancg@...

Hola

Encontré esta info  que puede ser de interés SECTORES DE INDUSTRIAS CREATIVAS,

La Universidad de los Andes: El Departamento de Diseño de la Facultad de Arquitectura y Diseño y el CEDE (Centro de Estudios de Desarrollo Económico), estuvieron encargados del Mapeo de las industrias creativas en Bogotá, y alguna de la información presentada en este documento es la siguiente:

El objetivo general de esta investigación es presentar un diagnóstico del sector industrias creativas en la ciudad de Bogotá y Soacha, tomando como referencia el modelo aplicado en el Reino Unido y presentado por el British Council en Colombia, con los respectivos ajustes al contexto colombiano y con la asesoría del economista Doctor Calvin Taylor, profesor de la Universidad de Leeds.


En el mapeo se trabajaron los siguientes aspectos:

Definición del sector industrias creativas en Colombia: mediante de un marco conceptual que identifica los sub-sectores que lo componen y las actividades principales y relacionadas.
Recopilación de los datos económicos: esta información se recopiló en términos cuantitativos y cualitativos, utilizando dos tipos de fuentes de información:
Datos secundarios, obtenidos de las bases de datos y los estudios proporcionados por las diferentes entidades que trabajan en los sub-sectores.
Datos primarios, obtenidos por medio de una encuesta que fue realizada en aquellos sub-sectores en los que no se obtuvo información relevante.

Hay 16 sub-sectores en total definidos y adaptados en la investigación Colombiana de las industrias creativas:

Arquitectura

Artes escénicas

Cine y video

Diseño de moda

Diseño industrial

Fotografía

Música

Publicidad

Arte

Artesanías

Diseño de interfaz

Diseño gráfico

Diseño textil

Libros, folletos, periódicos, revistas

Patrimonio

Televisión y radio

mas info y debate en  http://www.udgcolombia.org/foro/viewtopic.php?p=767

Por Rodrigo Fino

El diseño de tipografías ha cobrado en las últimas décadas un auge
interesante. La masificación no siempre ha traído resultados
memorables pero ha permitido ampliar las posibilidades de uso y
publicación.

Quién no ha estado frente a la pantalla del ordenador mirando una
larga y casi infinita lista de tipografías, cuando de repente la duda
nos invade: ¿Cuál tipografía es la adecuada?, por decirlo de una
manera elegante. A veces la democratización que el ordenador le ha
dado al diseño en la posibilidad de elección y acceso a la tipografía
nos pone en estos bretes. No siempre un amplio menú de selección
termina en una mejor elección tipográfica, la posibilidad de error es
exponencialmente proporcional a las posibilidades de selección.

¿Pánico? No es para tanto. El buen criterio profesional nos aleja
tanto de la incertidumbre como del traspié. Empecemos por algunas
consideraciones.

Muchas veces se lee por ahí que la cobertura hay que respetarla, que
la identidad de un país es algo que tenemos que tener en cuenta.
Borges, por otro lado, decía que los únicos que ponemos camellos en
los cuentos de árabes somos los occidentales. ¿Podemos resolver por
ejemplo un estilo mexicano o la argentinidad de un diseño sólo con la
tipografía? ¿Podemos afirmar seriamente que una tipografía, por sí
sola, representa el conjunto de valores, creencias, gustos,
identidades de una región o país? ¿O esa identidad es una combinación
particular de elementos lo que hace que una pieza gráfica o diseño,
conecte con su audiencia y público aportando un valor nuevo a esa
cultura visual, configurando una nueva percepción y estableciendo una
nueva categoría en su identidad? ¿Es menos español el periódico El
País por utilizar la Times o menos inglés The Observer por usar la
Bodoni?

En lo más mínimo. Evidentemente cada lugar tiene un sabor particular,
cada lugar tiene sus características y a veces una manera diferente de
usar una tipografía hace que conecte con su entorno y audiencia.

Si estamos recorriendo los primeros años (que serán apenas segundos en
la memoria de la historia), de la era digital, donde todo se almacena,
se consume, se accede y se visualiza en formato digital. ¿Cómo serán
esas nuevas identidades si, conceptualmente, el ciberespacio no tiene
una identidad de estado-nación?

Construir una personalidad.

