Daniel Di Bello 

TE: 4659-1085

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El sabado 4 de Junio, se presentara Encrucijada, Banda de Blues
Rock, en el segundo encuentro de bandas de rock a realizarse en
Villa Alicia, (Provenza, Bajando hacia el terminal, detras de cidad
Valencia, cerca a las cancha). El concierto en general, inicia a las
5 pm, y Encrucijada estará en el escenaario a las 7 pm.

Valor de la Entrada 3000

Informacion William 315 6418371 (Encrucijada)

Mauricio 315 8372012 (organizadores)

Las baladas rurales y otras formas de expresión
popular alimentaron unos de los grandes pilares de la
música afroamericana, el blues, una forma musical que
generalmente -pues existen diversas variantes- posee
una extructura de doce compases que alterna tres
acordes y que utiliza las llamadas <<blue notes>>,
alteraciones de la tercera y séptima notas. Pero el
blues no es sólo música, pues cumple también una
función de memoria oral que entreteje la historia de
una sociedad que durante siglos no tuvo acceso a otra
cultura que la popular. Las letras del blues, ora
nostálgicas, ora irónicas, obscenas, narrativas,
tristes o abiertamente humorísticas -incomparable
ejemplo de poesía popular-, son también indisociables
de su música, con una métrica y unos recursos métricos
propios.


Hay quienes se empeñan en alzar una frontera
infranqueable entre el blues y el jazz, y se han
llegado a afirmar perogrulladas del género <<el blues
no es jazz, pero el buen jazz tiene "blues">>, aunque
cada vez parece más difícil abordar la música
afroamericana sin una cierta globalidad. La verdad es
que la más importante diferencia entre el jazz y el
blues radica en la especificidad de los intérpretes
del blues, que -con las excepciones de artistas como
Bessie Smith, Big Joe Turner o Eddie Vinson, que
abordaron repertorios más amplios- se han consagrado
siempre a esta forma de la música afroamericana. Sin
embargo, el jazz ha bebido abundantemente de las
fuentes del blues y sería interminable citar el
repertorio de los blues interpretados por los músicos
de jazz.


A principio de los años veinte aparecieron las
primeras grabaciones de blues, pero esta música
formaba ya parte de la cultura afroamericana desde
hacía décadas y sus intérpretes cumplian una función
semejante a la de los juglares en europa o la de los
griots en África.


El Delta del Mississippi fue la cuna de numerosos
bluesmen -excepcionales cantautores- de los que
quedaron testimonios orales y han pervivido algunas
canciones transmitidas entre músicos antes de que
existieran posibilidades de grabación discográfica.
Entre los primeros bluesmen del Delta del mississippi
de los que existen testimonios sonoros figuran Charley
Patton, Bukka White y Robert Johnson.


Robert Johnson fue un personaje enigmático sobre el
que circulan numerosas leyendas alimentadas por su
misteriosa muerte (a manos de una mujer, de un marido
celoso o debido a la magia negra, según la versión) a
los veintitantos años; a quienes incluso afirmaron que
Robert Johnson era un mal guitarrista de blues y que,
tras desaparecer durante un tiempo -que aprovecharía
para hacer un pacto con el diablo-, regresó convertido
en uno de los mejores guitarristas y cantantes de
todos los tiempos. La verdad es que su repertorio
-escaso- está plagado de referncias al diablo y al
infierno, y quizá por ello fueron numerosos los grupos
de rock que versionearon sus temas (loa Rolling Stones
y Cream, entre otros).


Al margen de la leyenda y de las historias de Vudú
-tan propias del Mississippi y de la Louisiana-, el
blues del Delta posee una pureza estilística
admirable, como puede obsevarse en buena parte del
repertorio de otros de sus maestros, Big Bill Broonzy.
La voz y la guitarra eran prácticamente la
instrumentación exclusiva de ese blues primigenio,
aunque pronto el piano se convertiría en elemento
imprescindible.


