En esta nueva temporada de los premios Oscar, Jaime Foxx es uno de los favoritos. Está disfrutando de una doble nominación, gracias a los excelentes trabajos que realizó en "Ray" y "Colateral".
En el primer film, interpreta al pianista y compositor ciego Ray Charles, conocido como "el genio del soul". La biografía del músico llega a la pantalla grande de la mano del director Taylor Hackford y Foxx sorprende con su minuciosa caracterización.
Asimismo, compite como actor de reparto por "Colateral". Dirigida por Michael Mann, la película presenta a Foxx y a Tom Cruise en los roles de un eficiente chofer de taxi y un asesino a sueldo, respectivamente. Este film le brinda la posibilidad a Foxx de consagrarse con una notable interpretación dramática.
"¿Puedo decirles que en este momento estoy viviendo el viaje de mi vida? Desearía poder tomar lo que estoy sintiendo ahora y ponerlo en el sistema de agua y así todos nos amaríamos", dijo Foxx al recibir su premio como mejor actor durante la entrega de los Globo de Oro.
Sin dudas, este año el actor pisa fuerte en Hollywood. ¿Podrá acaso conquistar las dos estatuillas?
Noticias (Publicado en el comunicado Nº1 de La Asoc. Arg. de Blues)
por Juan Urbano López
-PinetopPerkins se muda a Austin. El pianista de 91 años aceptó la invitación de su viejo amigo CliffordAntone, dueño del club y sello discográfico del mismo nombre, para trasladarse a un departamento en SouthAustin, donde podrá ser atendido mejor. JoeWillie “Pinetop” Perkins conoce a Antone desde hace más de 30 años, cuando acompañaba a MuddyWaters en sus presentaciones en el club texano. Antone abandonó recientemente la cárcel, donde había sido condenado por tráfico de marihuana. Por su parte, Pinetop recibirá el “LifetimeAchievementAward” (premio a la trayectoria) en la próxima entregada de los Grammys, donde también está nominado en la categoría de
“Album de Blues Tradicional” por “LadiesMan” (M.C. Records).
-RickyAllen. El cantante de Blues y R&BRickyAllen se encuentra en estado de coma después de sufrir una serie de ataques cardiácos. Allentrabajó, entre otros, con el guitarrista EarlHooker, y su tema “CutYou A-Loose” es considerada un clásico del Blues de Chicago. Después de varios años alejado de la música, Allen había regresado a los escenarios en los últimos tiempos, con presentaciones regulares en Chicago (Kingston Mines) y con una participación en un Festival de Blues en Suecia, donde registró su último CD en vivo. Su estadoescrítico.
-EddieBurks. Uno de los armoniquistas regulares en el circuito de clubes de Chicago e Indiana, murió en un accidente de tránsito en Millar, Indiana. Tenía 73 años. EddieBurks, también conocido como “JewtownEddie” saltó a la fama al participar del documental “BluesHighway”, nominado a un Oscar, donde relataba como el Ku-Klux-Klan había asesinado a uno de sus 13 hermanos en un pequeño pueblo de Mississippi. Como consecuencia de esta tragedia, su numerosa familia se mudó a Chicago. Burks ofició de ministro en una iglesia sobre la calle West Orden hasta el asesinato del Reverendo MartinLutherKing en 1968, cuando se produjeron una serie de violentos enfrentamientos en Chicago, entre otras ciudades de Estados Unidos. A partir de
entonces, Burks tocó Blues en el mercado de Maxwell Street y acompañó a figuras como EddieShaw y JimmyDawkins. En la década del ’90 lanzó una serie de albums en su sello Rising Son Records (“VampireWoman” y “TheOldRoad”, entre otros), que le permitieron conseguir actuaciones más regulares en clubes y festivales. Al cumplir 70 años, su salud comenzó a deteriorarse como consecuencia de su diabetes. Al momento de su muerte, EddieBurks estaba trabajando en las letras de un próximo album de Gospel.
Mikel Monasterio ( Gotzon ) nacido en Bermeo en el año 54- Ha formado parte en bandas legendarias de Bilbao como FUERON los ONICES -1970-75 Ganadores del Festival de Musika del Club PIPERS DE BAKIO en colaboraciòn con el AyuntamientoBakiense en el año 1970 Tambien tocò con una banda BERMEANA llamada L IFE BLUES BAND, GANADORES DEL 7º CONCURSO DE MUSICA MODERNA DE GALDAKANO año- 1975.
Otra banda de la que fuè mienbro se llamò KIKE TURMIX Y LOS PASAPURES; liderado por el monstruo más gordo del ROCK & ROLL VASCO, KIKE TURMIX Que fuè miembro del grupo PLESURE FOCKERS hoy en dia grupo desaparecido para desgracia del Rock.
Fundo junto con Juan Carlos Ramos ..( Wasingthon Slim )el grupo WASINGTHON BLUES BAND ; BANDA DE VIDA EFÌMERA PERO PLENA
Mas tarde junto al mismo Wasingnthon Slim y algunos componentes de la extintabanda PAPA BLUES BAND Fundaria la banda BILBOBLUS, una de las bandas màspopulares de Bilbao y que tuvo siete años de vida. Toco con la banda de reggaeBYRON-D durante un año:
Colaborò en numerosos JAM SESSIONS DE MUSICA en diferentes locales de Bilbao. Lo que le avala en experiencia musical Fuè director musical de la FAMOSA SALA DECONCIERTOS GAUEKO DURANTE UNOS 8 AÑOS, CUYA TRAYECTORIA MUSICAL ES BIEN CONOCIDA EN BILBAO POR HABER SIDO EL PUNTO DE ENCUENTRO DE TODA LA MOVIDA ROCKERA DE BILBAO. ,
En Junio del 2000 actuan en ; -EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE BLUES DE GETXO, .junto a artistas de la talla de; MAGIC SLIM, PAUL LAMB, LITLE CHARLYE & NIGTH CATS, EARL GREEN. ETC.Han compartido Cartel tambien con RED HOUSE, ÑACO GOÑI,TONKY DE LA PEÑA, TRES HOMBRES, J.TEIXI BAND,LOS DELTONOS, ETC. EN DIFERENTES AUDITORIOS Y FESTIVALES,- 6 - MARZO - 04 FESTIVAL DE BLUES DE ZIZURKIL - GIPUZKOA - DR.BLUES BAND - ÑAKO GOÑI Y LOS BLUESCAVIDAS - TONKY DE LA PEÑA AND BAND En Agosto del 2004 actuan en el Festival de UNAMUNO ROCK DE BILBAO, junto a 17 bandas locales, con muy buena critica de los medios de comunicacion.Guitarrista autodidacta; su estilo fussiona la forma de ERIC CLAPTON en suelegancia, La agresividad de FREDYE KING y
la fuerza de JIMY HENDRIX y STEVIE RAY VAUGHAN, T-BONE WALKER,HENDRIX, durante los 70 despues de pasar por etapas de JAZZ-ROCK Y HARD ROCK, Respectivamente.