La cultura influye desde luego en la elaboración de un determinado
producto. Pero algo diferente es la identidad, lenguaje, códigos,
discurso dialéctico y actitud periodística que ha mantenido un
periódico impreso durante su historia y en base a qué fuentes
tipográficas utilizó a lo largo de las diferentes épocas. Allí sí hay
elementos que nos dan pistas para llegar a una buena selección
tipográfica, también qué tipo de publicación queremos hacer, cómo será
su distribución, cómo es la utilización del color en la ciudad, cómo
lo usa la gente en su vida diaria, en algunas ocasiones también qué
tipo de rotativa o papel se utilizarán para la impresión de la
publicación, son datos que pueden modificar y hasta condicionar la
selección de una tipografía. Construir una identidad en función de un
entorno, por supuesto que es uno de los objetivos a alcanzar, aunque
esto, en sí mismo, no reporta ninguna novedad, pero aporta algo nuevo
al mejoramiento y evolución de la estética o construcción de un
leguaje visual determinado, es, exagerando un poquito, un imperativo
del diseño. Es un valor agregado a la cultura e identidad visual de
cualquier lugar.

La rigurosidad del juego tipográfico.

Hoy los CD. DVD, Newsletters electrónicos, la Web y otros soportes han
hecho que las tipografías de pantalla no sean algo temporal o efímero,
si no, por el contrario, el destino final y casi excluyente, en
algunos casos, de mucha de la información que se publica. Si asumimos
a esta era como de la información, deberíamos centrar nuestro esfuerzo
en hacer eficiente el intercambio de ella. Por lo tanto, las normas
tipográficas no son parte del pasado ni mucho menos del olvido sino
una gran ayuda para lograr este intercambio, desde la métrica hasta la
gramática. Aún con los dramáticos cambios tecnológicos en la sociedad,
la tipografía sigue siendo un rasgo del lenguaje. Esto no ha cambiado
por ahora. Sólo que estos cambios permiten juegos y contrastes de
fuentes que no están reñidas con la rigurosidad en el uso de la
tipografía y el romper las reglas para cumplir con un mandato del
contenido son partes de un mismo juego, no funciones contrapuestas. La
rigurosidad no significa rigidez sino el trabajar muy conscientemente
con la tipografía explotando su capacidad expresiva, funcional y
comunicativa.

Algunos tips:

- Selección: Si es para periódico, las serif de ascendentes o
descendentes poco exagerados, cortos, permiten hacer un juego de
titulación compacto. Mirar las minúsculas y sus ojos internos en un
titular de un cuerpo promedio de titulación es una buena manera de
saber si la tipografía funcionará o no.

- Contrastes: A veces un serif y una sans serif alcanza, pero en otras
se necesita una tercera tipografía para hacer una mejor puesta en
página. Si es la mezcla clásica de serif y sans, estas últimas deben
tener un buen diseño de mayúscula para poder hacer un juego de
contrastes y generar identidad en piezas de menor porte.

- Ambigüedad: Algunas tipografías tienen en sus formas cierta
ambigüedad que las hace funcional y elegantes al mismo tiempo. No son
geométricas puras sino que el diseñador le dio su sello personal, su
estilo, dotándola de personalidad. Algunos la llaman Neo Humanistas.
Aunque muchas veces no son tan versátiles de aplicar y siempre rinden
muy bien en detalles de un diseño.

China puede llegar al mundo del Diseño con precios más bajos

Ahora que se está hablando de la economía mundial en el Foro Económico del Mundo en Davos, Forumblog.org - The World Economic Forum Weblog nos damos cuenta como es que países como China o India poco a poco están mandando en lo que a educación se refiere.

En esos lugares millones y millones de personas se preparan con las profesiones que están en reciente demanda, todo lo relacionado a la nueva tecnología está tomando un gran papel.

Mientras que en nuestros Países latinoamericanos y específicamente en mi País México estamos empantanados en una educación super deficiente, no solo en las Universidades sino desde la Educación Primaria.

Como es posible que le demos el mando de este importante tópico a personas como Elba Esther Gordillo, una persona nefasta que solo ve por sus intereses políticos y nunca por la Educación.

Eso lo digo porque si no nos preparamos “inmediatamente” en la educación formal o informal, pronto quedaremos rebasados por el incesante crecimiento de China en todos los planos. Sí hasta en exportar Diseño hacia todo el mundo.

En un futuro cercano tendremos que competir en mundo del diseño global, así que esperen compañías chinas haciendo un sitio Web por 100 dólares. En este momento salen de sus escuelas miles y miles de diseñadores, ahora están aprendiendo Inglés, pero pronto aprenderán todos los idiomas y estarán listos para exporta los servicios de Diseño.

No es por tener miedo a los retos, pero como sé que existen infinidad de políticos que no hacen nada hasta que ya el barco se está undiendo, los invito a que demanden una mejor educación en su escuela, que ya no existan las preferencias con los sindicatos, los altos mando se llevan casi todo el presupuesto con sus estratosféricos sueldos y no dejan nada para los laboratorios de cómputo de cada Universidad pública.