Durante los años veinte surgieron diversas cantantes,
como Mamie Smith, Ma Rainey, Ida Cox y sobre todo,
Bessie Smith -apodada la <<Emperatriz del Blues>>-
que, acompañadas por pianistas de excepción, como
James P.Johnson, Fletcher Henderson o Fats Waller,
marcaron una de las edades de oro del blues.


Las diversas emigraciones desde Mississippi o
Louisiana hacia las zonas urbanas como Chicago,
motivadas por razones económicas -y, en los casos de
los músicos de blues y jazz, de manera decisiva por el
cierre del barrio de Storyville, en Nueva Orleans,
zona de <<actividades recreativas>> en la que tantos
músicos habían encontrado trabajo-, comportó una
diáspora de músicos por todo el país. Los diversos
encuentros con otros músicos crearían variantes del
blues, nuevas letras que reflejaban las cambiantes
situaciones sociales; el lenguaje no se alternaba en
su estructura profunda pero sí en sus formas al
contacto con otras músicas.


Se crearon así diversos focos, en distintos lugares de
la geografía estadounidense, desde los que irradiaba
el blues: la Costa Este (donde triunfaban músicos como
Reverend Gary Davis, Blind Boy Fuller o Sonny Terry),
Texas (con Blind Lemon Jefferson y la figura singular
de Leadbelly, cantautor de excepción, influenciado por
el blues y también por la música popular en general),
Memphis, territorio musical por excelencia (con
artistas como Memphis Minnie, Furry Lewis o Sleepy
John Estes), Saint Louis (tierra de grandes pianistas,
donde destacaron Rooselvert Sykes o Walter Davis) y
sobre todo, Chicago -durante años la industria capital
del blues como Mississippi había sido su cuna-, donde
se reuniría la flor y nata del blues, con artistas
como Willie Dixon, Little Walter, Howlin' Wolf, Otis
Spann o Magic Sam, entre muchísimos otros que
contribuyeron al esplendor de esta música. En palabras
del guitarrista Buddy Guy, sin embargo, el Sur produjo
el blues: <<Me apeé del tren en Chicago con mi
guitarra. Junior Wells venía de Arkansas, Muddy Waters
de Mississippi, Howlin' Wolf de Mississippi, John lee
Hooker de algún lugar de Mississippi... ¿Quién era
pues del blues de Chicago?


Independientemente de esta dispersión geográfica de
sus creadores, el blues seguía siendo una música
itinerante, que no respetaba fronteras y que se
imponía fuera cual fuera la moda o el estilo de la
época con la fuerza de su tradición y su
verosimilitud. Con esa expresión tantas veces cantada
por los bluesmen de <<Blues is a feeling>>, el blues
es un sentimiento, esta música ha ido abriéndose
camino a lo largo de ya casi un siglo de testimonios
discográficos, inalterable en sus formas, en su
contenido y casi en su instrumentación, a la que sólo
se han ido añadiendo los avances tecnológicos más
evidentes, como la guitarra eléctrica, a la manera de
una incorruptible memoria de las raíces de la música
afroamericana.


Sus figuras señeras, como B. B. King, John Lee Hooker,
Muddy Waters, Sonny Boy Williamson, Elmore James, J.
B. Lenoir, Big Bill Broonzy, Memphis Slim, Etta James,
Koko Taylor o Junior Wells, entre tantos otros músicos
geniales han trascendidos los límites de su público
para convertirse en estrellas internacionales. El
blues, de la mano de emprendedores productores, como
John Hammond, o de numerosos músicos británicos que, a
lo largo de los años sesenta, se volcaron en esta
música con devoción -Eric Clapton o John Mayall-,
alcanzó una insospechada popularidad. En nuestros
días, el blues sigue gozando de un éxito sorprendente,
sobre todo cuando entre la juventud afroamericana los
intereses musicales se decantan hacia otros géneros, y
su prestigio y atractivo van en aumento. Además de la
pervivencia de los grandes ídolos aún en activo, como
B. B. King -más brillante en sus actuaciones en
directo, donde ofrece lo mejor de su carrera (siempre
acompañado por su guitarra Lucille, de la que surgen
los más célebres punteos del blues), que en sus
grabaciones discográficas, destinadas a tratar de
colocar cualquier éxito alimenticio en las listas- o
John Lee Hooker, resucitado en sus recientes y lujosas
superproduciones, que le han llevado a ser apreciados
por públicos que ni siquiera sabían de la existencia
del blues, el blues sigue reclutando a jóvenes
figuras, como Robert Cray, Lucky Peterson o Joe Louis
Walker, que mantienen el mismo espíritu de esta música
ancestral pero eternamente renovada por la genialidad
de sus intérpretes.