IÑAKI EGAÑA, Es un músico mítico de la decada de los 60; empezoconTAÑIDORES,LOS BUENOS,Toco en este grupo con Broderic Mayall ( hermano de John Mayall)grabando algunos discos, despues estuvo con BARRABAS, mas tarde con IMAN,CALIFATO INDEPENDIENTE, ALACRAN,Toco con la banda de Miguel Rios, luego fue bajista de Juan Pardo durante unos 8 años, Es una auténtica leyenda del Rock&Roll en Europa.Colaboro con muchos otros musicos Europeos cuando vivia en Inglaterra.Bajista imaginativo y preciso, totalmente de sonido sesentero.
RUBEN ZULUETA, FUE EL BATERIA DE UN GRUPO MÍTICO ROCKERO BILBAINO, LOS CRÓNICOS ,con los que grabo tres E.P.s, un LP-CD, y cinco CDs recopilatorios con bandas Australianas, Americanas y Canadienses ,Inglesas y Francesas y un LP-CD con un grupo de Liverpool The SHAKERS, Colaboro con los All Nigthers y otras bandas, hasta que le entro la fiebre del blues y se unió a esta banda, bateria contundente y con mucho feeling,
Intenta a este correo: polo.baldini@...
marcemarin69 wrote:
> HOLA,SOY MARCELO,DE BLUES DEL SUR,Bs.As,ARGENTINA,y estoy tratando
> de comunicarme con POLO,para enviarle material.Por
> favor,escribanme,ya que los mails que envio a su casilla,me
> vuelven.ABRAZO,BLUESEROS!!!!!!!!!
No entiendo por que no le llegan tus mensajes a Polo, la direccion que yo tengo de el es www.clubdeblues@cultura.net.
Saludes de esta Colombianita.
marcemarin69 <marcemarin69@...> wrote:
HOLA,SOY MARCELO,DE BLUES DEL SUR,Bs.As,ARGENTINA,y estoy tratando de comunicarme con POLO,para enviarle material.Por favor,escribanme,ya que los mails que envio a su casilla,me vuelven.ABRAZO,BLUESEROS!!!!!!!!!
_________________________________________________
CLUB DE BLUES con Polo Baldini FM 100.7 Mhz, Bucaramanga, Colombia Lunes a Viernes de 4 a 5 PM _________________________________________________
Correo físico y envío de material: Emisora Cultural Luis Carlos Galán Sarmiento c/o Polo Baldini de "Club de Blues" Calle 30 N° 26-117 * Parque de los Niños Bucaramanga * Colombia _________________________________________________
HOLA,SOY MARCELO,DE BLUES DEL SUR,Bs.As,ARGENTINA,y estoy tratando
de comunicarme con POLO,para enviarle material.Por
favor,escribanme,ya que los mails que envio a su casilla,me
vuelven.ABRAZO,BLUESEROS!!!!!!!!!
HISTORIA DEL ROCK: EL RITMO REBELDE QUE YA CUMPLIÓ MEDIO SIGLO
El 5 de julio de 1954, un chofer de camioneta de 19 años de edad
cambiaría el curso de la música y de la historia al entrar a un
pequeño estudio de grabación en Memphis a realizar tres canciones.
Entre esos tres temas que grabó un tal Elvis Aaron Presley se
encontraba uno de nombre "That's All Right", el cual marcaría el
nacimiento no sólo de un nuevo género musical sino el de una forma
de expresión artística, social y cultural, además de un estilo de
vida: el rock and roll.
por Carlos Vega
de Noticiasdot.com
Quién iba a pensar que aquella música que fusionaba el sonido
country de los blancos y el rhythm and blues de los negros, seguiría
vigente 50 años después —cuando en sus inicios no le daban más allá
de cinco años de vida—, y que aquél joven nacido en Tupelo,
Mississippi, Estados Unidos de América, un 8 de enero de 1935, se
convertiría nada menos que en el "Rey del Rock", además de en la
figura más importante e influyente de la música popular en el Siglo
XX.
A lo largo de estos 50 años, el rock ha sido dado por muerto y se ha
levantado de las cenizas en varias ocasiones, pero al parecer las
palabras dichas algún día por el Rey se convirtieron en una
profesía: "No creo que (el rock and roll) muera alguna vez por
completo, porque van a tener que hacer algo extraordinariamente
bueno para que tome su lugar".
Rebeldes con Causa. Los Años 50
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A pesar de que "oficialmente" se marca el nacimiento del rock and
roll con la grabación "That's All Right", de Elvis Presley,
históricamente tanto la música como el nombre surgieron poco tiempo
antes. Para muchos historiadores, el amanecer del género se dio con
la canción "Rock Around The Clock", de Bill Haley And His Comets,
que fue grabada el 12 de abril de 1954 —tres meses antes que el Rey
hiciera historia.
En tanto, el término "rock and roll" —expresión del slang de los
negros para referirse al acto sexual— lo empezó a utilizar el
locutor de radio Alan Freed en 1952 para definir algunas canciones
que tocaba en su programa, como "Rock The Joint", precisamente de
Bill Haley, y también en los festivales que empezaba a realizar
donde presentaba grupos que interpretaban rhythm & blues.
Sin embargo, el hecho de considerar a Elvis como el creador,
principal promotor y "Rey del Rock", tiene mucho que ver con su
personalidad, con su voz, con su carisma y con lo que desde un
inicio representó no sólo para la música sino para la cultura
popular de entonces, rompiendo esquemas y trasgrediendo tradiciones
morales y de conducta.
Pero no todo en la década de los cincuenta giró en torno a Elvis,
pues el rock and roll vio nacer otras figuras importantes y
trascendentales a los que les tocaría escribir capítulos muy
importantes en el génesis de su historia.
Dentro de esa lista, que podría ser muy larga, destacan personajes
básicos como Chuck Berry, Little Richard, Bo Didley, Buddy Holly,
Jerry Lee Lewis, Fats Domino, Roy Orbison, Edie Cochran y The Everly
Brothers, entre muchos otros.
El auge de esta primera generación del rock and roll se dio hacia
1956-57, y sería el mismo Elvis el que marcaría su decadencia cuando
en 1958 se enroló en el ejército de los Estados Unidos de América,
donde permanecería hasta 1960. Si bien a su regreso su popularidad
seguía por los cielos, su música dejó de tener esa carga de rebeldía
y frescura con la que se identificaron años antes los jóvenes. El
rock estaba listo para sufrir su primera metamorfosis.
Los Locos Años 60
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Luego de la decadencia de los primeros ídolos del rock and roll a
finales de los años cincuenta, la estafeta la tomaron los artistas
de color, quienes a principios de los sesenta pusieron a bailar a
todo mundo con su sonido Motown, una celebración de rhythm & blues,
soul y funk.
De esa oleada de artistas se recuerdan, entre muchos otros a The
Supremes, The Marvelletes, The Shirelles, Marvin Gaye, Stevie Wonder
y el padrino del funk, James Brown, que le dieron un nuevo sentido a
la música pop con su frescura y alegría.
Pero bastaría con que la década dejara pasar cuatro años para que un
nuevo movimiento, con dimensiones y repercusiones tan grandes como
las del nacimiento del género, se presentara. Con la
llamada "invasión inglesa" la música británica se hacía presente y,
como ocurriría de ahí en adelante, demostraría que a partir de ahí
irían siempre un paso adelante a lo que se creara en Estados Unidos
de América.