Exijamos una excelente educación, que nuestros maestros se capaciten. Algunos de ellos todavía creen que el diseño se tiene que hacer a mano desde los bocetos hasta los originales mecánicos. Par eso se hicieron las nuevas herramientas tecnológicas.

Que los maestros salgan al mundo real, al mundo laboral y que se implementen nuevos y cambiantes planes de estudio.

Como es posible que en una zona geográfica en donde casi todos los burós de servicio manejan programas como Illustrator, InDesign, QuarkXpress, Photoshop y plataforma Mac, resulta que a los alumnos los capacitan en viejas Pcs, enseñándoles todos los secretos de CorelDraw, pero no a interactuar con la otra plataforma y como exportar los documentos en CorelDraw para que no existan problemas al mandar a negativos o directo a placa desde un PDF.

Por supuesto que debemos saber de Color, Tipografía, Ritmo, Contraste, etc. pero también tenemos que saber como preparar un duotono en Photoshop y que funcione bien sin que exista Moiré al momento de obtener la separación de color.

En fin, nos falta mucho en el plano educacional, la única forma de sobrepasar la mediocridad es prepararnos más y más cada día de nuestras vidas gráficas.

China Web Design Firms Directory - Locate a Website Designer in China.

INFO DE http://www.vecindadgrafica.com/blogVecindad/archives/000225.html

Hola

Quienes quiera una cuenta de  gmail pueden ingresar a

Invitación 1

http://gmail.google.com/gmail/a-1e675c0257-32e7893c2b-b482c02d71

Invitación 2

http://gmail.google.com/gmail/a-1e675c0257-853901147d-786dab0505

—                                                        —                                            —
       ALEXANDER MORENO   

       DG KILEX               
—                                                        —                                            —
       Diseñador Gráfico                                        Interweb
       Identidad Corp., Web, Multimedia               Bogotá,  Colombia.       
       kilex@...                          
—                                                        —                                            —

Hola lista

tengo 3 Invitaciones a cuentas de gmail de 1Giga, a quien le interese,  envié un email

—                                                        —                                            —
       ALEXANDER MORENO   

       DG KILEX               
—                                                        —                                            —

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TALLER DESTREZAS EMPRENDEDORAS PARA DISEÑADORES Y COMUNICADORES
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Bogotá D.C., 12 de enero de 2005


ESTIMADO(A) DISEÑADOR(A):

Le presentamos nuestra propuesta de "Red Asociativa en
Comunicación Estratégica", una nueva oportunidad para los
profesionales de la comunicación y producción gráfica,
visual y audiovisual, que enlaza e integra a profesionales
independientes o empresas consolidadas con el objetivo de desarrollar
nuevos negocios.

Para ello, estamos organizando el primer taller de Destrezas
Emprendedoras, dirigido a los profesionales como Usted, sin costo
alguno ("gratis"), que le brinda información esencial para el
éxito en sus negocios:

1. Liderazgo en el ejercicio del diseño y la comunicación
2. Logro, planificación y poder: características claves del
comportamiento emprendedor
3. Estrategias para la formulación de proyectos y la
organización de planes de negocios
4. Mapas de poder para la consecusión exitosa de negocios
5. Redes Asociativas: un modelo organizacional que proyecta
profesionales

EL Taller se llevará a cabo los días sábado 22 de enero, de
2:00 p.m. a 6:00 p.m., y domingo 23 de enero, de 8:00 a.m. a 12:00 m.
El lugar es la Corporación Innovar, ubicada en la Calle 26 A No.37-
28, Oficina 208 a nombre de Grupo Apsis.

Duración total: 8 horas. El cupo máximo de asistentes es de 16
personas. Es necesario que nos confirme su asistencia con dos (2)
días de anticipación, remitiendo un mensaje a los correos
electrónicos:

imaginador@...
losimaginadores@...

Existen tres (3) condiciones para participar:

1. Máximo interés en los temas tratados
2. Participación permanente en los ejercicios planteados
3. Disponibilidad absoluta en el horario propuesto

Si está interesado(a) en conocer previamente la propuesta de Red
Asociativa, por favor haga click en los siguientes enlaces:

http://www.grupoapsis.com/redegraf/RedesAsociativasparalainversioncomp
artida.pps

http://www.grupoapsis.com/redegraf/redegraf.pdf

Recuerde que el nombre propuesto que aparece en los documentos de los
enlaces para denominar la Red Asociativa, es provisional y Usted
está invitado(a) a presentar su propuesta.