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Hola a todos. Kta está colaborando con el programa y en breve
escucharemos y disfrutaremos de sus columnas bluseras, en formato de
cápsulas bajo el nombre de "La Barra de Club de Blues" y con ella
misma como barwoman.

Vamos a ver la forma de colgar dichas cápsulas, también, de la
comunidad virtual, para que puedan escucharlas también quienes no
residan en Bucaramanga. Estén atentos, que les vamos a avisar por este
medio.

Saludos.

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Polo Baldini
polo.baldini@...

CLUB DE BLUES
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c/o Polo Baldini de "Club de Blues"
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Hola A todos, soy nueva en esto pero me encanta. Para aquellos que
tienen problemas por falta de información del Blues Rural espero que
esto les sirva, a mí me sirvió para mi trabajo.

BLUS RURAL...

En las primeras décadas del siglo veinte, el sur de los Estados
Unidos fue escenario de un portentoso renacimiento musical. El mismo
tuvo como protagonistas a cantautores de raza negra, pobres hasta el
límite de la indigencia, armados únicamente de guitarras y de
talento. El género al que pertenecían era el blues rural, que no
debe confundirse con el urbano originado en ciudades como Nueva
Orleáns y Nueva York. La escuela artística en que se habían formado
era una tradición popular muy lejana de academicismos; Su audiencia,
aquella congregada en calles, iglesias y bares. Entre los más
brillantes protagonistas del fenómeno, muchos compartían el hecho de
ser ciegos.

De algunos de esos músicos se conoce tan solo el apellido y en
ocasiones un apelativo familiar: Blake, Willie Johnson, Lemon
('limón') Jefferson, Boy ('el chico') Fuller, Joe Reynolds, Gary
Davis, Willie McTell. El término 'blind', ciego, habitualmente
precede sus nombres y los caracteriza. De la mayoría apenas si
existen imágenes borrosas, fotografías redescubiertas luego de
décadas de olvido. A pesar de la riqueza musical sugerida por
compilaciones como aquella efectuada para la Biblioteca del Congreso
por el antropólogo Alan Lomax y la gran escritora afro americana
Zora Nearle Hurston, los documentos sonoros de la era son parvos.
Sin embargo gracias al éxito comercial de compañías fonográficas
como Paramount Records en especial en los años veinte, un cierto
número de grabaciones preservan las voces y técnicas de esos
cantautores.

