BULLFROG BROWN (Estonia) / "Devil Went A-Walkin'" / KWAQ Records / www.bullfrogbrown.tk
Presentación Especial "Club de Blues" ¡Vivo! Domingo 23 de abril de 2006, 4pm-5pm La Vieja Ruta en vivo en el Blues Special Club de Buenos Aires, Argentina (2001)
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Emisora Cultural "Luis Carlos Galán Sarmiento" c/o Polo Baldini de "Club de Blues" Calle 30 #26-117, Parque de los Niños Bucaramanga, Santander, Colombia
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Músico que inspiró banda The Blues Brothers padece cáncerCurtis Salgado, la figura del blues que inspiró a John Belushi para concebir los personajes de la banda The Blues Brothers, suspendió sus conciertos pues padece cáncer de hígado.
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(c) 2006 AP Spanish and wire service sources. All Rights Reserved.
ACTUARÁ EL SÁBADO EN EL ND ATENEO Un grande del blues local: Botafogo
El guitarrista y compositor Miguel "Botafogo" Vilanova se presentará
"En concierto" junto a sus músicos, el próximo sábado a las 23 en el
teatro ND Ateneo de la Capital Federal
Por Hernán Alejandro Rizzone El blusero Botafogo volverá a los escenarios porteños el sábado, a las 23, en el ND Ateneo donde dará un concierto.
Para este nuevo encuentro con su público, "Bota" como le dicen en el
ambiente musical, preparó un repertorio especial, volviendo a las
raíces auténticas y puras del blues.
Así, junto a su banda, interpretarán canciones tradicionales de su
repertorio y no faltarán los temas de su último CD, "Don Vilanova". Lo
acompañarán en esta oportunidad, Sergio Arias en guitarra, Silvana
Colagiovani en batería, Gustavo Lozano en piano y Rafael Pravetoni en
bajo.
La guitarra, también será la especial protagonista y para ello,
Botafogo, invitó a participar del show a violeros argentinos de todas
las edades.
THE LAURIE MORVAN BAND / "Big Love" / Screaming Lizard Records / www.lauriemorvan.com
THE LAURIE MORVAN BAND / "Find My Way Home" / Screaming Lizard Records /
www.lauriemorvan.com
DR. RAGE & THE UPPERCUTS (Canadá) / "Backbiters And Syndicators" / Absurd Machine Records / www.drrage.com
DR. RAGE & THE UPPERCUTS (Canadá) / "I Just Wanna Make Love To You" / Absurd Machine Records / www.drrage.com
Presentación Especial "Club de Blues" ¡Pascual! Domingo 16 de abril de 2006, 4pm-5pm Gigantes del Blues: John Lee Hooker, Muddy Waters, B.B. King y Jimmy Reed
Pasaremos:
PAPPO (Argentina) / "Blues Local" (tema de CdB)
JOHN LEE HOOKER / "Hobo Blues"
MUDDY WATERS / "(I'm Your) Hoochie-Coochie Man"
B.B. KING / "Ten Long Years"
JIMMY REED / "Baby, What You Want Me To Do"
MUDDY WATERS / "I Just Want To Make Love To You"
JOHN LEE HOOKER / "Boom Boom"
JIMMY REED / "Honest I Do"
B.B. KING / "Sneakin' Around"
MUDDY WATERS / "I'm Ready"
JOHN LEE HOOKER / "No Shoes"
JIMMY REED / "You Got Me Dizzy"
B.B. KING / "You Upset Me Baby"
MUDDY WATERS / "Manish Boy"
JOHN LEE HOOKER / "I'm A Stranger"
B.B. KING / "You Know I Love You"
MUDDY WATERS / "Louisiana Blues"
JIMMY REED / "Hush Hush"
JOHN LEE HOOKER / "I Wanna Walk"
MUDDY WATERS / "Long Distance Call"
B.B. KING / "Please Accept My Love"
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BEN HARPER «Si fuera fiel a un estilo me aburriría»
TEXTO: JOSU OLARTE FUENTE: LA VERDAD DIGITAL
Ben Harper es uno de esos artistas que trasciende las categorías musicales al punto de haber hecho de su música casi en género en sí misma. A principios de los noventa se reveló como punta de lanza de una camada de músicos acústicos que bebían en las fuentes del blues, como Keb' Mo o G Love and Special Sauce. Aunando el virtuosismo de Hendrix, la espiritualidad de Bob Marley y el alma de soulmen de Terry Callier, sus aclamados dos primeros discos —"Wellcome To The Cruel World" (1994) y "Fight For Your Mind" (1995)— le consagraron como una suerte de neo folk singer que miraba al futuro bajo el prisma de una tradición que remitía al blues de principios de siglo. Había nacido una estrella, coincidía la crítica internacional, seducida por aquel talento que, de la noche a la mañana, había cautivado a gente tan diversa como John Lee Hooker, Gil Scott Heron, Pearl Jam, Michael Franti o Fugees.
Partiendo de las raíces del blues, el universo expresivo de este compositor, cantante y guitarrista abarca por momentos el folk, el hard rock, el soul, el funk, el gospel, el reggae o los latidos étnicos, todo ello filtrado en canciones que oscilan entre la glorificación del amor, la denuncia y la conciencia.
"The Will To Live" (1997) y especialmente "Burn To Shine" (1999) contribuyeron a electrificar su sonido y "desafiar mis propios límites", con la ayuda de cómplices habituales como los Innocent Criminals, Juan Nelson (bajo) y Dean Chamberlain (batería), con quienes registro el vibrante directo "Live From Mars".
Nacido hace 37 años en Claremont (California), Harper fue un músico precoz que absorbió los rudimentos del blues en el Museo de Música Folk fundado por su abuelo, "un revolucionario perseguido por McCarthy", donde trabajó reparando instrumentos mientras devoraba grabaciones de mitos del género.