En espera de su positiva respuesta, y a su disposición para
responder cualquier inquietud o sugerencia,

Cordialmente

EDDY ORDÓÑEZ
Imaginador

GRUPO APSIS
-es Comunicación-

P.D. El taller no tiene costo alguno.

Comunicado de prensa


AGFA anuncia su nuevo Concurso Internacional de Fotografía que lleva por
nombre ³Primeros Planos²

México, D.F. a 3 de enero de 2005.- Nada mejor que iniciar el año con buenos
propósitos y proyectos, es por eso que la empresa AGFA acaba de dar a
conocer la nueva convocatoria de su Concurso Internacional de Fotografía
organizado a través del sitio www.agfanet.com <http://www.agfanet.com/> y
que en esta ocasión llevará por nombre ³Primeros Planos²

Por medio de esta página de internet, los visitantes tuvieron la oportunidad
de votar por su tema preferido, siendo ³Primeros Planos² el elegido. De lo
que esta vez se trata, son las vistas muy de cerca, del intenso estudio del
motivo y de fragmentos interesantes.

Lo que se necesita es tener buen ojo y sensibilidad para la luz y
composición para que este concurso sea un desafío para los fotógrafos

Con suerte, los participantes podrán ganar premios como una cámara
fotográfica Olympus Camedia para el primer lugar, una cámara Canon EOS 300D
para el segundo o una cámara Sony DSC-T3 para el tercer lugar



Así como también reproductores MP3 de la marca Phillips del 4º al 10º lugar,
películas digitales AGFA CF de 512 MB de 11º a 20º sitios y Stick de Memoria
USB y 10 paquetes de películas AGFA Vista ISO 800 del 31º al. 40º sitios.



Al cierre del concurso se presentarán las 40 mejores fotografías en el sitio
www.agfanet.com <http://www.agfanet.com/> . La fecha límite para la
recepción de trabajos es el 25 de marzo del 2005 y los nombres de los
ganadores se darán a conocer el 18 de abril de 2005


Para la participación en el concurso fotográfico AGFAnet rigen las siguientes condiciones:

1° El tema del concurso reza "Primeros planos".

2° Con la remisión de una foto reconoce y acepta las condiciones de participación.

3° Todas las remisiones deben estar exentas de títulos y derechos de terceros.
Por favor, no olvide de confirmar la confirmación vía E-Mail.

4° Agfa se reserva el derecho de publicar en la forma que fuese las fotos relacionadas con el concurso fotográfico AGFAnet.

5° Agfa se reserva el derecho de adquirir contra pago las fotos premiadas para fines propios.

6° Cierre de envío es el 25 de marzo de 2005. Las fotos para el concurso deben estar en Agfa hasta esta fecha.

7° Agfa puede considerar sólo las fotos que se hayan remitido por Upload.

8° Queda excluida la vía judicial.

Hola lista de Diseño Grafico de Los Libertadores

Encontré esto muy interesante, en algunos puntos no estoy de acuerdo, pero seria bueno discutirlo para entender, nuestra postura como estudiantes de diseñadores grafico de los Libertadores, (si es que hay una postura),

Si quieres opinar, pueden enviar un email a la lista dg_ulibertadores@..., y así nos llegara el mensaje a todos los que están inscritos.

El diseño gráfico es un servicio técnico a terceros

El diseño gráfico es un servicio que consiste en determinar, con anterioridad a la producción, las características finales de piezas de comunicación visual, con el objetivo central de dar respuesta a las necesidades fundamentales del mensaje (informativas, estéticas, identificatorias, persuasivas, etc.)

El diseño gráfico carece de fines propios

El diseño gráfico no tiene una misión extra o diferente aparte de la prestación del servicio profesional. El diseño gráfico carece de programa propio y los diseñadores no tienen una ética determinada por el hecho de ejercer esta profesión, ni constituyen una hermandad, cofradía o gremio con deontología específica.

Ser diseñador gráfico no determina el ejercicio de una ética social particular

La posición ética de una persona frente a la vida y el acontecer social y político no depende ni del tipo ni del grado de sus estudios o actividad.Hay obreros, médicos, plomeros, ingenieros y diseñadores de todos los colores políticos y con diferente ética social.

Trabajar para el mercado de consumo no implica identificarse con su ideología

Trabajar para una empresa que participa del mercado de consumo no convierte al ingeniero, al tornero, o al diseñador gráfico en un adherente acrítico del consumismo imperante. Ni los ingenieros, ni los electricistas ni lo diseñadores gráficos tienen la obligación de identificarse con los fines de sus comitentes.