Entonces el mundo entero vibró a ritmo de The Kinks, The Animals,
The Who, The Zombies, The Shadows, The Hollies y, por supuesto, con
The Beatles y The Rolling Stones, las dos bandas más importantes e
influyentes en la historia del rock.
En tanto, en Estados Unidos de América la respuesta llegaría unos
años después, cuando pasada la mitad de la década el rock ácido y la
psicodelia se apoderaría de la escena y traería un nuevo movimiento
al rock, quizá el más trascendente y de gran repercusión social y
cultural.
Luego de que Bob Dylan decidiera dejar un poco el folk y
electrificar su música, una gran generación de bandas
estadounidenses empezaron a crear un movimiento que años más tarde,
en 1969, desembocaría en la llamada "nación Woodstock", un festival
de tres días de duración que convocó a cerca de medio millón de
personas.
De esa generación destacan Jimi Hendrix —considerado como el mejor
guitarrista de rock de todos los tiempos—, Janis Joplin, The Doors,
The Jefferson Airplane, The Greateful Dead, The Byrds, Country Joe &
The Fish, y una serie de grupos provenientes principalmente de la
Costa Oeste de los Estados Unidos de América.
Con el Festival de Woodstock, realizado en Woodstock, Nueva York, en
1969, esa generación del "peace and love" vivió su momento utópico,
su punto álgido, pero a la vez marcó el inicio del fin, que ocurrió
meses más tarde con el concierto gratuito que The Rolling Stones
ofrecieron en Altamount, California, en donde un joven de raza negra
fue cruelmente acribillado y asesinado por la pandilla de los Hell's
Angels, paradójicamente contratados por los Stones para encargarse
de la seguridad. El sueño había terminado.
Decadencia, Excesos y Hedonismo: Los Años 70
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"El sueño ha terminado". Con esta frase que se incluye en la
canción "God", de John Lennon, da inicio la década de los años
setenta en el rock. Luego del festín experimentado en el decenio
anterior, el nuevo no pintaba nada bien y desde el mismo amanecer se
daban muestras de ello.
Jimi Hendrix y Janis Joplin, dos símbolos de la generación de los
sesenta, mueren en 1970 a causa de una sobredosis. En ese mismo
años, Paul McCartney anuncia oficialmente la separación de The
Beatles, el grupo que, como alguna vez dijera Lennon, era casi tan
popular como Jesucristo. Un año más tarde, en 1971, Jim Morrison,
cantante de The Doors y uno de los principales iconos visuales y sex
symbols de la historia del rock, muere también de sobredosis.
Con esos malos augurios, la primera mitad de la década el rock
experimenta su masificación y el establecimiento de la parafernalia
visual en grandes escalas en los conciertos. Led Zeppelin reinará a
lo largo de la década, y detrás de ellos vendrán The Rolling Stones
y Pink Floyd, con espectáculos realmente impresionantes.
El heavy metal, el hard rock y el glam rock se apoderan del gusto de
las masas a lo largo de la primera mitad de la década, por lo que
grupos como Deep Purple, Black Sabbath, Queen, Kiss y Bad Company
viven sus momentos de gloria.
Sin embargo, toda esa masificación, glamour, parafernalia visual y,
en el caso del rock progresivo, virtuosismo, aleja al rock de sus
raíces callejeras y de rebeldía, por lo que los jóvenes ya no
encuentran una identificación y una bandera en él. Es entonces que
en los suburbios neoyorquinos surge el punk, derivado del rock que
retoma esa rebeldía, acompañada con una dosis de anarquismo,
hedonismo y politización, que lo convierten en otro de los momentos
trascendentales en la historia del género.
El punk nace en Nueva York engendrado por los ahora míticos The
Ramones, pero los ingleses The Sex Pistols lo llevan al extremo.
Otras bandas de notoria trascendencia son The Clash, The Damn,
Generation X, The Misfits y Black Flag. Así, mientras el rock estaba
en una abismo y la música disco reinaba en las listas de
popularidad, el último gran movimiento del género se hacía presente.
De Todos los Colores y Sabores: Los Años 80
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Al igual que su antecesora, la década de los ochenta inicia con
muertes y separaciones. John Lennon, líder y fundador de Th Beatles,
activista político y social, es asesinado afuera de su departamento
en New York el 8 de diciembre de 1980. El mundo entero lo llora, la
canción "Imagine" suena por todo el globo terráqueo y el rock y la
cultura popular occidental están de luto.
John Bonham, baterista de Led Zeppelin, muere por una congestión
alcohólica el 25 de diciembre de 1980; meses más tarde, Jimmy Page
anuncia la separación del grupo. Bob Marley, máxima figura de la
música reggae, muere el 11 de mayo de 1981 víctima del cáncer. The
Eagles, uno de los grandes grupos de country-rock de los años 70,
anuncian su separación en mayo de 1982, dicen que sólo se
reunirán "hasta que el infierno se congele" —cosa que "sucedería" en
la primavera de 1994, cuando se juntaron nuevamente.
La década de los ochenta se caracterizó por la amplia diversidad de
música en estilos, propuestas, formas y estética, gracias al
nacimiento de varios subgéneros del rock —new wave, post-punk,
techno, dark, electrónico, rap, breakdance, dark metal, new
romantic...—, que se fueron incorporando a la escena a lo largo del
decenio, algunos con características masivas, en cuanto a su
exposición, otros más bien subterráneos o alternativos.
Dentro de la primera mitad de la década destacaría un trío británico
nacido del punk pero que había evolucionado y transformado su
sonido: The Police, que con su mezcla de rock, reggae y jazz se
convirtió en la mejor banda del mundo, hasta que se separaron en
1985, justo cuando experimentaban su punto más alto, artística y
comercialmente hablando.
Ante la desintegración de The Police, quienes toman la estafeta son
los irlandeses de U2, que para finales de los ochenta ya se habían
convertido en el grupo más importante de rock del mundo, a niveles
de los grandes como The Beatles, The Rolling Stones y Led Zeppelin,
entre otros.
Talking Heads, Simple Minds, The Pretenders, XTC, Men At Work,
Madness, The Cars, The Cure, The Smiths, Bauhaus, Depeche Mode,
Tears For Fears, OMD, Pet Shop Boys, Ultravox y Duran Duran, son tan
sólo algunos de los muchos protagonistas de la década.
Un par de años antes de que se extinguieran los ochenta, una banda
de Los Ángeles, California, llegaría a darle una nueva inyección de
vitalidad al rock: Guns 'N' Roses, que con su hard rock, su
apariencia entre glam y desaliñada, la personalidad de su cantante
Axl Rose y su disco debut, "Apettite For Destruction", conquistaron
el mundo entero.
Entre el Cielo y el Infierno: Los Años 90
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Si en la década de los ochenta se experimentó la diversificación,
los noventa fueron el decenio de la tecnología en la música en
general. La implementación de nuevas técnicas de grabación y el uso
de computadoras fueron elementos que se hicieron básicos en la
producción musical.