En sus doce años de carrera, Harper ha colado más de siete millones de copias de los seis discos que lleva empeñado "en llevar la tradición a otro nivel". Ahora, tres años después de "Diamonds On The Inside" y aún con su aclamada colaboración con los Blind Boys of Alabama fresca en la memoria ("There Will Be A Light"), Ben recapitula su trayectoria por medio de su sexto álbum en solitario, "Both Sides Of The Gun".
Este doble muestra, en sentido literal y figurado, dos caras. De un lado, su faceta más íntima, introspectiva y desenchufada concretada en espirituales canciones de amor. El segundo disco exhibe la vertiente más desatada y ecléctica, que navega entre el soul funk setentero, el blues eléctrico con guitarra slide, el folk y tributos demasiado evidentes a Curtis Mayfield, Prince o los Stones, a los que calca en "Get It Like You Like It".
Una literalidad que contrasta con cortes como "Serve Your Soul", ejemplo de la personalidad que Harper siempre ha demostrado al sazonar folk, rock, blues rancio y lírica social. Dos maneras de disparar de las que el propio Ben nos habló en Londres.
Por descubrir
-¿Cómo surge la idea de hacer un álbum doble con dos caras tan diferenciadas?
-Mi única premisa era hacer la música con más alma que fuera posible. Tienes que escoger las mejores canciones, grabarlas de la manera que quieres y secuenciarlas de la forma más atractiva posible. He tratado de ir al meolllo de las canciones, centrarme en su esencia y presentarlas de un modo que puedan conectar con la gente. Me di cuenta de que la mayoría de los temas tenían los extremos muy polarizados, diferencias muy radicales. La mitad eran de los más íntimos que había grabado nunca y la otra mitad, en cambio, más crudos y libres. Por eso decidí que lo mejor sería separarlas en caras que formaran parte de una unidad. No he sido el primero en hacerlo ni seré el último. Para mí no es un disco doble ni ningún ejercicio de pretenciosidad, sino una hora de música.
-¿Tratas de mostrar todas tus facetas? ¿En qué medida ha sido bueno ser un artista difícil de catalogar?
-Es algo inevitable. Lo que me mantiene excitado e interesado por la música es justo lo que está al otro lado de la esquina, lo que puedo descubrir. Nunca sé lo que voy a hacer cuando me planteo una canción, sólo escribo lo que siento o sobre las ideas que tengo, ni se me ocurre pensar en el mercado o sobre si algo está de moda o no. Tampoco me importa si producir un disco doble va a ser más caro, sino si las canciones son buenas. Si supiera que siempre voy a ser fiel a un estilo, incluso aunque fuera el mejor en una música concreta, me aburriría. Y nadie quiere escuchar las canciones de un artista aburrido o acomodado. Eso es un suicidio creativo. Los elementos de sorpresa son cruciales a la hora de plantearte lo que vas a hacer o decir. Yo compongo sin tener en cuenta el estilo, sino las emociones; son ellas las que luego me llevan a un territorio o a otro.
-Todos tus discos tienen algún tema de corte social o crítico. "Black Rain" alude al drama del "Katryna". ¿Crees que los artistas de hoy están menos comprometidos políticamente que en el pasado?
-Me gustaría que ese tipo de compromiso se diera más a menudo. Los artistas que aspiran a emocionar deben mostrar sus sentimientos y su manera de pensar a todos los niveles. Podemos aprovechar nuestra posición para tratar de influir en la mente de las personas. Cuando supimos lo del Katryna y vimos que a este Gobierno no le importaban una mierda sus ciudadanos, especialmente si son negros del Sur, estábamos tan indignados que no pudimos evitar hacer algo al respecto. Dejamos lo que estábamos haciendo y compusimos y grabamos de un tirón ese tema con toda la rabia del momento. De todas maneras, también nos mostramos esperanzados en temas como "I Believe In A Better Way", en los que tratamos de mostrar el lado positivo de las cosas. No puedes limitarte a hacer canciones de amor, ni tampoco políticas; yo busco un equilibrio y mostrar mi postura de una manera clara, concisa y atractiva. Pero cada tiempo demanda enfoques de lucha y respuesta distintos y lo mismo pasa con la música.
-Tienes fama de tradicionalista. ¿Cuál es tu visión del blues?
-No lo sé, supongo que no tengo una visión concreta; trato de aportar lo mejor para cada canción buscando la inspiración del momento. Tengo mis influencias, pero no busco por adelantado un sonido o un estilo concreto. Hay gente que al hablar del blues sólo piensa en los doce compases clásicos de Muddy Waters que continuamente son robados por músicos de todo tipo. Esa es la parte más tradicional de algo que para mí incluye otras músicas con alma, como el flamenco. Cada cultura tiene su alma, su blues. Hay blues en países africanos como Mali o Camerún, igual que en España. El flamenco es el blues español, me encantan la rapidez, la precisión y el soul de Paco de Lucía o Tomatito, son increíbles.
-Apuestas por la instrumentación más "vintage" o clásica. ¿Sigues prefiriendo el sonido añejo del weissenborn al de las guitarras eléctricas?
-El weissenborn sigue siendo mi instrumento, es parte de mi identidad, aunque hace poco he descubierto una "lap steel" eléctrica hecha a mano que me encanta. Es el primer instrumento eléctrico por el que siento casi la misma pasión que por el weissenborn. Para mí es importante saber el terreno que piso. Si un día cogiera una stratocaster y dejara el weissenborn y metiera después metales, teclados y otras cosas me estaría alejando de mis raíces. Sigo fiel a ella porque cada vez que la toco suena nueva, tanto si hago baladas como temas de hard rock, blues o soul.
Semilla de inspiración
-Tu abuelo tenía una tienda museo de instrumentos antiguos, ¿no?