Sin demanda comunicacional externa no existe el diseño gráfico

El diseño gráfico existe porque en la sociedad hay quiénes necesitan enviar mensajes a unos públicos numerosos y, como no lo saben hacer solos, demandan los servicios de un especialista: el diseñador gráfico. Cuando la demanda externa cesa, no hay posibilidad de diseñar nada. Sin comitente no hay diseño.

La función principal del diseñador gráfico es favorecer el mensaje de su comitente

Todo comitente quiere enviar un mensaje determiando a un público específico, y si llama a un diseñador es para que lo ayude a transmitirlo de la mejor manera posible. Por lo tanto la obligación del diseñador es entender y respetar el mensaje de su comitente y servir humildemente a su mejor difusión sin entorpecerlo.

El diseñador gráfico proyecta formas pertinentes al mensaje

Todo mensaje es un fenómeno complejo que plantea al diseñador una serie de necesidades a resolver: informativas, persuasivas, estéticas, identificatorias, de codificación, de diferenciación, simbólicas, diferenciadoras, etc. Esas necesidades deben conocerse y explicitarse antes de iniciar el proceso de diseño, para responder a ellas con una forma pertinente, eficaz y apropiada al mensaje.

El grado de originalidad de un diseño depende de las necesidades del mensaje

La creatividad y originalidad no son valores en sí mismas. No por salirse de lo común, un diseño es bueno. Un buen trabajo de diseño se mide por su capacidad de transmitir con eficacia el mensaje que le dio origen.Hay que analizar el mensaje para saber qué tipo y grado de creatividad hay que aplicar para resolver alguna de sus necesidades. (Debe decirse que no todas las necesidades del mensaje requieren de innovación para solucionarse).

Los estudiantes deben entrenarse con ejercicios realistas

El diseño gráfico es una tarea que se ejerce dentro de la realidad social. No existe ningún ejemplo de trabajo hecho por un diseñador que no provenga de un comitente real, en un determinado tiempo y espacio, para un público real, con un presupuesto real, etc. Es contraproducente entrenar a los alumnos con ejercicios sin condicionantes reales. Sin parámetros reales toda evaluación se torna arbitraria.

El docente, cuando enseña, influye sobre sus alumnos

El docente tiene la obligación de decirle a sus alumnos lo que piensa sobre el diseño gráfico y el deber de enseñarle lo que, a su juicio, está bien y lo que está mal. El docente debe transmitir y explicar su escala de valores y aplicarla para evaluar el trabajo de los estudiantes.La enseñanza no es una actividad neutral, el docente enseña lo que sabe y lo que piensa.

La evaluación en diseño gráfico no es arbitraria

Para evaluar diseños existen dos tipos de criterios:

a) Criterios técnicos objetivos para verificar una serie de funciones cuya comprobación no está sujeta a interpretaciones personales (legibilidad, reductibilidad, diferenciación, claridad informacional, inscripción en un sistema previo, etc.).

b) Criterios subjetivos para establecer la calidad de una pieza gráfica. El valor de esta crítica depende del entrenamiento y capacidad de quien hace la evaluación.

(La opinión de Adrián Frutiger sobre un diseño no vale lo mismo que la de un aprendiz).

Se evalúan los resultados, no los procesos

No existe una metodología común para diseñar. Cada diseñador recorre caminos muy diferentes y personales para arribar a los resultados. Lo mismo pasa con los alumnos.El proceso de diseño no es evaluable, pueden evaluarse los resultados, o sea las respuestas gráficas del alumno a las necesidades planteadas por la ejercitación.

El alumno debe conocer las pautas de evaluación antes de ponerse a diseñar los ejercicios

El docente tiene la responsabilidad de evaluar los proyectos,y la obligación de dar a conocer a sus estudiantes los criterios de la evaluación al inicio de cada ejercicio. Las pautas de evaluación no pueden ser un misterio que se devela recién después de la entrega.

El docente debe mostrar buenos modelos

Toda ejercitación se inscribe dentro de determinadas tipologías de comunicación, tanto por la clase de piezas (folleto, afiche, libro, página web, etc.) como por las funciones preponderantes (información, identificación, persuasión, etc.). El docente tiene la obligación de identificar ante los alumnos los buenos ejemplos (reales y por lo tanto pre-existentes) para que aprendan de las virtudes de los antecedentes de calidad.

Hola Lista, les envió este artículo para que no trabajen gratis. Cualquier comentario si han trabajado gratis, envíenlo por la lista

Kilex

TRABAJAR GRATIS NO TE CONVIENE

Escrito por Kemie <http://www.monolinea.com>  | Noviembre 23, 2004

Suena bastante obvio que trabajar sin paga no es algo a lo que debemos aspirar, sin embargo, muchos diseñadores lo hacen de una u otra manera.

