Taty:
En el caso de Pedro él también es poeta. He tenido la dicha de leer
su poemario "Naturaleza Muerta", que me gustó muchísimo, y también
una colección de poemas cibernéticos que él tiene guardado en algún
cajón de su casa.
Conociendo la narrativa y la poesía de nuestro común amigo puedo
afirmar que él es demasiado Pedro y no necesita sentirse Pablo
(poeta que me gusta muchísimo).
¿El poema de Felucho? Sin comentarios. jajajaja
¿Felucho es el novio actual de Nuria Piera? Imagino que estos son
los versos que le susurra cuando están a solas.
Besazos,
Ro
Martes, 8 de marzo, 2005
República Dominicana, Santo Domingo /
(http://www.hoy.com.do/app/frontpage.aspx)
Areito/CRÍTICA
Las Viajeras triunfan en Washington 8:07 PM
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EC0-8218-D8869FE96572','','width=200,height=200');)
María Isabel Bosch
POR LEÓN DAVID
La pieza teatral LAS VIAJERAS, protagonizada, dirigida y coescrita por
Maria Isabel Bosch, vuelve a nuestro país luego de una exitosa temporada en
Buenos Aires y de una aclamada participación en el VIII FESTIVAL INTERNACIONAL
DE
TEATRO HISPANO del Teatro de la Luna en la ciudad de Washington, USA.
Ahora en nuestro país tendremos la oportunidad de ver nuevamente la
reconocida y exitosa obra LAS VIAJERAS los días 4 y 5 de marzo en la Sala
Héctor
Incháustegui Cabral del Centro Regional de Cultura de la Ciudad de Santiago. El
día 7 de marzo próximo se podrá ver también dicha obra en la Sala Enriquillo
Sánchez de la Secretaría de Estado Cultura a las 06:00 PM con entrada libre
y gratuita, todo ello con el patrocinio de dicha Secretaría de Estado.
Aprovechando la estadía de María Isabel en el país, le hicimos una
entrevista.
LD. ¿Quién es María Isabel Bosch?
MIB. Creo que tu cuestionario empieza con una pregunta muy difícil... Una
pregunta que dudo poder contestarme alguna vez... Me imagino que la vida de
muchas personas consiste en eso: En crecer y desarrollarse para saber quienes
son. Por suerte escogí el arte como forma de vida.... En realidad no sé si lo
elegí, más bien lo heredé... Pero sí... es el arte el medio para
descubrirme, para conocerme, para entenderme y entonces quererme. Y en mi caso
hoy sé,
que gracias al teatro dejo de tenerle miedo a la vida, y me atrevo a creer en
un presente repleto de belleza.
LD. Coméntame esta gira que acabas de hacer por Washington y Nueva York.
MIB. A Washington fuimos invitados al VIII Festival de Teatro Hispano del
Teatro de la Luna que dirige Mario Marcel. Ha sido una experiencia
maravillosa. Primero porque compartimos con teatristas que se desvivieron cada
segundo
para hacernos sentir como en casa. Entonces, ya imaginarás, que con tanta
pasión y amor rondando todas eran las de aprender y disfrutar. Y así fue:
Tuvimos dos funciones llenas, con ese tipo de público cálido que te aplaude
hasta
que se le despellejan los dedos.... Una critica del Washington Post, salió
al otro día de la ultima representación: era increíble.... era muy buena
critica. Fue un honor representar en un evento de esta magnitud a mi país.
En Nueva York, nos presentamos gracias al Consulado Dominicano en esa urbe.
Estuvimos también a sala llena con muchos compatriotas emigrantes que se
conmovieron.
LD. ¿Qué le ha sucedido a Las Viajeras desde la ultima vez que se presentó
aquí?
MIB. Bueno Las Viajeras han viajado. Se han embarcado en un periplo al que
todavía no le veo fin. Muchos dicen que es un espectáculo que me va a
acompañar toda la vida. Para no aburrirte con detalles te diré que estuvimos
todos
los meses del 2004 representándolas. Cosas lindas para destacar son por
ejemplo:
La función en La Universidad de Cayey en Puerto Rico. Esta presentación para
500 personas estuvo seguida de un debate muy interesante con respecto a la
temática y a la estética de la pieza.
En Argentina paseamos por muchos escenarios. Recorrimos circuitos
independientes como oficiales, como lo es el Centro Cultural San Martín.
Fuimos
contratados por la Secretaría de la Mujer para una función con todas las
delegadas
de ese organismo oficial de las provincias del territorio argentino.
Participamos de distintos ciclos y festivales regionales. Viajamos a
Provincias y
ciudades donde me conmovió saber de la suerte de otras viajeras de diversas
nacionalidades.
En AKtuar una sala de teatro independiente hicimos 7 meses de presentaciones
ininterrumpidas. A parte del público porteño empezaron a acudir a esta sala
del barrio de Palermo, dominicanas residentes en Buenos Aires. Algunas
incluso repetían su audiencia al teatro para disfruta, reír y llorar con la
función. No puedo negar que a veces se daban unas especies de catarsis
colectivas.
Entonces al estar un año en cartel prácticamente, la obra ha tomado un sabor
especial para mí... Disfruto tanto interpretarla!
Conocer el público que en ese momento está compartiendo conmigo, es una
experiencia única que me conmueve y me hace realmente feliz.
LD. ¿Cuál ha sido la reacción suscitada por Las Viajeras en sus
presentaciones en la Argentina?
MIB. El público argentino ha recibido con gran emoción e identificación la
problemática planteada por la obra. No olvidemos que el tráfico humano es el
3er negocio delictivo más rentable en el mundo. Entonces todos somos posibles
victimas o conocemos algún caso. Para mi sorpresa, el léxico pueblerino
utilizado por cada uno de los personajes no ha sido un obstáculo para el
entendimiento cabal de la obra. Tras unos primeros minutos de desorientación,
el
público iba dejándose llevar por los padeceres de cada personaje a medida que
su oído se iba acostumbrando a las particularidades del hablar de la cibaeña,
la capitaleña, o la sureña.
También he tenido el apoyo de colegas maravillosos. Que me han dado cabida a
ciclos y que han recomendado la obra. Como decimos aquí: "Si me quejo soy
gandía"
LD. ¿Cuáles son los proyectos con Las Viajeras para lo inmediato aquí en
República Dominicana?
MIB. Con el patrocinio de la Secretaría de Estado de Cultura me presentaré
el día 4 de marzo a las 08:00 PM y el día 5 de marzo en dos funciones, a las
05:00 y 08:00 PM, en la Sala Héctor Incháustegui Cabral del Centro Regional
de Cultura de la Ciudad de Santiago de los Caballeros, con boletas al precio
de RD $ 100.- para estudiantes que exhiban su carnet y RD $ 200.- para el
público en general; y en la Ciudad de Santo Domingo el día lunes 7 de marzo en
la Sala Enriquillo Sánchez de la Secretaría de Estado de Cultura a las 06:00
PM con entrada libre y gratuita.
LD. ¿Crees que tu obra Las Viajeras ha tenido la repercusión que se merece?
MIB. Sin traer a consideración las cualidades estéticas de la obra, sino
basándome exclusivamente en la trascendencia de la temática que pretendo poner
de relieve con mi actuación entiendo que todavía me queda un largo camino por
recorrer con este espectáculo. La pieza teatral fue concebida para ser
presentada en cada pueblo y ciudad de nuestro país que pretenda acogerme para
que intente acercarme a quienes son las potenciales víctimas de las redes de
tráfico de personas con fines de explotación sexual. Y no sólo con un afán
preventivo, por cuanto soy plenamente conciente de las limitaciones de mi
herramienta artística frente a la sofisticación de medios de persuasión con que
cuenta la mafia que recluta mujeres en nuestras tierras. Por ello, me motiva
también la posibilidad de acercar la problemática humana que conllevan estos
casos a todos aquellos que tienen un pariente, amigo o conocido en similares
condiciones con el afán de lograr una identificación positiva o negativa con
los personajes, pero para que los sientan en su verdadera dimensión humana y
no a través de arquetípicos prejuicios que sólo conducen al tabú, a la
discriminación y el aislamiento. En consecuencia pienso que esta obra necesita
de
una mayor repercusión que motorice la posibilidad de cumplir con este
cometido que me he propuesto.
LD. ¿Qué dificultades has tenido que superar para conseguir presentarte en
los distintos escenarios de este país?
MIB. Como no puede ser de otra manera, la principal dificultad está dada
cuestiones enteramente económicas, ya que la puesta en escena no requiere de
sofisticaciones técnicas. La obra ha sido presentada con excelente resultado en
salas teatrales con equipamientos de vanguardia para más de 400 personas al
igual que en la sala de estar de una casa particular para un público que
podía contarse con los dedos de una mano. En escena sólo estoy yo interpretando
todos los personajes de la obra con la asistencia de una persona que
atiende las cuestiones técnicas de la puesta, con suficiente capacidad de
adaptación para programar una secuencia computarizada de efectos de luz o
simplemente
iluminar el espacio escénico con un puñado de velas y operar el reproductor
de CD.
Por lo tanto, ante semejante flexibilidad técnica y simpleza escenográfica,
el único límite está dado por la escasez de patrocinios privados y limitados
aportes estatales para poder movilizarnos y coordinar presentaciones por
todo el país.
LD. ¿Qué añade Las Viajeras al panorama general del teatro dominicano
contemporáneo?
MIB. A decir verdad, no creo que Las Viajeras introduzca novedad alguna al
panorama teatral actual. Creo que en todo caso eso deben analizarlo los
críticos o los investigadores teatrales.
Sin embargo, pienso que la obra refuerza la hoy debilitada columna de
proyectos teatrales que apuestan a las bondades de un texto dramático y
centran la
puesta en la actuación de los actores, sin necesidad de recurrir a vulgares
clichés de probada respuesta fácil y soez. Considero que Las Viajeras
muestra el mundo sórdido del tráfico de mujeres para la explotación sexual de
una
manera poética, sugerida, insinuada apelando a códigos expresionistas que nos
permitan, a través de la sonrisa o la emoción, mirar de frente una realidad
que sacude la fibra de cualquier ser sensible. Y todo esto te lo digo como
simple espectadora de un público que se entrega la obra.... Porque sí... a la
vez soy espectadora de mi propia audiencia.
LD. ¿Qué me puedes decir del arte y la cultura dominicana en la Argentina?
MIB. Creo que nuestra cultura llama la atención y seduce. Porque ese país se
alimenta y se nutre de cultura de manera extraordinaria.
Vuelvo y te insisto que yo he tenido buena acogida. Pero realmente es una
pena no contar con los medios ni con un programa que me permita tener más
acceso a la gente. Hace unos años cuando estuve trabajando en la embajada
nuestra
allá en Buenos Aires, contaba con más medios para una labor cultural. Hoy
puedo hacerlo, porque realmente no podría hacer algo diferente en la vida. Y
vuelvo y te repito que me está yendo tan bien que "si me quejo soy gandía".
Escribe Raúl Godoy, obrero ceramista, Sec. Gral. del SOECN y dirigente del PTS2
de Abril: Encuentro Nacional de Organizaciones ObrerasFecha: 23/2/2005
Autor:
Fuente:
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Luego de una discusión de meses, el sábado 5 de Febrero en el Bauen definimos la
convocatoria a un Encuentro Nacional de organizaciones obreras. En la reunión
estaban presentes representantes del Cuerpo de Delegados del Subte, dirigentes
de la Unión Ferroviaria, el Sindicato Ceramista de Neuquén, SIMECA, Comisión
Interna de los no docentes del Rectorado y Arquitectura de la UBA, delegados
telefónicos, del Astillero Río Santiago, aeronáuticos, docentes, representantes
de distintos movimientos de desocupados, entre otros.
Consideramos esta convocatoria como un hecho muy importante, en el marco de una
situación donde, especialmente en los últimos meses, han comenzado a tensarse
los músculos de la clase obrera ocupada. Luego de estar años aplastada por los
planes económicos, con ataques que habían dejado a la defensiva y en la última
trinchera de resistencia a nuestra clase, con la complicidad de la burocracia
sindical, comienza a despertar una oleada obrera que aún está en sus inicios. A
su vez, crece el protagonismo de la base a través de las asambleas, como se vio
en la gran lucha de los telefónicos, y se desarrollan nuevas organizaciones
antiburocráticas de base, como el Cuerpo de Delegados del Subte. Y este proceso
de reorganización se extiende a decenas de comisiones internas y cuerpos de
delegados de distintos gremios. De aquí surge la necesidad imperiosa de
coordinarnos todos los sectores independientes de las direcciones burocráticas.
Las organizaciones que convocamos al Encuentro del 2 de abril, estuvimos en la
primera fila del apoyo al conflicto del Subte y discutimos en común cómo
intervenir rodeando de solidaridad efectiva la lucha. Desde ese punto, pasamos
una primera prueba con éxito.
Las asambleas en las distintas fábricas del sindicato ceramista de Neuquén, del
Garrahan en conflicto, las delegaciones de ferroviarios, de aeronáuticos, del
Astillero, docentes, telefónicos y de numerosos lugares poniéndose a
disposición, acompañando, haciendo fondo de huelga, etc., marcan por donde
comienza el camino.
El Encuentro hoy tiene una importancia enorme para miles de trabajadores que
siguieron con suma atención el conflicto, y puede comenzar a ser un polo de
reagrupamiento fundamental para el conjunto de los trabajadores en la pelea
contra el gobierno, la patronal y la burocracia sindical. Rodeando de
solidaridad las luchas actuales, colaborando activamente con la recuperación de
comisiones internas, cuerpos de delegados y sindicatos.