-Abrió un almacén llamado el Folk Music Center en el que, además de reparar guitarras, tenía un museo con instrumentos de todo el mundo. Crecer en ese ámbito me ha marcado como músico, fue crucial para conocer la pura esencia de la música y estar abierto a sonidos de todo el mundo. En lugar de la ruta habitual —conocer a los Stones o Jimi Hendrix y luego ir para atrás—, yo crecí escuchando a bluesmen como Tommy Johnson, T Bone Walker, Robert Johnson o Muddy Waters. En lugar de conocer el soul de Otis Redding o el gospel, tuve la suerte de escuchar a músicos de Camerún a los que no entendía pero me encantaban. De alguna manera, las claves del futuro están escritas en el pasado. Cuanto más conozcas la tradición, más te influirá. Es importante divulgar esa música valiosa que no se conoce. Es como una semilla para la inspiración. Yo trato de reinterpretarla siendo respetuoso. A eso me refería en la letra de "cuanto más fuerte es la raíz, más dulce es el fruto".
-Con esos antecedentes, grabar con las leyendas del gospel Blind Boys of Alabama sería algo especial…
-Por supuesto. Conectar con gente como ellos, que son parte de la cultura espiritual de América, supuso algo difícil de expresar, fue como parte de un proceso de crecimiento personal. Abrieron para mí una puerta hacia la tradición, sobre todo, teniendo en cuenta que crecí escuchando gospel y los Blind Boys han estado siempre en mi conciencia musical. El primer contacto con ellos fue cuando hicieron una versión de mi canción "Give Man A Home", que me emocionó mucho. Han acabado siendo parte de mi familia, aunque por entonces no imaginaba que Clarence Fountain me propondría un día hacer un disco juntos. Ha sido una suerte colaborar con ellos, pero también fue muy satisfactorio hacerlo con John Lee Hooker, Charlie Musselwhite, Toots Hibbert, Jack Johnson o cualquier artista con soul.
-¿Te ves como referente de gente del folk-rock acústico como el propio Jack Johnson, Matt Costa o John Butler Trio?
-Jack es un buen amigo; de alguna manera, empezó como yo. Tiene su propio estilo y siempre ha sido una artista completamente autónomo. Hace lo que hace al margen de las modas y la gente ha sabido apreciarlo. Y algo parecido se puede decir de los demás; son buenos músicos y si me consideran una influencia es un motivo de orgullo para mí.
Fotografías del momento
-Después de más de diez años, ¿cómo ves tu propia evolución?
-No lo sé, mi mente se mueve a tanta velocidad que no tengo tiempo para pararme y analizar. A veces pienso que quizás debería hacerlo, pero siento que soy un artista joven como para analizar mi carrera y plantearme una antología o algo así. Más bien veo mis canciones como fotografías de un momento concreto. Cuando no compongo me gusta escuchar lo que hacen otros más que reflexionar sobre mí mismo.
-¿Vas a girar pronto por Europa?
-Sí, tengo muchas ganas. Creo que estas canciones piden ser tocadas en directo, son temas que pueden evolucionar mucho en vivo y tengo ganas de asumir ese desafío. He llegado a un punto en que me siento tan cómodo en directo que trato de volcar esa energía grabando de un tirón en el estudio. Siento que en este disco he podido por fin volcar todo lo que he ido aprendiendo con los años.
Esta noticia te ha sido enviada desde Manerasdevivir.com por Club de Blues:
\"Utopía Blues\", todo sobre la nueva maqueta de Pequeño Little Realmente la espera ha merecido la pena: siete nuevos cortes de blues, rockanroll y buenas letras. Esta nueva maqueta continúa con el espíritu de la primera, aunque es sustancialmente distinta. Vuelve a establecer un puente entre el mediterráneo y el sonido anglosajón. Vuelve a alternar sonidos canallas con la delicadeza de sus temas más íntimos. Volvemos a escuchar aquellos textos que nos hablan de la noche y de \"vivir deprisa\". Vuelven el blues y el rockanroll y la rebeldía. Más información y enlaces directos a la descarga de tres temas, en la noticia extendida.
Llamémosle \"canción de autor\", pero no lo confundamos con la imagen aburrida de un cantautor convencional; cualquier canción, sea acústica o eléctrica, con pocos o muchos instrumentos, alejan a Pequeño Little de ese estereotipo. Esta nueva maqueta continúa con el espíritu de la primera, aunque es sustancialmente distinta. Nos encontramos ante una grabación más áspera que la anterior, más cañera, más festiva e irónica. El vino y la cerveza han tenido mucho que aportar en esta ocasión. \"Loco\", \"Sortilegio de Luna\" y \"T&M song\", los 3 temas a disposición en internet, son una clara muestra de lo que contiene el nuevo cd.
Musicalmente se ha progresado en un sonido más urbano, más eléctrico que en la anterior maqueta. El bajo de Txico, integrante del grupo de rock Desakorde, se une a las guitarras blues de Pequeño Little, sin olvidarnos de colaboraciones estelares como la de Víctor, reputado saxofonista madrileño, y de Gonzalo -Gusy-, guitarrista de blues, bossa y swing entre otros estilos. Mónica Campaña aporta su grano de arena en \"Sortilegio de Luna\", el tema más dulce y mejor conseguido de la grabación.
El grupo cedió a las presiones del gobierno y no incluirá algunas de sus canciones en el show que dará el sábado
China está lista para recibir a los Rolling Stones, pero no con todas sus canciones, en el primer concierto de la banda en China continental. El evento será este sábado en Shangai.
Las autoridades recortaron cuatro canciones del disco de 2002 con los mejores éxitos "40 Licks", y las canciones "Brown Sugar", "Honky Tonk Women", "Let´s Spend The Night Together" y "Beast of Burden" fueron eliminados del álbum lanzado en China continental, aparentemente debido a sus letras sugerentes. Se estema que esas canciones tampoco serán interpretadas durante la actuación del grupo el sábado por la noche.
