Abecedarianas y abecedarianos:
Quiero aclararles que esto es un reenvío y quien me lo remitió dice
que el lenguaje utilizado puede ser algo molesto...

De todas maneras quise compartirlo con ustedes y dedicarlo muy
especialmente a Manuel Llibre Otero, Pedro Antonio Valdez y Juan
Freddy Armando pues estoy segura que disfrutarán su lectura con
intensidad.

Muy humildemente le pido disculpas a Doña Lidia Miller de Llibre (la
tía del vate Manuel). THD

Nomenclatura y Apología del Carajo
Francisco Acuña de Figueroa

La lengua castellana es tan copiosa,
en voces y sinónimos, tan rica,
que con nombres diversos, cualquier cosa
o con varias metáforas explica

Monarca Soberano, y Rey... ¡qué encanto!
todo es un mismo nombre repetido;
y tres veces también con un sentido
son, Pontífice; Papa, y Padre Santo.

Pero hay de grande aprecio entre los hombres,
un cierto pajarraco, o alimaña,
que tiene más sinónimos, y nombres
que títulos tenia el Rey de España.

Yo, por tal de evitárosle trabajo
de una investigación algo penosa,
diré que esa alimaña, o quisicosa
no es el Papa, ni el Rey sino... el Carajo!

Miembro Viril, o miembro solamente
le llama el diccionario... ¡Qué Mezquino!
Sus nombres en el uso más frecuente
son el nabo, el zurriago, y el pepino

El cimborio, la tripa, y el virote
(flores son de la Lengua Castellana)
el visnago, la pica y la macana
son como la mazorca y el cipote.

El príapo, la porra, y el chorizo,
el rábano, la pija, y el badajo;
picha y ciruela en Español castizo
son sinónimos todos del Carajo.

El vergajo; la guasca, y mango
el tarugo, el lenguado, y la banana
el pito, y el vitoque... es cosa llana
que equivalen al chocho, y al zanguango.

La butifarra, el tronco, y la batata
o el lagarto, le llama cualquier topo
el aquello, o la cosa, la Beata
y el Fraile, la correa, y el hisopo.

Muchos suelen llamarle, el trompo, el sapo
otros, el motillón, y el calabrote;
los músicos, la flauta, o el fagote
y el artillero espeque, o sacatrapo.

Siguiendo a la metáfora la hebra
llámanle, el narigón, el nene, el chato
el tramojo, el merengue y de barato,
van péndulo, panal, bicho y culebra.

La berenjena, la pistola, el dómine,
bien lo sabe cualquiera chuchumeco
todos vienen a ser Carajo "in nomine"
lo mismo que el gazapo, y el muñeco.

En el estilo vulgar, llámanle el rabo
y algunos el peludo... ¡Impropio nombre!
pues por más pendejudo que sea un hombre
no tiene tales pelos en el nabo!

Tiene otros cien apodos que no cuento
que aplica cada cual, según su antojo
como el corvo, la pieza, el instrumento.
el mondongo, el apéndice, el hinojo.

El negocio, la polla, y la poronga
van como suplemento... y pica punto
que no falta purista que suponga
que esto el miembro, y cojones todo junto.

He aquí en todas sus fases, y conforme
a la ley, por el uso sancionada
con setenta y tres nombres señalada
aquella quisicosa-multiforme.

La cajeta de nombres menos rica
no puede competirle y alza moño
aunque ostenta sus títulos, de Chica
o de raja, argolla, concha y coño.

Lejos de competirle, queda abajo
en buena hora, le añadan papo, y chocho,
nombres de morondanga... Ellos son ocho
y entre todos no valen un ¡Carajo!.

Yo, en cualquiera emoción, desahogo el pecho
cuando un fuerte ¡Carajo! desembucho...
Interjección potente del despecho
que si es echada a tiempo, vale mucho.

Del sexto en los sentidos corporales,
es el carajo la mejor prescea;
y más si es de esos miembros burricales
que ostentan a la par Fajardo y Zea.

Palabra comodín, que entra al destajo
en todo, pues se dice sin reproche,
fría como un Carajo está la noche
o caliente está el sol, como un Carajo.

Un buen gallo contenta a cien gallinas
y a diez hembras, cualquier mameluco
y por ser bien armado, el Rey Nabuco,
se preñó a cuatro cientas concubinas.

No me vengan hipócritas devotos,
tratando de indecentes mis razones,
ellos dicen, testículos y escrotos,
y se asustan de huevos y cojones.

El venerable Astete, sin reparo,
y en verdad que ninguno lo acrimina,
no fornicar prescribe en su doctrina
que es decir, no joder hablando claro.

Masturbación... ¡satánico delito!
Clama el predicador; pero un galopo
sigue en la tanda de sobarse el pito.
¿Porqué? Porque no entiende aquel piropo.

En asunto de nabo, o de cajeta,
pan, pan, y vino, vino, es lo acertado
dígase claramente que es pecado
el hacerse la paja o la puñeta.

El profeta Ezequiel, dis que Doliba
se entregaba a cualquiera rodaballo
con tal de que le arrimasen panza arriba
verga de burro, y chorro de caballo.

Un Carajo de un seme, grueso y sano
es digno de coronas y guirnaldas.
Así ante tan potente soberano
las nobles y plebeyas, caen de espaldas.

Hay de Carajos, variedad bastante
¡largos, cortos, redondos, puntiagudos
derechos y torcidos, servigudos!
Y romos y de punta de Diamante.

Si el miembro de botón, como el de un perro
se engancha al fornicar y es un estorbo
y es bueno que sea duro, como un hierro
y es mejor es derecho, que no corvo.

En fin, aquí termina mi trabajo
si algún censor severo lo condena
que me eche un buen Carajo... en hora buena.
¡Que más quisiera yo, que un buen Carajo!

¡Coño, Manuel, qué bueno está ese artículo! Tiene un ritmo del
diablo, un flow loquísimo, así como bien documentado y muy lúcido;
como aquel otro que mandaste sobre el perreo en las discotecas gays,
que era de un estilo tan musical y urbano que me quedé con la boca
abierta y no atiné a comentártelo.
Textos como aquel tuyo y como este de Edgardo Soto, permiten figurar
una escritura de reggaetón, más allá del entorno de la lírica de las
canciones.
Un abrazo,
Pedro Antonio Valdez

Puerto Rico: PRIMERA HORA > ASI miércoles, 7 de julio de 2004
Amary Santiago Torres
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La actriz se mete en la piel del personaje histórico para ensalzar
su legado. (Vanessa Serra Díaz / PRIMERA HORA)

Poeta, educadora, figura central de la lírica dominicana y pionera
de la educación femenina de esa nación. Cada una de estas
designaciones pertenecen a una sola mujer: la dominicana Salomé
Ureña.

Y, precisamente, el legado de esta figura será ensalzado en la
puesta en escena "Salomé", que se presenta desde mañana, jueves, en
el Ateneo Puertorriqueño, en San Juan.