El sonido de sus discos fluctúa de lo vívido a lo apenas
perceptible. No obstante, la presencia de los intérpretes no deja de
manifestarse. El poder de las grabaciones parece brotar directamente
de la vida real. Al escucharlas, resulta claro que las voces de los
cantantes fueron moldeadas tanto por la práctica como por la
adversidad. Las letras que escribieron tienen la urgencia y
profundidad que solo puede provenir de experiencias propias. Sus
títulos dejan entrever su contenido: 'El Blues de la Pulmonía', 'El
Blues de la Casa Vacía', 'El Hombre del Corazón Doliente'. Las
estrofas hablan de destinos marcados por el infortunio, presentados
con exquisito y natural sentido lírico. Otras piezas tratan de temas
bíblicos, aplicados a las situaciones de la época en la que fueron
creados, con un estilo muy cercano al de la música espiritual.
En contraste a la riqueza de esas narraciones, un vacío biográfico
existe con respecto a muchos de sus intérpretes. De Blind Blake, uno
de los mayores iconos del blues, se ignora el nombre de pila, el
lugar de nacimiento, y la fecha y circunstancias de su muerte. De
Blind Lemon Jefferson los únicos datos incontrovertibles son los
relacionados con las grabaciones que efectuó y el hecho de que nació
en Texas y murió en Chicago. Testimonios de contemporáneos,
comúnmente obtenidos años después de su fallecimiento, sugieren un
cierto número de viajes que son imposibles de confirmar. Tal falta
de información refleja la ausencia de artistas afro americanos del
panorama cultural oficial, fuera del contexto de las grandes urbes.
Cuando datos biográficos están disponibles, usualmente ofrecen
detalles plenos de tragedia. El caso de Blind Willie Johnson, cantor
extraordinario y liricista superbo es un ejemplo. Johnson grabó para
el sello Columbia treinta canciones, en seis sesiones que tuvieron
lugar de 1927 a 1930. Su naciente carrera discográfica llegó a su
fin como la de tantos otros con la caída de la bolsa y la Gran
Depresión. Por más de diez años Johnson sobrevivió con su esposa,
también una cantante, en completa pobreza. Una noche a inicio de los
años cuarenta, un incendio devoró parcialmente su morada. Al carecer
de recursos para encontrar otro lugar donde vivir, los dos
continuaron a habitar a la intemperie en medio de las ruinas.
Johnson contrajo neumonía y murió luego de negársele admisión a un
hospital cercano, no se sabe a ciencia cierta si en razón de su
falta de dinero o de su raza.

Entre las canciones que Johnson grabase se destacan dos en
particular. Una, llamada 'El Alma de un Hombre' -'The Soul of a Man'­
es de gran sencillez, imbuida empero de una premisa filosófica
profunda. El coro repite "quiero que alguien me diga, que alguien me
responda si puede, ¿qué es el alma de un hombre?" Las estrofas
describen cómo, por encima de diferencias económicas y sociales, el
misterio de la esencia de los seres humanos es siempre el mismo. La
segunda canción, 'Oscura era la Noche (El Suelo estaba Frío)' ­'Dark
was the Night (Cold was the Ground)', es una tradicional y lacerada
meditación sobre la crucifixión de Cristo. Tres décadas luego de que
su intérprete muriera en el abandono más completo, esa pieza musical
fue incluida en la compilación confiada a la nave Voyager I de la
NASA, y enviada al espacio en 1977 con la misión de alcanzar los
confines del universo.

Como el extraño destino de la canción de Blind Willie Johnson
demuestra, la pervivencia del legado de los cantautores ciegos del
blues rural tiene algo de milagroso. Su influencia, originada en
precarias grabaciones, se ha extendido a incontables artistas, de
Bob Dylan a Nirvana pasando por los Beatles. Hoy por hoy, luego de
que una magnífica serie documental de Martin Scorsese reactivara en
el 2003 la fiebre del blues en los Estados Unidos y Europa, las
ventas de sus discos compactos han alcanzado magnitudes
insospechadas. Y, sin embargo, al observar esas ediciones de lujo
que alcanzan a veces precios superiores a los cien dólares, es
imposible no recordar que sus intérpretes no recibieron más que unas
cuantas monedas por concepto de derechos de autor. Una paradoja más
de entre las incontables de un arte que, creado por quienes carecían
de vista, continúa a ofrecer atisbos lúcidos e intemporales sobre la
naturaleza humana.

hi from bluevoodoo from delta in canada to all our blues brothers and
sisters in Colombia. thanks to Polo for spinning the bluevoodoo cd
on the CLUB DE BLUES
may the voodoo gods spread the blues magic to you all

rick dalgarno, ted tosoff, chris weekes
the bluevoodoo

bryon tosoff
manager of the bluevoodoo website at http://www.thebluevoodoo.com


voodoohead productions
Promotions and Marketing
"building careers for the blue collar musician"

white rock, canada
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"TENGO EL BERRETÍN DE HACER BUENAS CANCIONES"
Fuente: Diario La Voz del Interior, Córdoba, Argentina
Por Celina Alberto y Germán Arrascaeta
17/04/2005


Miguel "Botafogo" Vilanova se hace llamar Don Vilanova en su último
disco. Su larga barba ayuda a darle sentido a la expresión, como así
también su aura de sabio, de guitarrista de blues que le ha
encontrando una dimensión zen a eso de tocar la nota justa, en el
momento indicado.