Se espera un lleno completo en el concierto en el foro Shanghai Grand Stage, con cabida para 8.000 personas, localizado en el corazón de la ciudad más grande de China.
Casi desconocidos . Aunque son famosos en todo el mundo por sus temas clásicos como "Satisfaction" y "Jumpin´ Jack Flash", los Stones son casi desconocidos en China, que se encontraba en medio de un rígido gobierno maoísta cuando la banda alcanzó el momento más elevado de su carrera en las décadas de 1960 y 1970.
Aluvión de rockeros. Desde entonces ha habido una apertura cultural y el ascenso de la clase media en China condujo a que muchos grupos internacionales se presentaran en el país. En años recientes artistas como Elton John, Whitney Houston y los rockeros Deep Purple, han ofrecido recitales en Shanghai.
Shanghai fue incluida de que los Stones consideraban que era imprescindible conocer a la ciudad por su importancia.
Una visita postergada. Los Stones habían programado tocar en China hace tres años pero una epidemia de síndrome respiratorio agudo y severo (SARS) los obligó a cancelar la gira.
MUERE GENE PITNEY DURANTE GIRA BRITÁNICA 05/04/2006 | Club de Blues |
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El cantante y compositor Gene Pitney murió en medio de su gira por el Reino Unido, informó su agente. La estrella estadounidense de 65 años de edad fue hallado muerto poco después de las 10:00 de la mañana en el Hotel Hilton de Cardiff.
Su carrera de 40 años incluyó los hits "Twenty-Four Hours From Tulsa" y el reconocido (y algunas veces vapuleado) "Something's Gotten Hold Of My Heart".
Un vocero de la Policia del Sur de Gales dijo: "Tenemos un reporte del fallecimiento. No se lo cree sospechoso. Recibimos la llamada justo antes de las 10:10. El cuerpo, que aún no fue identificado formalmente, fue hallado en el Hotel Hilton de Cardiff".
Pitney se presentó en el St David's Hall en Cardiff la noche del martes y se esperaba que se presente en Bristol la noche del miércoles.
En una entrevista en la Navidad pasada, habló sobre sus expectativas por llevar su show alredor del Reino Unido en una gira de 23 fechas que se esperaba termine al finalizar este mes. Negó que fuera un ritmo complicado de seguir, diciendo: "Me cuido. Puedo finalizar la gira sin ningún tipo de problema. Amo hacer lo que estoy haciendo: elegir adonde quiero ir y lo que quiero hacer".
Mark Howes, de la empresa de management de Pitney (In Touch Music), dijo que el cantante fue hallado muerto en su cama por su gerente de gira.
Pitney llegó a la fama en los sesenta y fue presentado a una nueva generación de seguidores en 1989 cuando interpretó a dúo con Marc Almond (ex líder de la agrupación Soft Cell) su tema "Something's Gotten Hold Of My Heart". El sencillo le dio a Pitney su primer número uno en las listas del Reino Unido, 22 años después de su primer lanzamiento.
Tuvo once temas en el top 10 británico, incluyendo "That Girl Belongs To Yesterday" y "Looking Thru The Eyes of Love".
Presentación Especial "Club de Blues" ¡Vivo! Domingo 2 de abril de 2006, 4pm-5pm Bluesbreakers con Eric Clapton
Pasaremos:
JOHN MAYALL / "Bluesbreakers With Eric Clapton" (1966)
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Emisora Cultural "Luis Carlos Galán Sarmiento" c/o Polo Baldini de "Club de Blues" Calle 30 #26-117, Parque de los Niños Bucaramanga, Santander, Colombia
"CLUB DE BLUES" con Polo Baldini
FM 100.7 * Bucaramanga, Santander, Colombia Sábado 3pm-4pm * Domingo, 4pm-5pm
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LISTA DE TEMAS: 25 DE MARZO DE 2006
Presentación Especial
THE CALVIN OWENS SHOW
"Keeping Big Band Blues ALIVE"
PAPPO (Argentina) / "Blues Local" (tema de CdB)
THE CALVIN OWENS SHOW / "Hucklebuck" / Sawdust Alley Records / www.calvinowens.com
THE CALVIN OWENS SHOW / "I Gotcha Hootchie Mama" / Sawdust Alley Records / www.calvinowens.com
THE CALVIN OWENS SHOW / "If The Blues Come Roun'" / Sawdust Alley Records / www.calvinowens.com
THE CALVIN OWENS SHOW / "Mistreat A Good Man" / Sawdust Alley Records / www.calvinowens.com
THE CALVIN OWENS SHOW / "Big Sweet Woman" / Sawdust Alley Records / www.calvinowens.com
THE CALVIN OWENS SHOW / "Love On A Silver Platter" / Sawdust Alley Records / www.calvinowens.com
THE CALVIN OWENS SHOW / "Come On Home Baby" / Sawdust Alley Records / www.calvinowens.com
THE CALVIN OWENS SHOW / "Lover Man" / Sawdust Alley Records / www.calvinowens.com
THE CALVIN OWENS SHOW / "This Little Light Of Mine" / Sawdust Alley Records / www.calvinowens.com
THE CALVIN OWENS SHOW / "Why Can't I" / Sawdust Alley Records / www.calvinowens.com
THE CALVIN OWENS SHOW / "H-Town French Town Git Down" / Sawdust Alley Records / www.calvinowens.com
Presentación Especial "Club de Blues" ¡Vivo! Domingo 26 de marzo de 2006, 4pm-5pm El último concierto en vivo de Marvin Gaye
Pasaremos:
MARVIN GAYE / "I Heard It Thru The Grapevine - Last Live Concert"
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querido polo: gracias por la difusión y para lo que necesites aca estamos (guitarra en mano!)
ale
Polo Baldini <polo.baldini@...> escribió:
Ale:
¡Qué gusto contarte en la comunidad virtual!