La actriz boricua Sol Crespo, radicada hace seis años en Nueva York,
intentará meterse en la piel de esta mujer, quien fue motivada por
las ideas educadoras del patricio puertorriqueño Eugenio María de
Hostos.

Una de las huellas educativas de Salomé Ureña fue la fundación, en
1881, del Instituto de Señoritas, primer centro femenino de
enseñanza secundaria establecido en la vecina nación.

En la pieza, se mostrará a una "Salomé" en su lecho de muerte y,
desde allí, se asomarán a su mente tres personajes: "Domingo
Corrupción", que representa la persecución política que vivió en
carne propia; "Pili", una prostituta francesa que conoció a su
esposo Francisco Henríquez; y su hija Camila.

"La trama presenta a una 'Salomé', quien sufrió de tuberculosis y en
su delirio aparecen ellos. Encarno a los cuatro personajes. Lo
esencial es que presenta a 'Salomé' en todas sus facetas. Se
apreciará su persecución política, lo que sufrió por amor y, sobre
todo, el legado histórico en cuanto a la educación", precisó la
intérprete, de 24 años, quien se formó como actriz en la Ciudad de
los Rascacielos.

Su lado poético también aflorará en el texto del dramaturgo
dominicano Isaac Polanco, quien dirigió esta pieza en Nueva York,
mas ahora este proyecto está en manos de Cesín Otero.

La puesta en escena, dijo la actriz, hará hincapié en la temática
que predomina en sus versos, como el patriotismo, el sentimentalismo
y el indianista (exalta la raza indígena).

"Salomé", una producción de Aquí y Allá, forma parte del Festival de
Vanguardia del Ateneo Puertorriqueño. La función del jueves será a
las 7:00 de la noche, mientras que las de viernes y sábado, a las
8:30 de la noche. El domingo se presentará a las 3:30 de la tarde.
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Su meta es darse a conocer en su isla

Sol Crespo, de 24 años, se alejó de Puerto Rico para formarse en la
Universidad de Nueva York. Ahora, tras completar sus estudios, su
fin es demostrar su talento ante el público de su país.

"He estado trabajando en Nueva York, pero mi próximo paso es que
conozcan mi trabajo aquí. Por el momento, voy a salir en la
película 'Sueño del regreso', de Luis Molina", adelantó la joven,
cuyo anhelo es mantenerse vigente en ambas plazas, Nueva York y
Puerto Rico.

Yo me condicioné

Yo me condicioné para captar este lenguaje de arco iris, de
piedrecillas multicolores y planetas, de flores e inquietas
mariposas. Aprendí a conjugar mi corazón con el cimbreo de las ramas
y el latir de las estrellas. Me extasío en la vasta colección de
atardeceres que guardo en mi memoria, y en las hojas de hierba aun
plateadas de rocío. Yo corté mis raíces para que fueran mis manos dos
manantiales infinitos. y guardo este secreto como un árbol, quien me
lo confesó desde hace tiempo. El mar es una lágrima del cielo, por
eso me programé para la lluvia. Mis niños huyen de los relámpagos y
corren a refugiarse entre mi pecho, me miran fijamente, me besan
muchas veces y acarician este disfraz de barbas y cabellos
blanquecinos que me sirve para desenvolverme entre los hombres sin
levantar sospechas.  Yo existo para los abrazos de mis niños, para la
ternura de su aliento de miel y sus sonrisas. Mi casa y mi corazón
son un inmenso campo de juegos y alegria. Todavía me voy secretamente
a la colina en las noches de lunas y de brisa; cabalgo sobre rocas
hasta lugares imposibles de sueños y quimeras. Soy el Héroe que
siempre regresa sano y salvo. "Papi es un caballito"
-Dicen todos- Y se pelean por el turno de montarme.
Estoy programado para empujar columpios, para comer helados, para
pasear hasta que el sueño...

Yo me condicioné para captar este lenguaje de amor con el que Dios
diseñó los universos.

José A. Rodríguez N.

(El Macheide).

Por recomendación de "Fer", el cantante de Maná, envíoles el siguiente
artículo aparecido en La Nación este pasado domingo.
Saludos,
JVJ


Los magos del aire

Emilia Macaya
emacaya@...

Este 1° de julio se cumplieron 200 años del nacimiento George Sand, singular
mujer y escritora, para quien vivir fue una incansable batalla contra las
convenciones sociales