La discusión sobre qué alternativa necesitamos tiene que comenzar a debatirse,
sin ultimátum, entre las organizaciones y en los lugares de trabajo. Queremos
marchar hacia un gran Encuentro el 2 de abril y dar pasos concretos para que
conformar una Mesa de Enlace, Intersindical o como se llame, para profundizar la
unidad y la coordinación en contra del gobierno, la patronal y la burocracia
sindical, en una perspectiva clasista. De esta manera, abriremos el camino a
miles de trabajadores que buscan una alternativa para luchar y organizarse sobre
nuevas bases.
__________________________________________________
Correo Yahoo!
Espacio para todos tus mensajes, antivirus y antispam ¡gratis!
¡Abrí tu cuenta ya! - http://correo.yahoo.com.ar
[Se eliminaron del mensaje las partes que no eran texto]
Distinguidos amigos:
Este viernes 11 de marzo, tendremos elecciones
para una nueva directiva de la Casa Cultural. Se
efectuaran a las ocho de la noche. Despues tendremos
la acostumbrada tertulia.Los esperamos.
La Casa
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Celebrate Yahoo!'s 10th Birthday!
Yahoo! Netrospective: 100 Moments of the Web
http://birthday.yahoo.com/netrospective/
Rosa/Mariposa:
Permite que Pedro se sienta Pablo. ¿Crees que los narradores no
destilan ternura? Pues sí lo hacen tan real como que los políticos
escriben versos. A ver qué te parece esta muestra.
Necesidad
Mi soledad necesita
de la tuya.
Mi silencio necesita
que lo quiebre tu voz.
Y cuando no...
que tu silencio le responda.
Mi soledad requiere,
te pide, exige,
que la acompañes.
Son demasiados los minutos
de las horas sin ti.
Y demasiados los deseos
de este loco frenesí.
Felucho Jiménez
Amores, anhelos y desvelos
Amigo del Hogar
Abril de 1998
Pues, llegó el Rey. Bienvenido seas, cofrade.
Taty H.
--- En abecedario@..., "mcdraag" <emmanuelandujar@h...>
escribió:
taty me ha invitado a este glorioso grupo de intelectuales.
jajaja. abrazos generales desde california para el mundo, los
sankypankys estan llegando lejos...
como el mayimbe, acabado de llegar
rey andujar
taty me ha invitado a este glorioso grupo de intelectuales.
jajaja.
abrazos generales desde california para el mundo, los sankypankys estan
llegando lejos...
como el mayimbe, acabado de llegar
rey andujar
ARDER LOS TEMPLOS
o caSar a los curas
SALVAD
A
LOS
NIÑOS
josé lópez
Escritores Amerispanos
http://es.groups.yahoo.com/group/amerispanos
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Do You Yahoo!?
Todo lo que quieres saber de Estados Unidos, América Latina y el resto del
Mundo.
Visíta Yahoo! Noticias.
[Se eliminaron del mensaje las partes que no eran texto]
Para ella, tampoco hubo justicia
Gladys Marín, la heroína de la residencia chilena, falleció el 06 de
Marzo del año 2005, en su residencia ubicada en calle Las Perdices
7026 de la comuna de La Florida, acompañada de su familia, amigos y
dirigentes del Partido Comunista de Chile.
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Con su permiso
a Doña Gladys
Impía la tierra que se diluye
resquebrajada en tus manos
se funde
en mil estrellas
y con la odiosa muerte
agazapada
en mi seno
miro tu silencio tempranero.
Recorres esos campos
paja y luna
tarareando los cantos de los lagos
le haces espacio al cuerno y las azadas:
Besas la espiga
te empapas en su sangre
en la metralla
en la cornisa falsa del mañana !
y me esperas
sonriente y calma:
pones tu manos para que mis pies se alcen
y mientras en mi boca agoniza una tonada
la historia te hace lecho
y la herida, mi hermana.
Marta Zabaleta
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A manera de Ejemplo:
Biografía de una Revolucionaria
Gladys Marín Millie, nació el 16 de Julio de 1941 en la Ciudad de
Curepto, en la VII Región, cerca de Curicó. Sus padres fueron
Adriana Millie y Heraclio Marín. Él era campesino y ella una
profesora primaria. El padre abandonó el hogar, ante lo cual, su
madre debió hacerse cargo de criar a sus cuatro hijas.
Cuando Glad ys Marín tenía 4 años, la familia emigró al pueblo de
Sarmiento y, más tarde a Talagante, lugar donde Gladys fue a la
escuela primaria.
Participó activamente en movimientos juveniles cristianos, llegó a
ser presidenta de la Acción Católica de Talagante.
A la edad de 11 años llegó a vivir, sola, a Santiago. Vivía en una
pensión de la calle Recoleta. Estudió en primero en el Liceo 5 de
niñas y luego comenzó su formación como profesora en la Escuela
Normal # 2.
Es en la Escuela Normal donde Gladys comienza a asistir a las
reuniones de la Federación de Estudiante Normalistas. Conoció allí a
Rosendo Rojas, dirigente de las Juventudes Comunistas. Un día le
propusieron ingresar a las Juventudes Comunistas, asunto que ella
aceptó sin vacilar. Recibió su carnet de militante el año 1958.
Después de eso fue elegida Presidenta de la Federación de
Estudiantes Normalistas. Una reivindicación principal de los
estudiantes era la lucha por modificar los vetustos criterios
pedagógicos de las Escuelas Normales.
En 1957 recibió su título de maestra. La destinaron a la Escuela N°
130 para niños con deficiencias mentales que funcionaba en el
interior del Hospital Psiquiátrico en la Avenida Santos Dumont.
Para entonces, Gladys Marín era miembro del Comité Regional Capital
de las Juventudes Comunistas, allí cumple tareas en la Comisión
Femenina. Además estaba ligada a la organización de maestros de la
Sexta Comuna. En 1960 es elegida en el Comité Central de las JJ.CC.
En esa época las Juventudes Comunistas buscaban convertirse en un
destacamento de masas, que vibrara con las inquietudes de los
jóvenes El Partido Comun! ista venía saliendo de 10 años de
ilegalidad producto de la ³Ley de Defensa de la Democracia², más
conocida como ³Ley Maldita², que fuera impuesta por Gabriel González
Videla.
En 1963, Gladys Marín, es dirigente del Comando Juvenil de Salvador
Allende, impulsando múltiples iniciativas, como la construcción de
parques infantiles en muchas ciudades del país, canchas deportivas,
lugares para pasear o bailar. Se organizaron las primera brigadas de
muralistas, antecedente inmediato de lo que más tarde serian las
Brigadas Ramona Parra. En las elecciones de 1964, resulta elegido
Eduardo Frei Montalva.
El año 1963 Gladys Marín se casa Jorge Muñoz Poutays, entonces
estudiante de ingeniería. De este matrimonio nacen Alvaro y Rodrigo.
El año 1963, después de una Conferencia Nacional de las Juventudes
Comunistas, Gladys Marín es elegida Secretaria General de dicha
organización, sucediendo ! en el cargo a Mario Zamorano (actualmente
detenido desaparecido a partir del llamado caso de la calle
Conferencia). El mismo año 1965, es elegida Diputada por el segundo
distrito de Santiago, el que en ese entonces comprendía las comunas
de Renca, Conchalí, Recoleta, Independencia, Colina, Til Til,
Talagante, Curacaví, Quinta Normal y Barrancas, todas de clara
composición proletaria. Posteriormente es reelegida con una alta
votación; su mandato de Diputada es abruptamente interrumpido por el
Golpe Militar de 1973.
Durante el periodo en que Gladys encabeza las Juventudes Comunistas,
se desarrolla un fuerte movimiento estudiantil bajo la consigna de
la Reforma Universitaria. Las JJ.CC. se colocan a la cabeza de esas
luchas. Es en ese tiempo cuando el Comité Central, tras reiterados
cambios de opinión, resuelve lanzar como símbolo de la JOTA, la
camisa amaranto.
Ese es también el tiempo d! e la solidaridad con Vietnam. La
movilización solidaria alcanz& oacute; enormes proporciones, una
cantidad importante de jóvenes adquiere, al calor de ella, una
fuerte conciencia anti imperialista. Se donaba sangre, se recolectó
dinero para un hospital en Vietnam, se realizaran dos marchas por
Vietnam desde Valparaíso a Santiago, la primera el año 1967 y la
segunda el año 1969, alcanzando esta última una gran masividad.
Surge la Unidad Popular, que levanta como su abanderado a Salvador
Allende, candidato con el que triunfa el 04 de septiembre de 1970.
La juventud chilena se convierte en protagonista de ese tiempo: Las
Brigadas de Trabajo Voluntario comprometidas en tareas como la
construcción de canales de regadío, de balnearios populares, la
participación en la distribución de productos de primera necesidad.
Se realizó la marcha de Arica a Magallanes contra el Fascismo y
contra la guerra civil.
En 1973 se produce el golpe militar y! Gladys Marín debe pasar a la
clandestinidad. En diciembre de 1973, por decisión del Partido, y en
contra de su voluntad, Gladys Marín se asila en la embajada de
Holanda en Santiago, allí permaneció 8 meses debido a que la Junta
le negaba el salvo conducto.
En el exilio asume las tareas de la solidaridad con la causa
chilena.
Recorre distintos lugares denunciando los crímenes que en Chile se
cometen.
En 1976, cae detenido en Chile su esposo Jorge Muñoz, quien era
miembro de la Comisión Política del Partido. Ella conoce la noticia
mientras se encuentra en Costa Rica, en actividades de solidaridad
con Chile. Hasta ahora no se conoce el paradero de Jorge Muñoz.
Al inicio del año 1978, regresa clandestinamente al País y encabeza
el trabajo de dirección en el interior
En 1984 asume como Sub Secretaria del Partido.
Después del XX! Congreso del Partido Comunista, Realizado en el año
1994, Glad ys Marín es elegida Secretaria General (Presidenta) de
este Partido.
En junio de 1998 es proclamada candidata a la Presidencia de la
República.
Se trata de una candidatura de la izquierda chilena, que busca, como
objetivo principal, el instalar en nuestro país la existencia de una
alternativa al sistema; se trata de crear, de organizar, de lograr
que se exprese un movimiento social y político por los cambios de
fondo que Chile requiere.
En 1997 había sido candidata a senadora por la circunscripción
senatorial poniente de Santiago, obteniendo una votación que la
ubica en el octavo lugar en el ámbito nacional. No sale elegida como
resultado del antidemocrático sistema binominal imperante que apunta
a evitar que las fuerzas de izquierda tengan representación parl!
amentaria.
Gladys Marín es la única mujer que encabeza un Partido Político en
nuestro país.
El 25 de septiembre de 2003 es internada en la Clínica Tabancura
donde el equipo médico del doctor neurólogo Eduardo Larraechea le
diagnostica la presencia de un tumor cerebral. El 1 de octubre viaja
a Estocolmo, Suecia para ser intervenida quirúrgicamente el día 8 en
la clínica Karolinska por el doctor Inti Peredo.
El 15 de octubre se informa que el turmor es un glioblastoma
multiforme Se diagnostica que volvería acrecer inexorablemente en la
misma zona.
El 19 de octubre viaja a La Habana, Cuba para iniciar un proceso de
rehabilitación a cargo del equipo médico que encabeza el doctor
Javier Figuerero.
El 14 de marzo de 2004 regresa a Santiago y es recibida en un gran
acto en la ex Estación Mapocho de la capital chilena por centenares
de ! miles de personas.
El 4 de septiembre de 2004 es operada por segunda vez en La Habana
de una necrosis de tejidos. En octubre vuelve a Santiago hasta el 7
de noviembre que regresa a La Habana, para retornar definitivamente
a su país natal en diciembre del mismo año.
Gladys Marín, la heroína de la residencia chilena, falleció el 06 de
Marzo del año 2005, en su residencia ubicada en calle Las Perdices
7026 de la comuna de La Florida, acompañada de su familia, amigos y
dirigentes del Partido Comunista de Chile.
Trabajo fue publicado el 3/06/05
Reproducido de POETA.COM
MÚSICA DE VIDA
De espalda al infinito
la otra mano hace señas
al piano de las almas
Una música de vida
invade la sal
el azúcar y el agua
de la sangre
la savia y la tierra
El aire no es aire
el viento es
música de la otra mano.
josé lópez
Entrevista al Dr. José Oscar Viña Bonelly
27 de Febrero del 2005
Realizada por: José Enrique Méndez Díaz
El Dr. José Oscar Viña Bonelly es político destacado,
abogado.
Ex fiscal de la ciudad de San Francisco de Macorís.
Miembro fundador y dirigente del Movimiento
Revolucionario Catorce de Junio en la ciudad de San
Juan de la Maguana.
Fue director del Periódico sanjuanero “Tribuna Libre”.
Combatiente y dirigente del Comando Constitucionalista
de San Juan en la Guerra de Abril del año 1965.
Procurador General de la República, en el Gobierno de
transición del Presidente Héctor García Godoy
José Enrique Méndez: Dr. José Oscar Viña Bonelly,
puede usted contarnos sobre la vertebración del
Movimiento Revolucionario Catorce de Junio en San Juan
de la Maguana y de la lucha política intensa librada
por la juventud sanjuanera en el movimiento de
resistencia contra Trujillo.
José Oscar Viña Bonelly: Lo primero que se produjo fue
la formación de la Unión Cívica Nacional. Se formó con
la participación de Camilo Suero, el Dr. Arcadio
Rodríguez y unas cuantas personas de la alta
representación de San Juan de la Maguana. Pero también
la mayoría de ese grupo eran muchachos humildes,
muchachos del pueblo.