Justo este sábado que viene vamos a pasar en Club de Blues un par de temas de tu álbum "Ale Ramos Volumen 1".
Saludos.
Polo.
El 30/03/06, alejandro ramos<aleblusramos@...> escribió: > un saludo a todos, soy ale ramos de entre rios argentina y les envio la > direccion de mi pagina para que la chequeen: www.aleramos.com.ar > gracias
-- ____________________ Polo Baldini polo@...
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Ale:
¡Qué gusto contarte en la comunidad virtual!
Justo este sábado que viene vamos a pasar en Club de Blues un par de
temas de tu álbum "Ale Ramos Volumen 1".
Saludos.
Polo.
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MUERE EL BAJISTA WILLIE "VAMP" SAMUELS
El bajista, vocalista y productor Willie "Vamp" Samuels perdió su dura
lucha contra el cáncer el pasado 27 de marzo de 2006. Vamp fue bajista
de Junior Wells, Otis Rush, Bernard Allison, Michael Coleman, Lurrie
Bell y, más recientemente, un veterano de cuatro años en la Matthew
Skoller Band.
Vamp también tiene una amplia discografía que incluye el último álbum
de Deitra Farr ("Let It Go", JSP 2005) y el último compacto de la
Matthew Skoller Band ("These Kind Of Blues", Tongue N Groove 2005).
Adicionalmente, produjo, arregló y tocó en el que se discute como el
mejor álbum de Lurrie Bell a la fecha: "Cuttin' Heads". Vamp también
era sesionista para Delmark Records y grabó más de una docena de
álbumes para dicho sello.
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Se trata una versión de "Stairway to Heaven"; la elección fue realizada por lectores de la revista especializada "Total Guitar"
(ANSA)- La canción "Stairway to Heaven" de la banda banda británica Led Zeppelin fue elegida como la mejor canción de rock con guitarra de todos los tiempos.
La encuesta, realizada por la revista de música Total Guitar a 2.000 de sus lectores, incluyó canciones en vivo de Jimi Hendrix, Eric Clapton y el guitarrista de la banda Queen, Brian May.
Una actuación de ocho minutos de duración, que mostraba al guitarrista del grupo Jimmy Page con su famosa Fender Stratocaster, fue elegida como la mejor de la historia.
Por su parte, el editor de la revista, Stephen Lawson, calificó la actuación en vivo de Led Zeppellin, de "un momento increíble de luminosidad".
La lista continuó en el segundo lugar con el grupo Van Halen, seguido por el tema de Guns ´N Roses "Paradise City", el de The Eagles "Hotel California", y la canción de Metallica "Enter Sandman".
Los restantes cuatro temas en vivo con guitarra fueron "Crossroads", tocado por Eric Clapton con su antigua banda Cream, la canción de Jimi Hendrix "Voodoo Child (Slight Return)", el tema de Ozzy Osbourne "Crazy Train", y "All Right Now", del grupo Free.
MUERE EN CANTANTE KING FLOYD III
18/03/2006
New Orleans, Estados Unidos de América -- King Floyd III, el cantante
y compositor de soul mejor conocido por su hit "Groove Me", murió el
pasado 6 de marzo debido a complicaciones de un infarto y diabetes,
informó su sello discográfico. Tenía 61 años de edad.
En su juventud, Floyd solía cantar con la banda del club Sho-Bar en
Bourbon Street. Luego de servir en la Armada, intentó lanzar su
carrera como artista. En la costa oeste, Floyd se puso en contacto con
Harold Battiste, un también expatriado de New Orleans quien era un
productor y líder de banda establecido.
Battiste produjo el álbum debut de Floyd, "A Man In Love", que
presentó canciones escritas con Mac "Dr. John" Rebennack. El álbum no
vendió bien y en 1969 Floyd regresó a New Orleans y tomó un empleo en
la oficina postal para mantener a su familia.
Un año más tarde, Wardell Quezergue, un arreglista de partituras de
rhythm & blues, llevó a Floyd hasta la oficina de Malaco Records en
Jackson, Mississippi, en donde registró una canción que él mismo había
compuesto, "Groove Me", durante la misma sesión que Jean Knight
registró su clásico "Mr. Big Stuff".
Atlantic Records tomó la canción y la promocionó a nivel nacional.
Alcanzó el número 1 en la lista de rhythm & blues y el número 6 en la
de música pop.
Visitá www.jlpardo.com.ar con las últimas actualizaciones, nuevos recortes de prensa, nuevas fotos y videos de los shows por España y Brazil, etc.
Próximas presentaciones
Jueves 30 de marzo .. 21 hrs. show eléctrico en directo para todo el mundo en RadioxRadio. www.radioxradio.com presentando nuevos temas y la nueva sesión de vientos.
Sábado 15 de Abril.. 22 hrs. en Mr Jones. Ramos Mejia.
Presentación Especial "Club de Blues" ¡Vivo! Domingo 19 de marzo de 2006, 4pm-5pm El último concierto en vivo de Marvin Gaye
Pasaremos:
MARVIN GAYE / "I Heard It Thru The Grapevine - Last Live Concert"
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Esta nota le ha sido enviada por: clubdeblues@...
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Eslabón fundamental para que Occidente conociera el wolrd music:
Raúl de la Rosa
MURIÓ ALÍ FARKA TOURÉ, RECONOCIDO COMO EL HOMBRE DEL BLUES
AFRICANO
Se consagró en 1994 con la producción Walking Timbuktú, que grabó
al lado de Ry Cooder
"Canté temas sobre el trabajo, la educación y la paz; mi música
es auténticamente Malí", decía
JUAN JOSE OLIVARES Y AFP
El músico maliense Alí Farka Touré, una de las figuras más
destacadas del comercialmente llamado world music, falleció el
martes en su domicilio de Bamako (capital de Mali) a los 67 años
y será sepultado este miércoles en Niafunké, anunció la fundación
que lleva su nombre.