La primera vez que la vi, desafiante toda ella en la portada de un libro que
apareció en la biblioteca paterna, me llamó la atención su mirada directa
aunque ampliamente melancólica y sus ropajes masculinos. Se trataba de una
biografía con título sonoro y tentador: El genio y sus amantes. Fue entonces
cuando descubrí dos cosas, la primera, que contaba con una nueva amiga, y la
segunda, la existencia de cierta poderosa mitomanía, muy frecuentemente
construida en torno a las figuras de los creadores y -sobre todo- de las
creadoras literarias.
Así nació para mí doña Jorge, según la llamo desde ese día, una gran dama
con nombre de señor y a quien la literatura consagró bajo el pseudónimo de
George Sand. La misma de la cual dijo Flaubert, en la oración fúnebre
pronunciada al morir la escritora, que era necesario conocerla como él la
conociera "para saber todo lo que había de femenino en ese gran hombre".
Creo que la amistad verdadera surge por la especial mixtura del cariño y la
admiración y es por eso, quizá, que solemos aprender tanto de los amigos. La
conversación amena y la tertulia frecuente constituyen, sin duda, aderezo
infaltable de lo amistoso y si tal cosa es así, debo en efecto llamar amiga
a doña Jorge, gracias a las muchas cosas que he aprendido de ella. ¿Por
ejemplo? Me enseñó a ser andariega, porque escribir es transitar y
aventurarse en el lenguaje como se camina y se viaja por la vida, siempre
indagando, tras acontecimientos, humanidades y territorios nuevos.
Igualmente, observándola llegué a concluir que la escritura literaria se
forja, ante todo, a partir de trabajo y disciplina. A no dudarlo, la vi
trabajar sin descanso, entre plumillas y tinteros a la vera de su escritorio
  en la salud y en la enfermedad, en la riqueza y en la pobreza hasta que la
muerte la detuvo. Y cuando la escuché asegurar que no creía en el matrimonio
  muy bien sabía yo de ese su perpetuo casorio con la escritura. Por la misma
razón, no me extrañé ante la deformación causada en los dedos de su mano
derecha -ya se había producido a los treinta y dos años- a fuerza de apoyar
y sostener la pluma. En una ocasión pregunté por sus obras completas y hallé
la quinta edición, la de Calmann Lévy, reunida en ciento doce volúmenes, muy
bien dispuestos y ordenados, además, con verdadero primor. Porque, quién lo
diría, esa dama tan firme y decidida, de actitudes vehementes y verbo
contestatario, unía a la férrea voluntad reivindicatoria, la práctica de
labores y habilidades propias de la feminidad tradicional: bordaba y cosía
con esmero (se encargó de vestir las figuras que Mauricio, el hijo,
fabricaba para el teatrino de Nohant) pintaba convincentemente, cocinaba con
maestría y entre las amistades, eran famosas las conservas preparadas por
sus manos, con frutos del huerto que ella misma cultivaba.
Razones del disfraz
Sin embargo, cambió su nombre por Jorge. George, al modo anglosajón y sin la
"s" final del francés (acaso en recuerdo de las monjas inglesas que la
educaron), un cambio de apelativo que surgió, en buena medida, por esos
avatares, no siempre tan voluntarios, de la colaboración literaria y del
pseudónimo.
Me sorprende comprobar que, aun si se desconoce casi enteramente quién es
Madame Sand, siempre habrá noticias de ella por su nombre de varón (y fue
más bien baronesa), en suma, con el "disfraz" para nada femenino. Sin
embargo, ella aclaró, al recontar su vida, la razón del artilugio, porque
para una mujer que abandonara marido a fin de instalarse en París, con sus
dos hijos a cuestas y en busca de autonomía, eso había de resultar más
simple y, sobre todo, más barato, que recurrir a los múltiples y onerosos
aditamentos del ropaje femenil. En mayor grado, cuando el caso es subsistir
mediante la muy escuálida bolsa que, por lo general, brinda el oficio de la
escritura.
Pero la señora Sand no son solo sus vestidos -aunque mucho la ayudaron- o un
nombre de caballero con cierto aire anglosajón y algún embate de arenas,
para carraspear prejuicios. Tampoco han de quedar de lado -ni pensarlo- esos
ciento y más volúmenes que son carne en un cuerpo literario, el hálito
intemporal de la humanidad creadora urdida como novelas, cuentos, crónicas,
diarios, cartas, memorias, libros de viaje, teatro, ensayo, opinión
periodística, alguno que otro poema... Y aunque resulta evidente que la sin
par doña Jorge condensa todo lo dicho, es al contemplarla reverberar en
Nohant, cuando su presencia se torna más palpable.
Su estancia
Nohant es ella, tanto como lo es aquello que escribió. Nohant, "esa tierra
donde he sido educada, donde he pasado casi toda mi vida y donde desearía
poder morir". La casa y el jardín la dibujan de cuerpo entero, como si
fueran un bosquejo más, entre los muchos que le hicieran Mauricio el fiel,
Alfredo el díscolo o bien, el manso Manceau: industriosa, cálida, generosa,
buena amiga de los amigos, excelente anfitriona en su heredad. Solo Alfred
de Musset faltó al convite: jamás estuvo allí, a pesar de los pesares. A
pesar de su pesar. De todo eso habla, en la casa, el ingenioso sistema de
calefacción instalado por la dueña para entibiar tertulias; la gran mesa del
comedor que tantas y tan variadas palabras escuchó de los más célebres; la
lámpara de Murano traída desde Venecia en tiempos de amores locos; la "sala
azul" de la segunda planta, donde todavía están su escritorio y su cama.
Por allá la visito, cada vez que me alcanza la vida y me vuelvo, por un rato
  berrichona fugaz. En la última oportunidad, hace apenas semanas, me recibió
en el vestíbulo don Alfred de Musset. Como primer impulso, me vi movida a
preguntarle qué hacía allí: de pie junto a la escalera, en la forma del
bellísimo retrato -aunque inconcluso- pintado por Delacroix. Niño prodigio
al amparo de la señora, el mimado genial, insoportablemente ingrato.
Protagonistas ambos de un amor decimonónico, digno de las sentimentales
novelas de la época, ya de por sí sentimentales. Con su periplo veneciano a
cuestas, episodio merced al cual diluyeron fronteras entre literatura y vida
  entre amor y dolor, instante y eternidad.
A veces he logrado sustraer a la gran dama su Diario íntimo. Las cartas que
le escribe a Alfred, mientras lo espera ansiosa en el 19 del Quai Malaquais,
o lo añora en el silencio noctámbulo de Nohant. Presa de la desesperación y
ahogada en los desencuentros, visita una mañana a su amigo Delacroix. Le
pregunta a qué recurre, cuando debe lidiar con las penas de amor. Él formula
un consejo que Aurora-Jorge jamás olvidará: "Déjate ir -le dice-, sumérgete
en el dolor. Cuando estoy en esas condiciones, no tengo el menor orgullo. Me
entrego a la desesperación y esta entonces se apodera de mí, me subyuga y me
carcome las entrañas. Cuando ya ha tenido suficiente, cae exhausta y
entonces me deja en paz".
Ducha en pasiones, amistades y afectos, tuvo que padecer, por igual, el
reiterado desencuentro, la incomprensión de propios y de ajenos, la
mezquindad de los que siempre envidian. Pero arribó a la madurez siendo
matrona vigilante y protectora en la región, abuela apacible para los nietos
  a los que adoraba. La gran señora de Nohant.
Hace doscientos años vino al mundo esta mujer extraordinaria. Y pude estar
allí, en Nohant, a fin de celebrar con ella.



La leona del Berry
Nació en París, el 1° de julio de 1804, hija de un oficial del ejército
francés que descendía por vía ilegítima del rey Augusto II de Polonia, y de
una antigua prostituta de la campiña francesa. Pasó la mayor parte de su
infancia en el campo, en Nohant, y estudió en un convento de París. En 1822
se casó con Casimir Dudevant, un rico hacendado, pero no tardó en aburrirse
y abandonarlo. En 1831 se trasladó a París y se unió a un grupo de artistas,
entre los que figuraban Liszt y Balzac, quien la apodó la Leona del Berry.
Alcanzó celebridad tanto por el éxito de sus novelas, como por sus amores
con los apasionados (e hipocondríacos) Alfred de Musset y Frédéric Chopin -y
fue cosa de toda su vida: a los 60 se unió a George Marchal, 22 años menor-.

Su producción literaria se divide en cuatro etapas. Las novelas del primer
periodo (1832-1836), como Valentine (1832) y Lélia (1833), eran idealistas y
románticas; exaltaban el amor libre de las trabas impuestas por el
matrimonio convencional. El segundo periodo (1840-1848) se caracteriza por
novelas como Consuelo (1842), en las que expone sus ideales socialistas y
humanitarios. Tras la Revolución de 1848 se retiró a su casa de campo de
Nohant, donde escribió las novelas de su tercer periodo (1848-1860), basadas
en la vida campestre: François el Champi (1848) y La pequeña Fadette (1849).
Sus últimas novelas, que suponen una vuelta a cuestiones sociales de
carácter más amplio: El Marqués de Villemer (1861) y Jean de la Roche (1860)

Murió en Nohant, el 8 de junio de 1876. Fue probablemente la primera mujer
que vivió de su literatura, la cual le bastó para mantener a amantes, amigos
  familiares.



