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Viernes , 30 de abril de 2004.

UNA MIRADA SOBRE EL ARTE MULTIMEDIA
'NET-ART', SEGúN MARK AMERIKA


PABLO ROMERO

La existencia del arte en Red es paralela a la historia misma de
Internet. Mark
Amerika, considerado un pionero en el uso de
herramientas digitales para realizar sus obras, ha sido objeto
de una retrospectiva en Ciber@rt 2002 Bilbao, en donde se ha repasado
su obra desde 1993. Él mismo se pregunta: "¿Qué podría
significar una retrospectiva de arte en Internet, cuando la obra
ya coexiste en la Red con todo lo demás que es fácilmente
accesible?".

La exposición bilbaína acerca su trabajo al público, un trabajo
que nada en la Red donde "el espacio es barato, infinitamente
expansible", y le agrada recordar obras de los noventa (que ya
se consideran 'retro' "en nuestra difusa cultura acelerada") en
los primeros años del siglo XXI: "Es un sentimiento bonito ser
'retro' en esta época, ser una 'cosa en sí mismo' real y
convertida en producto aunque 'la obra misma' continúe, de
alguna manera, pareciendo irreal".

He aquí un ejemplo de la obra de este profesor de Arte Digital
de la Universidad de Colorado en Boulder: su trilogía
GRAMMATRON, PHON:E:ME, and FILMTEXT, que aún permanece en Red.

Mark Amerika, en el Palacio Euskalduna de Bilbao. (El
Navegante)

Pregunta.- ¿Cuándo comienza tu producción artística?

Respuesta.- Internet comenzó a hacerse popular en los noventa.
El primer navegador, Mosaic, fue lanzado en abril de 1993, y
coincide con el momento en el que comencé a desarrollar mi arte
en la Red. Se puede decir por tanto que los inicios de la
historia de la World Wide Web corre paralela a los inicios del
'Net-Art'.

P.- ¿Qué es lo que aporta Internet al arte?

R.- Bueno, un par de cosas. En primer lugar aporta un nivel
importante de interactividad para el usuario, algo que es único,
pero también aporta vínculos y conexiones inmediatas a una
escala global. Por ejemplo, desde el punto de vista de un
escritor, esto permite realizar múltiples versiones de una misma
historia a través de la navegación y del uso de enlaces, pero es
que además se puede realizar sobre redes, por lo que puede ser
vista y usada en todo el mundo. La conexión con el lector o con
el observador de arte es inmediata.

P.- Pero las historias con múltiples versiones existía antes de
todo esto. Por ejemplo, Cortázar hizo algo parecido...

R.- Sí, Julio Cortázar es uno de mis escritores favoritos. Ha
tenido influencia en mi trabajo, por ejemplo, su libro Rayuela,
puede leerse de diferentes maneras. También han influido otro
autor, francés, llamado Marc Saporta, que escribió un libro con
las páginas sueltas, de manera que se caían y había que
ordenarlas...

Son muchos los autores con los que he experimentado,
especialmente con aquellos que huyen de las historias lineales,
incluso aquellos de hace tiempo, como Laurence Stern (1713-68) y
su 'Tristram Shandy'. Esta obra tiene una estructura que en
cierto modo se parece a la navegación, con temas que llevan a
temas que llevan a temas...

P.- Algo parecido a las cajas chinas.

R.- Sí, exacto. Es algo muy anterior a las computadoras. Pero
lo nuevo es que ahora esto es más inmediato, así como la
distribución de la obra a través de Internet. Y, por supuesto,
está la posibilidad de integrar múltiples medios, así que no es
sólo texto, sino imágenes fijas o con movimiento, sonido,
código, etc.

Pantalla de Filmtext 2.0 (Level 1).

P.-¿Qué piensas que pasará con el arte tradicional frente al
digital? ¿Convivirán ambos tipos de herramientas? ¿Las digitales
se impondrán?

R.- Ahora mismo están conviviendo y creo que está bien. Se
complementan entre sí en la situación contemporánea. Lo que es
verdaderamente interesante es que lo digital ha dejado de ser
una fantasía del mundo futuro, es ya una parte de nuestro mundo.
Incluso si no tenemos un ordenador, toda la energía necesaria
para que el hogar funcione, la electricidad, el agua
corriente... lo digital está en todas partes, también en los
coches. El mundo digital crece cada vez más, es cada vez más
predominante, y no hay manera de escapar a él.

P.- A veces la gente no se acostumbra a los nuevos soportes o
los rechaza. Por ejemplo, la literatura en soporte digital no es
atractiva para el público en general por su formato, demasiado
incómodo. ¿Qué piensa de esto? ¿Qué opina sobre los materiales
nuevos ('e-ink', por ejemplo)?

R.- Sí, creo que el desarrollo tecnológico nos dará la
oportunidad de usar dispositivos más portátiles, cómodos y
legibles, más ligeros y con más resolución. Pero a pesar de la
evolución de estos dispositivos, la diferencia estará en cómo se
distribuye la obra. Imaginemos que en un sólo aparato podremos
tener cientos de libros o incluso conexión a Internet.

P.-¿Y qué ocurre con los coleccionistas? ¿Cómo se las apañan
con estos nuevos formatos? ¿Estamos ante un arte efímero?

R.- La mezcla entre estos nuevos medios de expresión, su
publicación, y la economía es problemática. Puede ser que nos
econtremos ante un cambio radical que está teniendo lugar. El
único problema que yo veo es la cultura de la publicación, que
siempre intenta encontrar maneras de controlar la
distristribución de la propiedad intelectual. Los artistas más
radicales reaccionan y buscan a su vez la manera de usar la
tecnología, esa misma tecnología que usan los distribuidores,
para crear canales alternativos. Por ejemplo, Alt-X. Yo he
publicado e-books, y puedes descargártelos gratis de la Red. Los
autores están de acuerdo con esto, con la estrategia de
regalarlos porque lo que buscan es distribuirlos a unos lectores
determinados. Así, Internet es el medio perfecto para lograrlo,
para generar este tipo de experiencias.