El guitarrista, quien vivía en esta última ciudad (al norte de
ese país), donde explotaba una granja de 350 hectáreas, se
consagró internacional en 1994 con el disco Walking Timbuktú,
que grabó junto al guitarrista californiano Ry Cooder, conocido
en el mundo por el filme Buena Vista Social Club, del alemán Wim
Wenders.
Touré padecía cáncer y estaba paralizado desde hace algunos
meses. Fue autor de unos 15 discos con títulos exitosos, como
Niafunké, Soko, Tibarma y Ali Audí. Se le reconoce por haber
renovado el sonido de la guitarra eléctrica gracias a una
ejecución sonora dulce, a veces cercana al trance.
El cantante de blues del Sahel, perteneciente a la etnia songhai,
era conocido como el John Lee Hoocker de Malí, en homenaje al
cantante del Mississippi. Para reiterar que las raíces de esa
música estaban en Africa, decía: "él tiene las hojas y las ramas;
nosotros tenemos el tronco y el árbol".
Seductor de Occidente
Alí Farka Touré sedujo a una parte del público occidental desde
que comenzó a grabar, en 1987, para el sello disquero británico
World Circuit.
"Yo canté temas relacionados con el trabajo, la educación y la
paz. Mi música es auténticamente Malí, africana", afirmaba, sin
comprender por qué algunos "imitan a Occidente cuando nuestra
música es tan rica".
Para rendirle homenaje, las radios en Bamako interrumpieron hoy
sus emisiones habituales para transmitir temas de Farka Touré,
conocidos popularmente como Mali blues.
Touré adquirió prestigio global luego de que el disco grabado con
Cooder obtuvo dos premios Grammy, en 1994.
El artista tocaba tradicionales instrumentos de cuerdas y se
inspiraba en músicos de blues y soul estadunidenses, como John
Lee Hooker o Ray Charles. No se conoce la fecha de su nacimiento,
pero se calcula que tenía 67 años al momento de su muerte. El
devoto musulmán, conocido como el hombre del blues de Africa,
será sepultado el miércoles en su tierra natal, indicaron las
autoridades.
El crítico musical, especializado en blues, Raúl de la Rosa,
aseguró que Alí Farka "fue un eslabón importante para que el
mundo occidental entendiera todo esto que se conoce como world
music.
"Gracias a él -y a otros- fue posible esto, sobre todo por su
disco Walking Timbuktú, en el que demostró maestría y talento.
"También mostró la música tradicional africana y toda esa raíz
junto con su propia búsqueda. Todo con respeto y afán de mantener
sus raíces, sin dejar de integrarse en el proyecto. Nunca negó
esas raíces porque siempre vivió en su pueblo, al lado del río
Níger. Siempre demostró humildad con músicos."
El diario The Independent informó recientemente de la edición del
disco En el corazón de la luna (con Toumani Diabaté), premiado con
un Grammy este año, con el que "abrieron una caja de tesoros para
revelar algunas de las improvisaciones más finas que jamás puedan
escucharse, con una interpretación casi sobrenatural".
Alí Farka no provenía de una tradición griot, pero sí de un
linaje noble que se ha enfocado a recitar hechos notables y
proverbios. Se consideraba hijo del río (del Níger) y campesino
(en la tradición musulmana se cree que en el río hay un mundo de
espíritus). Fue el décimo hijo y el único que sobrevivió.
No recibió educación formal y el cultivo de la tierra absorbió su
niñez. Luego fue aprendiz de sastre, chofer y mecánico, pero la
música lo hipnotizaba, sobre todo la que se tocaba en ceremonias
espirituales, en las que se utilizaban instrumentos como el
djerkel (guitarra de un cuerda), el njarka (el violín de un
cuerda) o el n'goni (laúd de cuatro cuerdas).
A los 12 años aprendió a tocar su primer instrumento, el djerkel
(que más tarde regalaría al músico y productor estaunidense Ry
Cooder). Aprendió siete lenguas malienses y a dominar al n' goni,
el njarka y la flauta de bambú. "Necesitaba conocer la música y
amarla a través de los héroes fallecidos y los que siguen vivos
en esta tierra", asegura Alí.
En 1956 asistió a un espectáculo en el que escuchó al guitarrista
Keita Fodeba. "Juré tocar guitarra; no la conocía, pero me gustaba
mucho. Sentí que podía volcarme en ella."
Comenzó a tocar guitarras prestadas y encontró que era fácil
traducir la técnica de los instrumentos tradicionales a la
guitarra occidental. En un viaje a Bulgaria se compró una.
Alí fue uno de los primeros artistas malienses, luego de la
independencia de Francia, en ser comercializado, y uno de los
primeros también en ser considerados parte de la música global.
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http://www.jornada.unam.mx/2006/03/08/a08n1esp.php
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De las primeras bandas de blues que surgieron en los 80 en Bilbao (Bizkaia-Pais Vasco - Spain)Fué sin duda la PAPA BLUES BAND, formado por el recientemente fallecido Javier de Lario a la bateria, Yves Laurent a la Guitarra y Voz, Edu Montoya guitarra y Manu Carmona bajo.DFurante un año fueron la banda principal de la Sala Gaueko, templo del rock y blues en Bilbao, hoy ya extinguido.Durante muchas noches ambientaban con el blues éste local y las Jam Sessions que surgian eran impresionantes a veces daba la sensación de que estabas en New Orleans y no en Bilbao.Intervinieron en el primer festival de blues de Getxo junto a la Dolphin Blues Band y Luther Allison.Precisamente grabaron unas cintas de ese festival y que los amigos hemos convertido en CD, como recuerdo a su fallecido bateria y tambien por que apenas queda testimonio de lo que fué aquella banda en la historia blusera de nuestra
ciudad.