Cuando yo pedía tratamiento igualitario entre esa
clase que estaba representada por la dirigencia de la
Unión Cívica, no se veía, porque nosotros hacíamos
servicios constante, diurno y nocturno, cada cuatro
horas, pero que resulta que ninguno de ellos quiso
hacerlo.
Yo diría, bueno, cualquiera lo comprende porque quizás
no están acostumbrados a hacerlo. Estábamos en un
momento de decisiones patrióticas, no estábamos en un
momento de un Club Social danzando y bebiendo tragos.
Eso me mortificó y como ya yo venía del Catorce de
Junio, lo que consideré de oportunidad, era ya romper
con la Unión Cívica y formar el grupo de los
catorcistas que habíamos allí.
Efectivamente se produjo la incisión, entonces
nosotros formamos nuestro Partido allá.
Nos alquiló un local un Sr. De apellido Mateo.
La composición de ese Partido tenía una juventud que
yo moriré con un grato recuerdo de saber que esos
muchachos estaban en la más firme decisión de tratar
de realizar los cambios que nuestra sociedad merecía y
a merecido. De manera que yo me muero con ese
inmenso placer de saber que yo conviví con una
muchachada comprometida, ligada al destino de la
República Dominicana.
Hay un hecho que yo siempre lo resalto: No obstante el
tiempo crucial que se vivía, yo salía, yo recorría
muchas calles e inclusive tenía un sitio de reunión,
con algunas muchachas a quien yo tributaba mi
admiración. No solo admiración, sino mi decidido
empeño de mantener una amistad con ellas, porque
también estaban demostrando valor y arrojo que no lo
tenían mucho de los hombres que ahí estaban en esa
época, como fue Raquel Heyaime, una muchacha de una
decisión y valentía soberana.
Yo salía repito y cuando yo ya iba por el “Parquecito
de los Burros”, cuando yo llegaba ahí, que cualquiera
venía un asomo, yo tenía la satisfacción de voltear la
cara y venía un grupo de esos muchachos custodiándome.
También tengo el regocijo, el valor que tuvo un gran
amigo, que es Tomás Suzaña, que en una ocasión en que
una patrulla de la guardia iba a atacarme en un salón
bailable, cercano a donde vivían los Heyaime, fueron a
buscarme, como Tomás era un gran amigo de la
oficialidad residente de la guardia de allá de San
Juan de la Maguana, él salió valientemente, me hizo la
advertencia de que me fuera de ahí., entonces se
empeño para decirles que a mi no se me podía atacar.
Efectivamente yo salí de donde yo me había escondido,
di unas cuantas vueltas, pero después me retiré como
era lógico.
En San Juan de la Maguana, fui director del periódico
“”Tribuna Libre, que era todas las semanas que se
editaba, lo traía aquí a la capital Víctor Rodríguez.
Lo editábamos, lo llevábamos y lo repartíamos. También
en la capital lo repartíamos.
José Enrique Méndez: Dr. José Oscar Viña Bonelly, años
anteriores a la revuelta de Abril del de 1965, una
noche de Enero del año de 1962, fue acribillado a
balazos el director de la emisora Radio San Juan, Lic.
José Alfredo Achecar. A su entender ¿Cuáles factores o
motivos pudieron desencadenar el brutal asesinato del
Lic. Alfredo Achecar en su Emisora Radio San Juan?.
El día antes de la muerte de Achecar, había escrito yo
un editorial para la Radio Emisora, que Achecar era
quien presentaba, no verbalmente, sino que
mecánicamente presentaba el programa y había puesto el
disco. En ese discurso yo había hecho un desafío, o un
reto, tanto a la policía como al ejército,…. para los
fines de que trataran:.... o nos dejaban tranquilo o
nos arremetían y nosotros haríamos formal
resistencia.
En ese discurso allí estuvieron presentes “Juvenal
Lagrange”, estuvo presente el “Dr. Cucurulo”, que fue
quien guardó ese discurso, porque no me lo quiso
dejar, para que el pudiera colocarlo en algún sitio
donde no lo descubriera nadie., y
efectivamente…”Nivalito”…. le dijo a un Capitán, que
resultó que fue que me lo confesó, que yo pagaría caro
por esto. Todo también, porque cuando “Nivalito” en el
Hotel…”Nivalito”…. eso si lo tengo escrito… en el
Hotel Maguana, nos reunió a todos, los
representantes de los distintos partidos, que estaba
formado: el PRD y estaba formada la Unión Cívica, y
estaba formado por el Catorce de Junio. Cuando fuimos
a la reunión, él, señaló que el pueblo dominicano a
pesar de los revolucionarios que había, era un pueblo
muy noble, porque cuando estaban subiendo a los
Trujillos, para despacharlos de aquí, cuando subieron
a “doña Julia”, el pueblo silenció, mientras a los
otros lo abucheaban, cuando subían a doña “Julia”,
tuvo el reparo como de no realizar ninguna burla hacia
ella. Entonces es el momento en que él ha dicho,
a dicho.. que después de todo, ¿Qué culpa tenía “doña
Julia” de los aconteceres históricos de esa época de
entonces.
… a mi lado estaba don “Camilo Suero”,..
Yo me paré y le dije:
- Mire general… yo creo que usted se equivocó.
-¿Porqué
.me dijo... en forma muy desafiante, como son todos
los militares aquí y respondí:
-Porque “doña Julia” sí tiene una gran responsabilidad
y una gran deuda.
“Don Camilo” que estaba a lado mío, me jaló el saco,
me hizo así…..para que yo no siguiera el discurso.
Entonces yo señalé: Ella sí tiene la culpa de haber
parido tantos asesinos y ladrones, como tuvo en ese
vientre dándole vida, a esa caterva de criminales que
parió.
Entonces don Camilo, que estaba sentado me dijo: “te
jodiste, porque él no dijo absolutamente nada...”
Se quedó mirándome así, con la miradita aquella que
él tenía que era vidriosa, vidriera, tipo la de
“Trujillo”, y entonces yo lo que hice fue que cuando
se dio por terminada la reunión, antes de que se diera
por terminada, yo hábilmente, salí y me fui.
Después fue entonces que se me dijo que él había
informado que yo iba a pagar caro esa intervención.
Cuando a los dos o tres días, me dicen que él
aprovechó el discurso, el famoso editorial, y como el
programa comenzaba a las 7 de la noche, el preparó a
ese…... ese era un Guardia que hacía custodia frente a
lo que era, a lo que fue el Partido Dominicano, frente
al Parque, allá en San Juan, y efectivamente, la, le
ordenó, le pagó mil pesos y le ordenó que me matara.
Al yo conocer el incidente, yo seguido pensé, digo
conchole, fue a mi que entonces……. me sentí como un
cierto compromiso moral con la muerte de “Achecar” y
fui hacía la Estación y ahí fue cuando pasó.. él..
lo..la…llegó a mi conocimiento la recomendación de un
sargento de la patrulla, que me había mandado a decir
que si yo era loco que estaba allí , que era a mi que
me querían matar.
Es decir ese señor sabía que era a mí que me querían
matar.
Bueno pues lo hicieron preso.
El preso…
“Juvenal Lagrange”, era el Juez de primera Instancia
cuando le pasaron causa y la declaración, que el dio
en esa época, que fue confirmada después personalmente
a mí, cuando yo lo hice preso, le dijo allá, en el
tribunal, en audiencia, que ese expediente tiene que
estar en la cámara penal del palacio de justicia, allá
en San Juan de la Maguana, el declaró que él había
ido a matarme a mi….porque “Juvenal” ya lo sabía, tu
ves…. que él había ido a matarme a mi, porque yo con
los muchachos del Catorce, iba al frente de la
fortaleza a vociferarles a los guardias, como
asesinos y criminales., lo que se cae por su propio
peso, porque ¿quién aquí en tiempo aún de guerra o en
tiempo de paz o en tiempo de lo que sea, va a ir al
frente de una Fortaleza a estar con ese tipo de
vociferaciones.
Entonces él declaró allá en audiencia, que él había
recibido órdenes.
Cuando se le preguntó que de parte de quién, el dijo
efectivamente que de parte del General Nivar Seijas.
También a mi me lo confesó, a mi me lo confesó porque
yo le tenia un FAL en el pecho, y tuvo que decírmelo,
y ahí me dijo que le regalaron mil pesos para que
fuera a matarme., y esa es la situación que intervino
en la Muerte de “Achecar” allá en San Juan de la
Maguana.
José Enrique Méndez: ¿Cómo ocurre la detención del
asesino del “Lic. José Alfredo Achecar” de parte de
las fuerzas del Ejército Nacional en la provincia de
San Juan de la Maguana ?.
José Oscar Viña Bonelly: Resulta que uno de los
chóferes de San Juan de la Maguana, que estaba al
servicio, de un familiar de Hernán Cuello, fue que lo
reconoció, porque esa misma noche con el Fusil en la
mano, él se apersonó a esa estación de carro que
estaba al lado de la gobernación, frente a una
estación de gasolina que era de un ebanista llamado
“Negrén”, y entones lo apuntó y le dijo que lo llevara
a la capital Ese muchacho era chofer que le decían
“Chón”, y ese fue que lo hizo preso.
Cuando llegaron cerca de Azua, al darse cuenta “Chón”
de que iba con un rifle sobre su espalda para que lo
dirigiera, él se paró cerca de Azua un rato en lo que
pasó un camionero que fue que lo ayudó.
“Chón” simuló una rotura de motor, un desperfecto.
Subió la tapa del motor y cuando el chofer pasó, que
el le hizo así, sin que el muchacho este se diera
cuenta, porque estaba parado en una puerta en la parte
derecha del vehículo...
Chequeó y en lo que estaba viendo, le explicó lo que
estaba pasando.
Lo desarmaron, lo apresaron y le devolvieron a San
Juan, así mismo fue que pasó ese asunto. Entonces ya
en San Juan de la Maguana, en esas condiciones, así,
ya preso, pues no sé lo que declararía en la
fortaleza, porque, yo no sé si él dría que un General
fue quien lo mandó. Pero a mí sí me lo confesó y al
juez se lo confesó.
José Enrique Méndez: ¿Cómo se desarrollaron los
acontecimientos la noche del asesinato del Director de
la emisora “Radio San Juan”?.
José Oscar Viña Bonelly: A mi me contaron, que había
llegado “De la Rosa”, que era el guardia, había
llegado al... a la estación de radio, y sin preguntar
eso es lo que se me dijo a mi, entró a la puerta que
daba a la cabina donde estaba la radioemisión
propiamente funcionando, con el disco puesto para
anunciar el programa, y que él guardia sin preguntar
absolutamente a nadie ametralló con un fusil San
Cristóbal, y según me informaron habían 18 tiros que
habían impactado el cuerpo de Achecar, de “Alfredo
Achecar”, que era como se llamaba él. Esa fue la
relación que a mí se me hizo.
José Enrique Méndez: ¿Tuvo José Alfredo Achecar,
militancia política o de colaboración con el
Movimiento Revolucionario Catorce de Junio en San Juan
de la Maguana.
José Oscar Viña Bonelly: Bueno, él no tuvo una
participación decidida, él no tuvo una participación
activa, sí naturalmente con la gratitud nuestra de que
él siempre accedió al programa del Catorce de Junio.
Él nunca reparó en no hacerlo. Muy por el contrario él
era que personalmente ponía el programa del Catorce de
Junio. de manera que como quiera que sea, esa
agrupación debe agradecerle el que tuvo siempre
dispuesto a cooperar.
José Enrique Méndez: ¿Cómo fueron los días posteriores
a la tragedia?.
José Oscar Viña Bonelly: Es natural que se piense, que
a sabiendas yo, ya de lo que había acontecido, no me
iba a quedar en el sitio donde yo estaba, y yo desde
esa noche dormía en casas distintas. Yo llegué a
dormir en casa de los “Michelén”, en la parte arriba
en la azotea llegué yo a dormir.
Estando allí…. este es un episodio muy conveniente.
Estando yo allá arriba con un grupo de muchachos del
Catorce de Junio, llegó “Nivar Seijas” en la mañana
porque me alcanzó a ver porque efectivamente yo ya me
había levantado, y él vino, parece que alguien también
avisó, y él vino con dos o tres guardias y me alcanzó
a ver y me dijo que el quería hablar conmigo.,
entonces yo le dije: con muchísimo placer, suba., pero
él se dio cuenta que yo andaba armado allá arriba, y
efectivamente, parece intervino “Yude Michelén”, que
estaba vivo cuando eso, “Yude”,
que era amigo de él, lo convencería y la cosa se
apaciguó. Quedó así ese episodio.
José Enrique Méndez: En el año de 1965, durante la
revuelta armada que se denominó “Guerra de Abril”,
tenemos entendido que en el Comando Constitucionalista
que perteneció a San Juan de la Maguana, en el cual
usted jugó un papel protagónico fue hecho prisionero
el confeso asesino del Lic. “ José Alfredo Achecar”.
Podría usted narrarnos como se produjo este
acontecimiento.
José Oscar Viña Bonelly: Sí, así mismo fue.
Nosotros nos encontrábamos, no recuerdo la fecha.