Pantalla de Filmtext 2.0.

P.- Vale, es perfecto para la distribución, pero ¿y el dinero?
¿Cómo se rentabiliza esto?

R.- Bueno, tienes que espabilar para conseguir dinero. Creo que
el modo de conseguir dinero es una cuestión individual. Quiero
decir que la mayoría del arte, de las obras teóricas, incluso de
la ciencia ficción, no generan dinero, la dificultad es lograr
que la obra sea publicada.

Así, si eres un escritor, digamos, de ciencia ficción, y has
publicado ya de una manera seria, incluso en este caso no es
probable que vayas a hacer mucho dinero. Es un poco anormal o
incomprensible que todo el mundo que escribe un libro gane mucho
dinero. Yo mismo he escrito cuatro libros, y también he
publicado 'Net-Art', completamente gratis; lo curioso es que he
ganado mucho más dinero (muchísimo más) a raíz del 'Net-Art'
(pese a ser gratuito) que con la venta de mis libros. Y esto es
así gracias mi participación comisiones de arte, mis actividades
de enseñanza, algunos artículos para publicaciones... Y todo
porque mi trabajo está circulando. Esto creo que merece ser
considerado.

P.- Internet crece, y crece, cada año. Si todos estamos
conectados, ¿cómo puede influir esta superpoblación en la
distribución? ¿Cómo hacer que sea popular tu obra y evitar que
se pierda en un océano virtual?

R.- Si uno es un mal escritor o un artista terrorífico no
importa realmente el formato o el medio en el que se desarrolla
el trabajo, a nadie le importará. Pero si el trabajo es
interesante, atrae a cierta audiencia, poco a poco forma una
comunidad, tal y como sucede en el caso de un libro (lectores) o
en el de un museo (visitantes).

Es más, en el caso de los libros, los escritores suelen estar a
muchísima distancia de los lectores, de su audiencia. En
Internet el encuentro es inmediato, lector a lector. Hasta tal
punto que el autor puede crear su propia audiencia.

Al fin y al cabo, construir una audiencia es construir una red
propia, tu propia comunidad.

P.- Y una vez que tienes tu comunidad, que hay gente que está
interesada en tu trabajo...

R.- Y la Red tiene la capacidad de ayudarte a formar esa
comunidad. Si tu publicas tu trabajo a través de un editor o si
lo expones en un museo tienes más difícil conectar con tu
comunidad.

Pantalla de Filmtext 2.0 (level 7).

P.-¿Qué opinas de las 'weblogs' como fenómeno social?

R.- Creo que las 'weblogs' son fantásticas, porque en primer
lugar ayudan a construir ese tipo de comunidad de la que hablaba
antes. Pero es que además creo que se pueden considerar como la
'nueva inteligencia', y me explico: desde principios del siglo
XX, la gente ha ido reuniendo en los cafés o en lugares
parecidos, como colegas. Este tipo de comunidad ahora puede
existir con gente de todo el mundo, y las 'weblogs' ayudan a
ello.

Me encanta el estilo de escritura de las blogs, es mucho más
familiar, muy personal, mucho más que el estilo periodístico
(que tiene fórmulas muy específicas excepto, quizá, los
artículos de opinión). Creo que se pueden considerar como
opiniones 'on line', que enlazan o apuntan hacia otras ideas,
comparten conocimiento. Por eso me encantan los 'weblogs'.

Hay también nuevos fenómenos, como las llamadas 'video
weblogs', así que imagínate: vídeos de opinión que enlazan con
textos también de opinión, todo mezclado… Las posibilidades son
enormes.

P.- Para constuir 'Net-Art' parece que es necesaria la
colaboración activa y estrecha del artista con otras personas,
como creadores de herramientas, desarrolladores de 'software',
etc… ¿Crees que tu disciplina es menos individual que otras
artes como la literatura o la pintura? Parece estar más cerca
del cine, por ejemplo.

R.- Depende del artista. Algunos realizan un programa
determinado y esa es su obra de arte. Para mí efectivamente es
más parecido al cine porque quiero tratar de profundizar más en
la experiencia multimedia. Yo prefiero contribuir directamente a
la creación del contenido, como el texto, las imágenes, el
vídeo… Pero además trabajar con programadores y diseñadores. Me
gusta más este camino que limitarme a escribir libros.

Pantalla de Grammatron.

P.-¿Qué es 'Avant-Pop'?

R.-¿Qué es 'Avant-Pop'? Avant-Pop se refiere a cuando un
artista participa en las manifestaciones masivas de cultura,
utiliza sus formas, pero en un sentido subversivo. Así, por
ejemplo, tomemos un género literario típico, conocido, como las
historias de detectives o las novelas de misterio. En lugar de
crear la típica novela de detectives, comienzas con una
representación subversiva de la corrupción. Es muy divertido.

P.- Parece que la diversión es muy importante en este tipo de
arte. Es como divertirse mientras se realiza un trabajo, como un
'hack'.

R.- Eso es, es como una broma. Además, también se puede lograr
mezclando múltiples géneros. Así, por ejemplo, en mi trabajo
GRAMMATRON (una narrativa en Internet a gran escala), es un
'hack' de ciencia ficción, es un 'hack' porno, a veces es como
una novela de ciencia ficción, a veces es una novela realista,
es todo una mezcla. Pero está planeado en función de los medios.
Se trata en resumen de aplicar las estrategias del 'Avant-Garde'
a la cultura de masas, a la cultura popular actual.

Arte que no se toca

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