Sin embargo, los noventa empezaron con lo que puede considerarse
como el último gran movimiento en el rock: el grunge, que a su vez
arrojaría al último mártir del género: Kurt Cobain.
En una situación un tanto similar al nacimiento del punk a finales
de los setenta, a finales de los ochenta se empezó a gestar en
Seattle, Estado de Washington, un movimiento que musicalmente
conjuntaba la potencia y fiereza del punk y el heavy metal, e
ideológicamente transmitía un mensaje de indiferencia, introspección
y aislamiento, ante lo que ocurría en la sociedad estadounidense y
en el mundo en general.
De ese movimiento destacaron principalmente dos bandas: Nirvana y
Pearl Jam, pero sería la primera la que marcaría a toda una
generación con su tema "Smells Like Teen Spirit" y su
disco "Nevermind", pero también por su cantante, Kurt Cobaín, que se
convertiría, al igual que lo hicieran en su momento Morrison,
Hendrix y Joplin, en el héroe y mártir de ese momento al quitarse la
vida el 5 de abril de 1994.
Como respuesta, los británicos revivieron aquella oleada de britpop
de los años sesenta, y en esta ocasión abanderados por grupos como
Oasis, Blur, Radiohead, Supergrass, Pulp y The Verve, a mediados de
la década le dieron un nuevo sentido y dirección al rock.
De estas bandas, Oasis y Blur fueron las que encabezaron el
movimiento, pero sería Radiohead el que a finales de la década
dejara uno de los testimonios más celebrados artísticamente en la
historia del rock con su disco "O.K. Computer", en donde
consiguieron un admirable equilibrio entre el uso de la tecnología
con el rock en su forma básica.
La década cerraría con la presencia de grupos del llamado rap metal
como Korn, Limp Bizkit, Deftones, Stain y P.O.D, que a pesar de
tener una gran cantidad de seguidores, principalmente en su natal
Estados Unidos de América, no pudieron competir con el pop
adolescente de Britney Spears, Backstreet Boys, Christina Aguilera,
N' Sync y similares, que se posesionaría de las listas de venta.
La llegada del nuevo milenio traería consigo otro resurgimiento del
rock, con grupos como The Strokes, The White Stripes, Yeah Yeah
Yeahs, The Libertines, The Vines y The Hives, que retomando
elementos musicales y estéticos de finales de los años setenta y
principio de los ochenta le regresarían la simpleza, armonía y
actitud que había perdido este género que desde que nació estaba
destinado a quedarse por siempre, y que ahora a sus 50 años de edad
demuestra que sigue siendo un rebelde como en sus mejores años.
Las 100 Mejores Canciones del Rock & Pop
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La lista la encabeza "Like A Rolling Stone" de Bob Dylan. "Ninguna
otra canción pop ha desafiado y transformado tan profundamente las
convenciones artísticas de su tiempo y de todos los tiempos",
escribió el editor David Fricke en el número más reciente de la
revista Rolling Stone.
En segundo lugar de la lista, compilada con los votos de 172
críticos y músicos, figura el tema "(I Can't Get No) Satisfaction"
de The Rolling Stones, seguido por "Imagine" de John Lennon, "What's
Going On" de Marvin Gaye, y "Respect" de Aretha Franklin.
Los últimos cinco de los primeros diez títulos son "Good Vibrations"
de The Beach Boys, "Johnny B. Goode" de Chuck Berry, "Hey Jude" de
The Beatles, "Smells Like Teen Spirit" del grupo Nirvana y "What'd I
Say" de Ray Charles.
El tema más reciente es "Hey Ya!" de OutKast, que ocupó el número
180, y la última canción de la lista, ubicada en el número 500,
es "More Than A Feeling" del grupo Boston.
El estadounidense Dylan, y los grupos británicos The Beatles y The
Rolling Stones aparecen varias veces en la lista, elaborada por 172
renombrados escritores y artistas, entre ellos Joni Mitchell, Elvis
Costello y K.D. Lang.
"The Beatles" es el ganador con 23 canciones, seguido de The Rolling
Stones con 14 y Dylan con 12.
1. "Like A Rolling Stone", Bob Dylan, 1965
2. "(I Can't Get No) Satisfaction", The Rolling Stones, 1965
3. "Imagine", John Lennon, 1971
4. "What's Going On", Marvin Gaye, 1971
5. "Respect", Aretha Franklin, 1967
6. "Good Vibrations", The Beach Boys, 1966
7. "Johnny B. Goode", Chuck Berry, 1958
8. "Hey, Jude", The Beatles, 1968
9. "Smells Like Teen Spirit", Nirvana, 1991
10. "What'd I Say", Ray Charles, 1959
11. "My Generation", The Who, 1965
12. "A Change Is Gonna Come", Sam Cooke, 1964
13. "Yesterday", The Beatles, 1965
14. "Blowin' In The Wind", Bob Dylan, 1963
15. "London Calling", The Clash, 1980
16. "I Want To Hold Your Hand", The Beatles, 1963
17. "Purple Haze", Jimi Hendrix, 1967
18. "Maybellene", Chuck Berry, 1955
19. "Hound Dog", Elvis Presley, 1956
20. "Let It Be", The Beatles, 1970
21. "Born To Run", Bruce Springsteen, 1975
22. "Be My Baby", The Ronettes, 1963
23. "In My Life", The Beatles, 1965
24. "People Get Ready", The Impressions, 1965
25. "God Only Knows", The Beach Boys, 1966
26. "A Day In The Life", The Beatles, 1967
27. "Layla", Derek And The Dominos, 1970
28. "(Sittin' On) The Dock Of The Bay", Otis Redding, 1968
29. "Help!", The Beatles, 1965
30. "I Walk The Line", Johnny Cash, 1956
31. "Stairway To Heaven", Led Zeppelin, 1971
32. "Sympathy For The Devil", The Rolling Stones, 1968
33. "River Deep, Mountain High", Tina Turner, 1966
34. "You've Lost That Lovin' Feeling", The Righteous Brothers, 1964
35. "Light My Fire", The Doors, 1967
36. "One", U2, 1991
37. "No Woman, No Cry", Bob Marley, 1975
38. "Gimme Shelter", The Rolling Stones, 1969
39. "That'll Be The Day", Buddy Holly, 1957
40. "Dancin' In The Streets", Martha And The Vandellas, 1964
41. "The Weight", The Band, 1968
42. "Waterloo Sunset", The Kinks, 1968
43. "Tutti Frutti", Little Richard, 1956
44. "Georgia On My Mind", Ray Charles, 1960
45. "Heartbreak Hotel", Elvis Presley, 1956
46. "Heroes", David Bowie, 1977
47. "Bridge Over Troubled Water", Simon & Garfunkel, 1970
48. "All Along The Watchtower", Jimi Hendrix, 1968
49. "Hotel California", The Eagles, 1976
50. "The Tracks Of My Tears", Smokey Robinson, 1965
51. "The Message", Grandmaster Flash, 1982
52. "When Doves Cry", Prince, 1984
53. "Anarchy In The U.K.", The Sex Pistols, 1977
54. "When A Man Loves A Woman", Percy Sledge, 1966
55. "Louie Louie", The Kingsmen, 1963
56. "Long Tall Sally", Little Richard, 1956
57. "A Whiter Shade Of Pale", Procol Harum, 1967
58. "Billie Jean", Michael Jackson, 1983