George Sand: ¿modelo o reflejo de Madame Bovary?
Virginia Borloz
vborloz@...
George Sand conoce a Gustave Flaubert el 30 de abril de 1857, año de la
publicación de Madame Bovary.
La decisión de titular esta somera referencia a la relación Sand-Flaubert
con una pregunta aparentemente ingenua posee, sin embargo, una intencional
ambigüedad. Ingenua porque se conoce de los lazos estrechos que unieron a
estos dos escritores, desde 1857, cuando ella contaba con 53 años y él con
36. Ambigua, porque tanto la vida como la producción literaria de ambos
están marcadas por un doble sentido que proyectaron.
Amantine-Aurore-Lucile Dupin esconde su condición de mujer bajo el
pseudónimo de George Sand, y desde la aparición de sus primeros escritos en
1830 es admirada y respetada tanto por su pensamiento como por su forma de
escribir. Ya en 1832 con sus novelas Indiana y Valentina, que obtienen un
gran éxito, pasa a ser la única mujer admitida en el círculo de escritores
de la época.
Libertad de cuerpo y espíritu
Ahora bien, que Amantine- Aurore-Lucile (tres nombres muy femeninos) se vea
obligada a esconderse tras un seudónimo masculino, lo comprendemos muy bien
después de revisar la situación de la mujer en Francia a lo largo del siglo
XIX: Aurore Dupin vive en un mundo dominado por los hombres. Aun cuando es
un siglo heredero de esos importantísimos acontecimientos que constituyen la
Revolución Industrial y la Revolución Francesa, el XIX se encuentra
impregnado de las ideas del siglo que lo precede.
George Sand había reflexionado mucho sobre las relaciones entre el hombre y
la mujer. Deseaba que las mujeres tuvieran la libertad de disponer de su
cuerpo y espíritu como lo creyeran conveniente, sin ser obligadas por los
hombres, pero nunca pide la igualdad político-social para ellas.
Comprendemos entonces porqué prefiere darse a conocer con un nombre de
hombre.
Con respecto a Bovary
No se trata aquí de hacer un análisis de su vida y de su producción
literaria, sino más bien de reflexionar en el sentido de lo que esa aparente
ambigüedad en su vida tiene en común con la ambigüedad en la vida y la
producción literaria de Flaubert.
Gustave Flaubert afirma: Madame Bovary soy yo pero a la vez lo niega:
Madame Bovary no tiene nada de mí, no es con el corazón con el que se
escribe sino con la pluma". Su vida se mueve en un mundo de contradicciones.
Nos remitimos a sus propias palabras cuando dice: "Todo el valor de mi libro
  si tiene alguno, será el de haber sabido caminar derecho sobre un cabello
suspendido entre el doble abismo de lo lírico y lo vulgar". Es decir, entre
lo poético y lo prosaico, entre la imaginación y la realidad, entre lo
sentimental y lo racional y podríamos agregar nosotros, de acuerdo con todos
los hilos intermediarios que se han tejido a través de la civilización,
entre lo femenino y lo masculino.
De tal manera que, si Madame Bovary c'est moi o, como lo afirma Charles
Baudelaire mucho antes de que lo dijera Jean Paul Sartre: "por lo que hay en
ella de más enérgico y de más ambicioso, y también de más soñador, Madame
Bovary es un hombre. Como la Pallas armada, salida del cerebro de Zeus, este
raro andrógino guardó todas las seducciones de una alma viril en un
encantador cuerpo femenino". Sartre se preguntaría en su momento, "quién
debe ser Gustave Flaubert para que haya tenido en el campo de sus
posibilidades, la posibilidad de pintarse como mujer".
Su particular feminismo
Es por eso que estudiar la idea del feminismo de la heroína de Flaubert, es
estudiar al mismo tiempo el feminismo amargo del autor. Porque en Gustave
Flaubert no se podría ver simplemente un antifeminismo propio de su época.
Él, con su experiencia de la vida, su concepción de la mujer, la
significación simbólica que esta tuvo para él, aun en aquellos momentos en
que la percibe como signo, como objeto de placer para vibrar al ritmo de los
de su propio sexo, no la reduce nunca a simple objeto reproductor.
Su propia relación e identificación con la mujer es mucho más ambigua.
Gustave no nace mujer pero logra expresarse a través de Emma Bovary como tal
  Es también por esta razón que a lo largo de la crítica flaubertiana es
frecuente leer que Flaubert fue un "bovariste avant la lettre", por lo que
nos atrevemos a formular nuestra interrogante inicial y a deducir que del
mismo modo que Flaubert fue capaz de sentir como mujer y proyectarse como
tal, George Sand, en tanto que mujer, fue también capaz de sentirse y
proyectarse como hombre.
Es en este sentido en el que podríamos aventurarnos a afirmar que George
Sand se constituye en "modèle avant la lettre" de Madame Bovary, aun cuando
dicha afirmación solo sería factible en una dimensión atemporal; en esa
dimensión donde el tiempo no es más que una ilusión, dentro de esa noción de
tiempo presentido.
Del mismo modo podría remitirnos no solamente al modelo sino a su propio
reflejo dentro de la noción de tiempo vivido, que como en un juego de
espejos, pareciera desprenderse del mismo Flaubert cuando afirma, con motivo
de la muerte de su "Cher Maitre" (como llamó a George Sand), el día de su
funeral: "Me pareció que enterraba a mi madre por segunda vez [ . . . ]
había que conocerla como yo la conocí para saber lo que había de femenino en
este gran hombre; la inmensidad de ternura que se encontraba en este genio".
http://www.nacion.com/ancora/

[Se eliminaron del mensaje las partes que no eran texto]

Aquí les adjunto las segunda parte de mi lectura crítica a Huéspedes
Secretos del poeta dominicano Manuel del Cabral
FaustoLH


3. Lo corpóreo, sede de lo intangible.

En lo profundo del ser el poeta metafísico siente arañazos en sus
carnes, cincelazos del huésped en su cráneo. Concitado por el huésped
interior el poeta pregunta: "Huésped mío, / ¿Qué buscas? / ¿qué
quieres, / que a fuerza de ser mudo me golpeas / como un odio sin
puertas?"

El huésped que contempla Manuel del Cabral "se hiere cuando silba",
el que con "su garganta pone / más azul en los charcos que pisan los
boyeros". Es el que "en el cutis del mar escribe cartas", "el que
empuja la mañana como el río sus rizos", el que "bebe en el ojo
suelto de un río".

El tacto y el olfato excitan los sentidos interiores de nuestro
iluminado poeta, de forma que queda atrapado por lo que éstos últimos
perciben: "¿Por qué  tan insistente / esto que no me toca, pero que a
ratos / respiro, / lo siento, / me tiembla…" "Hablo con las tijeras
que cortan los jardines / para saber si hieren a mi huésped? Porque
aquel que me rodea / duerme en la rosa familiar su siesta".

La poesía trascendente de Manuel del Cabral gana intensidad a medida
que uno avanza en la lectura del poemario. En este proceso algo en
uno queda trastocado. Nadie que posea un mínimo de sensibilidad puede
quedar impasible ante los Huéspedes Secretos. El mismo poeta
dice: "Aquello que late, sin agua, / sin viento, / sin lumbre, / sin
tierra, / ¿lo comprenden los hombres? ¿Lo comprenden las cosas?..
Todo está como el agua, / como la ola; / ¡Sólo el temblor me inventa
a cada instante!".