Aprende porqué no debes hacerlo y como evitarlo.

Si un cliente potencial llegara y te dijera "Quiero que me diseñes un logotipo (website, folleto, empaque), pero no te voy a pagar nada",seguramente le dirías que no. ¿Pero que tal si te dice que participes en un concurso?¿Y si te dice que le hagas una propuesta antes de firmar el contrato? Se le llama trabajo especulativo, pero en realidad es lo mismo: te está pidiendo que hagas un trabajo gratis.

Es más tentador cuando ese trabajo nos puede servir para "atrapar" a un cliente, o ganar un concurso, pero a final de cuentas es una práctica riesgosa que a la larga deja pocos beneficios.

No es buen Negocio

Pongamos que Fulanito Diseñador entra en un concurso para diseñar el logo de la Compañía X. El concurso paga $1000 al ganador (NOTA: las cantidades son completamente ficticias y sin moneda, solamente para ilustrar el punto.

Puedes sustituir por $10000 o $100 en tu mente según corresponda a tu situación geográfica y económica).

Para hacer este logotipo, invierte 20 horas diseñando, que valen $30 cada una. Fulanito también compró una tipografía para hacer el logo, que le costó $50. También inviertió $20 en materiales para presentar su logo. En total, Fulanito invirtió $670 en su propuesta de logotipo.

Si 10 diseñadores entraron al concurso, Fulanito tiene una oportunidad en 10 de ganar el concurso. Si Fulanito ganara, tendría que invertir 10 horas más en hacer cambios al logo y preparar los archivos finales, lo cual implicaría que su gasto total sería $970. Si Fulanito no gana, ha perdido $670 en trabajo y materiales. Si gana, obtiene un trabajo de $300 y $30 en ganancia pura.

¿Vale la pena arriesgar $670 para tener 1/10 de posibilidad de ganar $330?

Los diseñadores llevan todo el riesgo en una situación como esta. La Compañía X obtiene el trabajo de varios diseñadores y paga solo por uno. Los diseñadores hacen un trabajo normal por solo la posibilidad de que se les remunere.

No es buen diseño

Un buen diseño se basa en las necesidades del cliente. La mayoría de los concursos de diseño proveen muy poca información sobre estas necesidades. Si haces una propuesta basada en esta información y gana , es muy posible que al momento de implementarla te encuentres con que no es la mejor solución, y tus opciones serán dejarla como está y que tu cliente quede con un trabajo mediocre, o invertirle tiempo y esfuerzo en corregirlo y adaptarlo, en cuyo caso estás perdiendo dinero también.

Por lo general en concursos no hay oportunidad de educar al cliente sobre las ventajas y desventajas de un diseño en particular, por lo que este escogerá en base a criterios subjetivos, y no necesariamente en base a lo que es la mejor solución a su proyecto.

Devalua tu profesión

Has oido de alguien que vaya al doctor y le pida un diagnóstico que solo le pagará si le gusta? De alguien que vaya con 5 abogados, les pida un contrato a los cinco y le pague solo al que "gane"? Si hacemos que ese tipo de prácticas funcionen en la profesión del diseño, la estamos devaluando, dando la impresión de que no es seria, de que nuestro trabajo son solo "dibujitos"

que pagas si te gustan.

Lo que es gratis, se percibe como de poco valor. Si regalas tu trabajo, le quitas su valor.

No tienes protección

Fulanito Perez no ganó el concurso. Pero 3 meses después, descubre que el nuevo logotipo de la Compañía X tiene bastante parecido con su propuesta.

Fulanito no tiene soporte legal para hacer ninguna reclamación, ya que en las bases del concurso decía que las propuestas pasaban a ser propiedad de la Compañía X.

La Corporación Y contactó a Menganita Lopez para el diseño de su sitio web.

Le pide que lleve una propuesta gráfica antes de decidirse a contratarla.

Menganita les presenta una propuesta que parece gustarles, pero ellos la contactarán para confirmarle. Unas semanas después le informan que no tienen presupuesto para contratar un diseñador, y lo harán ellos mismos. Para sorpresa de Menganita, unos meses después descubre que la Corporación Y ya tiene un sitio, y este está basado en el boceto que ella presentó. Menganita no tiene un contrato firmado, por lo que no tiene manera de defender su trabajo.

Una vez que das tu trabajo al cliente, ¿que va a evitar que use tu diseño o tus ideas sin pagarte?

malos Clientes

Un buen cliente es alguien que valora tu trabajo. El tipo de cliente que pide trabajo gratis es generalmente el tipo de cliente que ve tu trabajo como algo trivial, y esta actitud va a tener un efecto negativo en su relación de trabajo.

