"CLUB DE BLUES" con Polo Baldini FM 100.7 * Domingos, 4pm-6pm * Bucaramanga, Santander, Colombia www.clubdeblues.tk /
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LISTA DE TEMAS: 29 DE ENERO DE 2006
PAPPO (Argentina) / "Blues Local" (tema de CdB)
PAPPO'S BLUES (Argentina) / "Una Casa Con Diez Pinos"
RAY CHARLES / "Sentimental Blues"
RAY CHARLES / "Blues Is My Middle Name"
JAMES BROWN / "Get Up I Feel Like Being A Sex Machine"
ALEXIS KORNER / "Mary Open The Door"
LUTHER ALLISON / "Part Time Love"
TXUS BLUES & JOSÉ BLUESFINGERS (España) / "Harmónica Lewinsky"
NATURAL BLUES (España) / "Cartagena Blues"
PAPPO'S BLUES (Argentina) / "Blues De Santa Fe"
PAPPO'S BLUES (Argentina) / "Blues Para Mi Guitarra"
ALAN BIKE (España) / "Things Fallin' Apart"
CHRIS THOMAS KING / "Come On In My Kitchen"
JOHN LEE HOOKER / "Baby Don't Do Me Wrong"
PAPPO (Argentina) / "Blues Local"
PAPPO (Argentina) / "Mi Vieja"
PAPPO (Argentina) / "Ruta 66"
PAPPO (Argentina) / "Desconfío"
PAPPO (Argentina) / "Tren De Las 16"
PAPPO (Argentina) / "Tributo a B.B. King"
PAPPO (Argentina) / "Pequeña Ala"
JAMES BROWN / "It's Too Funky In Here"
JUNIOR WELLS / "Come On In This House"
IKE & TINA TURNER / "3 O'Clock In The Morning Blues"
BOBBY "BLUE" BLAND / "St. James Infirmary"
Envíanos material discográfico para difundir al aire y/o material bibliográfico a: Emisora Cultural "Luis Carlos Galán Sarmiento" c/o Polo Baldini de "Club de Blues" Calle 30 #26-117, Parque de los Niños Bucaramanga, Santander, Colombia
Os comunico que ha fallecido el que fue bateria de la Papa Blues y Bilboblus; Javier de Lario en un accidente en Leon.Aunque la version real es que: No iba con una niña en brazos si no que cogio a la niña para salvarla del coche que se subio por la acera a toda pastilla (Era un coche de un Bakaleta Tuneado)Javier se tiro para salvar la vida de la niña y perdio la suya.Asi me lo han relatado los testigos oculares durante su funeral este Domingo, ya que en la acera estaba la abuela de la niña que estaba esperando en el paso cebra donde les atropellaron.el accidente ocurrio el sabado 3 de este mes.Tambien hubo otros heridos.De su trayectoria ya lo han escrito en el diario El Mundo-Cronicas de Leon.Yo solo añadir que Javi era un buen tipo y un buen compañero para un monton de
musicos que tocamos con el.Con la Papa Blues toco e inauguro el 1er Festival de Blues de Getxo junto a Luther Allison y la legendaria Dolphin Blues Band.Tambien en otro año toco con Mercado Negro en este Festival.Fue musico oficial de la Sala Gaueko en aquellas noches sin fin de Blues y sus famosas Jam Sesions.Deciros que tengo el corazon roto por esta noticia, ya que el dia 21 ibamos a actuar nosotros en la CCAM. Y deciros que si podriais meter alguna reseña en vuestras paginas, sobre este suceso o esta noticia.
Los amigos musicos que hemos tocado con el en diversas épocas, tenemos pensado hacer un homenaje en forma de una Jam Session de Blues, aunque todavia esta en ciernes todo.Tambien en el recinto donde se haga la jam haremos una exposicion de fotos y articulos de prensa que vayan saliendo sobre el y diversas actividades a lo largo de estos años, asi como algunos videos.Ya os informaremos donde podremos hacer el evento.De
momento seria bueno ir creando un poco el hambiente del conocimiento sobre su muerte y obras.
Muchas gracias.
Gotzon (Dr. Blues)
Pdata; Si sacais algo me lo enviais en forma de pdf o me avisais para comprar la prensa o revista,etc.EN LA FOTO CON LA BILBOBLUS, JAVIER ES EL RUBIO CON GAFAS NEGRAS
Solo de silencio en el CCAN
El club leon
és tenía programada para hoy una audición didáctica que iba
a realizar el hist
órico batería leonés Javier Delario, fallecido en accidente
CARLOS DEL RIEGO
LEON.
— Esta noche el CCAN tenía programada una audición didáctica
sobre el flamenco; la misma iba a contar con la guitarra de
Guillermo de Andr
és y la programación y explicaciones de Javier
Delario. Pero este evento no tendr
á lugar, puesto que uno de ellos
sufri
ó un accidente
fatal.
Poco despu
és del mediodía de ayer, un conductor perdía el control
de su veh
ículo a la entrada del puente de la estación desde la glorieta
de Guzm
án. Javier venía del funeral del padre de un amigo y
llevaba una ni
ña de año y medio en brazos. El automóvil invadió levemente la acera y golpeó mortalmente al músico leonés, que falleció
poco despu
és del tremendo impacto; afortunadamente, soltó
poco antes a la ni
ña (o se le fue de las manos con el golpe), de modo
que la peque
ña rodó y no sufrió daño. Pero Javier entró en coma y
dej
ó de respirar minutos después. Javier de Lario tenía poco más
de 50 a
ños y toda su vida había estado dedicada a la
música. Natural
de Sahag
ún, se había trasladado a Bilbao cuando tenía alrededor de
20 a
ños. Allí militó en algunos de los grupos de blues más importantes
de la ciudad, como Papa Blues Band o el m
ás reconocido Bilboblus,
con el que estuvo tocando la bater
ía durante siete años y donde
comparti
ó escenario con los más importantes músicos de blues y
jazz de la capital vasca.
Toda esa experiencia le vali
ó a su regreso a León, hará unos tres
a
ños, para entrar en Los Positivos. Con este grupo, el cual ronda el
cuarto de siglo de existencia, grab
ó varios discos, entre ellos el titulado
‘
León blues’. Su batería sonaba junto al saxofón y teclados del
hist
órico Toñín Cardiaco, la guitarra de Nino Espadas y el bajo y
voz del propio Manolo Positivo. Tres meses atr
ás Javier decide
probar otra cosa y entra a formar parte del grupo de latin-jazz y salsa
Son Y No Son, con el que ya hab
ía dado varios conciertos mostrando
su gran capacidad para la percusi
ón y sentido del ritmo; aquí compartía afición musical
con otros veteranos de la música en León como la cantante Ana Campe, el guitarrista Alfredo Mantero, el bajista Juanjo Alonso, el violinista Miguel Fernández..., todos músicos sumamente conocidos en los ambientes artísticos leoneses. Hacía apenas unas semanas que había ofrecido el que sería su último concierto con este
grupo.
Como puede verse, Javier Delario era, ante todo, un m
úsico, un
bater
ía y percusionista que gustaba de tocar sin importar el estilo;
as
í, era un experto en los ritmos blues, un contundente batería de
pop y rock, un percusionista caliente a la hora de hacer salsa y latin-
jazz..., sin duda, un m
úsico por encima de todo. Pero Javier no se quedaba ahí, sino que acababa de iniciar ese bonito proyecto de los conciertos didácticos sobre el flamenco en el CCAN; el primero se celebró el domingo pasado y el segundo tendría que haber tenido lugar esta misma tarde. Además, también estaba integrado en un espectáculo infantil de payasos en donde ofrecía juegos diversos y actuaciones
para los pequeños.