Vilanova conversó con LA VOZ DEL INTERIOR. De la impronta cancionera
de su último registro a Pappo, la charla contempló  un amplio abanico
temático.

–"Don Vilanova", tu último disco, te acerca a la vertiente de las
canciones, de la que ya habías abrevado con "Durazno de Gala", ¿pensás
seguir por ese camino?
–Sí. Es algo a lo que estoy acostumbrado; a veces como intérprete,
otras como acompañante. Ahora me toca ser solista y siempre trato de
hacer mis propias canciones, más allá del estilo. Desde Durazno de
Gala, donde muchas de las canciones estaban compuestas por mí, siempre
me interesó el formato de canción. Se me conoce como guitarrero y es
una tendencia que tengo, pero todavía pienso que una buena canción es
un laburo muy grosso y hoy me gusta hacerlo. Estoy con este berretín
de hacer lindas canciones algún día.

–¿Es una manera de equilibrar la tarea académica?
–Sí, claro, un poco también para probar lo que uno está usando como
teoría. Además, sirve para mostrarle a mis alumnos lo que se puede
hacer con lo que enseño. Trato de sacar la cosa meticulosa apta sólo
para músicos. La idea es que lo que hago le guste a la mayor cantidad
de gente posible; no sólo a los guitarristas.

–¿Disfrutás enseñando?
–Mucho. Pasa que, a veces, estoy un poco agotado y un día de clases te
cachetea. Pero enseñar para mí no es un laburo, sino que es como si
compañeros de práctica que me tocaran el timbre y me obligaran a
practicar.

–¿Por qué creés que te buscan las celebridades, como Bahiano, para que
les enseñes a tocar?
–Quizá el virtuosismo mío pase más que nada por la paciencia para
enseñar, por el espíritu de dojo, que es el espacio donde se practican
las artes marciales. Esto es así, como una práctica secreta. Por ahí
el que viene es un gran artista pero tiene que repetir 50 veces un
ejercicio. Soy el tipo que no lo deja caerse, que no deja que pierda
la voluntad. No trato de ser simpático con las celebridades. Les doy
duro. Diría que soy un buen instructor.

–¿Qué buscás transmitirles en ese entrenamiento?
–Ellos son personas que ya tienen un criterio artístico muy amplio, un
propio talento. Lo que no saben ellos es hacia dónde va a derivar eso.
(El actor) Juan Acosta, por ejemplo, me dijo que con lo que aprendió
conmigo hizo su disco solista de canciones. Entonces, cada uno le va
dando la vuelta que le interesa y le gusta. Y eso es lo que a mí me
interesa de enseñar, porque más allá de que haya una metodología, el
talento de cada persona transmuta esa enseñanza en sus propias cosas.
La temporada de práctica secreta en el dojo será más o menos larga y
eso va a depender de un montón de factores, si tiene tiempo de
practicar, de ponerlo a prueba en  una banda para descargar todo, o en
un grabadorcito donde experimentar.

–¿Es posible innovar en el blues? ¿te parece que el género está reñido
con la búsqueda de nuevas formas?
–Eso pasó hace muchas décadas y se llama jazz. Cuando el blues
encontró su techo se convirtió en jazz, pero los dos son genéticamente
idénticos. Entonces el jazz muchas veces lo honra con sus artistas o
producciones. El blues cuando tuvo otro techo se convirtió en rock,
después en funk, fue transmutando. Hay una forma de tocar, un encare.
Como cuando te encontrás con alguien y sentís una onda. Con esto es
algo así.