Y si haces trabajo gratis pensando en que va a ser tu boleto de entrada a proyectos más grandes... piensa que si un cliente ya obtuvo tu trabajo gratis, dudará en pagar por él.

Enseña a tu posible cliente tu trabajo previo como muestra de lo que puedes hacer, de tus habilidades y estilo.

Si quiere ver algo más concreto, puedes hacer un brief creativo, que detalle por escrito algunas ideas y especificaciones para el proyecto.

Si insiste en ver propuestas gratis, puedes proponerle hacerle un par de propuestas o prototipos pagados. Así el cliente no tiene que comprometerse a un gran proyecto a ciegas, y tu no tienes que arriesgar tu trabajo.

Habrá veces en que hacer trabajo especulativo valga la pena, cuando la posible remuneración sea grande y la posibilidad de obtener el trabajo sea grande, o cuando tenga otros beneficios tales como publicidad para tí. Si decides hacer el trabajo, fija parámetros y condiciones claras con tu cliente, para no tener problemas.

Habrá otros casos en que quieras donar tu trabajo, como por ejemplo organizaciones caritativas, o a lagún amigo o familiar. Mi recomendación es que de cualquier manera hagas un <http://www.disenorama.com/tutoriales/negocios/el_delicado_tema_del_cobro.htm> presupuesto y un

<http://www.disenorama.com/articulos/negocios/papelito_habla.htm> contrato, y especifiques que tus honorarios serán una colaboración, pero al tener claras las implicaciones y especificaciones de tu trabajo te ahorrarás problemas y tu trabajo será apreciado mejor.

Me parece que fuí poco clara relativo a los concursos. Hay concursos legítimos que son una oportunidad de aprender, de experimentar, de exponer tu trabajo, de medir tus capacidades contra otros. Y hay otros concursos que organizan algunas empresas para tener una selección de diseños de dónde escoger y pagar sólo un diseño al final.

La diferencia entre ellos no siempre es muy clara, y como siempre, es cuestión de que cada quien evalúe los riesgos contra los beneficios de participar en cada concurso.

INFO DE

http://www.disenorama.com/articulos/negocios/trabajar_gratis_no_te_con.htm

Hola Lista, les envió este artículo para que no trabajen gratis. Cualquier comentario si han trabajado gratis envíenlo por la lista.
Kilex

TRABAJAR GRATIS NO TE CONVIENE

Escrito por Kemie | Noviembre 23, 2004

Suena bastante obvio que trabajar sin paga no es algo a lo que debemos aspirar, sin embargo, muchos diseñadores lo hacen de una u otra manera. Aprende porqué no debes hacerlo y como evitarlo.

Si un cliente potencial llegara y te dijera "Quiero que me diseñes un logotipo (website, folleto, empaque), pero no te voy a pagar nada",seguramente le dirías que no. ¿Pero que tal si te dice que participes en un concurso?¿Y si te dice que le hagas una propuesta antes de firmar el contrato? Se le llama trabajo especulativo, pero en realidad es lo mismo: te está pidiendo que hagas un trabajo gratis.

Es más tentador cuando ese trabajo nos puede servir para "atrapar" a un cliente, o ganar un concurso, pero a final de cuentas es una práctica riesgosa que a la larga deja pocos beneficios.

No es buen Negocio

Pongamos que Fulanito Diseñador entra en un concurso para diseñar el logo de la Compañía X. El concurso paga $1000 al ganador (NOTA: las cantidades son completamente ficticias y sin moneda, solamente para ilustrar el punto. Puedes sustituir por $10000 o $100 en tu mente según corresponda a tu situación geográfica y económica).

Para hacer este logotipo, invierte 20 horas diseñando, que valen $30 cada una. Fulanito también compró una tipografía para hacer el logo, que le costó $50. También inviertió $20 en materiales para presentar su logo. En total, Fulanito invirtió $670 en su propuesta de logotipo.

Si 10 diseñadores entraron al concurso, Fulanito tiene una oportunidad en 10 de ganar el concurso. Si Fulanito ganara, tendría que invertir 10 horas más en hacer cambios al logo y preparar los archivos finales, lo cual implicaría que su gasto total sería $970. Si Fulanito no gana, ha perdido $670 en trabajo y materiales. Si gana, obtiene un trabajo de $300 y $30 en ganancia pura.

¿Vale la pena arriesgar $670 para tener 1/10 de posibilidad de ganar $330?

Los diseñadores llevan todo el riesgo en una situación como esta. La Compañía X obtiene el trabajo de varios diseñadores y paga solo por uno. Los diseñadores hacen un trabajo normal por solo la posibilidad de que se les remunere.