Manuel del Cabral pretende darnos a conocer, de muchas maneras, con
Huéspedes Secretos, la certeza metafísica de la presencia impalpable
del Ser, del Absoluto, de Dios. Lo podemos entender de cualquiera de
las formas. Nuestro poeta no hace una confesión de fe, sino una
revelación poética de la verdad profunda que su alma no puede dejar
de propalar en su poesía transida de una fuerza extraña y
estremecedora.

Esa presencia del Absoluto galopa como un caballo, pero "no podemos
tocarle, / porque galopa alto…/ y mucho antes que el tiempo, / mucho
antes / que el hombre y la palabra". Esa presencia es la que
persiste, eterna e inagotable en los "caracoles que tienen un rumor
interior, / un inefable / rumor terco de océano".

La conciencia superior de pertenecer a otro orden, sin dejar el orden
cotidiano, inmanente, es tal vez el rasgo que, a mi juicio, crea la
angustia metafísica de Cabral: "No sé que hacer con este cuerpo
mío, / alguien me lo alquiló, yo no sé cuándo… Yo quiero devolverlo
como me lo entregaron; / sin embargo, / yo sé que es tiempo lo que a
mi me dieron".

Desdoblada la conciencia del poeta, en la pureza de la luz, se ve a
sí mismo habitado por otro, que es él mismo en su búsqueda de
absoluto: "porque yo sé que hay dos aquí en mi carne". El problema
deviene cuando esta doble corporeidad, la material y la intangible, –
porque está más allá de lo físico y de los sentidos corpóreos–,
se "atraen y se repelen". Es decir, el cuerpo no se ocupa más que de
lo sensorial, pero el alma puja, loca, sin descanso, sin tregua, en
una atroz búsqueda por hallar su paz y su calma: "Hay uno de los dos
que no descansa, que no duerme, / porque también / está buscando al
otro que en ti tiembla".

La antítesis niñez-vejez conjuga dos aspectos de una misma realidad:
la de la persona que, siendo adulta, busca su origen, su fuente
originaria de vida: "Antes de llegar al mundo / te pusiste a pensar y
envejeciste". En la vejez el ser humano tiende a su origen, como las
ramas de un árbol vetusto que buscan la tierra, hasta que al fin
caen, vencidas, a ella. Para algunos ese viaje es doloroso, como es
el caso de nuestro poeta: "Con tu mañana al hombro, / era ya
inevitable / tu doloroso viaje de raíces".

Nuestro más oculto huésped no es tiempo, nunca lo ha sido ni lo será:
de ahí la profundidad de esta poesía. Apunta a algo que no es
tangible, material. Ser eterno es reconocer la presencia oculta,
metafísica del huésped del alma.

Hay una pugna consciente entre la realidad corpórea y realidad
trascendente (metafísica). Sabemos lo que es el llanto, pero no dónde
nace. Sabemos que nacemos, pero no porqué nacemos viejos, cargados de
futuro: "Tú que naciste anciano, / y tú llenas de pronto de futuro".

4. Lo eterno en el tiempo, intuición del Yo Profundo.

La realidad trascendente es transparente, como un cristal. Alcanzar
esa transparencia requiere de un ejercicio infatigable de
desprendimiento, renuncia y desasimiento material, de todo lo que es
tiempo: "Me fui quitando cáscaras, /y el espejo a ponerse ya más
limpio. / Al fin quedé desnudo, / y fui al cristal para mirarme
puro, / pero no pude verme". "Quise vestirme pero fue imposible, / no
podía vestir la transparencia".

La materia es depositaria de una secreta fuerza inmaterial, eterna,
divina. Algo que la configura, da ritmo y consistencia: "Fue primero
la esencia, no lo manifestado". // "Debe haber algo, / algo que se da
el lujo de ser materia, / tiempo, movimiento". Estas vibraciones
suprasensoriales son las que concitan al poeta. Esto es lo que él
canta: el temblor que existe en cada cosa que toca, que mira y se le
revela. Todo lo que convoca el poeta queda sangrando eternidad,
misterio; "He salido de la casa de Octavio: / sucia de eternidad me
hallé su ropa…/ estas gotas que Octavio va sacando calientes/ del ojo
de la estatua…/ sus manos cantan bajo la tempestad, / la feroz
escultora: / la que pule y modela con viento el universo".

Hay momentos imantados de misterio: "Afuera, como perros con su
hueso, / cien panteras lamían su esperanza esperándonos…// Una de las
panteras entró para mirarme… su hermosura / era la del abismo
iluminado.// Nos fuimos al espejo para ver nuestras caras, / y en el
espejo vimos tres panteras / en vez de nuestros rostros". En el
abismo de un espejo el rostro transmuta misteriosamente. ¿Qué fue lo
que vio el poeta? ¿Qué hermosura contemplaron sus sentidos interiores
en el abismo iluminado? Sin duda algo que le arrebató la calma. Un
universo que los sentidos comunes apenas si balbucen: "Te busco como
algo que hace tiempo molesta".

  La nada es ese misterio esencial que nos posee el tiempo, la
carne: "Yo te cuento los años en mi carne; / tu profunda estatura va
en mi metro de huesos". De todo el cuerpo el cráneo, "piedra mayor
del esqueleto", esconde en sus profundidades la intangible presencia
del huésped más secreto de todos: la nada, la nada habitada. Nada
honda como una caverna de la cual sale "tu primer huésped / que sale
como ayer de tu guarida / armado de cariño y luz felina".

Estamos en el mundo, pero tendemos hacia alguien o algo. Parece que,
contrariamente a Heidegger, no somos seres para la muerte, sino para
permanecer junto a alguien o algo que ha tenido en zozobra e infieri
nuestro ser en el mundo: "¿Hacia qué levantados designios nos lleva
el viento?". La pregunta ¿adónde nos lleva el viento con "ritmos
eternos"?, es fundamental en la obra cabraliana. Vicente Aleixandre
en el poema "Sonido de la guerra" nos aproxima a la gran verdad que
intuimos: "Más allá de la muerte vive algo, / un resto, en vida
propia. Y ando, aparto / esa otra vida a solas que no entiendo".

La temporalidad se riñe con lo eterno, pero al mismo tiempo se
compenetran. Hay atracción y repulsión de la realidad palpable y de
la realidad intangible: "Siempre apedreamos al tiempo. Con las
piedras profundas de la Esfinge".


El poeta tiene la virtud de "pensar en aquello" que aún no es un
problema para nosotros. Esto es, su Yo Profundo, en sintonía con lo
real trascendente, jadea en el abismo metafísico, donde "existe sólo
aquello que nunca hemos visto". Los espíritus intuitivos, como el de
Manuel del Cabral, lo olfatea en "el aire que hace que a veces no
muera un caballo, / el aire, el que respira a veces por un ojo el
astrónomo".