La Revelación

–¿Te interesa innovar, seguir buscando esa transmutación?
–En mi último disco, la innovación pasó por mi hijo, que fue el
productor y baterista y le dio una impronta más modernosa, con cosas
que les gustaría más escuchar a los jóvenes. A mí, lo de innovar no es
algo que me interese tanto. Me gusta estudiar, saber todas las
posibilidades que pueda haber detrás de una escala, de un acorde.
Desde que soy un pibe lo que más quería era tocar la guitarra como
Pappo. Todavía escucho los discos de Pappo para aprenderme canciones,
pero no estoy buscando desesperadamente la innovación. Hace mucho que
estoy trabajando para que mis discos suenen viejos, que no es moco de
pavo. Estoy en la edad en la que uno mira y se pregunta si está
cumpliendo o no los sueños del pibe. Ya sé que nunca voy a tocar como
Pappo, eso lo supe siempre, pero voy trabajando y honrando a la gente
que confió en mí.

–¿Cómo sería tu homenaje a Pappo?
–Siempre quise homenajearlo en vida y así lo hice, diciéndole a él en
la cara, personalmente, en las buenas y las malas, 'mirá loco vos sos
Gardel, sos Maradona, sos Favaloro, sos Fangio, sos Vilas; vos sos de
esos, de los mejores entre nosotros, único'. Se lo he dicho en vida y
lo tributé cada vez que subí al escenario, y siempre toco algo de él.
Cada vez que me dicen maestro, yo digo que el maestro fue Pappo. Si
aprendí algo de alguien, fue de él.

–¿Cómo llegó a tu vida?
–Yo era un pibe que descubría todo. Eran los fines de los '60 y me
pasaba una cosa muy fuerte, incluso psicológica y espiritualmente... y
Pappo se me reveló como una figura masculina muy importante, con una
personalidad muy fuerte, a veces un niño, otras un monstruo, otras un
ángel. Entonces lo considero como mi inspiración, mi maestro, mi
amigo. Siempre tengo su nombre en la boca, incluso cuando muchos me
han dicho muchas veces que deje de hablar tanto de él. En un país
donde los presidentes se escapan en helicóptero, yo le tengo que
agradecer a una persona que cuando yo tenía 16 años me llamó para que
tocara con él. En el '73 Pappo era más grande que la Bersuit, que
cualquiera, y en unas condiciones que no son las de ahora. La Bersuit
tiene 30 años de historia del rock por donde caminar. En ese momento
esta avenida la estábamos haciendo con el pico y el empedrado.

Daniel:

Es así, totalmente de acuerdo. Recuerdo cuando hicimos un reportaje
para el programa que emitimos allá por agosto del año pasado
—lamentablemente, hubo un problema en la emisora y no pude recuperarlo
del mini disk en el que estaba grabado como para compartirlo por este
medio, pero fue muy interesante, los oyentes recordarán— y en el mismo
tratamos el tema.

En lo personal creo que esto viene por el origen mismo del blues en
Iberoamérica. Explico. Tal vez una de las primeras bandas que recuerdo
que hicieron blues en los países de habla hispana fue Manal. Pero
ellos no hacían sólo blues, sino que discurrían entre el rock y el
blues. Pues bien, este no es el mismo espíritu de bluesman que me
enseñó mi viejo. Ojo, yo no digo que esté bien o mal, para nada, me
fascina Manal y tantas otras agrupaciones y músicos que tocaron y/o
tocan estas fusiones, pero me parece bueno pensar en estos orígenes
iberoamericanos para entender mejor la lógica de este asunto.

No me molesta en lo más mínimo que una banda toque esta fusión. Lo
único que sí me molesta es, si por desconocimiento o por no sé qué,
"venden gato por liebre" diciendo que se dedican exclusivamente al
blues y, cuando los escuchás, la mayor parte de su repertorio es de
rock —ni siquiera de rock-blues o blues rock, sino rock. Esto me
ocurre MUCHO. Algunas veces hasta hago un forzado intento por escuchar
algo de blues en dichos repertorios, pero la verdad es que cuesta...
Me gustaría poder comprender si realmente se hace por desconocimiento
o es intencional, pero ese es otro tema, supongo... :o)


