Un gran agrazo blusero y los mejores deseos para este
nuevo año.-
La Vieja ruta
--- josé rosa rodríguez
<musicaparatodos2003@...> escribió:

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Dios, el universo, el todo... ha recibido en su seno al pianista mas exquisito

de la historia del Jazz !  En mi corazon estara siempre presente y en cada

tecla que toque de aqui en mas el homenaje a quien me dio el impulso para

ser musico, mi inspiracion personal paso siempre por Oscar Peterson y lo

sera por siempre...  En este momento tengo lagrimas en mis ojos y me

esta costando un trabajo enorme escribir...  Pero se que El esta ahora

tocando el piano para el universo, para que todas las estrellas del

firmamento disfruten de sus notas, de su swing, de sus blues, de sus

dedos magicos recorriendo el teclado infinito en el cielo.

No puedo seguir escribiendo...

Daniel Di Bello

LUNES 24 de Diciembre de 2007

Murió el compositor Oscar Peterson

http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=973818

El pianista canadiense falleció a los 82 años debido a complicaciones renales; tocó con los nombres más importantes del jazz en sus más de 60 años de carrera

MONTREAL (AFP).- El pianista y compositor de jazz canadiense Oscar Peterson falleció la noche del domingo en su casa de Toronto, a los 82 años, anunciaron las cadenas de televisión CBC y Radio-Canada. El músico falleció debido a complicaciones renales. Oscar Peterson, que tocó con los nombres más importantes del jazz en más de 60 años de carrera, se distinguió por un dominio del piano sin igual y su estilo característico de un periodo de transición en el jazz, pasando libremente del boogie-woogie al bebop. Nacido en Montreal el 15 de agosto de 1925 en una familia modesta de origen antillano, comenzó su carrera en 1943, convirtiéndose en el primer músico negro de una orquesta de baile popular de la metrópoli quebequense. Su carrera cobró impulso en 1949 cuando el empresario estadounidense Norman Granz lo presentó en Estados Unidos como invitado sorpresa en la orquesta Jazz at the Philharmonic, con los mayores músicos estadounidenses, en un concierto en el Carnegie Hall de Nueva York. Esta breve presentación, a los 24 años, causó sensación y marcó el debut de su carrera internacional. A partir de entonces realizó regularmente giras por Europa, a menudo en compañía de la cantante Ella Fitzgerald. Entre los numerosos otros artistas con los que trabajo figuran Roy Eldridge, Stan Getz, Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Joe Pass, Ben Webster o Lester Young. Después de 50 años de éxito, en 1993 durante un espectáculo en Nueva York sufrió un accidente cerebrovascular. Terminó sin embargo el concierto, pero debió anular una gira europea. Tras ese quebranto de salud continuó componiendo, pero a un ritmo más lento, y debió renunciar en 2007 a participar en el festival de jazz de Toronto.

	Copyright S. A. LA NACION 2007. Todos los derechos reservados.

Paz, amor, libertad, prosperidad, luz en sus corazones !!!

Mis mejores deseos para estas festividades !

Daniel Di Bello
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TE:  4464 - 6443
Cel:  15 5595 2303

 

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Holas!!!!

Estamos muy contentos de poder organizar en Bucaramanga este tipo de
conciertos!!!

Comparte este email con más amigos de la nueva música colombiana que puedan
asistir a este concierto.

Te esperamos!!!!


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miércoles, 14 de noviembre de 2007

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Gibson crea la primera 'guitarra robot' que se afina sola

Por Jill Serjeant LOS ANGELES, EEUU (Reuters) -

¿Alguna vez se ha vuelto loco intentando averiguar por qué su versión de "Voodoo Child" no suena como la de Jimi Hendrix?

Por Jill Serjeant

LOS ANGELES, EEUU (Reuters) - ¿Alguna vez se ha vuelto loco intentando averiguar por qué su versión de "Voodoo Child" no suena como la de Jimi Hendrix?

La ayuda podría estar al alcance de su mano con lo que se ha descrito como la primera guitarra robot: una guitarra eléctrica que no sólo se mantiene afinada sola incluso después de cambiarle las cuerdas, sino que también permite a acceder a seis afinaciones poco comunes con sólo tocar un botón.