59. "The Times They Are A-Changin'", Bob Dylan, 1964
60. "Let's Stay Together", Al Green, 1971
61. "Whole Lotta Shakin' Going On", Jerry Lee Lewis, 1957
62. "Bo Diddley", Bo Diddley, 1955
63. "For What It's Worth", Buffalo Springfield, 1967
64. "She Loves You", The Beatles, 1963
65. "Sunshine Of Your Love", Cream, 1968
66. "Redemption Song", Bob Marley, 1980
67. "Jailhouse Rock", Elvis Presley, 1957
68. "Tangled Up In Blue", Bob Dylan, 1975
69. "Crying", Roy Orbison, 1961
70. "Walk On By", Dionne Warwick, 1964
71. "California Girls", The Beach Boys, 1965
72. "Papa's Got A Brand New Bag", James Brown, 1966
73. "Summertime Blues", Eddie Cochran, 1958
74. "Superstition", Stevie Wonder, 1972
75. "Whole Lotta Love", Led Zeppelin, 1969
76. "Strawberry Fields Forever", The Beatles, 1967
77. "Mystery Train", Elvis Presley, 1955
78. "I Got You (I Feel Good)", James Brown, 1965
79. "Mr. Tambourine Man", The Byrds, 1965
80. "I Heard It Through the Grapevine", Marvin Gaye, 1968
81. "Blueberry Hill", Fats Domino, 1956
82. "You Really Got Me", The Kinks, 1964
83. "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)", The Beatles, 1965
84. "Every Breath You Take", The Police, 1983
85. "Crazy", Patsy Cline, 1961
86. "Thunder Road", Bruce Springsteen, 1975
87. "Ring Of Fire", Johnny Cash, 1963
88. "My Girl", The Temptations, 1965
89. "California Dreamin'", The Mamas & The Papas, 1965
90. "In The Still Of The Night", The Five Satins, 1956
91. "Suspicious Minds", Elvis Presley, 1969
92. "Blitzkrieg Bop", The Ramones, 1976
93. "I Still Haven't Found What I'm Looking For", U2, 1987
94. "Good Golly, Miss Molly", Little Richard, 1958
95. "Blue Suede Shoes", Carl Perkins, 1956
96. "Great Balls Of Fire", Jerry Lee Lewis, 1957
97. "Roll Over Beethoven", Chuck Berry, 1956
98. "Love And Happiness", Al Green, 1972
99. "Fortunate Son", Creedence Clearwater Revival, 1969
100. "You Can't Always Get What You Want", The Rolling Stones, 1969
GRANDES CLÁSICOS DEL ROCK & ROLL YA SON DE DOMINIO PÚBLICO
Las leyes de la mayoría de países de la Unión Europea imponen 50
años al copyright de las grabaciones, no así en los Estados Unidos
de América donde se extendió esta protección hasta los 95 años.
Agencias, 13/01/2005 - Los grandes éxitos musicales pueden producir
miles de millones de dólares muchos años después de haber sido
creados. Pero todo tiene un límite, y la legislación europea sobre
derechos de autor amenaza con dejar sin esos ingresos a decenas de
artistas.
En la mayoría de países de la Unión Europea, los derechos de
protección de la propiedad intelectual de obras musicales tienen una
caducidad de cincuenta años. Y eso significa que centenares de
canciones empezarán a ser de libre disposición pública en cuanto se
cumpla ese plazo.
El asunto tiene un evidente trasfondo económico, hasta tal punto que
el prestigioso semanario británico The Economist le dedicó un
reportaje el pasado fin de semana, puesto que este mismo mes empieza
a caducar el copyright de las creaciones de Elvis, la primera
estrella del rock & roll y fuente inagotable de un negocio que ha
durado más de media centuria. Antes caducaron ya algunas de las más
populares de la historia del rock como "Rock Around The Clock", de
Bill Haley And His Comets, que fue grabada el 12 de abril de 1954.
El mayor problema, claro, lo tienen ahora los viejos rockeros, como
Cliff Richard, que en su día fue la respuesta británica al empuje de
Elvis en Estados Unidos de América. "A partir del 2008, cada tres
meses iré perdiendo una canción", reconoció recientemente el
artista, quien compuso su primer gran éxito, "Move It", en 1958.
Dinosaurios
-----------
La cosa no ha hecho más que empezar, pero el daño económico para
algunos dinosaurios del rock y, sobre todo, para sus herederos,
puede ser enorme, puesto que en las próximas décadas cualquiera
podrá interpretar, grabar y vender en Europa canciones de The
Rolling Stones o The Beatles sin que Mick Jagger, Keith Richards,
Ringo Starr o Paul McCartney se lleven por ello ni un sólo royalty.
Piratería
---------
Además, la reproducción y venta de copias de las grabaciones
originales tampoco será delito, con lo que nadie podrá ser acusado
de delinquir por comerciar con música pirateada o bajada de
Internet, considerada hasta ahora material ilegal.
Las grandes discográficas calculan que de aquí a 2010 perderán más
de medio billón de dólares, el valor de venta de unos 500 millones
de álbumes, es decir cerca del 3% del volumen de negocio de la
música grabada previsto para ese periodo. Aunque la verdadera
catástrofe podría llegar a partir de entonces, cuando empiecen a
liberarse los derechos de los años sesenta y setenta, una época
dorada de la que siguen viviendo miles de artistas.
Aunque las discográficas también son conscientes de que la situación
no es del todo negativa para ellas, ya que podrán comerciar gratis
con miles de superventas, ya han iniciado una campaña para modificar
la legislación europea. Artistas como U2, Status Quo y Charles
Aznavour ya se han manifestado a favor de alargar los cincuenta años
de vigencia de los derechos, y el propio Cliff Richard considera que
ese plazo debería ser de setenta años y a contar no desde la fecha
de la grabación, sino de la muerte del artista, que, a su juicio,
jamás debería de perder en vida la propiedad intelectual de su
trabajo.
El problema aún no afecta a Estados Unidos de América, que en 1998
decidió dar un plazo de 95 años para la caducidad de los registros
musicales.
También deseo a todos los bluseros un muy buen año 2005, y que ojala la
naturaleza no nos traiga tantas desgracias, ni tampoco los errores humanos...
como el tragico accidente que sucedio en Argentina en un local.. Mis
condolencias a los argentinos ya que una tragedia de esa magnitud afecta a todo
un país....
Suerte a todos... y larga vida al blues
Correo físico y envío de material: Emisora Cultural Luis Carlos Galán Sarmiento c/o Polo Baldini de "Club de Blues" Calle 30 N° 26-117 * Parque de los Niños Bucaramanga * Colombia _________________________________________________
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Estimados:
Agradecemos a Daniel por la noticia que hizo circular.
Tanto el programa de hoy lunes como el de mañana martes estarán
dedicados a la figura del desaparecido Son Seals. Escucharemos muchos
de sus blues.