Estando yo frente al Comando, alcanzamos a ver una
persona que a mí de inmediato me impresionó, porque yo
ya tenía conocimiento de quien había sido el matador
de Achecar. Entonces “Temito” que se encontraba a mi
lado fue que me dijo: “mire comandante, usted conoce a
ese hombre que está ahí al lado de esa mata”.,
entonces yo me he vuelto hacia él y he dicho con
cierta violencia: “y porqué se está esperando a
cogerlo preso a ese hombre”. Entonces ellos salieron,
lo buscaron, lo acercaron a mí. El me quiso dar la
mano, yo lo amenacé, lo apunte con un FAL que yo
tenía, señalándole que sí, el me extendía la mano, yo
lo iba a bandear en dos. Efectivamente, lo hicimos
preso, lo dejamos, yo lo interrogué en horas de la
mañana y él hizo confesión de que Nivar Seijas le
había pagado mil pesos para que él me fuera a matar a
mí.
En horas de la mañana en el vehículo que yo tenía,
subió “Temito”, subió este muchacho “Stephan” y subió
un muchacho apellido “Polanco”, que había solicitando
con muchísimas suplicas que lo dejáramos ingresar a
Comando, que era apellido Polanco y era un policía,
que estaba comunicando todo lo que acontecía al
Cuartel General de la Policía Nacional. Ese muchacho
fue en ese mismo vehículo y luego denunció a la
Policía Nacional de que habíamos hecho preso. Lo más
probable, ellos, se lo avisaron al General “Caamaño” y
como a las 4 de la tarde llegó allá: el Mayor “Mota”,
“Héctor Aristy”, y llegó “Caamaño” solicitándonos la
entrega de ese preso a quien yo le informé, que yo
como miembro del Catorce y fue a mí que se me quiso
matar., ese señor era culpable de haber atentado
contra la agrupación Catorce de Junio y yo lo entregué
al Comité Central.
En el Comité Central no recuerdo que tipo de justicia
se le hizo.
José Enrique Méndez: Dr. Viña Bonelly: ¿En que sector
de la zona constitucionalista, operaba el denominado
Comando de San Juan de la Maguana?
José Oscar Viña Bonelly: El Comando en primer lugar
estuvo en la Avenida Mella en la parte superior del
edificio donde estaba la Ferretería Americana, o sea
en la Avenida Mella, esquina Calle Altagracia. Luego
como estábamos muy a la deriva de las observaciones
que hacían los americanos desde lo alto de esa calle,
optamos por trasladarnos a la “Calle Hernando de
Gorjón”, por la parte atrás del Mercado de la Mella.
..Ahí estuvimos hasta el final.
Ahí participaron un gran grupo de jóvenes de San Juan
de la Maguana, que demostraron un gran valor, arrojo y
decisión patriótica.
Ahí estaban entre otros: “Decena”, “Stephan”,
“Labourth” los Hnos. “Capell”, “Hungría” (quien solo
duró dos días y se fue a otro Comando), otro llamado
“Aguilita”, que me dejó un mal recuerdo.....
Ahí estuvimos hasta el final de la revolución.
A los jóvenes de San Juan, yo tuve la grandísima
oportunidad, la afortunada ocasión de ser quien le
acompañara, y ahí hubo una unión, extrema, hasta que
cuando nos trasladamos a la capital, que formamos
entonces el Comando de San Juan de la Maguana.
Yo tengo la satisfacción de decir, que ese Comando
estaba compuesto por 46 jóvenes, de San Juan de la
Maguana, que no es muy poca cosa. Eran 46 jóvenes que
se habían trasladado a luchar.
Naturalmente está de más decir que tuvimos alrededor
de cómo de 5 o 6 meses que sobrevivimos comiendo
bacalao todos los días.
-Hasta el extremo de que pensábamos a veces de que nos
íbamos a convertir en peces.-
Hay un incidente que es bueno recordarlo, la vez que
una vez nosotros no teníamos absolutamente nada, ni
que desayunar, que ni comer, ni que cenar, entonces yo
con “Temo” y un grupo, fuimos al Súper Mercado
Nacional de la Avenida Mella y allí suplicamos que se
nos concedieran latas de sardinas, de salchichas y
otras menudencias así, porque en el Comando estábamos
completamente carente de todo. Ahí se nos negó. Se nos
dijo radicalmente que no, que ellos no podían dar ni
siquiera una libra de arroz. Yo me incomodé un poco,
salí nuevamente, busqué un grupo de nuestros
compañeros, y al regresar le dijimos al señor que nos
había negado, que no los buscara entonces ahora.
Naturalmente todos andábamos con fusiles en las manos.
El no tuvo más, parece, que la obligación de acceder,
y nos suministró bastante comida.
En otra ocasión yo llamé a Don “Julio Suero” a su
casa, que vivía en la capital para informarle que como
él tenía un almacén cerrado, cerca del mercado, que
llegara a la zona, que yo le garantizaba, su entrada
y su salida., porque yo le iba acompañar con un grupo
de hombres armados y el dijo que no, porque yo le
había explicado que nosotros lo que queríamos era
coger un poco de arroz, de habichuelas, comestibles,
para satisfacer las necesidades de los muchachos que
no le estaban sirviendo a una banda de gavilleros,
sino que le estaba sirviendo a la patria y que era
necesario mantenerlos. Él se negó, Entonces yo lo que
hice fue que con “Temo” y otros más fuimos a la
puerta, la rompimos, la abrimos, entramos y cogimos el
arroz suficiente que había, 49 sacos de arroz, todo el
bacalao y arenque y cuanta cosa fuere necesaria. Me
responsabilicé yo, pero hice el cálculo con una
persona que sí sabía de eso, del valor aproximado que
se había consumido y le hice un vale y se lo dejé
sobre el escritorio.
Tanta suerte tuvo el Sr. “Julián Suero” que después,
el jefe encargado de la OEA del pago de las
indemnizaciones, al él presentar el pagaré que yo le
había hecho, efectivamente se lo hicieron efectivo. A
él se le pagó, porque luego yo le avisé, que ese
papel escrito estaba Ahí consignado, para que cuando
acabara la conflagración él pudiera tramitarla, es
decir lograr su pago, y efectivamente él lo logró.
También es bueno recordar, con mucho placer mucha
satisfacción, el empeño que pusieron los Corripios,
que estaban al frente de nuestro Comando, que supieron
de nuestras necesidades y se ofrecieron de una manera
muy gentil, se ofrecieron de una manera muy abierta a
sufragar cualquier, necesidad que nosotros tuviéramos
en nuestro Comando. En conversaciones que sostuvimos
con ellos no solamente hicieron el ofrecimiento sino
que nos dijeron que era en base a una condición que
subscribiéramos todo lo que íbamos a consumir, así
también lo hicieron los de la Ferretería Americana,
que casi nos dieron la custodia de eso, porque
nosotros estábamos en la parte superior y ahí estuvo
con nosotros un empleado que no recuerdo el nombre de
él, y que se unió a nosotros. De manera que uno tiene
que sentirse muy satisfecho de saber que también en
esa clase de comerciante de alta jerarquía, hay
hombres que piensan en función de la patria.
En la cocina del Comando, a nosotros, nos servía un
homosexual, muy valiente, llamado “Enriqueta” y otro
llamado “Estrellita”, que estaban en la disposición
también de esgrimir las armas para defender la patria
de la ofensa grosera que el imperialismo nos impregnó
con la invasión.
De una manera u otra salieron.
Dimos ejemplo de que en este país existen hombres en
disposición de combatir a todos cuantos aquellos
quieran venir de intrusos a esta patria.
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El primer Día Internacional de la Mujer fue organizado en los Estados Unidos
el último día de febrero de 1908. Ese día las organizaciones de mujeres
socialistas llamaron a desarrollar enormes manifestaciones públicas para
luchar por el derecho de la mujer al voto y por sus derechos políticos
y económicos.
En 1909, en fecha similar, 2,000 personas asistieron a una demostración para
celebrar el Día de la Mujer en Manhattan, Nueva York. En 1910, las feministas
y las socialistas de todo el país se unieron a la celebración de este día de
movilización popular.
La Segunda Conferencia de Mujeres Socialistas que tuvo lugar en Copenhague,
Dinamarca, el 27 de agosto de 1910 estableció el 8 de marzo como Día
Internacional de la Mujer. A esta conferencia asistieron más de 100 delegadas
de 17 países representando sindicatos, partidos socialistas y organizaciones
de trabajadoras.
Las representantes de los Estados Unidos llevaban como objetivo proponer el
establecimiento de un día internacional de la mujer. Al final, la propuesta fue
presentada por Clara Zetkin y Kathy Duncker (miembros del Partido Socialista
Alemán).
La propuesta señalaba: "En unión organizaciones de clase, partidos políticos
y sindicatos proletarios en cada país, las mujeres socialistas del mundo
celebrarán
cada año un Día de la Mujer. Su objetivo principal será obtener el derecho a
voto de
la mujer. Esta demanda debe ser levantada dentro del contexto global de los
asuntos concernientes a las mujeres de acuerdo a los principios socialistas. El
Día de la Mujer
debe tener un carácter internacional y deber ser preparado cuidadosamente."
¿Por qué se escogió el día 8 de marzo para este objetivo?
Los antecedentes históricos para tal opción no se consiguen fácilmente. Sin
embargo, se atribuyen dos hechos importantes como motivo de inspiración para
escoger esa fecha. Ambos eventos ocurrieron en la ciudad de Nueva York. El
primero
fue una gran marcha de trabajadoras textiles en el año 1857. Miles de mujeres
marcharon sobre los barrios adinerados de Nueva York en protesta por las
miserables condiciones de las trabajadoras.
El segundo, ocurrió en 1908. Ese año 40,000 costureras industriales de grandes
factorías se declararon en huelga demandando el derecho de unirse a los
sindicatos, mejores salarios, una jornada de trabajo menos larga, entrenamiento
vocacional y el rechazo al trabajo infantil. Durante la huelga, 129 trabajadoras
murieron quemadas en un incendio en la fábrica Cotton Textile Factory, en
Washington Square, Nueva York. Los dueños de la fábrica habían encerrado a las
trabajadoras para forzarlas a permanecer en el trabajo y no unirse a la huelga.
Supuestamente estos dos hechos ocurrieron alrededor de la fecha 8 de marzo.
Información recopilada de:
http://www.minsa.gob.pe/efemerides/dia_mujer/mujer.htmhttp://skorpiona.webcindario.com/
[Se eliminaron del mensaje las partes que no eran texto]
La Piedra.
El hombre camina por la calle que sube hasta el cerro. A lo lejos divisa
una mujer muy joven. Sigue caminando y por fin llega hasta donde se
encuentra ella. Le sorprende gratamente el saludo cariñoso de la joven. Es
bastante hermosa. La frescura de su juventud la reviste con un aura de
virginidad tabú. Él no puede evitar mirarle los muslos que están al
descubierto y resplandecen bronceados con exquisitos vellos dorados. Ella
viste unos "shorts" diminutos de color celeste y un "top" de una gaza blanca
que transluce los juveniles pezones coronados por unas aureolas rosadas que
sólo da esa aurora erótica de la adolescencia en la tez blanca.
-"Buen hombre, no tendría usted el placer de acompañarme a la "Piedra
Blanca". Es que usted se ve una buena persona, no me gusta andar sola y ya
sabe lo que dicen del encanto de la bruja Zárate y la 'piedra blanca' "
-"Por supuesto mi niña que con mucho gusto le haré compañía"
La mujer con muy buen paso lidera la caminata. Él no le quita la vista al
tiempo que la sigue. Extrañamente ninguno de los dos habla, como cabría
esperar en dos personas que apenas se acaban de conocer. Esto le permite a
él dejar volar su imaginación erótica ante tan suculento "bocado". Siguen
caminando y por fin llegan a los riscos que anteceden a la "piedra"
propiamente dicha. Inútil es tratar de narrar el debate interno que le
envolvía. Por un lado las hormonas y su virilidad y por otro los principios
morales que tan firmemente le habían arraigado desde niño. Además ese día
por alguna extraña razón se había despertado "super erotizado", al punto que
el solo evacuar le había producido una leve erección que él se encargó de
potenciar después para terminar en una potente eyaculación que salió como un
fuerte torrente que impactó la puerta del baño. Ahora que ella empieza a
escalar le da una panorámica de sus nalgas que es de antología, no solo
logra percibir la deliciosa curva o comisura de ellas sino que en ciertos
momentos el pantaloncito se corre y deja ver una labia lustrosa fresca y
rosada. Él se sigue debatiendo mientras su miembro lanza pulsaciones que le
levantan la jareta que deja ver el engarrotado bulto. Después llegan a una
sabaneta" (un claro) en el bosquecillo que precede a la "piedra"...
Y ahora sí su sorpresa es mayúscula porque sin mediar palabra ella se
despoja de su "short" dejando al aire libre su gloriosa vulva que por alguna
razón está perfectamente depilada. Luego procede a ponerse en cuatro patas y
mostrándole la entrada a su misterioso castillo le dice:
-"Como puedes ver , voy a copular contigo, pero haz de saber que únicamente
puedo copular con lobos. Por lo que debo de convertirte en lobo. Pero esto
sólo lo puedo hacer si das tu consentimiento y expresamente dices 'Ahora me
puedes transformar en lobo'. ¿Estás de acuerdo?"
La contemplación de semejante pozo sagrado y sus perfúmenes habían
obnubilado cualquier trazo de racionalidad en Carlos. En instantes estaba
enunciando 'Ahora me puedes transformar en lobo'
La escena que sigue es difícil de narrar. Un lobo hermoso montando una bella
joven. Animalidad y éxtasis en un marco de gran belleza natural. La bestia
cumplía y la bella gemía.... sólo ella supo cuantos orgasmos le deparó aquel
hombre convertido en lobo...