Desgraciadamente Javier no acudir
á hoy a su cita con el flamenco
en el CCAN, su percusi
ón no volverá a sonar a ritmo de blues, salsa, pop o rock. No volverá a hacer reír a los niños. Nunca más se sentará tras los timbales. No era una gran estrella. Sólo era un gran músico. Y un gran tipo.
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LOS QUE ESTAN DE VACACIONES, AQUÍ ESTA UNA BUENA ALTERNATIVA PARA EL
DESOCUPE!
Si desean programar conciertos musicales didacticos en vivo, cuenten con la
sala de música.
ah... y recuerden que también hay espacio para los niños. Llámanos al
6341132 ext 131 y déjanos tu correo electrónico para copiarte toda la
programación mensual.
Bye
JoseLuis
NOTA: PARA LOS INTERESADOS EN PROGRAMAR, RECUERDEN QUE EL DÍA 20 ESTAMOS
CERRANDO LA PROGRAMACIÓN DEL MES SIGUIENTE.
>From: Cyrano <andantenocturno@...>
>To: andantenocturno@..., joeluiii@...
>Subject: prog-SALA DE MUSICA DICIEMBRE 2005
>Date: Tue, 29 Nov 2005 16:50:37 -0800 (PST)
>
> danita158@..., rinawells05@...,
>innovi@..., gilcala@..., aguacal@...,
>lanataliamorales@..., angeldelcieloplateado@...,
>ainsser30@...,stephannywhite18@..., victorhugoom@...,
>gordomar@86@..., alex_galvis_chacon@...,
>esuarez@..., afelipepabon@...,
>elcartel@..., luijogalvis@..., marianitagv@...,
>palirase@...
>
> HOLA!!!
>
> Para todos los usuarios de la Sala de Música de la Biblioteca Gabriel
>Turbay, aquí les traigo la programación de Diciembre 2005.
>
> Como podrán ver en el archivo adjunto, los colores determinan el tipo de
>proyección que esta programada.
>
> Fucsia = Conciertos y proyecciones musicales
>
> Azul = Cine, Películas, animación japonesa.
>
> Verde = Documentales de diferentes temáticas
>
>
> Lo que está en negro son las actividades habituales de la sala donde
>estarémos programando audiciones especiales para 2006 y nuevos y más
>recientes dvd´s musicales que en compañia de expertos estaremos
>visualizando. Igualmente estamos adelantando conversaciones con importantes
>distribuidores de cine arte para presentarles el próximo año nuevos ciclos.
>
> Y todo esto en la Sala de Música de la Biblioteca Gabriel Turbay.
>...sólo para tí.
>
> Rinita les aprecia mucho y les deja muchos besos y abrazos... pero ahora
>yo seré el encargado de atender y programar este espacio. Así que cualquier
>inquietud no dudes en llamarme al 6341132 ext 131 Instituto Municipal de
>Cultura - Biblioteca Gabriel Turbay - Sala de Música - Piso 7
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> Bye bye
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> Jose Luis Rodríguez Pérez
> Sala de Música
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Hola a todos Quisiera recomendarles que escuchen "Live! Down the road", el disco en vivo de Marcia Ball. Encontraran 14 temas muy interesantes, justamente porque está grabado en directo y es donde Marcia mejor se expresa, pues sus grabaciones de estudio no tienen la misma fuerza... a mi criterio. Pero aquí expresa algo muy bueno, donde predomina su marcado estilo Texano y moderno, alternado con algo de Honky-Tonky, Cajun y Zydeco, por lo que está altamente influenciada en su toque, pues nació en la frontera de Louisiana, aunque vive en New Orleans. Por lo tanto, tiene un poco de todo... Algo Country y Funky tambien, Swan pop y R&B de Louisiana. Se podría decir que es un disco de Swamp Blues contemporáneo, casi en su totalidad. Marcia Ball es una pianista y vocalista que transmite fuerza en sus conciertos en vivo, eso es lo interesante de ésta producción. Lleva treinta años (más
o menos) en los escenarios, pero ésta es la primera vez que graba en vivo. Está grabado en la sala Big Room de una empresa cervecera en California. El sello es Alligator, pues Marcia es la pianista favorita del sello. Otros álbumes de Marcia: 1985 - "Hot Tamale baby" 1989 - "Gatorhythms" 1994 - "Blue house" 1997 - "Let me play with your poodle" 2001 - "Presumed innocent"
Espero que la info les sea útil. Abrazo ! Daniel Di Bello
Daniel Di Bello
All of music producciones TE: (054-11) 4464 - 6443
BULLFROG BROWN (Estonia) / "Snakes Were Gettin'" / Kwaq Records:
www.tartublues.ee
BULLFROG BROWN (Estonia) / "Night" / Kwaq Records: www.tartublues.ee
CHRIS ARDOIN AND DOUBLE CLUTCHIN' / "11:24"
JOE NADEAU / "The Lovin' Is Right"
TAB BENOIT / "Fast And Free"
THE BLUEBIRDS / "The Wrong Somebody"
ZZ TOP / "Tush"
ZZ TOP / "Blue Jean Blues"
BIL CARLISLE / "Feet Don't Fail Me"
CATS & A FIDDLE / "I'd Rather Drink Muddy Water"
COLE PRIOR STEVENS / "Highway 99"
ZZ TOP / "La Grange"
Envíanos material discográfico para difundir al aire y/o material bibliográfico a: Emisora Cultural "Luis Carlos Galán Sarmiento" c/o Polo Baldini de "Club de Blues" Calle 30 #26-117, Parque de los Niños Bucaramanga, Santander, Colombia
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LISTA DE TEMAS: 16 DE OCTUBRE DE 2005
PAPPO (Argentina) - "Blues Local" (tema de CdB)
ALAN BIKE (Cataluña, España) - "Things Falling Apart"
FOOL FOR SEVEN (Cataluña, España) - "Rockin' On Midnight"
OH WELL! (Cataluña, España) - "Born To Be Wild"
OH WELL! (Cataluña, España) - "Hush"
OH WELL! (Cataluña, España) - "I'll Go Crazy" (en vivo)
OH WELL! (Cataluña, España) - "Keep On Rockin'"
OH WELL! (Cataluña, España) - "Oh Well!"
OUTTAKES (Cataluña, España) - "Slow Snail"
THE LAZY JUMPERS (Cataluña, España) - "Gonna Get Loaded"
THE LAZY JUMPERS (Cataluña, España) - "I'm A Man So I'm A Fool"
TXUS BLUES & JOSE BLUESFINGERS (Cataluña, España) - "Harmónica Lewinsky"
VAN DE BLUES (Cataluña, España) - "The Big One"
LOS BLUESFALOS (Murcia, España) - "Bebe"
NATURAL BLUES (Murcia, España) - "Cartagena Blues"
NATURAL BLUES (Murcia, España) - "Desaparecido, Pero No Muerto"
ALEX GUITAR (Cádiz, España) - "Xenophobia Blues"
BONIATO BLUES BAND (Cádiz, España) - "In The Moon"
LOS FASTUOSOS DE LA RIBERA (Bilbao, España) - "Lo Has Merecido"
TRAVELLIN' BROTHERS (Bilbao, España) - "I'm Gonna Love You" (en vivo)
THE BLUES PAPAS (Ceuta y Melilla, España) - "32+20 Boogie" (en vivo en el I Festival de Blues de Ceuta)
Envíanos material discográfico para difundir al aire y/o material bibliográfico a: Emisora Cultural "Luis Carlos Galán Sarmiento" c/o Polo Baldini de "Club de Blues" Calle 30 #26-117, Parque de los Niños Bucaramanga, Santander, Colombia
Hola a todos los del grupo! Quiero compartir con Uds. lo que sentí el pasado sábado en el show aniversario de MAMMY BLUES.