Las crónicas de la última semana cuentan que el bluesero
estadounidense Frank "Son" Seals, cantante y guitarrista que figura
entre los nuevos intérpretes más importantes de la música tradicional
afroestadounidense, murió el lunes 20 de diciembre de 2004 en Chicago,
Illinois, Estados Unidos de América, a los 62 años de edad, debido a
una severa complicación con la diabetes, anunció el pasado jueves su
compañía discográfica.
Seals, nacido en Arkansas en el año 1942, partió pronto hacia Chicago,
donde compartió escenario con artistas legendarios de la talla de
Junior Wells o Buddy Guy. En el año 1959, Seals creó su primer grupo y
más tarde llegó a acompañar a músicos, compositores y estrellas del
blues como Muddy Waters, Earl Hooker, Robert Nighthawk, Hound Dog
Taylor y Albert King, entre muchos otros.
Su primer álbum apareció en el año 1973 en el sello Alligator Records,
y obtuvo numerosos premios a lo largo de su vida, como los
prestigiosos Handy Blues Awards. En el año 1980 participó en el
recopilatorio "Blues Deluxe", en el que aparecían actuaciones en
directo de Muddy Waters y Koko Taylor, entre otros.
El artista tuvo sus momentos de gloria bajo la presidencia de Bill
Clinton, quien lo invitó en varias ocasiones a la Casa Blanca en el
transcurso de sus dos mandatos, entre enero de 1993 y enero de 2001.
Los últimos años de vida de Seals, que editó 11 álbumes, fueron
particularmente difíciles: en el año 1997 fue herido en la mandíbula
por un arma de fuego disparada por su esposa --de la cual después se
divorció.
Dos años después, en 1999, el músico sufrió la amputación de su pierna
izquierda debido a una complicación de la diabetes.
En total, Seals tuvo 14 hijos.
Vaya, pues, nuestro recuerdo al Maestro Son Seals.
__________
Polo Bladini
polo.baldini@...
TRAVELLIN' BROTHERS, tenemos el placer de informaros que ya esta activa y en funcionamiento nuestra pagina web, www.travellinbrothers.com
En la que podreis encontrar completa informacion de la banda, fotos, agenda de conciertos, links, ademas de toda la informacion sobre nuestro CD, descargaros mp3 de algunos de los temas, y si os gustan solicitar el Cd a traves de la web.
Esperamos que os guste, y que disfruteis navegando por ella.
A LOS QUE ME CONOCEN Y NO SE CONOCEN MUY BIEN, A LOS QUE CREEN EN LAS PERSONAS Y A LOS QUE NO LO HACEN MUCHO, A los catolicos y no tan catolicos, a los sobrios y a los borrachos, a los que les caigo bien y no tan bien, a los que se esfuerzan por creen en su gente y los que se resignan en esta creencia...
a los que se tomaron el tiempo por leerme estas palabras y a los que no lo hicieron...pues ni modo...tambien los mismo deseos...
NO LES DESEO SUERTE EN SUS ACTIVIDADES...porque me han enseñado que la suerte es para los mediocres y ninguno de ustedes tienen ni un pelo de ello....
se cuidan y despues les enviarè mi direccion para que me manden los regalos respectivos....jejjejejejejej.....hasta pronto!!
En el mes de octubre la Comisión de Bares Notables dependiente de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Bs As organizó un concurso de intérpretes (solistas y grupos) con el objetivo de elegir a los que formarán parte de la programación 2005 de los Bares Notables (La Biela, Las Violetas, La Ideal, El Gato Negro, etc) Primero hicieron una preselección con los demos y convocaron a los seleccionados a dar una prueba en vivo en el Salón Dorado de la Legislatura Porteña. Luego de verlos y analizar sus actuaciones, el jurado eligió a los 46 que finalmente integrarán dicha programación. MAMMY BLUES fue uno de ellos. El día 18 se entregarán los diplomas en la Confitería Richmond de la calle Florida.
Esperamos que todos los que conocen y gustan de la música de MAMMY BLUES se alegren con esta noticia.
LAURA BRANGERI
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El 8 diciembre de 1980, Mark David Chapman asesinaba de cinco disparos al ex integrante de The Beatles
Nueva York, 8 de diciembre de 1980, un revolver calibre 38 y cinco disparos. Mark David Chapman escribía con sangre el último capítulo de la vida de John Lennon.
Eran las once de la noche. Lennon y su mujer, Yoko Ono, regresaban a su casa luego de un largo día de grabaciones. Esa mañana un grupo de seguidores se había acercado a la pareja en busca de autógrafos del ex beatle; esa misma noche un hombre también se arrimó. pero con otras intenciones.
El hombre era Mark David Chapman. Lo esperaba frente al Dakota Building, en Manhattan, donde el músico vivía junto a su mujer y su hijo, Sean. Imprevistamente, el presunto fanático desenfundó un arma y descargó las balas en el cuerpo de Lennon, quien fue trasladado de urgencia al hospital Roosevelt, donde ingresó sin vida. Chapman dejó caer el arma vacía al suelo y quedó paralizado. Jamás negó su culpabilidad, ni opuso resistencia ante la policía.
La noticia llegó a oídos de sus fanáticos y en esa madrugada una multitud se reunió en el lugar del crimen y cubrió las manchas de sangre con pétalos de rosa. En la actualidad, esa vereda se convirtió en parada obligada para el turismo. Viajantes de todo el mundo se detienen allí, toman fotografías y recuerdan a quien alguna vez dijo: "La vida es aquello que te va sucediendo mientras te empeñas en hacer otros planes." Sin embargo, no fue precisamente la vida la encargada de cambiar de rumbo el destino de Lennon, ni fueron sus planes los que acabaron con su existencia.
Chapman fue sentenciado a cadena perpetua, pero logró que su nombre transitara en el tiempo junto al de su víctima. "Yo maté a Lennon", repitió una y otra vez. Y a finales de 1981, en una entrevista concedida al periodista norteamericano Adrian Wecer, confesó no estar arrepentido: "Era mi deber... mi destino."
En esa misma charla, manifestó que el libro El cazador en el centeno fue, de alguna manera, su mayor inspiración. Recomendó su lectura para encontrar en esas páginas las respuestas a todas las preguntas de aquella noche neoyorquina de diciembre. Un dato curioso es que el asesino llevaba consigo en el momento del crimen una copia del libro con algunas oraciones subrayadas.
La novela The catcher in the rye , nombre original de la obra de J. D. Salinger, relata la historia de Holden Caufield, un joven obsesionado por la falsedad de sus mayores, que se autoproclama "el cazador", por tener como misión sujetar a los niños para que no caigan en la hipocresía adulta.
Posiblemente, Chapman consideró que su ídolo debía morir por haberse entregado al precipicio de la hipocresía y la comodidad. Quizás, porque creyó que los planes del artista no eran los que él proyectaba, sino que la vida y el mismo mundo habían manchado su pureza. "Cuando me di cuenta de que el mundo era incapaz de entender el valor de lo que John representaba, cuando me di cuenta de que lo único que quería hacer era maltratar y destruir esos valores puros, decidí quitárselos", fueron las palabras del asesino.
Lo cierto es que el cantante padeció los azares de un fanatismo extremo, de un hombre que logró quitarle la ilusión a millones de fanáticos en todo el planeta, tal vez, como castigo por dejar que Lennon se contaminara.