-"¡Buenas tardes viejita! Nosotros somos amigos de Carlos Montoya y desde el
domingo no se le ve. Sí sabemos que él había salido por estos rumbos. ¿Usted
por casualidad no lo habrá visto?"
-"Disculpen ustedes pero el domingo yo ví a un hombre con esa muchacha...
¿cómo se llama....? ah sí... Sara Télles ¿ustedes la conocen, no?"
-"No nunca hemos oído hablar de ella"
-"Eso es lo único que les puedo decir al respecto."
-"Muchas gracias doñita. Adiós"
-"Adiós"
-"¿No te pareció raro el perro de esa mujer?. Parecía más un lobo que perro.
Pero más que ferocidad parecía que quería decirnos algo"
-"¡Sí, que raro!"
[Se eliminaron del mensaje las partes que no eran texto]
EL ROMANCE CIBERNÉTICO
Pedro Antonio Valdez
Echemos a un lado la sicología social. Engavetemos la filosófía
sesentista del conflicto entre el hombre y la máquina, que ya
suficiente aporte hizo al equivocarse en calendarizar el Armagedón y
al menos sirvió para que Kubric realizara una obra maestra. Mandemos
al carajo toda ciencia y, desengendrado ese dolor, centremos nuestra
atención en ese sujeto, hombre o mujer, que permace cuasi inmóvil
frente a la pantalla de un computador. Tan embebido se encuentra, que
si nos desplazamos sigilosos podremos tomar asiento detrás suyo y
verle teclear, mostrarse ante la webcam, descuajaringarse levemente
sin ponerse de pie. Si observamos a la derecha de su taskbar,
sabremos que es una hora tardía de la madrugada. Si nos asomamos
ahora por encima de su hombro, podremos leer lo que escribe. Digita
declaraciones de amor, emoticones, expresiones eróticas que nos
sonrojan, palabras cargadas de gravedad. La persona que nos da la
espalda está enamorada, pero mira a su amante a través de un monitor
y le acaricia mediante el teclado. Lo suyo es un romance cibernético.
El amor virtual es asunto actual; a lo sumo, cosa de década y
media. Quizás tenga vagos referentes en los clubes de amistad que
funcionaban a través de cartas o en ciertas muchachas emotivamente
desquiciadas que mantenían una tórrida correspondencia con
presidiarios de larga condena. Pero la relación ciberespacial es muy
distinta, sobre todo en la velocidad de las respuestas y en la
variedad de recursos para establecer el contacto a distancia. Sus
esencias provienen de frascos diferentes. Los amantes virtuales son
activos. Tienen la posibilidad de compartir música y todo tipo de
apoyo convencional y emocional. Pueden dedicarse largas horas al
diálogo, a explorarse a través de la palabra. En frío, eso último
sonaría insulso... si no reparamos en que la falta de diálogo es una
de las mayores deficiencias en las parejas regulares. De hecho,
muchos se han sentido más confiados en contar sus sentimientos a un
cibernovio que al novio de carne y hueso, y son incontables las
parejas que han roto tras la irrupción de un Amante cibernético.
Porque aún en la distancia, un amador virtual puede ocupar un lugar
importante en las emociones de la vida del otro.
Por supuesto aquí no nos estamos referiendo a la cibernética
como un recurso que, igual que la telefónica, se suma a los canales
de comunicación entre dos personas que se relacionan en vivo. El
romance cibernético se sostiene sobre el convenio de la distancia. De
ahí que entre las parejas virtuales exista un dulce sentimiento de
angustia. Casi siempre nace en un chat cuando, a través de los
mensajes, descubrimos esa persona con la que nos sentimos
identificados. Vienen las citas por Messenger, el intercambio de
emails y, si se empieza a quebrar el convenio, el intercambio de
llamadas telefónicas. Esta clase de relación puede durar desde unas
horas hasta muchos meses; pero raramente se sostiene por años... a
menos que no salte a otro tipo de enlace que generalmente envuelve el
contacto directo. Los Ciberamantes sueñan, ríen, se preocupan, se
excitan, se desvelan, igual que los amadores convencionales. Está la
pregunta: ¿Cómo se puede confiar los sentimientos a alguien a quien
no se conoce? Y una respuesta es: ¿En verdad conocemos a quienes
amamos? En nuestra próxima cita conoceremos a la más sutil de las
amantes: aquella que se relaciona con dos miembros de una pareja y
tiene conciencia de que no es pareja de ninguno de los dos. La Guest
Star.
Listín Diario, domingo 6 de marzo de 2005.
POEMA 13
He ido marcando con cruces de fuego
el atlas blanco de tu cuerpo.
Mi boca era una araña que cruzaba escondiéndose.
En ti, detrás de ti, temerosa, sedienta.
Historias que contarte a la orilla del crepúsculo,
muñeca triste y dulce, para que no estuvieras triste.
Un cisne, un árbol, algo lejano y alegre.
El tiempo de las uvas, el tiempo maduro y frutal.
Yo que viví en un puerto desde donde te amaba.
La soledad cruzada de sueño y de silencio.
Acorralado entre el mar y la tristeza.
Callado, delirante, entre dos gondoleros inmóviles.
Entre los labios y la voz, algo se va muriendo.
Algo con alas de pájaro, algo de angustia y de olvido.
Así como las redes no retienen el agua.
Muñeca mía, apenas quedan gotas temblando.
Sin embargo, algo canta entre estas palabras fugaces.
Algo canta, algo sube hasta mi ávida boca.
Oh poder celebrarte con todas las palabras de alegría.
Cantar, arder, huir, como un campanario en las manos de un loco.
Triste ternura mía, ¿qué te haces de repente?
Cuando he llegado al vértice más atrevido y frío
mi corazón se cierra como una flor nocturna.
Poema escrito por Pedro Antonio Valdez
Opinión
Tocqueville y la revolución
Este libro testimonia cómo toma cuerpo y avanza, ante la ceguera de la clase
política burguesa, la primera revolución social de la modernidad
Por Luis O. Brea Franco / El Caribe
Viernes 4 de marzo del 2005 actualizado el jueves 3 de marzo del 2005 a las
10:34 PM
Muchos conocen al teórico de la democracia liberal, Alexis Tocqueville, por
su obra más estudiada: ³La democracia en América². Sin embargo, pienso que
su gran obra es su último libro: ³El antiguo régimen y la revolución².
Menos conocido es un libro de recuerdos titulado: ³Souvenirs², que compuso
para sí; lo escribe, dice, para hacer llevadero el ocio, conservar lo
vivido, crear una galería de contemporáneos y clarificarse en torno a lo que
aconteció política e históricamente en Francia entre 1848 a 1851.
Este libro testimonia cómo toma cuerpo y avanza, ante la ceguera de la clase
política burguesa, la primera revolución social de la modernidad.
Tocqueville es un fino analista de la historia que intenta desentrañar sus
hilos conductores; reflexiona constantemente sobre la tragedia humana que
es, y busca definir el papel que en ella juegan los propósitos explícitos,
la necesidad y el azar.
Además de pensador, Tocqueville es un escritor plenamente consciente de su
oficio y de la responsabilidad que tiene, como intelectual, con la propia
época, que retrata con una prosa exquisita, elegante y fluida.
El sereno estilo reflexivo encubre el secreto afán de perfección que lo
domina. Tocqueville, como todo auténtico escritor es un perfeccionista; no
descansa hasta lograr expresar el matiz y el color buscado tras haberlo
intentado incontables veces, esculpiendo así, una tras otra, cada frase.
Medita sobre la revolución y lo asombra su continuidad; piensa que ésta ha
devenido la enfermedad crónica del siglo XIX.
La revolución de 1848 revela el drama de un solevantamiento que nunca acaba:
³vuelve a empezar porque siempre es la misma²; observa que ³devora a sus
hijos, va cambiando objetivos y no conoce ni límites ni metas ciertas².
A él también lo invade el terror que domina a la burguesía en el siglo XIX:
³se trata del terror ante la lenta y multisecular revolución democráticaŠ la
disolución de todo orden social².
Dos días antes del inicio del levantamiento de 1848, anunciaba en la
asamblea nacional era diputado- el porvenir: ³Muy pronto la lucha política
se entablará entre los que poseen y los que no poseen. El gran campo de
batalla será la propiedadв
¿A quiénes se dirigía con tanta clarividencia? Hablaba a la mayoría
burguesa. Se dirigía a ellos a pesar de que sabía que era inútil, pues
conocía su cortedad de miras.
Tocqueville conoce el burgués: ³lo domina un espíritu activo, industrioso,
muchas veces deshonesto, mediocre, moderado en todo, temerario a veces, por
vanidad y egoísmo; un espíritu sin valores y sin grandeza; después de
hacerse con el poder su egoísmo dio a todo un aire de industria privada,
nadie piensa en los asuntos públicosŠolvidando por su pequeño bienestar a
las gentes del pueblo².
Concluye que la revolución es inevitable en una sociedad en que el deseo de
vivir de las funciones públicas y de los impuestos ha corroído todos los
poderes.
Apunta que superada toda trascendencia ideal, el ³ardor de los goces
materiales² es lo que se busca y excita a todas las multitudes.
[Se eliminaron del mensaje las partes que no eran texto]
¡!!YA SALIÓ EL NÚMERO TRECE DE CAUDAL!!!
Que llega a su tercer aniversario
año 4 , no. 13
Enero-marzo, 2005
Contenido del nuevo número:
1) Ensayo: Pedro Henríquez Ureña, ¿entre primicias y
olvido? Por
Sherezade ("Chiqui") Vicioso
2) Sección fija: Autor del trimestre: Antonio Colinas
3) Lingüística: Fundamentos teóricos del enfoque Funcional
y
Comunicativo por Olga Espinal
4) Dos cuentos por Carlos Enrique Cabrera
5) Árboles rojos (cuento) por Mario Dávalos
6) Radiografía del mal (poemas) por Eloy Tejera
7) Entrevista a Laura Restrepo por Zaida Corniel
8) Estudio de género: "La baqueta de mi puñal": género
y copla
en Rancho Arriba por Tim W. Shenk
9) Arte colonial: Iconografía mariana en Santo Domingo por
María Ugarte España
DESCRIPCIÓN DE CAUDAL
El primer número de Caudal circuló el 24 de enero de 2003.
El director y editor de Caudal es el escritor y profesor
universitario Carlos Enrique Cabrera, estando el Consejo de
Edición
de la misma compuesto por relevantes figuras del mundo intelectual
dominicano: Manuel Matos Moquete, Chiqui Vicioso y Zaida Corniel.
Caudal está destinada a promover y difundir las letras
(novela,
cuento, poesía, ensayo…), las artes (música, cine, danza,
pintura,
escultura, arquitectura, urbanismo...) y, de manera muy especial, el
pensamiento crítico: ensayos y reflexiones sobre temas
ecológicos,
filosóficos, pedagógicos, económicos, sociales,
políticos, etcétera.
Desde el inicio Caudal ha dado gran importancia a lo visual,
incorporando en sus páginas imágenes –fotos e
ilustraciones—
rigurosamente inéditas de valiosos artistas nacionales y
extranjeros:
Kilia Llano, José Pelletier, Gerard Ellis Ruiz, Marcial Báez,
Yuly
Monción, Cecilia Casamajor, Mario Dávalos, Alí González
Alemany,
Maritza Álvarez, Miguel Gómez, Polibio Díaz, Ángel
Urrely.
Impresa en blanco y negro (interior), con portada satinada a todo
color y en un formato de 8 ½ x 11, Caudal tiene por lo
general
en cada número alrededor de las sesentas páginas, siendo su
tirada
de 1.100 ejemplares.
La distribución de Caudal se realiza en Santo Domingo (26 puntos
de
venta), en el interior del país (La Vega, Santiago, Salcedo, etc.)
y
los EUA, pudiendo adquirirse en las principales librerías y
tiendas
de revistas al precio de 60.00 RD$ y en los Estados Unidos a 5.00
$USA.
La suscripción anual a Caudal (al costo de 240RD$ y 20.00$USA
para
los Estados Unidos) así como la solicitud de números
atrasados,
puede efectuarse directamente en nuestras oficinas o a través de
llamada telefónica.
Colaboraciones. Las páginas de Caudal están abiertas a todos
los
creadores e intelectuales nacionales y extranjeros sin distinciones
de ninguna índole, siendo el único pasaporte que se exige
para
publicar en las mismas la calidad.
Carlos Enrique Cabrera
Director de Caudal
Padre Billini, 703 (Altos), Ciudad Nueva, Sto. Dgo., RD
Tels: (809)688-4190 y (809)687-1588, Fax: (809) 687-1588
E-mail: caudal02@...carlos.cabrera@...
ENTREVISTA A JOSÉ ADAN CASTELAR
POETA HONDUREÑO
Febrero 18 de 2005.
José Adán Castelar
Por Fausto Leonardo Henríquez
FL: ¿En qué año y dónde nació usted?
JAC: Yo nací, por casualidad, en un lugar llamado Coyoles Central.
Digo por casualidad porque en aquellos tiempos, cuando una mujer iba
a parir en la Standard Fruit Company, proporcionaban un vehículo que
llamaban motocarro. Este motocarro hacía un recorrido en el campo
donde estaba la embarazada hasta el hospital de La Ceiba. Eso
ocurrió con mi madre. Pero yo estaba muy urgido y reventé la fuente
de mamá cuando pasaba por Coyoles Central en el motocarro. Nací en
la orilla de la línea, en una choza. Me atendió una partera que
todavía la busco –seguramente debe estar muerta– para darle las
gracias, porque por ella estoy aquí en este mundo. Nací en un lugar
que poco a poco he ido amando, incluso le he escrito unos seis
poemas. Nací el 9 de abril de 1941. A los seis meses llegué a La
Ceiba. Esa es la confusión que tienen amigos y vecinos de La Ceiba,
pero no, soy un campeño de Coyoles Central.