La grabación esta fabricada manualmente de forma autodidacta y filtrada de una manera artesanal y su calidad es bastante buena, dentro de lo que puede ser una grabacion de una cinta de cassete, que hemos filtrado hasta donde se podia y ha quedado un trabajo bonito, casi como en un estudio de Grabación.
Ali Farka Toure, uno de los músicos africanos más conocidos y dos veces ganador del premio Grammy, falleció ayer en Mali, de donde era originario, tras una prolongada enfermedad. Toure murió en Bamako, la capital de Mali, víctima de una dolencia que no fue revelada, aunque se supone que padecía de cáncer. Será sepultado hoy en Niafunke, su ciudad natal. Toure había nacido en 1939, pero la fecha exacta de su nacimiento es desconocida porque en esa época no se acostumbraba recordar ese tipo de datos en aquella zona remota. Allí, el hombre que luego sería conocido como el “Bluesman” de Africa aprendió a tocar la guitarra y el “gurkel”, un instrumento de cuerdas tradicional de Mali. Desde ese lugar periférico empezó a forjar el estilo musical conocido como “Mali Blues”. El reconocimiento internacional llegó tras ganar su primer Grammy en 1994, por su producción junto con el guitarrista estadounidense Ry Cooder en el álbum titulado precisamente Talking Timbuktu. El segundo Grammy lo había recibido este año en la categoría de música tradicional del mundo, por su álbum In the Heart of the Moon, que produjo en colaboración con su compatriota Toumani Diabate.
Informe N° 53 | 18/03/2006
EL BLUESMAN DE ÁFRICA: ALI FARKA TOURÉ (QEPD)
Presentamos este informe especial, una actualización de un informe anterior, en recuerdo de la memoria del gran Ali Farka Touré, quien nos dejó el pasado 7 de marzo de 2006. Sin lugar a dudas, una gran pérdida para el mundo del blues, para el mundo de la música y para el mundo de la cultura.
Recopilación, adaptación, traducciones y corrección: Polo Baldini
Ali Farka Touré nació en el pueblo de Niafounké, en Malí, África, en la región de Timbuktú, a orillas del río Níger, en el año 1939. Es el décimo hijo de una familia noble Sorhai y se dedicó a la música muy a pesar de la desaprobación de su familia.
En Malí el oficio de músico se hereda, pero la casta de Ali Farka no era una casta de músicos. Sin embargo, ¿cómo va a dejar de tocar la guitarra, el ndjarka --un instrumento monocorde típico africano-- o cualquier otro instrumento, quien recibe un "don de los espíritus" a la edad de doce años? De esta forma relata Touré aquella experiencia:
"Fueron los espíritus quienes me dieron el don. Recuerdo aquella noche en Niafounké. Una noche que nunca olvidaré. Había estado charlando con algunos amigos. Tenía el ndjarka en mi mano. Estaba caminando y tocando canciones simples. Eran cerca de las dos de la mañana. Llegué a un lugar donde vi tres niñas como peldaños de una escalera, una más alta que la otra. Levanté mi pie derecho. El izquierdo no se movía. Me quedé allí hasta las cuatro de la mañana. Al día siguiente, ¿qué pasó? Dejé a mi familia. No tenía a mi instrumento conmigo. Caminé hacia los campos. Una serpiente blanca y negra se enroscó en mi cabeza. Comencé a tener ataques. Estaba loco. Estaba agresivo. No quería ver a la gente. (...) me llevaron a Hombori para quedarme con una familia Songhai que me dio un tratamiento. Cuando estuve curado, volví con mi madre. Y entonces, cuando toqué mi ndjarka, fue muy, muy bien recibido por todos los grupos de espíritus."
Agrega que, luego de esta experiencia espiritual, llegó a la música recién a los 17 años. En 1956 presenció una actuación del guitarrista guineano Keita Fodeba en la capital maliense, la ciudad de Bamako, entonces decidió aprender a tocar la guitarra. A fines de los años sesenta, también en Bamako, descubrió la música afroestadounidense gracias a la visita de artistas como Ray Charles, Otis Redding y John Lee Hooker. Inspirado por este último, Ali Farka incorporó elementos propios en sus actuaciones, comenzó a tocar guitarra con un estilo distintivo que le hizo ganar el apodo de "El Bluesman de África". Asimismo, durante aquellos años compuso, cantó y tocó con el famoso grupo Troupe 117, creado por el gobierno de Malí después de la independencia del país en 1960. Aunque durante su carrera artística colaboró con numerosos guitarristas estadounidenses, Touré, que usualmente subía al escenario luciendo un sombrero de "cowboy", insistió siempre en que su música tenía raíces en los sonidos tradicionales del norte de Malí y no en los blues del sur de Estados Unidos de América.
En 1976, en Francia, realizó sus primeras grabaciones. También estudió para Ingeniero de Sonido y practicó la profesión hasta 1980. En ese año decidió combinar la residencia en su pueblo, Niafounké, con la vida de músico. Actuó en varios países de África y, de vez en cuando, en Europa y Estados Unidos de América.
En 1990 retornó a Niafounké de manera definitiva para dedicarse a su familia, las cosechas y el ganado. No obstante, su productor Nick Gold lo convenció para que volviera a tocar la guitarra y, en 1994, grabó el famoso álbum "Talking Timbuktu" con el guitarrista estadounidense Ry Cooder. El álbum ganó un premio Grammy.