Lo más sorprendente es que el poeta identifica a tal huésped como
alguien que está en sus profundidades: "Alguien toma la noche como
pañuelo oscuro / para secar la nada que concentra / profundidades de
humedades mías".

La nada en la concepción poética de Manuel del Cabral es una "amante
transitoria", una "concubina del tiempo". La nada no es el lugar
donde no existe cosa alguna, la nada poética cabraliana es esa
inquietud profunda del ser donde "he juntado los silencios".

En síntesis, Huéspedes Secretos responde a la inteligencia poética
del Ser, de ahí que la concepción metafísica que registra el poemario
esté vinculada estrechamente con lo sagrado del mundo y con lo
divino. En el mismo orden de ideas, lo corpóreo, lo inmanente, es la
sede de lo intangible, el lugar en que se revela lo real
trascendente. El poeta se sabe tiempo, pero también eternidad, esto
es, inmanencia y trascendencia. La poesía de Huéspedes Secretos es el
resultado del encuentro terrible entre esas dos realidades. Y
ese "entre" tiene un nombre: Manuel del Cabral, quien, jalonado por
lo tangible y lo intangible, nos introduce en un género de creación
poética que traspasará los siglos.

Aclaración de lo dicho por G. di Pietro

Acabo de leer en el resumen de hoy en Abecedario la "Carta abierta" que Giovanny
di Pietro le envía a Odalís Pérez. Como vi mi nombre citado en la filípica (y a
mí no hay más que soplarme para que prenda) no puedo menos que aclarar lo que di
Pietro menciona sobre mi persona en este escrito, texto que no estaba dirigido a
mí y que más bien me llegó de banda.

Di Pietro me ubica en un supuesto corrillo productor de "necedades" sobre él.
Reproduzco la cita en cuestión:

"Un admirador tuyo de Nueva York, Ángel Miolán, junto a un tal "filósofo
informático" que escribía en El Siglo, pero del cual no me acuerdo el nombre, y
ese supuesto gran fenómeno de la crítica que sería Néstor Rodríguez, hace un
tiempo se dedicaron a repetir necedades, acusándome de ser antidominicano y
racista por junta". "Carta abierta a Odalís Pérez")

Giovanny, yo he publicado una única cosa sobre tu labor crítica y nada tiene que
ver con cuestiones de antidominicanismo; razones tendrán tus detractores para
adjudicarte ese sambenito, cosa que a mí no me interesa. Bien sabes que todo lo
que huela a efemérides y próceres me causa escozor.

En el año 2000, siendo todavía estudiante en Atlanta, reaccioné ante una
recensión tuya, sumamente condescendiente, sobre la primera novela de Pedro
Antonio Valdez. Como ha llovido mucho desde entonces, y también porque no me
gusta hablar sin evidencias, reproduzco a continuación la totalidad de aquel
escrito que titulé "Los avatares de la crítica paternalista dominicana":

"Los avatares de la crítica paternalista dominicana"

Reconocer el carácter paternalista presente en buena parte de la crítica
literaria que se produce en República Dominicana no es algo que active la
sorpresa. Lo verdaderamente insólito es aceptar que nadie haya reparado en dicha
tendencia para denunciarla desde el espacio periodístico que le sirve de marco.
Los casos más dramáticos a los que puedo recurrir para demostrar el paternalismo
de nuestros letrados tienen como protagonistas a figuras de sobrada presencia en
los suplementos culturales que dan cabida a la crítica especializada en nuestro
país. Por ejemplo, en "Bachata y novela", publicado en el suplemento cultural
del periódico El Siglo correspondiente al 24 de junio de 2000, Giovanni di
Pietro reseña la novela Bachata del ángel caído (Isla Negra/Hojarasca, 2000),
del conocido autor vegano Pedro Antonio Valdez. A juzgar por el membrete de
"crítico literario" que acompaña al nombre del articulista, uno tiende a pensar
de forma ingenua que leerá precisamente un escrito de crítica literaria, es
decir, un comentario incisivo y bien elaborado que resulte edificante para el
lector. Sin embargo, lo que revela la mencionada recensión es la profunda carga
paternalista, clasista y condescendiente de una crítica literaria que no parece
tal cosa. Más que crítico literario, Giovanni di Pietro parecería personificar
el ideal del antropólogo en las primeras décadas del siglo 20, esto es, el
científico que se posicionaba a una distancia prudente de su objeto de estudio
para desde allí ejecutar su análisis pretendidamente infalible. Y es que la
lectura de di Pietro dice más sobre él como "crítico" que de la propia novela
que intenta comentar. Nada mejor para ilustrar lo dicho que la siguiente cita
(para mí antológica) del texto en cuestión:

"Continuando con el análisis de la novela de Pedro Antonio Valdez podemos
agregar que no existe hombre o mujer en la vellonera que no tenga escondido
dentro de sí el fragmento de un sueño de dejar atrás la sordidez de ese tipo de
vida. En ese bajo peldaño de la sociedad dominicana, es común el sueño de
atravesar el canal de la Mona o, de alguna manera, internarse en la selva
neuyorquina. Los cueros que viajan a Europa, ¿de dónde provienen, si no de ese
ambiente? Y no van a Europa sólo a "cuerear"; siempre llevan en sus adentros la
esperanza de salir de esa vida amarga, de contradecir ese destino sórdido que
les tocó vivir. Por eso, el amargue de la bachata tiene una especial carga
libertadora. "!Coño, qué vida me ha tocado vivir!", diría uno de esos
marginados. "Pero tengo que salir de esta vaina". Y lo hace mediante el sexo
fácil, la borrachera, la cuchillada, el robo, el viaje en yola, etc."

Aparte de la torpeza de su escritura, sorprende el que el autor utilice palabras
como "ambiente" y frases como "esa vida" o "esos marginados". Lejos de remarcar
las complejidades sociales que la novela de Valdez pone en evidencia tan
contundentemente, di Pietro se dedica a pontificar, desde la lejanía de su
gabinete de crítico, sobre la realidad social dominicana. La distancia que
exhibe al utilizar los demostrativos para describir el "ambiente" en que
sobrevive "ese bajo peldaño de la sociedad dominicana" hermana el escrito de di
Pietro con el determinismo de la corriente literaria naturalista del siglo 19.
Quiero decir con esto que para di Pietro los "hombres y mujeres en la vellonera"
(se refiere a los marginados, la gran mayoría de la población dominicana), por
el "ambiente" que les rodea, están abocados indefectiblemente a terminar en el
"sexo fácil, la borrachera, la cuchillada, el robo, el viaje en yola, etc.".
Cabe preguntarse si en efecto la lectura de la novela de Valdez da pie a ese
tipo de interpretación sobre la realidad social dominicana, si para esa difícil
realidad que la novela describe en detalle las únicas salidas son las descritas
por el canadiense en su artículo. Pero lo anterior no es lo único que el escrito
de di Pietro revela sobre su solvencia como crítico literario; el carácter
clasista de su discurso va secundado del paternalismo de muchos de sus juicios:

"Entonces esta realidad nos pone en relación con el contenido "filosófico" de la
novela de Pedro Antonio. Todo ese cuento acerca del Santo Grial, por ejemplo, a
lo mejor proviene del medievalismo puesto en boga por Eco, pero no importa."