On 4/16/05, Daniel Di Bello <danyjazzblues@...> wrote:
> Hola a todos
> Coincido con Polo, Blues y estilos allegados, de eso tratamos aquí.
> Claro que, si de música se trata, todo tema interesante relacionado
> con el mundo musical puede ser tema que nos interese a todos, pero
> si se trata de Blues y música negra en Gral... muchísimo mejor.
> Polo ahora está radicado en Colombia, pero es Oriundo de Argentina y
> comprenderá que aquí, en Argentina, suele pasar mucho esto de
> mezclar el Rock con el Blues... es más, los grupos más conocidos
> aquí, por lo general están formados por músicos cuyos orígenes e
> influencias son el Rock.  Casi todas las historias de vida de los músicos
> populares Argentinos, dicho por ellos mismos, en sus comienzos han
> escuchado o tocado Rock y pasando el tiempo han descubierto el Blues
> y se abocaron a tocarlo.  Los mismos medios periodísticos, en las
> agendas, publican Rock y Blues como si fueran lo mismo.  Hasta los
> festivales son así.  En realidad, siempre mezclaron todo aquí.
> En 26 años de profesión he sesionado con infinidad de bandas que se
> llamaban "fulanito blues" o "menganito blues band" y puedo asegurar que
> en casi todas ellas, los músicos eran todos rockeros, amantes del Blues,
> si, pero rockeros al fin a la hora de tocar.  La cuestión es cultural, pasa
> por
> el desconocimiento de la historia, de los orígenes, pero tambien pasa que,
> aún sabiendo los orígenes, la mayoría de los músicos aquí, parece que
> prefieren un Blues Stone (??????) que a Ronnie Earl, por decir un ejemplo
> que justamente, en un ensayo que hace unas horas tuve con una banda, se
> planteó entre dos de los integrantes. (A veces, en éstos casos, prefiero
> callarme y dejar que discutan un rato... para no poner mas leña al fuego).
> Ahora bien, éstos mismos músicos son unos capos con sus instrumentos,
> no está eso en discusión, pero tienen terribles errores de concepto, como
> creer que tocando primero, cuarto y quinto grado es suficiente para
> determinar que se está tocando un Blues.
> El tema da para más... pero no quiero extenderme demasiado.
> Un abrazo Blusero para todos !
> Daniel Di Bello

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Guillermo:

Gracias por la sugerencia. Sin embargo, no creo que debamos hablar
tanto de rock... Como bien sabrás, esta comunidad virtual se centra en
los temas que se tratan en el programa que conduzco, "Club de Blues".

Lo cierto es que, si bien solemos pasar algún que otro rock & roll
clásico, nuestra línea musical se centra en el blues y,
esporádicamente, tocamos algunos géneros que se han derivado del blues
—soul, rhythm & blues, rock & roll, etcétera— o que han sido
influenciados por el mismo —zydeco, gospel, etcétera.

Pero, insisto, no nos atañe mucho tratar el rock como lo entendemos en
la actualidad y lo que resulta interesante para algunos —a mí me gusta
y me interesa el rock—, tal vez no lo sea para muchos otros que están
aquí por el blues.


On 4/15/05, guillermoandresmolinatique
wrote:
> Quiero recomendarles de que debemos mejorar un poquito, hablar sobre
> cosas interesantes como la musica rock, los artistas, que suceden
> con ellos ?y etcetera.
> chao...

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Rocío:

Solemos pasar música de El Cruce en "Club de Blues", en especial
aquellos temas que están del lado del blues. Ellos surfean entre el
blues y el rock, y lo hacen bien.


On 4/16/05, Contreras Rocio <totiototeras2000@...> wrote:
> hola, conoci en una tocata un grupo Chileno de blues
> que me gusto mucho, su nombre es "El Cruce", tienen
> una pagina web y todo (www.elcruce.cl), intenten
> escuchar algo de ellos, son unos tipos jovenes, me
> atreveria a decir que universitarios aun, que
> disfrutan de buena musica al parecer, me cuentan si
> les gusto
> Saludos,
> Rocio.

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Polo Baldini
polo.baldini@...