FL: ¿Cómo llegó usted a las letras?
JAC: Mi apego a las letras nació, no sé si decir por vocación
natural o por iniciativa propia o por un problema congénito, creo
que por las tres cosas. Pero más porque necesitaba tener una
indentidad. Desde pequeño me gustó leer y escribir. Leí el cuento de
Peter Pan, el cual nunca moría, siempre renacía.
FL: ¿Qué autores leyó usted de joven?
JAC: Siempre he sido un campeón como lector, leía todos los clásicos
españoles, que por cierto la embajada en aquellos tiempos, quizá por
problemas económicos, proporcionaba todos los libros que salían en
las editoriales de aquella época. Yo los leía gracias a la directora
de la biblioteca Juan Ramón Molina, Angelita –una señora que
recuerdo con gran cariño–, me prestaba cada libro por una semana.
Leía a los clásicos frances, ingleses y a los griegos, desde luego
que en idioma español. Mis lecturas fueron desordenadas, pero muy
queridas. Leí mucho, por lo menos aprendí para qué y por qué
escribir.
FL: ¿Qué obras tiene usted publicadas?
JAC: Hasta ahora tengo publicados diez libros y mantengo inéditos
nueve. Mis diez publicaciones son casi todas de poesía, sólo uno,
que es un relato, , un cuento de nueve páginas que se llama: "La
noche en que le cortaron las alas a Supermán". Este año seguramente
publique un libro de cuentos cortos, titulado "Actos de amor y otros
actos". Son unos cuarenta y cinco o cincuenta cuentos cortos. Todos
son una parodia, como diría Borges, para quien la literatura es una
parodia. Unos están inspirados en la mitología griega, otros en la
realidad nacional y otros especialmente tocan aspectos de la
guerrilla. Todos mis cuentos se caracterizan por ser pequeños y por
tener un final con el verso número catorce de un soneto. He querido
publicar toda mi obra, pero como se sabe, la economía mueve al
mundo, y a mí no me mueve la economía. Yo entiendo el cuento como un
soneto, no con catorce versos, que tenga las tres categorías que
tiene el cuento y con un final sorpresa. Para mí el maestro del
cuento es el dramaturgo y novelista, ruso, Chejov, quien escribió
cuantos sobre cualquier tema. El cuento corto no admite un error.
FL: ¿Con cual obra publicada cree usted que alcanzó su madurez como
poeta?
JAC: Mi mejor obra es la que mantengo inédita, porque hasta ahora he
aprendido a escribir, he aprendido un poco a escribir, a usar un
poquito, que no poco, la estratagema de la palabra. He descubierto
que la palabra está más viva que yo y que debo respetarla, tanto que
sin ella no existo, ella es que la que me da la vida. Antes pensaba
que la poesía era mirarla llegar y platicar con ella. Pero no, la
poesía, además de ser un acto de magia, es una salvación, una
salvación del cuerpo y del espíritu. Yo hago lo que el mestro
Eugenio Montale, espero que la poesía me edifique. Por eso es que
ahora mi obra no es tan apurada. Utilizo más tiempo para elaborarla.
Yo amo la poesía espontánea, la que nace de pronto, la que
prácticamente está ahí y surte en un momento de locura o cordura.
Después me quedo preguntando cómo es posible que me salió esto tan
rápido después de querer escribir un poema y no me sale nada. Ese
misterio es lo que todavía me preocupa y estoy aprendiendo a
descubrirlo, tal vez en cien años consiga saber cómo se escribe
poesía. Con mi libro "Poema Estacional" creo que alcancé lo que yo
buscaba. Es un libro plástico, el lirismo es natural, se caracteriza
por la musicalidad del verso y una cierta ternura que necesitaba
expresar ahí. Hoy en mí no compite lo externo, sino lo interno entre
mi poesía de ayer y mi poesía de ahora. Sin embargo, tengo un libro
inédito que creo que es lo mejor que he escrito hasta ahora, se
titula "Nombrar". Nombrar a las cosas en su significado natural,
inspirada en los grandes maestros griegos, los italianos, sobre todo
Montale. Tengo otros libros. Uno de ellos se titula "Poemas
viajeros".
FL: Profundice un poco más acerca de su visión de la poesía.
JAC: Después de golpearme la cabeza con la palabra, decrubrí que
esta mildita palabra, está ahí, pero no sale, no la encuentro, no
encaja. Yo amo la música y deseo que mi poema sea musical, que tenga
música. Por eso se me hace difícil encontrar la palabra precisa. A
veces choco con las palabras que busco y me derriban, por eso hago
unos borrones espantosos en el papel. He llegado a esa conclusión a
base de estudio, de fracasos y siguiendo esas prácticas diarias, que
es necesaria, para poder dominar un poquito este arte tan díficil y
asesino –digo asesino con mucho amor– como es la poesía.
FL: Tengo entendido que usted ha practicado el periodismo cultural.
Cuéntenos algo sobre su experiencia.
JAC: Sí, he practicado mucho el periodismo cultural, pero por falta
de espacio donde publicar estos artículos pequeños, unos más
grandes, están por ahí inéditos. He mandado muchos a los periódicos,
pero reproducen uno o dos al año y luego se pierden. Tengo como para
publicar un libro, que podría ser un libro de crónicas. He escrito
mucho en periódicos locales, semanarios de La Ceiba. He ejercido el
periodismo local en miniatura en una sección llamada "Sin
importancia alguna". Tengo por ahí un montón de apuntes, sobre todo
con los amigos que han muerto dentro del país como fuera de él.
FL: Usted hizo mención a sus amigos pintores, ¿cuáles admira usted
en el ámbito nacional?
JAC: Admiro a Pablo Zelaya Sierra. Siempre que voy al Museo de la
República voy a ver su cuadro "Las Monjas". Es un cuadro excepcional
y es digno de cualquier gran pintor mundial, aun de Velázquez. Hay
otros pintores muertos: Aguilar, Rodezno, Aníbal Cruz, que tienen su
obra, pero no tienen una obra que me deslumbre como "Las Monjas".
Hay otros pintores actuales, vivos, que admiro: Padilla Yestas,
Virgilio Guardiola, Tróchez, Juan Cony, Mario Mejía. Me preocupa
escribir sobre ellos porque sólo tengo anécdotas muy desgraciadas,
muy humanistas y a la vez muy tristes. Por ejemplo, Aníbal Cruz una
vez me dijo: "Te invito a almorzar. Yo voy a cocinar, déjenme, no me
molesten. Había otros amigos invitados sentados en la sala tomándose
una cervecita, otros tomaban ron. Pasó el tiempo, una, dos horas y
el almuerzo no aparecía. Entonces dijimos: vamos a buscar a este
indio que nos invitó a comer, a almorzar y se ha perdido. Cuando
llegamos al patio de la casa vimos que le estaba echando maíz a unas
palomas de castilla, de esas gorditas. Le hablamos y él
dijo: "cállense, que estoy esperando que las palomas se acerquen
para matarlas, no ven esta es la comida nuestra". Tengo numerosas
anécdotas, todas ellas enmarcadas entre el dios Baco, el dios dinero
y las dificultades de los artistas que sobreviven en un país como
este. Estoy preparando otro libro titulado "Mis amigos los
pintores". Yo pensé que mis amigos pintores eran unos cinco, pero
cuando me doy cuenta van como por setenta.
FL: Háblenos de sus amistades con escritores hondureños, de sus
preferencias.
JAC: Bueno, yo soy de los pocos, –yo me vanaglorio– de ser amigo de
todos los escritores de este país. Todos son mis amigos. No hay
diferencias, nunca he tenido ninguna rencilla personal con ellos. A
todos los respeto y ellos me respetan. Me respetan y eso ya es
bastante. Y eso es lo que pido. Los leo, los comento; dentro y fuera
del país yo hablo de los escritores. Yo, incluso, presenté una
ponencia en Colombia, sobre las generaciones literarias en este
país. Hablo de algunos de los más jóvenes, del 96, como José Antonio
Funes, el más joven de aquella época –ahí termina la generación, ya
no abarqué la generación última de los poetas jóvenes tanto de San
Pedro Sula como de Tegucigalpa–. Tengo ese trabajo donde
espepecifico la vida y la obra de ellos. Por otra parte, la
Generación del 50 trajo el rigor de la profesión, a la poesía
hondureña. Cada poeta aporta algo, eso es lo que yo más admiro. Yo
no juzgo al poeta por su vastedad de obra, por sus libros. Yo lo
juzgo a veces por un verso. Un buen verso que esté bien escrito para
mí ya eso es admirable. Yo admiro a los escritores. Si escriben un
buen libro, ya es un milagro; si escriben un buen poema, otro
milagro; si escriben un buen verso, también es un milagro. Por eso
los admiro y aprecio. Por ese poema y ese verso, les agradezco y les
animo a que escriban.
FL: Sé que usted tiene afición a la música. A qué clase de música es
usted aficionado.
JAC: Yo soy un tenor frustrado. Desde niño quise ser un tenor. Luché
desde los doce años para que alguien me ayudara a conocer la música
y me ensañara a cantar. En aquella época yo admiraba a un tenor
ceibeño Alberto Figuls, era un tenor de familia de origen catalán.
Creo que vive aún en los Estados Unidos. Su hija es una contralto de
muy buena categoría. Yo busqué a alguien, pero nadie me enseñó,
nadie sabía música. Cuando me cambió la voz, de adolescente, imitaba
con facilidad a Alfredo Craus, Mario el Mónaco, y otros tenores de
la época que yo imitaba de alguna forma. Me gustan mucho las óperas
de Richard Wagner, Rigolletto de Verdi. Los aclamaba, amaba la ópera
y la sigo amando. La música que más me gusta es la música clásica.
Me gusta lo mejor de lo clásico, como en la poesía, que me gusta lo
mejor de cada poeta. Me gusta Mozart, es mi preferido, por su
riqueza melódica. Luego Beethoven por su gravedad, fuerza y
profundidad. De la sinfonía número 9 de Beethoven prefiero el tercer
movimiento. Es increíble ese movimiento. Me gustan Chaikowski, Bach
y todos los grandes compositores. Pero también amo la música
popular, amo la música tradicional nuestra. Admiro las canciones
compuestas por Belisario Romero, Anderson. Carla Lara, que es de una
voz muy melodiosa, canta una canción de Anderson de corte
internacional muy bella. En general admiro toda la música, pero
especial la clásica. La sinfonía es como un gran libro, sin embargo,
la hermana gemela de la poesía, para mí, no es la música, sino la
pintura.
FL: Me gustaría que dé usted su parecer sobre la actualidad
literaria hondureña.
JAC: Ese es un gran punto. Me ha sorprendido. Partiendo de mi época
debo decir que éramos pocos; éramos poquitos y andábamos dispersos y
divididos por los sentimientos políticos. Eran épocas de divisiones
políticas en la que se pensaba que eres o no eres revolucionario, en
la que si no arriesgas la vida no tienes obra, si no eres de
izquierda no tienes obra. Había que demostrarlo con poesía y con
hechos; había que unir la palabra al hecho real. Los poetas de
ahora, en cambio, no han tenido ese problema. Ahora el problema con
los poetas es con la forma y con la definición espiritual. La
tendencia no es espiritual, hay más libertad del poeta para tener su
propio yo. Antes se tenía un yo colectivo, ahora se tiene un yo
individual. Esa es la gran diferencia. Sin embargo, yo los admiro a
todos. Yo los he leído y todos aportan algo. Voy a hablar de los
jóvenes de Tegucigalpa. Estos jóvenes los admiro mucho, primero,
porque son solidarios. Tienen algo que no teníamos nosotros, que
estábamos dispersos. En La Ceiba teníamos un grupo, "La Voz
Convocada", que si éramos muy solidarios y amigos, pero no era
frecuente. Esta generación nueva sí. Incluso tienen sus propios
estatutos, están bien constituidos, pueden viajar al exterior,
consiguen ayudas, tienen sus propias orientaciones, su propia
editorial y funcionan a la perfección con sus costumbres económicas
del márquetin. De los de San Pedro Sula he leído el libro que usted
me dio, (Muéstra Poética) del cual me encantaron muchos versos. Sólo
que la poesía moderna exige de la complejidad del lector. Si uno se
despoja de prejuicios encuentra obras de arte completas. Hay que
desprenderse de aquello de yo "yo no lo conozco". Hay que leer, no
para juzgar, si no para sopesarlo. Leer al autor, no por lo que es,
sino por lo que llegue a ser. Autores que publican malos poemas,
malos libros, vemos que con el tiempo publican una buena obra. Por
eso debemos darle tiempo al tiempo y no apresurarnos a matar a una
persona que acaba de salir. Es un delito. Yo entiendo a los poetas
jóvenes y los leo. Mi actitud es de comprensión y tolerancia, porque
no me siento maestro, sino uno más. Odio que me digan poeta, porque
para mí poeta es Rubén Dario, Neruda, Eugenio Montale.
FL: Finalmente, cuál es su visión de futuro de la joven literatura
hondureña.