Después de 15 años de investigación, Gibson Guitar lanzará en diciembre una edición limitad de Les Paul Robot Guitar, que ha dejado a los músicos sumidos tanto en el entusiasmo como el escepticismo.

"No te hará un guitarrista mejor, pero permitirá al intérprete promedio acceder a algunas canciones muy sofisticadas," dijo a Reuters el martes el presidente ejecutivo de Gibson Guitar, Henry Juszkiewicz.

Los seis modos de afinación no estándar preinstalados se utilizaron en éxitos que van desde "Honky Tonk Women" de los Rolling Stones, "Voodoo Child" de Hendrix o "Going to California" de Led Zeppelin, hasta "The Circle Game," de Joni Mitchell.

Gibson dice que la nueva guitarra está dirigida a aficionados a quienes les cuesta mantener sus instrumentos afinados, así como a profesionales que ahora usan técnicos durante los conciertos para mantener alrededor de 100 guitarras afinadas en diferentes notas.

Las variaciones de temperatura, los cambios de cuerdas y el uso normal del instrumento han sido retos para afinar incluso para los guitarristas con el mejor oído.

Pero algunos ya han abominado de la guitarra robot.

"Lo siento, eso es sólo pereza. Con cosas como ésta, afinar se va a convertir en una habilidad perdida," escribió LetheBassPlay en el foro de ultimate-guitar.com.

Según Gibson, la guitarra robot es el mayor avance en el diseño de guitarras eléctricas en más de 70 años.

"Es muy adictiva," dijo Juszkiewicz.

Gibson lanzará el 7 de diciembre una edición limitada de 4.000 unidades de Les Paul Gibson Robot Guitars, en azul y plata, a un precio de 2.500 dólares en Estados Unidos.

Se espera que la edición estándar de la guitarra robot se ponga a la venta a partir de enero del 2008.

Por Jill Serjeant
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LA MÚSICA DE JONES DESPIERTA A LOS ESTUDIANTES
A LOS BLUES DEL SIGLO XXI
http://www.prnewswire.com/news/index_mail.shtml?ACCT=PRNI2&STORY=/www/story/11-1\
3-2007/0004704386&EDATE=

A EDITORES DE CIUDAD Y ENTRETENIMIENTO:

CHICAGO, 13 de noviembre /PRNewswire/ -- Cuando Fernando Jones empieza a hablar
de los blues, los estudiantes se despiertan. Cuando toca los blues, el público
se pone de pie. Como le encanta enseñar, tocar y cantar los blues, la carrera de
Jones está avanzando, y Jones lleva a otros con él. Exhorta a alfabetizarse
mientras enseña a estudiantes de primaria, escuela superior y colegio
universitario el sonido, la historia y el valor de la música de blues. Y este
mes, Jones fue nombrado uno de sólo 21 personas y organizaciones de los Estados
Unidos, Canadá, Francia y Suecia seleccionadas para recibir el premio Keeping
the Blues Alive de 2008 de The Blues Foundation en Memphis, a principios del año
próximo.

"Me considero un intérprete de blues del siglo XXI que está derribando muchos
estereotipos negativos que persiguen a los blues y a los músicos de blues",
explicó Jones. "Me gusta presentar o recordarle a la gente la riqueza de los
blues de sus padres o de sus abuelos. Me atrajeron los blues de mi hermano mayor
cuando tenía cuatro años de edad. Pero como aún soy relativamente joven, también
puedo usar la música animada para trazar algunas líneas creíbles de los blues
auténticos a semejanzas en el jazz, el rap y el hip hop."

Jones está realizando la misión de mostrar a la gente "la alegría, la belleza y
el ánimo de los blues" mediante la enseñanza, conferencias y conciertos a través
de los Estados Unidos. Sus Blues Kids of America es un programa musical
multicultural, reconocido internacionalmente, que se puede adaptar a estudiantes
de cualquier edad. La historia oral y la instrucción musical están diseñadas
para fortalecer la alfabetización a la vez que se concentra en los blues y la
disciplina que exigen.

Jones, que es profesor del Columbia College en Chicago, dirige lo que cree que
es el primer conjunto de blues de un colegio universitario de los Estados
Unidos. Sus manos han sido fotografiadas por la revista National Geographic. Fue
un presentador del Rock and Roll Hall of Fame de 2007 y del Museum Summer
Teacher Institute, y se presentará el año próximo en el programa Wright Across
America del Travel Channel.