Hace casi 4 años que soy la cantante de la banda, pero festejé los 10 a full con Dani, Totó, Martín y los músicos invitados que quisieron compartir con nosotros esta noche tan especial. El show salió genial, fue muy emocionante para todos y La Casona estaba repleta de gente con buena onda y ganas de unirse a nuestro festejo.
Gracias de nuevo a todos, especialmente a Daniel y ...
CLUB DE BLUES con Polo Baldini FM 100.7 * Domingos, 4pm-6pm * Bucaramanga, Santander, Colombia www.clubdeblues.tk
LISTA DE TEMAS: 9 DE OCTUBRE DE 2005
PAPPO (Argentina) - "Blues Local" (tema de CdB)
THE BLUES BROTHERS BAND - "Hold On, I'm Comin'" (en vivo en el Montreux Jazz Festival, 1989)
CRISTINA DALL (Argentina) - "Can't Money Love"
CRISTINA DALL (Argentina) - "Los 11 Perros De Mi Tía"
PAPPO'S BLUES (Argentina) - "Una Casa Con Diez Pinos"
PAPPO'S BLUES (Argentina) - "Blues De Santa Fe"
MUDDY WATERS - "I Just Want To Make Love To You"
ETTA JAMES - "I Just Want To Make Love To You"
MICHAEL POWERS - "Successful Son"
JOHN LEE HOOKER - "Hobo Blues"
FLOYD DIXON c/CANDYE KANE - "Love's The Key"
FLOYD DIXON - "Fine! Fine! Thing!"
ZAC HARMON - "That Mighty High #"
ZAC HARMON - "Mannish Boy"
MUDDY WATERS - "Mannish Boy"
HENRY CORREY & THE CORREYDORS (Australia) - "Standin' Here Alone"
HENRY CORREY & THE CORREYDORS (Australia) - "Tiger Jump"
BULLFROG BROWN (Estonia) - "The Wind Still Blows"
BULLFROG BROWN (Estonia) - "Legacy Blues"
NORMA ZENTENO (México) c/CALVIN OWENS BLUES ORCHESTRA - "Desperté Gritando"
NORMA ZENTENO (México) c/CALVIN OWENS BLUES ORCHESTRA - "Latino Lover"
NIKO RIIPPA (Finlandia) - "Meat, Milk And Honey"
NIKO RIIPPA (Finlandia) - "Sometimes"
THE MIKE CLARK BAND (Canadá) - "Red Mile Strut"
THE MIKE CLARK BAND (Canadá) - "Tribute To Big"
PAPPO (Argentina) - "Desconfío"
PAPPO (Argentina) - "Tributo A B.B. King"
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Siempre quiso cantar. Ya en la escuela, en su Texas natal, no desperdiciaba la oportunidad de subir a un escenario. Entonces quería cantar como Odetta. Pero ella, Janis Joplin, iba a absorber ése y otros modelos, como Bessie Smith, para construir una de las figuras más poderosas que dio el rock.
Su tranquila vida en Texas cambió cuando sus padres le pagaron unas vacaciones en Los Angeles y San Francisco. Allí quedó fascinada por el germinal hippismo que entonces ocupaba a beatniks y artistas de todas las áreas, pero que concentraba sus mayores fuerzas en la música, que se expandía como un reguero de pólvora. Cuando volvió para contar sus aventuras en ese nuevo mundo que había descubierto, la diferencia con sus compañeros se hizo abismal. Y las burlas se sucedieron hasta que la designaron el muchacho más feo del centro de estudios. Sintió que se había quedado sola. Entonces decidió irse definitivamente y, claro, a San Francisco.
Viajó 50 horas, llegó y esa misma noche cantó en un bar. En la gorra juntó 14 dólares. Corría 1967 y era el comienzo de una historia tan deslumbrante como fatal. Rápidamente se conectó con músicos locales y muy pronto lideró su propio grupo: Big Brother & The Holding Company. Su voz aguardentosa y la entrega con la que hacía sus presentaciones llamaron rápidamente la atención no sólo de los protagonistas del movimiento en la Costa Oeste, sino que pronto iba a seducir al otro polo creativo de la década, Nueva York, y, claro, del mundo.
Clive Davis, de CBS, que tenía entre sus artistas nada menos que a Bob Dylan, quiso conocerla. Y aunque volvió horrorizado por el modo de vida de la cantante y sus compañeros, supo inmediatamente que había descubierto a una número uno.
Con el éxito llegó la presión por mantener ese lugar de privilegio. Competía por la cima con Hendrix y Jim Morrison (The Doors), exponentes de ese estallido de creatividad y excesos, que se tomaban muy en serio eso de sexo, drogas y rock and roll.
"Cheap Thrills" (1968), el debut con su banda para un gran sello, la instaló rápidamente en la preferencia del público. Su voz aguardentosa y expresiva instalaba un nuevo estilo, que combinaba la tradición del rhythm´n´blues con la crudeza que el rock adquirió muy particularmente en California.
Pero pronto las cosas cambiaron. Su productor decidió que necesitaba músicos más profesionales para acompañarla y, por qué no, alejarla del descontrol que gobernaba su vida.
Resultó contraproducente: se quedó cada vez más sola. Otra vez sola. Sus amigos ya no estaban cerca y costaba encontrarle sentido a ese vértigo.
El siguiente álbum, "I Got Dem Ol´Kozmic Blues Again Mama!" (1969), resultó una tarea demasiado trabajosa. No encontraba afinidad con los músicos y su adicción al whisky era cada vez más profunda y complicaba sus relaciones. Era su primer álbum solista y confirmaba que era una cantante diferente de todas.
Janis apareció muerta el 4 de octubre de 1970, a los 27 años (a la misma edad que murieron Hendrix y Morrison). Sobredosis de heroína. Dos discos y parte de un tercero ("Pearl", editado en 1971) bastan para que sea uno de los pocos grandes mitos del rock. Ser la número uno le llevó la vida. Escucharla sigue siendo un acto conmovedor.