Así fue como uno de los personajes más admirados del siglo XX, quien peleó para darle una oportunidad a la paz, fue asesinado a los 40 años de una manera casi irreal.
Soledad Avaca Especial para LA NACION LINE savaca@...
The Beatles fue la banda que integró junto a Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, que lo llevó a la cima del éxito. El cuarteto de Liverpool se convirtió en un hito de la historia de la música y logró cambiar el concepto del rock & roll. Aún hoy continúa influenciando a miles de grupos de todo el mundo ( www.thebeatles.com )
El 31 de diciembre de 1969 Lennon comenzó su carrera solista
Alguna vez dijo: "Somos más populares que Jesucristo", en referencia a The Beatles
La letra de la canción Imagine se convirtió en un himno de los años ´70
Yoko Ono, su gran amor, fue para muchos la culpable de la disolución de The Beatles. Juntos lucharon por la paz del mundo
El 27 de noviembre de 1942 nacía el legendario guitarrista
Mientras el calor se concentraba en sus manos, la electricidad se convertía en llamas. El humo se elevaba en escena y él, como en un ritual, se arrodillaba frente a la hoguera. No sólo el fuego quemaba sus guitarras; sus dedos le sacaban chispas a las seis cuerdas eléctricas. Jimi Hendrix, un zurdo de raza negra, pasó por la historia del rock & roll como una ráfaga y logró convertirse en uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos.
El vínculo que tenía con ese instrumento era casi sagrado. Durante su memorable actuación en el festival de Monterrey, en 1967, quemó su Fender Stratocaster como muestra de agradecimiento a su público; una ceremonia que repitió en varias presentaciones. Tal vez, para simbolizar que aquello había sido el súmmun y que esas cuerdas jamás podrían ser usadas en una interpretación similar.
A menudo se dice que tuvo una vida trágica, quizás, porque su historia se parece a la de muchos personajes legendarios que fueron consumidos por la vertiginosidad de sus vidas y sus precipitados finales. Así fue su existencia: velocidad, psicodelia, drogas, alcohol y una muerte apresurada. Le faltaban apenas dos meses para cumplir 28 años.
Jimi Hendrix era James Marshall Hendrix, nacido en Seattle, Washington, el 27 de noviembre de 1942. Hijo de James Allen Hendrix y Lucille, su madre de origen indio, quien perdió la vida cuando Jimi era pequeño.
Jamás tuvo educación musical. Tanto es así que se comenta que ni siquiera sabía leer un pentagrama. En 1959 su padre le regaló su primera guitarra eléctrica. Aprendió a rasgar las cuerdas escuchando a Elmore James, B. B. King, Muddy Waters y Bob Dylan. Pese a la admiración que sentía por ellos, alguna vez manifestó: "Nunca quise copiar a nadie." Y logró autentificar sus palabras con sus acciones, ya que inventó un estilo irrepetible.
Jimi comenzó su carrera artística en 1962, cuando formó King Casual junto con un joven aficionado del blues, Billy Cox, a quien había conocido en el ejército. Años más tarde creó su propia banda llamada Jimmy James and The Blues Flames y en 1966, Chas Chandler, bajista de The Animals , lo convenció que viajara a Londres.
Su familia no tuvo noticias de él hasta que en septiembre de ese año llamó a su padre desde Inglaterra para decirle que allí lo convertirían en estrella. Y no se equivocó. Chandler se convirtió en su representante y juntos crearon The Jimi Hendrix Experience , un verdadero éxito. El grupo lanzó su primer álbum, Are you Experienced?, en 1967, y es considerado uno de los mejores discos en el empleo de la guitarra. Tras los gloriosos conciertos de Monterrey (1967) y Woodstock (1969) el conjunto se disolvió.
Pero la vida de Hendrix a finales de la década del 60 se tornó conflictiva: problemas de drogas, inestabilidad emocional y malos comportamientos, que lo llevaron a simultáneos arrestos. Rápidamente, Hendrix trazaba las líneas de un adelantado final.
En ese tiempo, Chandler decidió abrirse y Jimi debió continuar solo. Sin embargo, nada lo detendría. Al poco tiempo fundó Band of Gypsies, con su antiguo compañero Cox y Buddy Miles, un trío que tampoco tuvo futuro. A Jimi no le gustaba el estilo funky de la batería de Miles y decidió romper la formación en medio de una presentación en el Madison Square Garden de Nueva York.
La muerte sorprendió a Hendrix el 18 de septiembre de 1970. Estaba en el departamento de su novia, Monika Danneman, en Notting Hill, Londres. Había ingerido una mezcla de somníferos y alcohol. Al parecer murió por aspirar su propio vómito. Fue trasladado de urgencia al hospital de esa ciudad y a los pocos minutos de haber llegado, los médicos anunciaron su fallecimiento.
En cada uno de sus conciertos era común verlo improvisar con la guitarra por detrás de su cabeza, rasguear las cuerdas con sus dientes, tirarse al piso, esperando el grito desenfrenado de millones de fanáticos, y quemar el instrumento como parte del espectáculo.
Sin embargo, lo más valioso fue su originalidad y la manera en la que logró redefinir el rol del guitarrista. Para muchos, fue una bisagra en la historia del rock & roll, ya que logró que su música girara en torno a lo que producía con las seis cuerdas y no en función de la canción. Sin dudas, éste fue el condimento extra que lo llevó a convertirse en una influencia fundamental para todos los guitarritas del género.
Lo que Hendrix hizo con la guitarra es casi increíble. Si ella pudiera hablar, seguramente se lo agradecería...
Soledad Avaca Especial para LA NACION LINE savaca@...
Fotos: Hendrix a biography by Chris Welch y Jimi Hendrix sessions
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Nota de Prensa "CLUB DE BLUES" SORTEA INVITACIONES PARA
La Producción de "Club de Blues", el programa de radio conducido por Polo Baldini, informa que, a través de su comunidad virtual, se sortearán algunas invitaciones para obtener una cuenta de e-mail gratuita en Gmail, el nuevo servicio de correo electrónico de la mundialmente conocida Google. La razón para que hagamos dicho sorteo es que sólo puede accederse a tener este servicio exclusivo mediante invitación directa de otro usuario y que, además, Gmail sólo otorga unas pocas invitaciones a cada usuario de su servicio para que las extienda a otras personas con e-mail de otros proveedores.