El libro "I Was There When the Blues Was Red Hot," de Jones, se ha convertido en
una obra notable de referencia sobre el estado de la música negra en los Estados
Unidos.

The Blues Foundation es una organización sombrilla 501(c)(3) sin fines de lucro
para una red mundial de 165 sociedades afiliadas de Blues y tiene membresías
individuales en todo el mundo.

Para más detalles o para información gratis sobre Blues Kids of America, llame
al +1 312 541 0200.
FUENTE  The Blues Foundation


Copyright 1996-2004 PR Newswire Association LLC. All Rights Reserved.
A United Business Media company (http://www.unitedbusinessmedia.com).

Les invito a que chequeen el sitio oficial de la banda de Blues Rock
de la Ciudad de Bucaramanga BarriOHerrerO.

http://www.barrioherrero.com/

Esta noticia ha sido enviada por Club de Blues (clubdeblues@...)



La puedes encontrar en:

http://www.diariovasco.com/20070928/cultura/alma-blues-20070928.html

Es El Rey. El Rey del Blues, para ser más exactos, pero la especificación suele quedar a un lado, y así hasta hoy es el rey, sin más. B. B. King inventó una música, un estilo, una imagen, hasta una guitarra con nombre para esa música y ese estilo y esa imagen. Durante años y años afianzó ese reinado con maratónicos conciertos alrededor del mundo. De allí el encanto de los dos discos que Página/12 ofrece a sus lectores, que recogen una poderosa selección de versiones en vivo y en estudio del blusero más célebre, el primero de los cuales (B. B. King en vivo) saldrá con la edición del diario de mañana.

Desde su surgimiento profesional –en los ’50, en Memphis y en una Norteamérica marcada por la segregación racial–, quedó claro que el Rey del Blues era un virtuoso, con un plus diferencial. B. B. King inventó la imagen del blusero sofisticado, desde una estética musical y personal. La suya es una sofisticación negra, que no reniega de sus orígenes, pero sí del estereotipo que marcó esos orígenes. Y se sabe por dónde andan los estereotipos cuando están ligados a la pobreza. Así es que, en el caso del blusero del sur de Estados Unidos, se suponía que únicamente era la expresión del negro que lloraba las penas de una vida de sacrificios en las plantaciones, siempre acompañándolas de alcohol. “Algunos dicen que los cantantes de blues viven llorando su borrachera. Pero yo no tomo”, aclaró alguna vez el Rey, que siempre se preocupó por hacer público que no tomaba y no fumaba. También tuvo que explicar: “Tocar blues no es sólo lamentarse; allí están todas las emociones. Y así sea de dolor o de alegría o de nostalgia, lo que caracteriza al sentimiento blusero es que siempre es sincero”.

El modelo de blusero que inventó King, y que patentó a fuerza de talento y de trabajo, es el del blusero de punta en blanco, pero sobre todo sofisticadísimo musicalmente. Y con un estilo guitarrístico único, tan eléctrico y dulce a la vez que influyó a cientos de otros grandes alrededor del mundo, o directamente produjo copias de esforzados seguidores de ese inigualable “toque King”. La guitarra de B. B. King se llama Lucille y es el modelo de Gibson que oficialmente le pertenece desde 1982. Cualquier guitarrista sabe lo que una Gibson Lucille significa. Con tema propio –por supuesto– y también un disco con su nombre, puede decirse que Lucille es tan famosa como su mentor. Pero su nombre nació mucho antes de este acuerdo con una marca.

La leyenda asegura que en un invierno de 1949, King tocaba en un salón de baile de Arkansas cuando se armó una pelea entre dos hombres. Como era costumbre en la época, para calentar el salón había un barril medio lleno con querosén. Los expansivos pendencieros terminaron tirando el barril y provocando un incendio, que hizo que todos evacuaran el salón de urgencia. Una vez afuera, King se dio cuenta de que su guitarra había quedado entre las llamas, así que sin pensarlo volvió al incendio para rescatar su Gibson acústica. Luego se supo que dos personas murieron en el incendio. Al día siguiente, King descubrió que los dos hombres estaban peleando por una mujer llamada Lucille. Así nombró a aquella guitarra, y a todas las que tuvo en adelante, “para recordar no volver a hacer algo tan estúpido como correr hacia un edificio en llamas”.