CLUB DE BLUES con Polo Baldini FM 100.7 * Domingos 4-6 PM www.clubdeblues.tk
LISTA DE TEMAS: 2 DE OCTUBRE DE 2005
PAPPO (Argentina) - "Blues Local" (tema de CdB) CALVIN OWENS - "Lick Or Spit" CALVIN OWENS - "Sweet Lovin' Man" E.C. SCOTT - "If You Don't Love Me"
E.C. SCOTT - "Wise As A Fool" SHEMEKIA COPELAND - "Ghetto Child" SHEMEKIA COPELAND - "Love Scene" EDDY "THE CHIEF" CLEARWATER - "Blue Hang Out" EDDY "THE CHIEF" CLEARWATER - "Don't Take My Blues"
R.L. BURNSIDE (RIP) - "Bad Luck City" R.L. BURNSIDE (RIP) - "Fireman Ring The Bell" (acústico) R.L. BURNSIDE (RIP) - "Nightmare Blues" (acústico) JOSÉ PARDO & THE MOJO WORKERS (Argentina) - "Thrill Is Gone"
JOSÉ PARDO & THE MOJO WORKERS (Argentina) - "Little Wing" JOSÉ PARDO & THE MOJO WORKERS (Argentina) - "Like A Rolling Stone" JOSÉ PARDO & THE MOJO WORKERS (Argentina) - "Rock Me Baby"
JOHN LEE HOOKER - "Boom Boom" MUDDY WATERS - "Manish Boy" MUDDY WATERS - "(I'm Your) Hoochie-Coochie Man" THE BLUES BROTHERS BAND - "Sweet Home Chicago" (en vivo en el Montreux Jazz Festival, 1989)
Envíanos material discográfico para difundir al aire y/o material bibliográfico a: Emisora Cultural Luis Carlos Galán Sarmiento c/o Polo Baldini de "Club de Blues" Calle 30 #26-117 * Parque de los Niños Bucaramanga * Santander * Colombia
Wolfman lleva el blues y la esperanza de vuelta a Nueva Orleans
Por Matt Daily
NUEVA ORLEANS (Reuters) - En la calle Oak todavía no hay electricidad y las vidrieras de los negocios están entabladas, pero los acordes de blues en la guitarra eléctrica que se escuchan del club Maple Leaf pueden indicar sólo una cosa: Wolfman volvió a su lugar favorito.
El músico Walter Washington, también conocido como Wolfman, recibió el viernes en la noche a los residentes que volvían desde la parte alta de la ciudad, devastada por la tormenta, con su guitarra conectada a unos parlantes afuera del Maple Leaf, el escenario en el que ha tocado durante 23 años.
"¡El rock and roll está de vuelta!" gritó el dueño de Maple Leaf y su vecino Scout Clark, de 41 años, mientras bailaban mirando hacia la puerta frontal del club.
"Hay vida," dijo gesticulando con su botella de cerveza mirando a la ventana abierta que daba justo al frente de donde Wolfman tocaba. "La ciudad puede ser reconstruida. Hay algunas cosas mal, pero no hay razón para que no pueda volver."
Pocas ciudades pueden competir con la historia musical de Nueva Orleans. El lugar de nacimiento del jazz, el eje del blues, el funk y el rock, dio músicos legendarios como Louis Amstrong, B.B. King, los Neville Brothers y Wynton y Bradford Marsalis.
De la audiencia de unas 100 personas en el Maple Leaf el viernes, muchas recién habían vuelto esta semana para ver cuánto daño habían sufrido sus hogares, limpiar sus heladeras y encontrarse con los amigos que están diseminados por el condado luego de que Katrina pasara por la ciudad a fines de agosto.
Aunque el brillo de las luces del Maple Leaf y las melodías de blues se desparramaron por las todavía oscuras calles, muchos dijeron sentirse optimistas por el futuro de Nueva Orleans.
"Esto es genial, pero no queremos ver sólo gente tocando y tomando. Queremos ver a los negocios reabriendo sus puertas," dijo el residente Mark Kilroy, de 39 años.
El mes sin música en Nueva Orleans fue tema de conversación entre los residentes que se están aún entre árboles caídos, cables de electricidad colgando y pilas de basura acumulada, muchos de ellos esperando información de cuándo van a reabrir los famosos clubes.
"Estaba enojado con esto. Sé que todos los que están acá quieren algo normal," dijo el dueño de Maple Leaf, Hank Staples acerca de su decisión de abrir las puertas.
"Es cuestión de tiempo, ¿no crees?. Esto es lo que la gente ama: salir y bailar bajo el calor," dijo Thomas McDonald, bajista de Wolfman.
Miles de personas empezaron a volver a la ciudad y el alcalde Ray Nagin ha presionado por el retorno de cerca de un tercio de la población anterior de unos 455.000 habitantes.
Aquellos residentes que vuelven están bajo un toque de queda que empieza a las seis de la tarde cada día, pero eso no fue un impedimento para el Maple Leaf.
"Estaría realmente feliz si la policía me arrestara. Sería la mejor publicidad que podría recibir," dijo Staples.
Mientras una patrulla de la Guardia Nacional maniobraba lentamente entre la multitud en la calle dos horas después del toque de queda, Staples tenía poco que temer.
"No estoy forzando nada. Esta gente perdió sus hogares, dejémoslos divertirse," dijo un guardia.
Nadie entre la multitud estaba más feliz que Wolfman de que la música haya vuelto.
"Se siente bien. Es el comienzo de una nueva historia para Nueva Orleans. Está sucediendo," dice Wolfman.
B.B. King ahora “sólo actúa 100 veces al año”, para preservar la energía indiscutible con la que todavía toca a Lucille, su ya legendaria guitarra. A la Argentina vino en cinco oportunidades
El gigante del blues, con más de cincuenta años de reinado indiscutido, está cumpliendo ochenta vitales años, rodeado del amor de sus fans en todo el mundo y de sus catorce hijos, todos de diferentes madres. Es que B.B. King nunca pudo quedarse con una sola mujer, y Lucille, su guitarra, fue su compañera dilecta.
Su nombre de nacimiento era Riley B. King. Nació el 16 de setiembre de 1925 en una plantación de algodón en Itta Bene, Mississippi, donde sus padres eran peones de campo. Desde muy temprano, Riley empezó a tocar la guitarra. En 1948, hizo su primera actuación pública, en la orquesta de un programa de radio en Mississippi.
Cuando comenzó a tener más pedidos de actuación, quiso cambiar su nombre por uno más artístico, y primero pasó a ser Beale Street Blues Boy (Chico del blues de la calle Beale), pero decidió acortarlo y denominarse Blues Boy King, y luego B.B. King. Bajo este nombre editó 44 álbumes.
Su primer éxito, a mediados de los 50, fue “Three O’Clock Blues”. Con este tema comenzó a viajar por todo el territorio de los EE.UU.
Después vinieron los éxitos internacionales. A la Argentina, vino cinco veces. Allí lo conoció el bluesman argentino Miguel Botafogo Vilanova. Botafogo, como solista o integrando Durazno de Gala y Pappo’s Blues, actuó junto al “rey” en 1991, 1992, 1993, 1994 y 1995. “De más está decir que musicalmente él es una síntesis de la historia del blues, y un ejemplo, porque la peleó desde todos lados”, dijo ayer Botafogo en una entrevista telefónica con el diario tucumano La Gaceta.
B.B. King llegó a realizar un promedio de 275 conciertos al año. Por eso, que hoy a los 80 decida dar “solo cien”, es una señal de que se está empezando a cuidar un poco…
Comentarios del show de José Pardo & The Mojo Workers en La Plata
Por Omar "el chatarrero del blues"Pereira
Los Mojo Workers hacen un show muy copado, realmente se nota que disfrutan y se divierten arriba del escenario, y eso se transmite al público. En el Club de Blues Local se presentaron en trío... José en guitarra, Mariano (no me acuerdo el apellido) en cotrabajo eléctrico y Mariano Costa en batería. La banda es excelente y José realmente toca mucho (sin caer en el típico virtuosismo mecanográfico todo lo que hace está muy bien colocado, no hay nada de más... ni de menos). El repertorio recorrió desde temas propios, pasando por clásicos de Albert King, Stevie Ray Vaughan/Jimi Hendrix (con unas estupendas versiones de ¨Little Wing¨ y ¨Voodoo Child¨), entre otras cosas para cerrar con una espectácular y renovada versión de ¨I Got My Mojo Working¨. Realmente todo de primera y con una excelente onda...