Para participar del sorteo, el cual se llevará a cabo el día miércoles 1° de diciembre de 2004, sólo basta con ser miembro de la comunidad virtual del programa y anotarse en el área de encuestas de la misma. Cabe aclarar que sólo se podrá participar del sorteo en esta forma. La comunidad virtual de "Club de Blues" es un espacio libre y gratuito en Internet para que los oyentes puedan suscribirse, obtener los resúmenes especiales sobre blues, recibir novedades, participar de sorteos e interactuar con otros escuchas del programa. Si bien dicha comunidad fue creada para complementar al programa de radio, están cordialmente invitados a participar de la misma todos los amantes del género musical que nos convoca: el blues. La dirección para acceder a dicho espacio y así poder participar del sorteo es:
En cuanto a Gmail, algunas de las características que hacen sobresalir su servicio frente a los de otros proveedores de correo electrónico son:
- otorga en forma completamente gratuita una dirección de e-mail con dominio gmail.com de ¡1.000 Mb! de capacidad de almacenamiento —por ejemplo y para tener como referencia, Yahoo! tiene 100 Mb y Hotmail tiene 2 Mb en sus servicios de correo gratuito—;
- posee, además de poder acceder por web, servicios de POP3 y SMTP para poder configurarla desde programas como el Microsoft Outlook, Microsoft Outlook Express, Eudora, etcétera;
- está integrado con el buscador Google para encontrar los mensajes que se necesiten, además de buscar términos relacionados con los mismos desde la misma interfaz de correo por web;
- muestra los mensajes agrupados con todas las respuestas, exhibiéndolos como una conversación;
- no abre molestas ventanas emergentes o "pop-ups", ni "banners";
- entre muchas otras características.
"Club de Blues" se emite de lunes a viernes de 4 a 5 de la tarde por la Emisora Luis Carlos Galán Sarmiento, "La Cultural", FM 100.7 de Bucaramanga, Colombia, la emisora radial pública dependiente del Instituto Municipal de Cultura. Es un programa radial producido de forma independiente y conducido por el argentino Polo Baldini, dedicado al blues en todas sus variantes: clásica, del Delta, rural, urbana, de Memphis, boogie-woogie, de New Orleans, texana, de Chicago, de Detroit, británica, latina, contemporánea, vanguardista y muchas otras.
Les agradecemos la atención prestada, así como la difusion de esta nota de prensa a quienes se encarguen de ello.
Atentamente,
El Staff de "Club de Blues"
Contactos:
Por carta u otro tipo de envío: Emisora Cultural Luis Carlos Galán Sarmiento c/o Polo Baldini de "Club de Blues" Calle 30 N° 26-117, Parque de los Niños Bucaramanga, Colombia
Nota de Prensa ESPECIAL DE LUNES FESTIVO: "BLUES EN LA VIDA FOLKLÓRICA DE FLORIDA"
La Producción de "Club de Blues" informa que el próximo lunes 15 de noviembre de 2004, día festivo en todo el territorio colombiano, se presentará una emisión especial del programa, de 3:00 a 5:00 de la tarde. El mismo, un esfuerzo de producción bajo el subtítulo de "Blues en la Vida Folklórica de Florida" y con el aporte de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos de América, cubrirá aspectos relacionados con el blues, las canciones de trabajo y folklóricas del Estado de Florida.
El material que se difundirá corresponde a la colección “Florida Folklife from the WPA Collections” —“Vida Floklórica de Florida de las Colecciones de la WPA”. Se trata de una colección multiformato en el campo etnográfico que documenta las culturas afro-estadounidense, arábiga, bahamense, británico-estadounidense, cubana, griega, italiana, eslava y otras en el Estado de Florida, Estados Unidos de América.
Esta colección fue registrada entre los años 1937 y 1942 por personas como Robert Cook, Herbert Halpert, Zora Neale Hurston, Stetson Kennedy, Alton Morris y otros, en conjunto con el Florida Federal Writers’ Project —el “Proyecto Federal de Escritores de Florida”—, el Florida Music Project —el “Proyecto de Música de Florida”— y el Joint Committee on Folk Arts of the Work Projects Administration —el “Comité Conjunto en Artes Floklóricas de la Administración de Proyectos de Trabajo”. Presenta canciones y leyendas folklóricas en varios idiomas, incluyendo blues y work songs —"canciones de trabajo"— de barcos pesqueros, cuadrillas de ferrocarril y campamentos de producción de trementina, así como canciones de niños, música bailable y música religiosa de varias culturas, y entrevistas o “historias de vida”.
"Vida Folklórica de Florida" consta de 376 registros sonoros y 106 materiales de acompañamiento, incluyendo bitácoras de las grabaciones, transcripciones, correspondencia mantenida entre los trabajadores de la WPA y los de la Biblioteca del Congreso, un ensayo sobre la vida folklórica en Florida por Zora Neale Hurston, un ensayo por Stetson Kennedy que refleja la labor y el legado de la WPA en Florida, una bibliografía extensiva, una lista de sitios web relacionados y una guía sobre los grupos étnicos y ligüísticos de Florida que le agregan un contexto más actual a la cultura del Estado.
Esta colección es posible gracias al apoyo de The Texaco Foundation.
Con respecto a la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos de América, su misión es hacer que sus recursos estén disponibles y sean útiles para el Congreso y los estadounidenses, y contener y preservar una colección universal de conocimiento y creatividad para las generaciones futuras. La Biblioteca del Congreso presenta estos documentos como parte del registro del pasado. Estos documentos históricos primarios reflejan las actitudes, perspectivas y creencias de diferentes tiempos.
"Club de Blues" se emite de lunes a viernes de 4 a 5 de la tarde por "La Cultural", FM 100.7 de Bucaramanga, Colombia. Es un programa radial producido de forma independiente y conducido por el argentino Polo Baldini, dedicado al blues en todas sus variantes: clásica, del Delta, rural, urbana, de Memphis, boogie-woogie, de New Orleans, texana, de Chicago, de Detroit, británica, latina, contemporánea, vanguardista y muchas otras.
Además, "Club de Blues" posee un espacio gratuito en Internet, una comunidad virtual para que los oyentes puedan suscribirse, obtener los resúmenes especiales sobre blues, recibir novedades e interactuar con otros escuchas del programa. Si bien dicha comunidad fue creada para complementar al programa de radio, están cordialmente invitados a participar de la misma todos los amantes del género musical que nos convoca: el blues. La dirección para acceder a dicho espacio es:
Les agradecemos la atención prestada, así como la difusion de esta nota de prensa a quienes se encarguen de ello.
Atentamente,
El Staff de "Club de Blues"
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hola amigos....me quisiera contactar con cantantes de Blues...soy
profesional desde hace mas de 25 años..mi seudonimo artistico es
Caburo....los abraza...Caburo
ojalá te sirvan las pag. que le envié a la Vero pensando que me las había mandado a mí, ya que lo le había enviado anteriormente otro mail... JAJAJJJAJAJJJAJJAJJJAJJJJAJJAA... y también para que aprendas harmónica bluesera!!!!! que es bakán....
Hola... yo tengo una armónica que se me está oxidando... la uso muy de vez en cuando, no se nada de notas... sólo el ritamo que me salga, que por cierto la mayoría son poco prometedores... si me pueden enviar información que me pueda servir para aprender, les estaré agradecido... por cierto, soy COLOMBIANO!
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Me interesaría mucho si es que me pudieras enviar información de Memphis La Blusera...links, imágenes, fechas de recitales, etc.
ya po Vero que estés bien por allá!
Saludos desde Lampa-Santiago-Chile.
Verónica collado <veroblues@...> wrote:
Hola Alvaro! Te recomiendo que ingreses a esta pág http://www.mundoarmonica.com.ar/ Allí encontrarás info y varios links para sacar data. Cualquier cosa, después te paso otros más. Saludos, desde Córdoba (Argentina). Vero.-
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