En el disco que presenta Página/12 mañana se incluyen algunos de los clásicos de clásicos de B. B. King, aquellos con los que su nombre comenzó a ser admirado a partir de los ’50. Está la archiconocida “Everyday I Have the Blues”, “Worry, Worry” –con un comienzo en el que King descose a su Lucille con delicadeza paternal–, “Help the Poor”, “Please Love me”, “How Blue you can get”. A estas canciones, grabadas en un álbum que también es clásico de clásicos (Live at the Regal, de 1965) se suman otras presentaciones en vivo con otros grandes temas como “Nobody Loves me but my Mother” (ideal para el festejo de mañana), “Long Night” o su versión de la melodía de Roy Hawkins “The Thrill is Gone”, que a fines de los ’60 se convirtió en un éxito por fuera del mercado del blues, rankeando en las listas pop.

La entrega se completa el domingo 28 de octubre con el volumen En estudio, que cubre los primeros veinte años de carrera del blusero con temas grabados para sellos como Crown, Modern, Kent y ABC. Allí están “Troubles, Troubles, Troubles”, “It’s my own Fault Baby”, “Treat me Right”, entre otros clásicos que anticipan desde sus títulos de qué viene a hablar el blues. En el calor del vivo o en la prolijidad del estudio, la guitarra de B. B. King hace la diferencia, secundada por bandas también virtuosas, que incluyen una guardia fiel de vientos que hacen aún más brillante cada canción.

Riley Ben King nació en Ittabena, Mississippi, el 16 de septiembre de 1925. Como correspondía a un joven negro de Mississippi, trabajaba en las plantaciones y cantaba en grupos de gospel, y también tocaba la guitarra. Alguna vez recordó: “Cuando íbamos a la escuela en Mississippi, teníamos ‘Little Black Sambo’. Eso es lo que aprendías: cada vez que algo no andaba bien, se lo llamaba ‘negro’. Tenías un lunes negro, un viernes negro, una oveja negra... Por supuesto, todo lo demás, todo lo bueno, es blanco. Blancas navidades, etcétera. Hay que prestarle atención al lenguaje, escuchar lo que realmente está diciendo”.

A los 20 años, su mudanza a Memphis y una aparición radial que resultó un éxito marcaron su destino. En sus primeras intervenciones radiales (los raccontos históricos nunca olvidan mencionar que promocionaba un tónico medicinal llamado Peptikon, con diez minutos diarios para tocar lo que quisiera, siempre que terminara con el slogan de este producto) ganó su primer apodo: “The Beale Street Blues Boy”, en referencia a una famosa calle de Memphis donde se multiplicaban los clubes de blues, Beale. Aquel mote se transformó luego en “Blues Boy King”, para terminar abreviado para siempre como B.B. King. Hasta hace poco tiempo y con más de 80 años, B. B. seguía fiel a su confesa adicción al trabajo, dando unos 200 shows por año (bastante por debajo de su record histórico: en 1956 dio exactamente ¡342 conciertos!). La revista Rolling Stone de 2003 lo nombró como el guitarrista más grande en vida, tercero entre los cien mejores de todos los tiempos, debajo de Jimi Hendrix y Duane Allman. Al frente de sus propias grabaciones o en participaciones que también fueron célebres, como aquellas con U2 o Eric Clapton, o sellando una amistad con Pappo, por ejemplo, las múltiples facetas del artista remiten a una sola: la de un renovador excepcional, que hoy se disfruta como clásico.

Esta nota le ha sido enviada por <clubdeblues@...>.

Tiempo de blues
Primera llamada

Puede leer la nota completa en la siguiente dirección:
http://www.jornada.unam.mx/2007/10/19/index.php?section=opinion&article=a09o1esp

Fecha: Mon, 17 Sep 2007 14:44:57 -0300 (ART)
De: cristian mora <lamorabluesband@...>
Asunto: DESCARGÁ MÚSICA DE MORA & LA CREMA BLUES
A: lacremablues@...

ENTRANDO EN: WWW.PUREVOLUME.COM/MORAYLACREMABLUES

 

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