Al finalizar el show tuve la oportunidad de agenciarme el disco que desde abril de este año la banda ha lanzado a la venta, "As the years go passing by". El espíritu de Albert King sobrevuela gran parte de la placa, desde el título a muchos de los solos de José. La formación, que no es la misma que tocó en nuestra ciudad, está integrada por: José Luis Pardo (guitarra, voz y kazoo); Ariel Zafrasnasfras (guitarra); Martín Zafrasnasfras (bajo); Mariano Costa (batería) y Nicolás Raffeta (piano y hammond en tres temas); con Mauro Diana (bajo) y Gabriel Cabiaglia (batería) en los bonus. El CD consta de 15 temas (71 minutos de duración), 13 pistas de estudio (grabadas de primera toma) y 2 bonus en vivo (grabados de aire en ¨Ni tan Santo ni tan Telmo¨ en agosto de 2004). El álbum, que a mi personalmente me gustó mucho, tiene un par de temas propios y se pasea por clásicos de Albert Collins, Willie Dixon, Buddy Guy, Robert Cray, Jimi Hendrix, Bob Dylan y Pappo, además de 2 temas no tan conocidos de Muddy Waters. De los temas de estudio destacan: ¨Crosseyed Cat¨ (Muddy Waters); ¨Hey Joe¨ (Jimi Hendrix); y ¨Shake for me¨ (Dixon). Un par de puntos flojos: el tratamiento de la voz en ¨Blues para mi guitarra¨ (Pappo), si bien trata de que la voz de José se aproxime a la crudeza de la del carpo, hace que ésta quede muy atrás; del tema ¨Por el otro¨, no me gusta la letra y los coros son de compromiso, con muy pocas ganas. Los dos bonus en vivo, el instrumental ¨Jumping the blues¨ (Pardo) y ¨As the years go passing by¨ (Albert King), con un sonido de grabación bien crudo, son los que reflejan el verdadero espíritu de la banda, en ellos la banda está en todo su esplendor.
La producción (independiente) es del propio José y Sebastián Busto. La grabaciones en vivo fueron realizadas por Darío Spada. El diseño de tapa es correcto, con una muy buena impresión, y contiene casi toda la información necesaria.
Si quieren escuchar algunos de los temas del disco no dejen de visitar su sitio web: www.jlpardo.com.ar
Bethlem 423. San Telmo. Gratis (imprimí descuento para cena en www.jlpardo.com.ar seccion agenda)
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Solo un pequeño alto en el camino... o un cambio en la tonada del blues.
El caso es que navegando me encontre con esto y me parecio bueno apoyarlo:
http://juanvaldez.com/
Voten por Juan Valdes en la encuesta que estan haciendo. Solo es un segundo, la
importancia de un icono colombiano y latino.
recuenden en:
http://juanvaldez.com/
Tras haber dejado atrás la adicción a las drogas y el dolor por la muerte de un hijo, la leyenda blanca del blues descubrió un sentimiento nuevo: la felicidad. Aquí, habla sobre su vida en familia
La felicidad nunca fue el punto fuerte de Eric Clapton. El hombre cuyo prodigioso talento para la guitarra llevó a sus fans a declararlo Dios en la década de 1960 ha pasado gran parte de sus 42 años de carrera cantando melancólicamente sobre romances desdichados, drogadicción y depresión. Su música siempre ha sido más una catarsis que una celebración.
Pero su nuevo disco, Back Home, es sobre ser feliz. "Probablemente el único disco de esa clase que he hecho -dice Clapton, de 60 años, mientras ríe-. Probablemente sea mi estado de ánimo."
El álbum sigue a Me and Mr. Johnson (2004), una aclamada colección de temas de la leyenda del blues Robert Johnson, y es el primer material nuevo de Clapton en casi cinco años.
"Estoy pasando por un buen momento y tengo una vida bastante satisfactoria en medio del desastre que nos rodea", dice Clapton desde Londres, donde se encuentra promoviendo su nuevo disco. "Creo que se debe al hecho de que » me siento bien conmigo, soy casi feliz de ser yo, tengo la sensación de saber quién soy. no podría estar mejor, en realidad."
En este momento, Clapton -que dedicó todo un disco, el clásico del los 70, Layla and Other Assorted Love Songs, al amor no correspondido- es un hombre de familia. Vive en Surrey, Inglaterra, con su segunda esposa, Melia McEnery, y sus dos hijas pequeñas, y tiene además otra hija, de 20 años, de una relación anterior. Está claro que el descontrol y el vagabundeo son cosas del pasado.
Su plenitud doméstica ha contagiado su música, según explica Clapton. "Creo que ha disipado mucho la tensión", dice.
"Pase lo que pase, sé que soy y seré amado. La cosa hogareña existe, y me está esperando, así que ya no vivo angustiado ni ansioso. Y eso me libera para la música. Puedo hacerlo por placer. No es algo que use para atraer a nadie ni para cualquier cosa que no sea la música que quiero hacer. Nada tiene por qué ser tan dramático ahora en mi vida."
Clapton ha tenido mucho drama.
Especialmente, hubo la muerte de Conor -su hijo de 4 años con su novia de entonces, Lory Del Santo-: en 1991 cayó de la ventana de un rascacielos de Manhattan; le inspiró su canción, ganadora de un Grammy, Tears in Heaven (1992).
Pero, en realidad, la vida personal de Clapton siempre estuvo marcada por la turbulencia, incluyendo la adicción a la heroína y al alcohol, de las que finalmente se recuperó en un centro de rehabilitación de la isla caribeña de Antigua.
Sedujo a su primera esposa, Patti -que inspiró el tema Layla-, alejándola de la relación que ella mantenía entonces con el beatle George Harrison -un buen amigo de Clapton-, pero sólo para que el matrimonio, tumultuoso, terminara en 1986. Y varios de sus amigos y miembros de su equipo murieron luego de un show en el mismo accidente aéreo en el que perdió la vida el guitarrista y cantante texano Stevie Ray Vaughan.
Esa, sin embargo, es la materia con la que se hacen los grandes blues. Clapton dice que se mantuvo cuerdo al seguir la tradición del blues de trascender el dolor por medio de la música.
"Gente como Skip James y Robert Johnson cantaban sobre situaciones humanas trágicas o peligrosas con un sentido del humor que las hacía casi felices -dice Clapton-. Creo que tenían un gran don para la ironía, además."
La leyenda
Clapton se sintió atraído por el blues desde la juventud. Nacido el 30 de marzo de 1945 en Ripley, Inglaterra, de madre soltera y criado por sus abuelos -que le dijeron que eran sus padres-, el músico empezó a tocar la guitarra a los 15 años, canalizando así la influencia de los iconos del blues y de los primeros ídolos del rock. Su carrera se inició en 1963, con un grupo de rythm and blues llamado The Roosters. Pero fue con los Yardbirds, agrupación que abandonó en 1965 porque sentía que se había desviado de sus raíces bluseras, con los que ganó fama, que más tarde creció con su integración a The Bluesbreakers, de John Mayall. Sus interpretaciones fluidas y feroces en el disco Bluesbreakers, de 1966, motivaron los graffiti "Clapton es Dios", pintados en los muros de Londres, una imagen que Eric no se mostró muy dispuesto a confirmar.