A pesar del éxito de este álbum, Ali Farka no quiso dejar su plantación de arroz para grabar de nuevo. Esta vez, Nick Gold tuvo que instalar un equipo de grabación portátil en una fábrica de ladrillos abandonada del pueblo. Puesto que en Niafounké no existe el suministro de corriente eléctrica, utilizó un generador a gasolina. Los ingenieros de sonido tuvieron que esperar pacientemente hasta que el músico acabara sus quehaceres diarios y estuviera listo para tocar la guitarra. A propósito de las grabaciones, Touré dijo: "estábamos en el medio del paisaje que inspira a la música y eso a su vez nos inspiró a mí y a los demás músicos... en occidente quizá esta música sea sólo entretenimiento y no espero que las personas lo entiendan".
Ali Farka Touré vivió en su pueblo junto con su única esposa y con una familia extendida de aproximadamente cincuenta personas, a quienes sostenía con las ganancias provenientes de esporádicas giras por Europa y las regalías por su trabajo musical. Tras una prolongada enfermedad, falleció el pasado 7 de marzo en Bamako, la capital de Malí, pero fue sepultado en su Niafunké natal.
Enlaces Relacionados
Informe N° 45 de Club de Blues, "El Bluesman de África: Ali Farka Touré".
Presentación Especial "Club de Blues" ¡Vivo! Domingo 12 de marzo de 2006, 4pm-5pm Tom Waits en vivo en Berlín, Alemania, 2004
Pasaremos:
TOM WAITS / "Live At Berlin, Volume I"
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THE BLUE VOODOO (Canadá) / "Railway Blues" / Voodoohead Productions / www.thebluevoodoo.com
THE BLUE VOODOO (Canadá) / "Voodoo Man" / Voodoohead Productions / www.thebluevoodoo.com
JOE WILLIAMS / "Every Day" (vivo)
IKE & VAL WOODS / "It's My Time Now"
J.B. LENOIR / "Talk To Your Daughter"
JAMES BOLDEN / "Friday Is My Holiday"
Presentación Especial "Club de Blues" ¡Vivo! Domingo 5 de marzo de 2006, 4pm-5pm James Brown & The Soul G's en vivo en el Chastain Park de Atlanta, Estados Unidos de América, 1985
Pasaremos:
JAMES BROWN & THE SOUL G'S / "James Brown & The Soul G's Live At Chastain Park"
En 1985, James Brown, "El Padrino del Soul", grabó su doble en vivo en el Chastain Park de Atlanta. Comenzando con su feroz "Give It Up", se introduce de lleno en "It's Too Funky In Here" con el solo de saxo del legendario Maceo Parker. En adelante, la actuación es un derroche de energía al más puro funk desde "I Can't Stand Myself (When You Touch Me)" hasta "Georgia On My Mind". Destacan las versiones de "Try Me" y "It's A Man's Man's Man's World", en cuya puesta en escena la banda demuestra su cohesión.
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Muere Ali Farka Touré, ganador de dos «Grammy» y pionero del sonido «Mali blues»
El
músico, un virtuoso de varios instrumentos, dio a conocer y consolidó
toda su obra tras alcanzar el mercado estadounidense en 1994
Dakar, 8/3/2006
Ali
Farka Touré, uno de los músicos africanos más conocidos y dos veces
ganador del premio «Grammy», falleció en Mali, de donde era originario,
tras una prolongada enfermedad.
Touré, uno de los pioneros del estilo de jazz conocido como
«Mali blues», murió en Bamako, la capital de Mali, pero será sepultado
hoy, miércoles, en Niafunke, según portavoces del Ministerio maliense
de Cultura, que no revelaron el carácter de la enfermedad que sufría el
músico.
Niafunke, a orillas del río Níger, en el norte de Mali, es el lugar natal de Touré, quien llegó al mundo en 1939.
Conocido también como el «bluesman» de África, Touré tocaba la
guitarra y el gurkel, un instrumento de cuerda tradicional de Mali, y
ganó reconocimiento internacional tras ganar su primer «Grammy» en 1994
por su producción conjunta con el guitarrista estadounidense Ry Cooder
del álbum titulado precisamente «Talking Timbuktu». Aunque durante su
carrera artística colaboró con numerosos guitarristas norteamericanos,
Touré, que usualmente subía al escenario luciendo un sombrero de
«cowboy», insistió siempre en que su música tenía raíces en los sonidos
tradicionales del norte de Mali y no en los blues del sur
estadounidense. No obstante, en numerosas ocasiones citó también como
fuentes de su inspiración a Ray Charles y a Otis Redding.
THE BLUE VOODOO (Canadá) / "Railway Blues" / Voodoohead Productions / www.thebluevoodoo.com
THE BLUE VOODOO (Canadá) / "Voodoo Man" / Voodoohead Productions / www.thebluevoodoo.com
JOE WILLIAMS / "Every Day" (vivo)
IKE & VAL WOODS / "It's My Time Now"
J.B. LENOIR / "Talk To Your Daughter"
JAMES BOLDEN / "Friday Is My Holiday"
Presentación Especial "Club de Blues" ¡Vivo! Domingo 4 de marzo de 2006, 4pm-5pm James Brown & The Soul G's en vivo en el Chastain Park de Atlanta, Estados Unidos de América, 1985
Pasaremos:
JAMES BROWN & THE SOUL G'S / "James Brown & The Soul G's Live At Chastain Park"
En 1985, James Brown, "El Padrino del Soul", grabó su doble en vivo en el Chastain Park de Atlanta. Comenzando con su feroz "Give It Up", se introduce de lleno en "It's Too Funky In Here" con el solo de saxo del legendario Maceo Parker. En adelante, la actuación es un derroche de energía al más puro funk desde "I Can't Stand Myself (When You Touch Me)" hasta "Georgia On My Mind". Destacan las versiones de "Try Me" y "It's A Man's Man's Man's World", en cuya puesta en escena la banda demuestra su cohesión.
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