CLUB DE BLUES
FM 100.7 * Lunes a Viernes * 4 a 5 PM
http://www.clubdeblues.tk/

Emisora Cultural Luis Carlos Galán Sarmiento
c/o Polo Baldini de "Club de Blues"
Calle 30 #26-117 * Parque de los Niños
Bucaramanga * Santander * Colombia
+57 7 632 5951 (voz) / +1 240 255 7572 (U.S. fax)

hola, conoci en una tocata un grupo Chileno de blues
que me gusto mucho, su nombre es "El Cruce", tienen
una pagina web y todo (www.elcruce.cl), intenten
escuchar algo de ellos, son unos tipos jovenes, me
atreveria a decir que universitarios aun, que
disfrutan de buena musica al parecer, me cuentan si
les gusto

Saludos,
Rocio.



--- Polo Baldini <polo.baldini@...> wrote:
> Guillermo:
>
> Gracias por la sugerencia. Sin embargo, no creo que
> debamos hablar
> tanto de rock... Como bien sabrás, esta comunidad
> virtual se centra en
> los temas que se tratan en el programa que conduzco,
> "Club de Blues".
>
> Lo cierto es que, si bien solemos pasar algún que
> otro rock & roll
> clásico, nuestra línea musical se centra en el blues
> y,
> esporádicamente, tocamos algunos géneros que se han
> derivado del blues
> —soul, rhythm & blues, rock & roll, etcétera— o que
> han sido
> influenciados por el mismo —zydeco, gospel,
> etcétera.
>
> Pero, insisto, no nos atañe mucho tratar el rock
> como lo entendemos en
> la actualidad y lo que resulta interesante para
> algunos —a mí me gusta
> y me interesa el rock—, tal vez no lo sea para
> muchos otros que están
> aquí por el blues.
>
>
> On 4/15/05, guillermoandresmolinatique
> <guillermoandresmolinatique@...> wrote:
> > Quiero recomendarles de que debemos mejorar un
> poquito, hablar sobre
> > cosas interesantes como la musica rock, los
> artistas, que suceden
> > con ellos ?y etcetera.
> > chao...
>
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Guillermo:

Gracias por la sugerencia. Sin embargo, no creo que debamos hablar
tanto de rock... Como bien sabrás, esta comunidad virtual se centra en
los temas que se tratan en el programa que conduzco, "Club de Blues".

Lo cierto es que, si bien solemos pasar algún que otro rock & roll
clásico, nuestra línea musical se centra en el blues y,
esporádicamente, tocamos algunos géneros que se han derivado del blues
—soul, rhythm & blues, rock & roll, etcétera— o que han sido
influenciados por el mismo —zydeco, gospel, etcétera.

Pero, insisto, no nos atañe mucho tratar el rock como lo entendemos en
la actualidad y lo que resulta interesante para algunos —a mí me gusta
y me interesa el rock—, tal vez no lo sea para muchos otros que están
aquí por el blues.


On 4/15/05, guillermoandresmolinatique
<guillermoandresmolinatique@...> wrote:
> Quiero recomendarles de que debemos mejorar un poquito, hablar sobre
> cosas interesantes como la musica rock, los artistas, que suceden
> con ellos ?y etcetera.
> chao...

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Polo Baldini
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Quiero recomendarles de que debemos mejorar un poquito, hablar sobre
cosas interesantes como la musica rock, los artistas, que suceden
con ellos ?y etcetera.

chao...

Segundo fin de semana de blues y jazz en el Teatro La Libélula Dorada
'Punto Fusión', 'Primero mi tía' y 'Citadino blues rock' se presentarán entre jueves y sábado en el marco del VII Festival a la Libélula. Más información

eltiempo.com, su punto de entrada a un mundo de información.

SOY UN SER APASIGUADO PERO LLENO DE VIDA INTENSA EN SU MUNDO INTERIOR
QUE NO TIENE LIMITES Y A VECES LO MEZCLA CON EL MUNDO REAL.

SI ENTIENES EL ATERIOR MENSAGE, DEBES SER MUSICO DE BLUES.