"Pensé que era una exageración -afirma-. Sólo me veía como otro guitarrista que sabía un poco de la historia del género. Nunca me consideré particularmente dotado, así que me resultó muy difícil asimilar todas aquellas adulaciones."
La manía sólo aumentó con su siguiente banda, el trío de rock pesado Cream, que conformó junto al bajista Jack Bruce y el baterista Ginger Baker, y que se reunió para tres shows a principios de este año en Londres. Al cabo de dos años y medio, Clapton cambió Cream por el supergrupo Blind Faith, de corta vida, y por un tiempo fue acompañante en Delaney & Bonnie and Friends, antes de estrenar su primer disco como solista, en 1970.
Pero la reticente superestrella huyó de los reflectores al grabar Layla (1970), con un grupo llamado Derek and the Dominos.
En años recientes, Clapton ha seguido explorando el blues, y ha ganado premios Grammy con los discos From the Cradle (1994) y Riding with the King (2000), en colaboración » con el llamado rey del blues, B. B. King, nacido en el delta del Mississippi.
También ha desarrollado presencia en el pop, dejando de lado la guitarra para éxitos tales como los ganadores de Grammy My Father's Eyes (1998) y Change the World, un esfuerzo conjunto con Kenneth "Babyface" Edmonds, músico de rhythm and blues, que fue récord del año en 1996.
Clapton dice que florece con esas asociaciones. "Nunca me ha resultado aburrido -aclara-. Siempre es un desafío conseguir algo con un puñado de músicos, tratar de encontrar el lugar común donde todos podamos funcionar bien juntos."
Ahora, Back Home se materializó como un disco cuidadosamente equilibrado, que combina rock, blues y pulidas canciones pop. Para grabarlo, Clapton enriqueció su banda habitual con algunos invitados de alto perfil, incluidos Steve Winwood, su ex compañero de Blind Faith; Steve Winwood, el cantante Stephen Marley (hijo de Bob), el exitoso guitarrista John Mayer, la estrella country Vince Gill, el tecladista Billy Preston y la sensación de la guitarra Robert Randolph.
El tema que da título al álbum tal vez alarme un poco a los fans de Clapton. Se trata de una canción calma y suave, con guitarra acústica, sobre las dichas del hogar, e incluye estas líneas: Estoy en camino/ ya no necesito quedarme vagando por aquí.
En los últimos años, Clapton ha insinuado que tal vez se retire, y la canción suena como una despedida, aunque él asegura que no es así.
"No quise ser ofensivo, no significa que ya no necesito nada de esto -dice-. Lo que quiero decir es que sé dónde está mi hogar, sé dónde soy amado. Para mí fue muy importante poder decir eso. Y traté de decir que ya no tengo que vagar por allí. Puedo hacerlo, pero no lo necesito. Ahora sé dónde volver."
Hacia 1964 aparecen en la escena de los clubes londinenses tres grupos de blues, los Stones, The Animals y los Yardbirds, con un guitarrista que luce una forma negra de tocar, Eric Clapton.
Entre 1965 y 1966, Clapton hace estragos en los Bluesbreakers, de John Mayall, que refundó el género en Gran Bretaña. Fue en aquella época que, durante un concierto al aire libre, aparecieron los primeros graffiti proclamando "Clapton is God".
Del repertorio arquetípico de los Bluesbreakers Clapton pasa al blues rock del primer gran supergrupo, Cream, hacia 1967, con Jack Bruce en el bajo y Ginger Baker en la batería. El grupo revolucionó la música.
Con el fin de este trío, como consecuencia de problemas de ego agravados por las drogas, Clapton entra en el grupo Delaney & Bonnie, participa de trabajos junto a George Harrison, se enamora de su mujer Layla y termina en los Estados Unidos, entre 1970 y 1971, con el grupo Derek and the Dominos, de otro gran guitarrista, Duanne Allman; es entonces cuando estrena ese gran hito de la música de rock, Layla.
A partir de allí comienza su carrera solista y una de las más dramáticas, aunque con final feliz, luchas para dejar las drogas y el alcohol. En medio de esta pelea hizo discos tales como Rainbow Concert (1973), 461, Ocean Boulevard (lugar donde estuvo internado para desintoxicarse; 1974), E.C. Was Here (1975) y Slowhand (otro de sus apodos; 1977); además, graba éxitos como Cocaine y Wonderfull Tonight.
Su carrera en los ochenta muestra a un músico recuperándose, sin demasiada dirección musical, pero sí con fortaleza anímica.
En los noventa reaparece con discos muy fuertes: MTV Unplugged y From the Cradle. Se podría decir que aquí este gran guitarrista alcanza a recuperar su vieja mística interpretativa. Sin coqueteos con el pop ni con el negocio discográfico.
Vendrán Pilgrim, en el que Clapton tributa ciertos aspectos de su pasado familiar, y Riding with the King, con el genial B.B.King, emblema vivo del blues. Posteriormente, hará otro tributo con el gran icono del género, el endiablado Robert Johnson: Me and Mr. Johnson.
Con Back Home, Clapton intenta captar nuevamente un lugar en el mundo de la música pop fina. Hay algo de blues, música negra para bailar, pop y, por supuesto, reggae.
Informe N° 52 | 18/09/2005 BLUES TEXANO: CLARENCE "GATEMOUTH" BROWN (QEPD)
Presentamos
este informe especial, una actualización de un informe anterior, en
recuerdo de la memoria del gran Gatemouth, quien nos dejó el pasado 11
de septiembre de 2005. Sin lugar a dudas, una gran pérdida para el
mundo del blues, para el mundo de la música y para el mundo de la
cultura.
Recopilación, adaptación, traducciones y corrección: Polo Baldini
Clarence Brown, apodado "Gatemouth", fue el pionero, junto a T-Bone
Walker, de ese sonido tan característico y urbano de la guitarra
eléctrica de Texas, dándole a ese instrumento el papel relevante que se
le concede hoy dentro del blues.
Clarence nació en Vinton, Louisiana, Estados Unidos de América, el 18
de abril de 1924, pero a la edad de tres semanas fue trasladado a
Orange, Estado de Texas, lugar en el que se crió y en donde empezó a
tocar toda clase de instrumentos de cuerda ya de pequeño. Su padre,
también músico, le inició en la guitarra y el violín, recomendándole
siempre que no se encasillase en ningún tipo de música. Clarence
aprendió bien la lección y hasta el día de su muerte se rehusaba ser
calificado de bluesman: no se cansaba de repetir que tocaba "música
estadounidense y del mundo entero al estilo texano; música del pasado
combinada con la presente y un pequeño anticipo de la del futuro". A
pesar de sus palabras, tocaba un excelente blues con reminiscencias en
jazz, swing, cajún, country bluegrass y cualquier otra influencia que
se le cruzara por el camino.
Entonces, con el apoyo de su padre y de forma autodidacta, aprendió a
tocar la guitarra, el violín, la mandolina y la armónica escuchando
todo lo que las emisoras de radio y tabernas pasaban en esa época, no
importándole que fuera blues, zydeco, cajún o polkas...
Sus primeros pasos profesionales, a los dieciséis años, fueron como
baterista del W.M. Bimbo & The Brownskins Models, un espectáculo
ambulante de los que proliferaban en los años cuarenta.