Si, como dice el articulista, la utilización de la leyenda del Santo Grial en la
novela de Valdez "no importa", ¿para qué mencionar ese detalle? Si se sigue con
cuidado el argumento de di Pietro se puede inferir que la mención del Grial en
su escrito está en función del puro alarde, es decir, por esa referencia el
lector llega a saber que di Pietro ha leído a Umberto Eco. Por si fuera poco, a
los ribetes paternalistas, clasistas y de un racismo velado de la reseña en
cuestión habrá que reconocerle otra desalentadora característica. Me refiero a
la palmaria homofobia que rezuma su discurso al describir el personaje de El
Machote: "El Machote, farsante de la sexualidad sin límites, un posible pato
reprimido, lleva dentro de sí la luz divina de su sacrificio por su madre". Hay
que consignar el hecho de que no hay en Bachata del ángel caído ni una sola
línea en que se aluda a la homosexualidad ("patería" en el lenguaje que di
Pietro toma prestado del argot puertorriqueño) del personaje de El Machote; ese
atributo que el articulista le adjudica es más bien la proyección de sus propios
prejuicios que algo que el texto analizado evidencie. Sin embargo, lo que
resalta en el escrito de di Pietro mucho más que la retórica clasista,
paternalista y homofóbica, es su condescendencia hacia Valdez como escritor, a
quien aconseja como padre a hijo sobre su futuro en las letras dominicanas:

"Pedro Antonio se nos presenta como un novelista que promete mucho en el futuro.
Que piense, pues, en ese futuro, aceptando con humildad y con paciencia los
elogios y hasta las críticas adversas que puedan surgir de esta primera
publicación. Porque, en efecto, lo que cuenta no es exactamente lo que ha
realizado en Bachata del ángel caído, sino lo que esperamos que realice en ese
futuro."

El paternalismo del escrito de di Pietro no es un caso aislado, más bien se
trata de la norma en una porción mayoritaria de la crítica literaria dominicana.
Críticos de carrera, como es el caso de Diógenes Céspedes, en ocasiones también
incurren en esa forma peculiar de comentar la literatura nativa. Quién no
recuerda las 24 páginas que Céspedes dedica en su Antología del cuento
dominicano (Editora de Colores, 1996) a demostrar "frase a frase" cómo la
narradora Aglae Echavarría supuestamente plagiaba un relato del escritor inglés
Saki. Céspedes justifica su decisión editorial en los siguientes términos:

"Hemos mantenido el criterio de dejar en esta antología ambos cuentos en sus
respectivos idiomas, más la traducción en español, como un revelador permanente
de la imposibilidad de hacer estos fraudes intelectuales sin que se sepan y
conlleven la sanción correspondiente."

La labor de sabueso que ejercita Céspedes en su afán por denunciar el "crimen"
de la narradora puertoplateña lo lleva a elaborar todo un catálogo de plagiarios
en la historia literaria dominicana. Hay que insistir en el hecho de que quien
emite juicios de semejante factura es quizás el crítico literario más reconocido
del país, a juzgar por la proyección de la que disfruta en el ámbito cultural. A
las razones de Céspedes en relación al plagio habría que anteponerle la pregunta
en torno al significado de la originalidad en la literatura, esa falacia que
empezó a cuajar en la imaginación del siglo 18 y que luego es elevada a la
categoría de dogma en el periodo romántico. Si se acepta como válida la
argumentación de Céspedes, sería posible hallar evidencias de plagio hasta en la
imitatio de los Antiguos. Pero este es un tema para otra discusión. Lo
importante aquí es señalar que el auto de fe desarrollado por Céspedes como coda
a su antología bien pudo quedar fuera del texto (el propio autor destaca que el
asunto había sido ampliamente discutido en la prensa) para incluir los relatos
de otros escritores. El hecho es que pesó más la retórica de la altisonancia y
la carga admonitaria que la apuesta por la literatura: "Si no quieres que una
cosa se sepa, no la hagas. No hay crimen perfecto. El más perfecto de los
crímenes deja siempre una huella. Los policías y los críticos literarios no
tienen prisa". Hace poco, al mencionar este hecho a una amiga escritora, ésta me
comentó algo resignada: "Diógenes es Diógenes." Meses antes, un conocido
ensayista dominicano me había silenciado con esta otra sentencia: "a Diógenes
nadie lo va a cambiar a estas alturas". Yo prefiero pensar, no sé si demasiado
ingenuamente, que la crítica literaria de corte paternalista ejercitada por
individuos como Giovanni Di Pietro y Diógenes Céspedes puede ser superada como
paradigma en la República Dominicana.

Néstor E. Rodríguez

Hoy martes 6 de julio a los 7:00 de la noche.
No se pierda la película Japonesa “El Mas Allá,”
Presentada en Casa de Arte, dentro de la programación del ciclo de cine
japonés.

EL MÁS ALLÁ
Cuatro relatos de Lafcadio Hearn con el terror como nexo común, llevados
a la pantalla
por uno de los mitos del cine Nipón: Masaka Kobayashi (1916-1996). Por
mucho tiempo
como una gran referencia del cine de fantasmas Japoneses. Ganadora del
premio especial
del jurado en el festival de cine de Cannes de 1965. EL MÁS ALLÁ es una
muestra del arte cinematográfico con su irresistible elegancia y un
maravilloso
uso del color.

Martes 6 de julio de 2004
7:00 de la noche
Sala de Audiovisuales
Casa de Arte, Inc., C/Benito Monción #46



[Se eliminaron del mensaje las partes que no eran texto]

Rock y Perreo:
Un junte inevitable

Por Edgardo Soto
Pulsorock.com
El pánico se ha instaurado en la industria del rock nacional: no hay una emisora
dedicada al género, el espacio que algunas emisoras dedican al mismo se ha
reducido, tan sólo una banda de rock (no contemos el ska ni el reggae) vende
sumas respetables de discos, y en el panorama no se ve un grupo joven capaz de
tomar el relevo generacional en términos de éxito comercial, pues los
integrantes de bandas establecidas ya están entrados en sus 30 (lo cual no les
descualifica de la carrera, pero es necesario que surjan nuevos talentos
aclamados masivamente).

Mientras tanto, los raperos venden las copias que les da la gana. Para ellos,
los Discos de Oro son ya cosa de rutina, tanto así que deben estarlos usando de
frisbees o para servirle la comida al perro. Recelosos, los rockeros (tanto
músicos como seguidores) observamos cómo la balanza se inclina muy a favor del
tra tra tra y el daleeeee, dale don daleeee; el tum, pa-tum pa-tum, y el tun
tintutin-tun titutintin. Desde la pasada década el resentimiento acumulado ha
creado una división de bandos reminiscente de la “guerra urbana” entre cocolos y
rockeros en los ’80. Pero como dijera John Lennon: give peace a chance; o cómo
decimos en Borinquen: si no puedes contra ellos, únete.