JAC: Yo la miro de un modo muy optimista. Desde luego, no todo da
esperanzas de mayores logros. He visto en muchos poetas el márquetin
y, al hablar con ellos, se ve el poco estudio. Adquirir una cultura
literaria es cuestión de disciplina y de estudio continuo. Hay que
leer todos los días. En todas las épocas ha habido poetas de gran
calidad y narradores de gran calidad porque atrás hay maestros que
siempre te guían, por emplo, Roberto Castillo, Marco Carías, entre
otros. Narradores más jóvenes como Roberto Quesada, han confesado
que han aprendido de estos autores que les han precedido. Lo mismo
ocurre con los poetas, los poetas jóvenes que, aunque no busquen la
influencia de los poetas nuestros, por lo menos asumen el rigor que
se propusieron nuestros poetas y la disciplina que han tenido para
desarrollar su obra. Del libro "Muestra Poética" de Los Novísimos,
yo leí poemas de poetas que tienen una gran imaginación, donde se ve
que buscan una poesía de pensamiento, una poesía reflexiva. Claro,
todo depende del talento natural de cada uno, de la disciplina para
tener obras. Las cuestión se ha disparado en varias vertientes. Por
ejemplo, en mi época éramos poetas políticos, pero ahora no. Mi
grupo –Generación del 70– hemos buscado la trascendencia,
escribíamos poesía epigramática, pero también poesía reflexiva,
poesía de amor. Eso ha hecho nuestra poesía más interesante. La gran
poesía hondureña siempbre ha estado ahí, sólo hay que buscarla. No
hay que buscarla en un libro total, ni en el pasado, el presente o
el futuro.
La Vicky Tocaba Bachatas
Por: Orlando Alcántara Fernández (Cristorly).
Guillermo Cabrera Infante: “Ella cantaba boleros”. “Tres Tristes Tigres”. Te
has ido. Te llevaste El Cervantes; te faltó El Nóbel. Te rememoro escuchando a
La Vicky en la radio. “Encendííía”. Tocando bachatas a petición del público.
Su voz densa y dulce. Su tigueraje a toda prueba. Su femineidad en ristre.
“Encendííía”. La Vicky tocaba bachatas cuando me enteré de tu partida, Cabrera
Infante de mis días. No pude conocerte; pero te admiro. Tu cubanía la llevo en
mi dominicanidad adentro. La Vicky tocando bachatas. Su voz pletórica de
donaire en la sensualidad. “Encendííía”. Su oralidad desquebrajando las ondas
hertzianas. La Vicky tocaba bachatas. Te fuiste como nos iremos todos: Como
regresaremos a la vida eterna todos: Imperceptibles y orondos. A eso de las
tres llamé a La Vicky y supe de sus días grises. No todo es color de rosa.
Guillermo Cabrera Infante: “Ella cantaba boleros”. La Vicky me inunda el alma
con su efluvio amántico. Es un pretexto para vencer la soledad. “Encendííía”.
Firme su voz. Holística su presencia. Incólume su dominio escénico en la
radio; cálido su acento. La Vicky tocaba bachatas. “Ella cantaba boleros”.
Cabrera Infante despabilado lejos de El Caribe. La Vicky como una semi-diosa
radial hablando desenfadadamente con sus radioescuchas. Quisiera que Cabrera
Infante cambiara de tema, que trastornara el guión y que su diva fuera mi diva.
Quisiera que las teclas del piano fueran diferentes. “Encendííía”. Quisiera
reescribir la historia. La Vicky tocaba bachatas. Y en vez de “Ella cantaba
boleros”, desde cualquier tribuna pública yo diría: “La Vicky tocaba mi alma”.
“Encendííía”. “La Vicky cantaba boleros”. “Tres Tristes Tigres”: Guillermo
Cabrera Infante.
Orlando Alcántara F. (CRISTORLY) Unitario Universalista
Perfil: http://espanol.profiles.yahoo.com/cristorly
Grupo: http://groups.yahoo.com/group/cristorly
E-Mail: cristorly@...
Portal Internet: http://geocities.com/cristorly
Teléfono: 809-528-0168.
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Todo lo que quieres saber de Estados Unidos, América Latina y el resto del
Mundo.
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[Se eliminaron del mensaje las partes que no eran texto]
SUEÑO DE LUNA DE MIEL
Cuando el crepúsculo alumbra
nuestra galaxia en la playa,
dos siluetas pasionarias
se reflejan cristalinas.
La luna de plata aparece
nos invita al elíxir
y llena nuestras copas
del más exquisito placer.
Nos perfumamos de brisa
somos piel en una
y en un solo concierto de olas
damos gracias a la vida.
Nuestra alegría de miel
es arrullo de luna y mar
dos cuerpos, dos almas
embriagados de amor.
Xenia Mora
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[Se eliminaron del mensaje las partes que no eran texto]
EL TALLER DEL POETA
Fernando Luis Pérez Poza
publica en papel el libro
Amar es verter sudor y sangre
ver portada
ISBN: 84-96073-69-9
de
Carmiña Cándido Daverio
pseudónimo de Marta Roldán
(Argentina)
compañera de algunas listas literarias
con prólogo de Antonio Jesús Cruz
www.eltallerdelpoeta.com
tallerdelpoeta@...
Prólogo
El prólogo de cualquier libro, pero sobre todo el de un libro de poemas, permite
tan sólo una aproximación al quid de su sustancia. Aunque podemos convenir que
el simple hecho de crear ya es algo que ennoblece, es me-nester reconocer que,
solamente cuando se produce la interacción, el “feed – back” (indispensable
entre el autor y los lectores) a partir de la lectura e interpretación que hace
cada uno de estos últimos, recién el círculo puede cerrarse y la creación
literaria comienza a habitar ese espacio para el que fue creada.
Se atribuye a Neruda la expresión que establece que, para escribir buena
poesía, un escritor tiene que haber tocado alguno de los dos extremos de la
vida: El sufri-miento pavoroso o la felicidad portentosa.
Yo agregaría que, cuando la felicidad o el dolor que se expresa en la poesía es
producto del amor (bien o mal correspondido), la intensidad de esos poemas puede
arrastrar al lector a visitar geografías emocionales muy agudas.
Carmiña Cándida Daverio, seudónimo que esconde una mujer de sensibilidad más que
misteriosa, ha volcado toda la intensidad de sus sentires en este poemario que
simboliza los más maravillosos sentimientos del ser humano.
Para escribir poesía es necesario despojarse de esa piel que nos rodea llamada
realidad. Hay que desvestir el alma, dejarla sin maquillaje y permitirle que
vuele bus-cando su propio cielo. Hay que ser intrépido y valeroso porque cuando
la palabra hiende el cosmos, en realidad, lo que navega por ese universo, es la
esencia misma del poeta y es en ese viaje cuando queda con el alma desnu-da y
sometido al escrutinio de numerosas personas, mu-chas de ellas desconocidas.
Es absolutamente imposible saber cuál es el efecto que ha de provocar esa poesía
en cada lector. Nadie puede determinar cuál es el destino final de cada palabra.
Cada hombre o mujer habrán de sentir “su” propia emoción (diferente para cada
cual) cuando recorran estos versos.
Algunos lectores, más avezados notarán que este con-junto poético se nutre de
todas aquellas cosas que con-forman el lenguaje de la poesía. Encontrarán
alegorías, símbolos, metáforas, figuras, ficciones y realidades en-tremezcladas
con sentido estético, pero lo más importan-te que habrán de descubrir es el alma
desnuda, desvesti-da, despojada de cosméticos de una mujer que está llena de
sueños y de anhelos, de amores y dolores y que a partir de lo insondable de su
espíritu termina pariendo una poesía sencilla pero penetrante, sobria pero
profun-da. Una mujer que describe cada uno de sus sentimien-tos, cada una de sus
emociones con absoluta valentía y que se reivindica a través de la palabra.
Sus versos se asemejan a una enredadera compuesta de palabras tiernas y
vibrantes; algo místico y enigmático que se mete en la sangre, trepa hasta el
último rincón de nuestras emociones y que al final fluye impetuoso y se esparce
hasta alcanzar cada recoveco del alma. Una vez allí, entremezcla sueños y
realidades sin perder ni un solo instante el sentido poético que en definitiva
es su médula.
La poesía de Daverio es por momentos un grito largo y desgarrador que parte
desde lo más profundo de sus propias honduras y en otros, la melopea acompasada
del amor.
Desde el primer poema, Carmiña Cándida Daverio deja que sus sentimientos
revoloteen en las alas de “su” poesía. Allí reside su verdadera profundidad.
Allí se es-conde todo su poder.
Antonio Jesús Cruz
Doctor y escritor
La Banda (Santiago del Estero)
República Argentina
Octubre de 2003
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[Se eliminaron del mensaje las partes que no eran texto]
Casa de Teatro invita a todos los amantes de la fotografía a que
todos juntos disfrutemos de lo mejor de este arte a nivel nacional e
internacional.
Miércoles 2 de marzo:
El genial fotógrafo de origen español Luis Alcalá del Olmo,
fotoperiodista del diario Primera Hora de Puerto Rico, nos hace vivir
lo mejor del carnaval de Brasil con una serie de fotografías tomadas
este mismo año y que reflejan la alegría y el esplendor del los que
goza este evento anual.
Hora: 8:30 p.m.
Sala Wifredo García
Gratis.
Jueves 3 de marzo:
Casa de Teatro abre, de nuevo, sus puertas al talento joven y lo
reconoce durante la premiación a los ganadores del Concurso
Internacional de Fotografía Wifredo García 2004.
Ciento diez participantes nacionales e internacionales se disputan
las categorías blanco y negro, color y experimental y esperan el
veredicto de los jueces Domingo Batista (dominicano), Maritza Alvarez
(dominicana), José Antigua (dominicano), Luis Alcalá del Olmo
(español radicado en Puerto Rico) y Carmen Posada (Colombia).
Conjuntamente se dará apertura a la exposición con las fotografías
más sobresalientes del concurso.
Hora: 8:00 p.m.
Sala Paul Giudicelli
Gratis.
Acompáñanos... Te esperamos!!!
Te espero en este conversatorio literario este viernes 4 de marzo del 2005.
Nos reuniremos en la Librería Letra Gráfica (482-4700), para hablar de un
tema común a nosotros: la literatura.
[Se eliminaron del mensaje las partes que no eran texto]
¿Por qué no a ese metro?
El Presidente de la República propuso, desde su anterior gestión (1996-2000), la
búsqueda de soluciones modernas a la permanente crisis del transporte masivo de
pasajeros dentro de la capital dominicana. En consecuencia, una vez ha regresado
al poder (2004), y en uno de sus primeros mandatos, creó una oficina especial
que se propone construir un metro en Santo Domingo. Asignan 755 millones para
realizar los "estudios" previos y sin embargo ya los técnicos de su confianza,
designados para elaborar el proyecto, habían decidido que debía construirse un
metro, lo cual implica hacer un subterráneo a la mejor imagen de los existentes
en países donde hay verdadera planificación urbana. La capital dominicana nunca
ha tenido semejante previsión de su desarrollo físico. Cuando recién anuncian el
metro subterráneo iniciando una campaña con la intención de empezar una primera
etapa (de tres), los ciudadanos nos percatamos de que se trata de ampliar SIN
ALTERNATIVA, una demanda servida de
transito de superficie dentro del Distrito Nacional SIN SATISFACER los
restantes municipios que conforman la ciudad (Santo Domingo Oeste, Este y
Norte).
La ruta propuesta es un absurdo. Propone recorrer la avenida Máximo Gómez desde
la Isabela hasta "La Feria" y viceversa, en un diseño norte-sur que varía al
girar hacia el oeste para enlazar con el Centro de los Héroes de Constanza,
Maimón y Estero Hondo. Olvidan los "planificadores" de semejante dislate en de
esa oficina especial, que Santo Domingo es una ciudad más larga que ancha y que
por ende, cualquier "solución" debe estar relacionada con su forma (MORFOLOGÍA
URBANA ELEMENTAL). Los que han "diseñado" la ruta hacen acopio de LA ÚNICA VÍA
que pasa uniendo norte-sur y viceversa, por toda la ciudad, en una vía (la
avenida Máximo Gómez) que no es precisamente la estratégica para la distribución
troncal de tráfico puesto que no es la que geográficamente está
equidistantemente emplazada. Las Avenidas Ortega y Gasset y/o Tiradentes
pudieran cumplir mucho mejor con esta encomienda urbana.
Argumentan que sus "estudios" determinaron que por allí pasan la mayor cantidad
de pasajeros al día. Pues claro, porque es la única que une norte y sur y
distribuye, con relativa facilidad, hacia el este y el oeste. Por eso la vía
está sobre saturada de rutas de transporte de guaguas grandes, medianas y
pequeñas, carros de concho, transporte pesado (camiones) y todo tipo de
vehículo. Pero si existieran otras con iguales cualidades de limpieza de enlace,
no sería la Gómez la mejor de las vías. Y sin embargo, ante un razonamiento tan
simple, los que han decidido hacer un subterráneo por allí, no han querido
comprender la violencia del sacrificio que implicará intervenir el transito por
4 años EN LA UNICA VIA EXPEDITA que tiene la ciudad en su relación norte sur,
misma que une Villa Mella y sus inmediaciones (La Victoria, Guaricano y otras
comunidades). El descalabro comercial y el caos espacial hay que imaginarlo. A
eso le llaman "cuota de sacrificio". Pero si hay alternativas, por qué
traumatizar el centro relativo de la ciudad.