Tras su paso por el ejército, continuó haciéndolo en San Antonio,
Texas, hasta que el productor Don Robey lo contrató para el club
"Broonze Peacock", de Houston, ciudad capital del Estado. Una noche en
la que actuaba T. Bone Walker, el mejor guitarrista texano de la época
y uno de los mejores de todos los tiempos, según palabras del propio
Brown:
"T. Bone estaba enfermo de una
úlcera, o algo así, y había salido hacia los camerinos. Salté al
escenario, agarré su guitarra, improvisé un boogie y luego dije 'Me
llamo Gatemouth Brown. Acabo de llegar a esta ciudad. Si no les gusta
mi estilo, no voy a quedarme mucho tiempo por aquí'".
T. Bone tenía fama de tener un carácter turbio y violento a causa del
alcohol, pero, a pesar de ello y de la mala leche que acompaña a las
úlceras, Clarence no sólo salió vivo de su debut como "guitarrista
espontáneo", sino que además obtuvo seiscientos dólares de propinas.
"Gatemouth Boogie" fue su primera grabación y, al día siguiente, Don
Robey le compró una Gibson L-5 y un uniforme de cowboy. Y desde
entonces, salvo durante un corto período en medio del "boom del rock
'n' roll", prácticamente no paró.
Sus primeros discos aparecieron con Aladdin Records, pero poco después
Don Robey creó el sello Peacock. Posteriormente ha pasado por un buen
número de empresas: Chess, en los sesenta; Black and Blue y Barclay, en
su etapa francesa de los años setenta; Rounder y Alligator, de nuevo en
Estados Unidos de América; y la internacional PolyGram posteriormente.
La polivalencia de su estilo musical le ha llevado a grabar, no sólo
excelentes discos de blues texano, sino trabajos mucho más próximos al
jazz y al country, lo que le ha acercado a un público blanco y le ha
hecho colaborar en múltiples grabaciones de otros músicos, desde Canned
Heat y Eric Clapton, hasta el africano Ali Farka Touré. A partir de los
sesenta, realizó giras sucesivas por Europa, lo que le proporcionó
cierta popularidad en el circuito del jazz.
Fiel al estilo texano, mantenía una imagen que no había cambiado en
décadas. Amigo de las armas, durante un tiempo en los sesenta aceptó un
empleo como Sheriff en Nuevo México. Su permanente sombrero Stetson, su
pipa, sus botas de piel de serpiente y el resto de su indumentaria le
hacían parecer una versión envejecida de un John Wayne mutado en negro.
Es cierto, tal vez algunos rasgos de su carácter de cowboy sureño
recuerdan los peores defectos de la tradición folclórica
estadounidense, pero todo esto se olvida escuchando su música.
Polivalente también como instrumentista, dominaba la batería, el
violín, la viola, el banjo, la mandolina y se defendía muy bien como
vocalista, aunque lo suyo era la guitarra. Hace tiempo que venía usando
una Gibson Firebird, que siempre tocaba sin púa, con un estilo próximo
a los instrumentos de metal que tan pronto recuerda a maestros de la
talla de Charlie Christian, B.B. King y Albert Collins, músicos a
quienes, a decir verdad, Gatemouth consideraba "unidimensionales".
De entre sus numerosos discos podemos recomendar el genial "Original
Peacock Recordings", "Blackjack", "Gate's On The Heat", en el cual lo
acompañan los Canned Heat, o el reciente "Long Way Home", en el cual
colaboran, entre otros, Eric Clapton, Sonny Landreth y Ry Cooder.
A pesar de su edad, en 2002 ha realizado una gira por los Estados Unidos de América.
Clarence "Gatemouth" Brown falleció el pasado 11 de septiembre, en su
casa de Orange, Texas. Tras ser rescatado de la inundación y trasladado
a Texas, a sus 81 años dejó de existir víctima de un ataque al corazón.
Hasta ese momento, era el artista de blues más destacado del
prestigioso sello Verve y el más importante bluesman vivo. Una figura
legendaria con un sitial de honor en la historia del blues, de la
música y de la cultura.
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En "Rock Swings", Paul Anka recrea temas de Nirvana, R.E.M., Bon Jovi, y otros
Hoy, que toda la música se mezcla, se recicla y se consume igual, aunque poca es original y demasiada mira hacia el pasado, la mayor novedad en el género popularizado por voces como las de Frank Sinatra, Bing Crosby, Dean Martin o Mel Tormé no está en manos de jovencitos irreverentes y con ánimos de revolucionar el jazz sino de un señor de 64 años que fue ídolo de las chicas en los años 50, cuando, con candidez, invitaba a poner la cabeza en su hombro.
Paradojas hay muchas, pero pocas como las de Paul Anka, el señor de 64 años, que, luego de más de 120 discos, acaba de comenzar a reinventar su carrera con un muy buen álbum dedicado al swing, al mejor estilo de las big bands de los años cuarenta, pero en el que no recrea sus grandes éxitos como "Diana" o "Put Your Head on My Shoulder", sino versiones de grandes hits de Oasis, Nirvana, Van Halen, R.E.M. o Bon Jovi.
"Rock Swings" se llama el nuevo disco de Anka,
editado en la Argentina y en todo el mundo -como para que no queden dudas de su contenido- por Verve, el legendario sello de jazz, y en el que este veterano cantante canadiense reaparece con su privilegiada voz, excelentes arreglos de Randy Kerber, Patrick Wiliams y John Clayton (que terminan resultando la clave de este proyecto) y una orquesta de cuarenta sólidos músicos.
Este Anka es el mismo que de chico quería ser periodista o escritor, pero que a los 15 años hizo su primera grabación y nunca más dejó la música, sobre todo luego de que viajó a Nueva York desde su Ottawa natal gracias a haber ganado un concurso, y sorprendió a los ejecutivos de una discográfica con su canción "Diana", que terminó convirtiéndose en un suceso absoluto en 1957 y un ícono de la nueva música para las adolescentes que, simultáneamente, comenzaban a entusiasmarse con Elvis Presley.
También, claro está, es el mismo que vendió en toda su carrera 15 millones
de discos, el que llevó su música y su estampa de galán para chicas buenas a Hollywood o a la TV norteamericana (donde se consagró con su canción para el show de Johnny Carson) o el que se transformó en una máquina de crear hits: compuso más de 900 temas que interpretaron, por ejemplo, desde el mismo Presley, Barbra Streisand y Tom Jones hasta Buddy Holly, Nina Simone y los Sex Pistols.
Este mismo Anka, además, es el que reescribió la letra de la canción francesa "Comme d´habitude"; la bautizó "My Way" y se la ofreció a Sinatra y, desde 1968, como ya sabemos, fue el símbolo de cómo la Voz cantaba a su manera.
Hoy, con su flamante "Rock Swings" y en la piel de un crooner clásico, pero en versión posmoderna, Anka se suma al renovado auge del jazz vocal masculino, que pasa por un momento de particular brillo, aunque es cierto que, a falta de las grandes voces, sólo el inalterable Tony Bennett desafía al tiempo y retiene el cetro del
mejor. En ese rubro, Harry Connick Jr., Steve Tyrrell, John Pizzarelli y Kevin Mahogany lideraron la revitalización del género, aunque en su fase más conservadora, en los años 90, período en el que comenzó a destacarse la originalidad sin límites de Bobby McFerrin que, por suerte, sigue en la misma línea.
Pero en los últimos años, más allá de las disímiles incursiones desde el rock y del pop de Rod Stewart, Robbie Williams, Bryan Ferry o George Michael en el inoxidable cancionero de standards, el traje de crooner comenzaron a probárselo talentosos jóvenes como Michael Bublé, Peter Cincotti y Jaime Cullum (el más creativo de todos, y a punto de editar su esperado nuevo álbum, "Catching Tales").