No es buen diseño

Un buen diseño se basa en las necesidades del cliente. La mayoría de los concursos de diseño proveen muy poca información sobre estas necesidades. Si haces una propuesta basada en esta información y gana , es muy posible que al momento de implementarla te encuentres con que no es la mejor solución, y tus opciones serán dejarla como está y que tu cliente quede con un trabajo mediocre, o invertirle tiempo y esfuerzo en corregirlo y adaptarlo, en cuyo caso estás perdiendo dinero también.

Por lo general en concursos no hay oportunidad de educar al cliente sobre las ventajas y desventajas de un diseño en particular, por lo que este escogerá en base a criterios subjetivos, y no necesariamente en base a lo que es la mejor solución a su proyecto.

Devalua tu profesión

Has oido de alguien que vaya al doctor y le pida un diagnóstico que solo le pagará si le gusta? De alguien que vaya con 5 abogados, les pida un contrato a los cinco y le pague solo al que "gane"? Si hacemos que ese tipo de prácticas funcionen en la profesión del diseño, la estamos devaluando, dando la impresión de que no es seria, de que nuestro trabajo son solo "dibujitos" que pagas si te gustan.

Lo que es gratis, se percibe como de poco valor. Si regalas tu trabajo, le quitas su valor.

No tienes protección

Fulanito Perez no ganó el concurso. Pero 3 meses después, descubre que el nuevo logotipo de la Compañía X tiene bastante parecido con su propuesta. Fulanito no tiene soporte legal para hacer ninguna reclamación, ya que en las bases del concurso decía que las propuestas pasaban a ser propiedad de la Compañía X.

La Corporación Y contactó a Menganita Lopez para el diseño de su sitio web. Le pide que lleve una propuesta gráfica antes de decidirse a contratarla. Menganita les presenta una propuesta que parece gustarles, pero ellos la contactarán para confirmarle. Unas semanas después le informan que no tienen presupuesto para contratar un diseñador, y lo harán ellos mismos. Para sorpresa de Menganita, unos meses después descubre que la Corporación Y ya tiene un sitio, y este está basado en el boceto que ella presentó. Menganita no tiene un contrato firmado, por lo que no tiene manera de defender su trabajo.

Una vez que das tu trabajo al cliente, ¿que va a evitar que use tu diseño o tus ideas sin pagarte?

malos Clientes

Un buen cliente es alguien que valora tu trabajo. El tipo de cliente que pide trabajo gratis es generalmente el tipo de cliente que ve tu trabajo como algo trivial, y esta actitud va a tener un efecto negativo en su relación de trabajo.

Y si haces trabajo gratis pensando en que va a ser tu boleto de entrada a proyectos más grandes... piensa que si un cliente ya obtuvo tu trabajo gratis, dudará en pagar por él.

Enseña a tu posible cliente tu trabajo previo como muestra de lo que puedes hacer, de tus habilidades y estilo.

Si quiere ver algo más concreto, puedes hacer un brief creativo, que detalle por escrito algunas ideas y especificaciones para el proyecto.

Si insiste en ver propuestas gratis, puedes proponerle hacerle un par de propuestas o prototipos pagados. Así el cliente no tiene que comprometerse a un gran proyecto a ciegas, y tu no tienes que arriesgar tu trabajo.

Habrá veces en que hacer trabajo especulativo valga la pena, cuando la posible remuneración sea grande y la posibilidad de obtener el trabajo sea grande, o cuando tenga otros beneficios tales como publicidad para tí. Si decides hacer el trabajo, fija parámetros y condiciones claras con tu cliente, para no tener problemas.

Habrá otros casos en que quieras donar tu trabajo, como por ejemplo organizaciones caritativas, o a lagún amigo o familiar. Mi recomendación es que de cualquier manera hagas un presupuesto y un contrato, y especifiques que tus honorarios serán una colaboración, pero al tener claras las implicaciones y especificaciones de tu trabajo te ahorrarás problemas y tu trabajo será apreciado mejor.

Me parece que fuí poco clara relativo a los concursos. Hay concursos legítimos que son una oportunidad de aprender, de experimentar, de exponer tu trabajo, de medir tus capacidades contra otros. Y hay otros concursos que organizan algunas empresas para tener una selección de diseños de dónde escoger y pagar sólo un diseño al final.

La diferencia entre ellos no siempre es muy clara, y como siempre, es cuestión de que cada quien evalúe los riesgos contra los beneficios de participar en cada concurso.

INFO DE http://www.disenorama.com/articulos/negocios/trabajar_gratis_no_te_con.htm