Apenas mirar un plano urbano de Santo Domingo éste nos señala muy claramente que
las vías para el tráfico vehicular, que son las que permiten el tránsito rodado
por donde discurre el gran volumen de transporte, son las que definen a su vez
la composición inducida para la alta movilidad. Pero ese razonamiento debe ser
cuestionado porque agregar mayor volumen de carga de pasajeros a las vías que ya
están fatigadas de tanto desequilibrio en su transporte, es aumentar un
problema, aunque este sea soterrado. Los metros del mundo discurren por debajo
de la superficie pero no necesaria ni precisamente van paralelos a las vías,
cruzan predios vacíos (parques) y enlazan, eso sí, puntos de gran congestión
pública por la demanda que suponen la presencia de los sitios de interés
(comerciales, industriales, empresariales, institucionales, culturales,
turísticos, sanitarios, educativos, deportivos, de esparcimientos, recreativos,
etc.).
Este metro del DN es un metro excluyente que tendrá que pagar TODO EL PAÍS para
que lo luzcan y exhiban (y destruyan) los usuarios del DN o que pasen por el DN
para necesariamente tener que buscar, al salir de él, otros medios que les
permitan satisfacer su demanda hacia traslados más distantes.
Es una lástima que los "técnicos" de la oficina del metro no se hayan podido dar
cuenta que en diagonal, un metro, subterráneo o elevado (monoriel), partiendo
por ejemplo de Los Mina, pudiera llegar hasta el 12 de Haina y verdaderamente
cumpliría con una función social.
Hay, a propósito de monoriel, una propuesta que el Presidente de la República
debiera mirar con atención de estadista, olvidándose aunque sea por un momento
del New Deal de Rossevelt, llevado a cabo como política de recuperación
económica después de la gran depresión en EU, y el París de Eiffel de finales
del siglo antepasado. Si por lo menos evaluara lo que ha ocurrido en Curitiba
(Brasil) y Bogotá (Colombia). Esta alternativa con un monoriel propone 4 etapas
y cubre toda la ciudad, enlazando 37 kilómetros en la primera, llegando hasta el
entronque de vías de la 27 de febrero con autopista Duarte (por el noroeste) y
por el Este hasta la avenida Josefa Brea. Tiene 30 estaciones o paradas,
distanciadas unos 1,2 kilómetros la una de la otra. Lo realmente extraño que
esta propuesta se sustenta en cifras, números y costos, utilizados como
experiencias de otros países y sin embargo es entre 8 y 11 veces menos cara que
la del subterráneo.
Desde hace 20 años, el arquitecto J.A. Romano Pou expuso su experiencia del
metro de Caracas planteando una alternativa viable para un sistema de transporte
masivo de pasajeros en la capital dominicana (25 de agosto de 1985, Hotel El
Embajador, Jornada de Urbanismo auspiciada por el Grupo Nuevarquitectura Inc.
-GNA- y dedicada a Moncito Báez). Desde entonces estamos convencido de que se
necesita esa alternativa. Pero un subterráneo es muy caro y somos un país pobre
con demasiadas precariedades hereditarias. ¿Por qué el metro, soterrado o
elevado, no lo hace un consorcio privado y no el Estado? Fuera saludable para la
economía nacional que así fuera y que tuvieran participación económica los
gobiernos municipales de las diferentes demarcaciones afectadas y/o
beneficiadas.
Hay muchas consideraciones técnicas contra el metro (la seguridad sísmica;
contaminación sonora y respiratoria; derroche de iluminación permanente en un
país que no produce energía y la compra muy cara; el control delincuencial y
contra el vandalismo; el flagelo del mantenimiento; los drenajes pluviales y
cloacales; la especialización de una empleomanía que se cansará como AMET; el
subsuelo arcilloso de casi todo el manto de Santo Domingo, aunque sea rocoso en
algunas zonas, lo cual obligaría a recubrimientos de altos compuestos en
hormigón de gran resistencia y muy juiciosos cálculos), en fin, que aparte de
las consideraciones económicas, sociales y políticas, hay muchas técnicas. Cada
vez que la oficina del metro presenta su propuesta en la campaña que lleva a
cabo, dice que los estudios de equis o tal cosa están hechos pero no presentan
pormenores, solo se limita a la movilidad de pasajeros en la Gómez y a precios
en los que todos y todas dudamos, principalmente después de la
experiencia en los túneles, elevados, puente Juan Bosch e instalaciones de los
Juegos Panamericanos. Particularmente quisiéramos ver una sección del corte
longitudinal, en ascenso-descenso, que debe producirse a lo largo de la avenida
Máximo Gómez, entre la 27 de Febrero y su giro hacia el oeste.
Los obnubilados de siempre, principalmente periodistas de radio, TV y prensa
escrita, que en ocasiones reciben significativos regalos por sus "defensas
desinteresadas", pregonan ahora el sofisma de que tanto las avenidas de Balaguer
como esos adefesios inservibles y mal construidos eran una necesidad que solo
ahora se comprende. Los ciudadanos debemos reflexionar sobre estas mentiras
repetidas mil veces hasta que nos parezcan verdades. Un método infalible de
confundir, pero la realidad es inolcultable. Ahí está la ciudad, los tapones, el
caos del tráfico, el desorden del transito, los conflictos de transporte y el
inacable problema de la basura, el agua y la luz... pero queremos un metro sin
corregir nada. ESO NO ES PLANIFICACION NI MODERNIDAD, eso es despilfarro.
Atiendan la educación, atiendan la salud, dennos luz y agua, seguridad
ciudadana, recojan la basura. POR ESO FUERON LOS VOTANTES A LAS URNAS, no para
oír y ver caprichos de un metro improbable que harán porque ES UN
PROYECTO ECONÓMICO Y POLÍTICO, NO URBANO NI SOCIAL.
No queremos subir al tren del despilfarro porque en él solo llegaremos a las
estaciones del relumbrón, a la de la caricatura de progreso y a la de la
ridiculización del desarrollo.
Emilio José Brea García
Sara
Sara
Sara
Orlando Alcántara F. (CRISTORLY) Unitario Universalista
E-Mail: cristorly@... Web: http://geocities.com/cristorly
Perfil: http://espanol.profiles.yahoo.com/cristorly
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[Se eliminaron del mensaje las partes que no eran texto]
Tomado de La Nación, Buenos Aires:
Martes 1 de marzo de 2005
Condena
Fallo contra la editorial Planeta y Ricardo Piglia
Por el premio a "Plata quemada"
La Cámara Civil condenó al escritor Ricardo Piglia y a la editorial
Planeta a resarcir con $ 10.000 más intereses al escritor Gustavo
Nielsen, perjudicado por la supuesta manipulación del tradicional
Premio Planeta, en 1997, uno de los galardones literarios más
populares en la Argentina. En aquella controvertida edición resultó
ganadora la obra "Plata quemada", de Piglia.
Según el fallo, en el certamen de 1997 existió "predisposición o
predeterminación del premio en favor de la obra de Ricardo Piglia",
quien obtuvo el premio, con una recompensa de $ 40 mil (por entonces,
dólares).
El fallo, firmado por los jueces Leopoldo Montes de Oca, Hugo Molteni
y Carlos Bellucci, abunda en descripciones que le dan un carácter
particular a las presuntas irregularidades que derivaron, en su
momento, en una demanda que entabló el escritor Gustavo Nielsen,
competidor en el certamen de 1997.
"Piglia, o más específicamente su obra, no debió postularse para la
obtención del premio", pues "se encontraba vinculado contractualmente
con la editora Espasa Calpe Argentina, desde junio de 1994", señala
el fallo.
"Piglia había transferido por título oneroso la producción literaria
por la que cobró US$ 50 mil dólares, al firmar el contrato en 1994, y
otros US$ 50 mil, un año después. Pero dicha producción no había
producido el rédito inicialmente previsto, de manera que se vislumbró
la posibilidad cierta de una razonable recomposición patrimonial
mediante la adjudicación del premio", amplía la sentencia.
Los camaristas mencionan la "menguada intervención del jurado
integrado por los escritores Mario Benedetti, María Esther De Miguel,
Tomás Eloy Martínez, Augusto Roa Bastos y el editor Guillermo
Schavelzon, director general de la empresa editorial". El fallo
desliza que el jurado no leyó las 264 obras presentadas.
Ayer, fuentes de la editorial Planeta dijeron a LA NACION que la
empresa no haría declaraciones sobre el tema.
Link corto: http://www.lanacion.com.ar/683681
Casa de Arte, Inc.
Programa de marzo 2005
Marzo Teatral
Martes 1 • 7:00 pm
Cine en Casa. Proyección de la película “El mar” del director Arturo
Villaronga. Comentarios a cargo del realizador Máximo Vega.
Miércoles 2 Tertulia Literaria Ramón Gómez de la Serna. Vida y obra de
Leopoldo Alas Clarín. Coordinan: Dr. Víctor Ant. Estrella y Andrés Acevedo.
Jueves 3 • 8:00 pm
Exposición de Afiches del Carnaval Dominicano. En coordinación con el
Instituto Dominicano de Folklore.
Viernes 4 • 6:00 pm
Rueda de prensa para dar a conocer los detalles del Festival de Teatro en
homenaje a doña Yolanda Badía Vda. Montes de Oca.
Lunes 7 • 6:00 pm
Rumbo a Artevivo 2005. Encuentro con las instituciones culturales de la
ciudad de Santiago y coordinadores del Festival Internacional de Cultura.
8:30 pm
Descarga Musical con Rafelito Mirabal y Sistema Temperado. Entrada: RD$50.00
Martes 8 • 6:00 pm
Montaje y apertura de la Exposición de fotos conmemorativas del 50
Aniversario del Establecimiento de las Relaciones Diplomáticas entre Canadá
y la República Dominicana conjuntamente con la muestra de Pintura Acadiense
“Un regard sur la jeune peinture acadienne” de la Embajada de Canadá.
Marzo Teatral
Martes 8 • 8:00 pm
Panorámica histórica de la declaración del 27 de marzo como día
internacional del teatro a cargo de la actriz Elvira Grullón.
8:30 pm
Presentación del Teatro Experimental de UTESA con la obra “Farsa del Cornudo
Apaleado”. Dirige: José Adolfo Pichardo.
Miércoles 9 • 7:00 pm
“El Teatro en Santiago”. Encuentro con los directores de las principales
escuelas de teatro de la ciudad para analizar la situación del sector.
8:00 pm
Presentación del performance “La magia” de la artista visual María Román
Castillo.
Jueves 10 • 6:00 pm
Taller de expresión corporal impartido por el profesor y actor cubano
Sergio Acosta.
8:00 pm
Presentación del grupo de Teatro Karey, con la obra “Un ángel caído en
primer plano”. Dirige Lorenzo Sosa.
Viernes 11 • 6:00 pm
Proyección de fragmentos de videos de escenificaciones y entrevistas a
miembros destacados del teatro en Santiago de los Caballeros.
Viernes 11 • 8:00 pm
Presentación de la Escuela de Teatro Popular de Santiago, con “Los Monólogos
de Abril” de Iván García Guerra, con la actuación de la actriz santiaguera
Rita García.
Sábado 12 • 8:00 pm
Presentación del grupo de teatro de la PUCMM con el café-teatro “En lo más
alto del corazón”. Dirige Sergio Acosta. Cierre del Festival y entrega de
homenajes a teatristas desatacados de la ciudad.
Lunes 14 • 7:00 pm
Inauguración de la Exposición de fotos conmemorativas del 50 Aniversario del
Establecimiento de las Relaciones Diplomáticas entre Canadá y la República
Dominicana conjuntamente con la muestra de Pintura Acadiense “Un regard sur
la jeune peinture acadienne” de la Embajada de Canadá.
Lunes 14 • 9:00 pm
Descarga Musical con Rafelito Mirabal y Sistema Temperado. Entrada: RD$50.00
Martes 15 • 7:00 pm
Cine en Casa. Proyección de la película “Farinelli” de Gerard Corbieu.
Comentarios a cargo del realizador Máximo Vega.
Miércoles 16 • 8:00 pm
Proyección de la segunda parte del video “Museo de Orsay”. Coordinado por la
Alianza Francesa de Santiago.
Jueves 17 • 8:00 pm
Performance homenaje a la trayectoria artística del Dr. Víctor A. Estrella.
Coordina Ballet Folklórico Areito.
Lunes 21 • 8:00 pm
Descarga Musical con Rafelito Mirabal y Sistema Temperado. Entrada: RD$50.00
Martes 22 • 7:00 pm
Cine en Casa. Proyección de la película “Pantaleón y las visitadoras” de
Francisco Laombardi. Comentarios a cargo del realizador Máximo Vega.
Martes 29 • 7:00 pm
Cine en Casa. Proyección de la película norteamericana “Ringu”. Comentarios
a cargo del realizador Máximo Vega.
Jueves 31 • 7:00 pm
Presentación del Teatro Karey en homenaje al Profesor Eligio Pérez. Semana
del Teatro, organiza T.P.C desvelizamiento tarja a Eligio Pérez.
Calle Benito Monción No. 46, Santiago de los Caballeros; Rep. Dom.
Tel: 809-583-5346 / 809-471-7839
E-Mail:casaarte@...
[Se eliminaron del mensaje las partes que no eran texto]
Saludos!
"to be or not to be"
No quiero despertar la vanidad,
Ni al aire falso que hoy predomina en los cuerpos que transitan las calles
de Nueva York.
La vanidad y el pantalleo se han hecho dos elementos esenciales para la
compra y venta del talento y del ser humano mismo.
Resistirse a ello tiene su precio: olvido y abandono, rechazo y dejadez,
abandono y olvido por parte de los demas.
Muchos afirman que la vanidad es vida, es energia que mantiene y ayuda al
ser a alcanzar suenos y metas, metas y suenos. Es posible!
A lo mejor yo tambien tendre que someterme a ella para saberlo.
Les llevo en mi corazon a todos los abecedaristas!
Jose F. Candelario
[Se eliminaron del mensaje las partes que no eran texto]