Y mientras Bublé (cuyo debut discográfico, en 2003, fue producido por el mismo Anka) y Cincotti deciden rodearse de orquestaciones recargadas de bronces y de cuerdas para, valga la redundancia, repasar clásicos de manera clásica, este señor de 64 años eligió ahora, como se dijo
anteriormente, el lujo de una big band para contar su versión, en clave de swing, sobre qué hizo el rock en los años ochenta y noventa.
"Es sorprendente cómo funcionan las melodías -dijo Anka sobre los temas de su nuevo disco-. Nadie ha tratado realmente de establecer la sensación de standard de esas canciones. Cuando las alejamos de su forma original, suenan como si hubieran sido compuestas de ese modo. He encontrado gente a la que, sin haber escuchado nunca antes esos grupos o esas canciones, le gusta mucho la forma en que se hicieron."
Absolutamente cierto. A "Rock Swings" pueden acercarse los fans de Glenn Miller que no conocen de rock, o los amantes del rock que no conocen tanto a Benny Goodman. Pero quienes se enrolen simultáneamente en ambas categorías podrán sorprenderse por los potentes arreglos de "Wonderwall", de los hermanitos Gallagher; la forma en que el grunge de Kurt Cobain da paso al jazz retro en "Smells Like Teen
Spirit" o cómo los Pet Shop Boys se colorean de bossa nova en "It´s a Sin". Pero hay mucho más (temas de Bon Jovi, Billy Idol, R.E.M., Survivor, Van Halen, Spandau Ballet, Eric Clapton, Michael Jackson, Soundgarden, Lionel Richie) en esta caja de sorpresas que diseñó y construyó Paul Anka, el señor de 64 años que acaba de comenzar a reinventar su carrera. A puro swing, con buenas ideas y con una voz intacta.
Rock Swings Paul Anka
It´s My Life, True, Eye of the Tiger, Everybody Hurts, Wonderwall, Black Hole Sun, It´s a Sin, Jump, Smells Like Teen Spirit, Hello, Eyes Without a Face, The Lovecats, The Way You Make Me Feel, Tears in Heaven (Verve/Universal) Ricardo Carpena ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Daniel Di Bello
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OOOhhh que bello Daniel!!! me siento totalmente identificado con tus palabras, me llegué a emocionar tanto que no pude evitar responderte.
Es tan terrible que se pierdan esos documentos de la historia de la música que nos reune aquí, y más por culpa de estos seres amantes del poder que jamás van a tener una real preocupación por los más pobres y por el valor de la Cultura y las Artes de ningún pueblo, pero ojalá que esto sirva por lo menos para que la gente reaccione y se de cuenta de que para la próxima debe saber elegir mejor a quien los gobierne.
Voi a tomar mi armónica y tocaré un blues contigo a la distancia, dedicado a las víctimas del huracán Katrina y de la imprevisión maldita del señor Bush y sus secuaces..., pero no lo voi a hacer sólo con tristeza y resignación, sino que también con la Utopía de un mundo mejor y más justo, la que nadie nos arrasará nunca!
Daniel Di Bello <danyjazzblues@...> escribió:
Katrina mostró el patio de atras...
Si, la terrible tragedia que trajo Katrina deja ver el "patio de atras"
de los EEUU. Un pais que se jacta de su potencial bélico, que
invierte miles de millones de dólares en armamento, que destina
otros tantos millones a la navegación aeroespacial, que pretende
dominar la economía mundial... dejó a la vista del mundo la pobreza
que reina en los estados del sur. Ya en el 2004 surgió la polémica
por el consumo de agua no potable en la cual cocinaban sus guisos
los pobladores de menores recursos del Mississippi. En su gran
mayoría son personas de raza negra, desprotegidos por el sistema
social de los EEUU, olvidados por el gobierno, sepultados en la
pobreza. Hoy sale a la luz, el mundo entero está viendo la tragedia
que estan viviendo los pobladores del lugar.
Es inadmisible que un pais con semejante riqueza y que presume de
superpotencia, haya olvidado una zona que por su significado social y
cultural, representa gran parte de su cultura. Los amantes del Jazz y
el Blues lo sabemos bien, de allí proviene la música que ha dado orígen
a casi todos los estilos musicales actuales.
No se sabe con certeza, pero se presume que se han perdido bajo el
agua incontables documentos de la historia del Blues/Jazz, cintas master,
fotografías, filmaciones... estudios completos estan sumergidos y así
tambien lugares donde diariamente los músicos tocaban.
Seamos sensatos, sabemos que no se puede parar un Huracan, ni una
simple tormenta... pero si se puede prevenir, más todavía en un pais que
dispone de todos los medios tecnológicos para predecir éste tipo de
catástrofes. Pero parece que al gobierno de los EEUU no le importó si
se producía en el sur, total, son negros y pobres. Pero ahora se les vino
el techo encima, el mundo está mirando lo que pasa y el bogierno intenta
actuar como solidario, preocupado por la tragedia... cuando en realidsad,
abandonó a su suerte a los pobladores de la zona en cuestión.
New Orleans, por ejemplo, la cuna del Jazz, está destrozada. Así tambien
el bagaje histórico de una ciudad que representa para el mundo entero la
imágen de la música negra americana.
Demás está decir que, ahora, lo primordial es ocuparse de la gente, de la
salud de los que todavía no fueron evacuados, de prevenir las epidemias que
pueden producirse por el calor y los mosquitos, los desechos flotando en el
agua... Los desgraciados habitantes de las zonas afectadas estan sufriendo
la pérdida de sus hogares, la pérdida de su historia.
Para mí, personalmente, es un duelo. No puedo imaginar lo que se ha
perdido allí. Amante de la cultura del Mississippi, como soy, siento una
cosa aquí en mi pecho, como que me apreta... feo, muy feo. Siento como
si una parte muy querida se ha ido, irrecuperable. Miro las fotos que tengo
en los cuadros colgados en la pared... Hoy estuve mirando las tapas de los
discos y CD´s... Como si encontrara en las caras de mis "negros queridos"
las sonrisas que hoy los habitantes de New Orleans han perdido...
Esta vez he escrito con lágrimas cayendo sobre el teclado de la compu.
No queda más que ponerse a escuchar "Ese disco preferido" que todos
tenemos y, los que tocamos un instrumento, tocar las notas mas tristes
que nuestro "Blusero interno" pueda tocar...
Daniel Di Bello
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Mis mejores deseos para ésta Noche Buena.
Los Mojo Workers hacen un show muy copado, realmente se nota que disfrutan y se divierten arriba del escenario, y eso se transmite al público. En el Club de Blues Local se presentaron en trío... José en guitarra, Mariano (no me acuerdo el apellido) en cotrabajo eléctrico y Mariano Costa en batería. La banda es excelente y José realmente toca mucho (sin caer en el típico virtuosismo mecanográfico todo lo que hace está muy bien colocado, no hay nada de más... ni de menos). El repertorio recorrió desde temas propios, pasando por clásicos de Albert King, Stevie Ray Vaughan/Jimi Hendrix (con unas estupendas versiones de ¨Little Wing¨ y ¨Voodoo Child¨), entre otras cosas para cerrar con una espectácular y renovada versión de ¨I Got My Mojo Working¨. Realmente todo de primera y con una excelente onda...