Y eso es lo que está pasando. A través del Foro de Pulsorock.com he podido
confirmar lo que muchos sospechábamos: los rockeros están perreando. ¡Horror!
–gritan los puristas, blandiendo sus discos de Iron Maiden y Nirvana como el
cura de El Exorcista blandía su cruz ante la niña poseída que le vomitaba la
cara. Pero, al igual que en la película, en la cual el cura logra exorcisar al
demonio a costa de su vida, el rock boricua podría perder la vida en el combate
contra el reguetón. Por eso recomiendo que cuando sientas que el perreo se
apodera de ti cual posesión demoníaca, lo mejor es que no resistas y te
entregues al sandungueo, como lo hizo este usuario del Foro que se identifica
como Skalderán:

Unas amigas del trabajo (que están Bien Buenas) me invitaron a hanguiar a
Mayaguez Café y al llegar al lugar me doy cuenta que estaba la mujer
desbordándose del lugar y el reggaetón sonando por todos lados. Pedimos el
primer round y de momento las cabronas se ponen a bailar conmigo y pues, el
perreo se apoderó de mí en ese momento, y el tra tra tra baja baja baja toma
toma toma...lo triste no es eso es que después de ese día salimos juntos 3 días
corridos a The Landing donde había bandas y todo cool, pero cada vez que
acababan las bandas...tra tra tra y dale que es tarde.... a perriar se ha dicho
porque cuando tienes par de jevas al lao bailándote y "guaya que te guaya" pues
es obvio que no te vas a quedar como un pendejo parao ahí... así que pues: tra
tra tra, el perreo se apoderó de mí...llegó el domingo y pues salí del trabajo y
dije pues me voy pa’ Cues chillin a jugar billar y qué me encuentro? Un dj allí
con tra tra tra, guasa guasa y un par de jevas bailando y de momento me
  puse a bailar con ellas... tra tra tra, baja baja baja, guaya guaya guaya.... y
el perreo se apoderó de mí!

Se me salen las lágrimas con este relato tan conmovedor. Debo destacar que el
fenómeno de la posesión del perreo no es exclusivo de simples aficionados al
rock. ¡El individuo es músico en una banda de ska! ¿He mencionado nombre yo?
Fíjense cómo, en lugar de atacar al DJ y exorcisar el sitio con un disco de los
Skatalites, el hombre se entregó al perreo en aras de una buena obra hacia unas
féminas que estaban “Bien Buenas” (el uso de mayúsculas como énfasis, me hace
pensar que estaban BIEN BUENAS). ¿El resultado de su bondad hacia ellas? Así es
que se empieza, las guayas y las guayas, y luego las guayas de verdad jejeje
–resume Skalderán. ¡Cuán iluminador resulta su testimonio! A esta confesión, le
siguieron otros que ofrecían el mismo juicio: el usuario Sectafreak postuló -que
se joda...si hay mujeres es permitido! El autodenominado freak de La Secta All
Star fue secundado por otros usuarios.

Más revelador aún resultó la confesión de algunas féminas. Una usuaria (cuyo
nombre –DarkEnchantress- hace pensar que es una gótica fanática de los novelas
de Anne Rice y Harry Potter), testificó lo siguiente: Fuímos a un cumpleaños de
marquesina y estaba lleno de nenes de la Military de Bayamón, y empiezan a poner
caquerías y los nenes allá fajaos bailando y yo, como si estuviera poseída por
la música, me seguí moviendo hasta que cuando me dí cuenta estaba metía en el
medio del revolú y me puse a perrear con mi novio –lol- no me arrepiento de
nada.

A esto, responde una fan de Circo que se hace llamar SexY rEd: bah yo perreo
feliz y no tengo de q abochorname tampoco.. ahora esa no es la musik q hay en mi
cd player. Esta aclaración ofrece algo de esperanza para las bandas, pero la
conclusión es obvia: el perreo es la salvación del rock boricua. Sí, hay que
fusionar el rock con el perreo, es cuestión de vida o muerte para el género.

Cuando comparamos la realidad de un lugar lleno de gatas dispuestas a entregarse
al perreo en un guayoteo que lleva a un éxtasis estilo Carnaval de Rio que
culmina en ropa interior masculina manchada cual sueño mojado de adolescente,
versus un show de rock con cinco bandas gritando que el mundo está jodido y un
público que se entra a golpes mosheando o simplemente se queda parado como
estacas con la misma cerveza en la mano por cinco horas, es obvio cuál ambiente
va a generar más ingresos al dueño del local. En el circuito de rock nacional,
sólo Fofé -paladín del erotismo y vocalista de Circo- pasa todo su show
incitando al público a entregarse a las más bajas pasiones carnales, mientras
cualquier discoteca de perreo semeja a Sodoma y Gomorra.

Los videos musicales son otro departamento en el que los raperos se han
destacado. ¿Qué rockero no se ha quedado viendo las girlas de los videos de rap
con el televisor en mute? ¡En los videos de rock no se ve ni una jevita! Claro,
si la letra de la canción no se presta para eso, ¿para qué hacerlo? Pero
entonces ves el video de Skapulario de su canción Solo pan pan, en la cual el
cantante insiste en darle pan pan a una fémina (y no se refiere a Pepín ni a
Holsum) ¡pero en el contrallao video sólo ves a cuatro machos sudaos tocando en
una tarima...qué arrollaera, papá!

Volviendo a la fusión de rock con perreo, no tengo la menor idea de cómo sonaría
un engendro producto de tal hibridez. Habrá quien diga que unir el rock y el
perreo es tan lógico como unir a Bush con Saddam, a Pesquera con Rosselló, o a
Ojeda con la Jovet. ¡Esa mente rockera limitada por tanta educación! Para los
cacos, lo ilógico es normal. ¿Qué concepto más ilógico que poner gatas a
perrear? Ah, pero los cacos no piensan, actúan. Claro, mi mente limitada no me
permite imaginar a Tito Auger cambiando sus líricas sociopolíticas y cantando:

SEGUROSKI, CABRONSKI
TE DIJE QUE EN LA DISCO
SOY EL MÁS PERROSKI
HASTA BAJO QUE MUEVAN ESE CULOSKI
QUE ESTA NOCHE NOS FUIMOS ALGARETOSKI*

*(¿De cuándo acá esa fascinación de los raperos con el lenguaje ruso?)

O Gustavo Laureano cantando:


YO LO QUE TRAIGO ES MAZUKAMBA PARA QUE TE LAMBAS
PA’ QUE MIS POLLITOS MUEVAN SUS NALGAS

O Ana Cristina, de Icaro Azul, cantando:

DALE PAPI QUE ESTOY SUELTA COMO GABETE
DALE DURO DURO DURO

Lo cierto es que nuestro rock tiene que enfrentarse con el siguiente dilema:
somos un pueblo caribeño, por lo tanto tenemos una disposición natural hacia el
baile, y somos un pueblo bellaco, por lo tanto tenemos una disposición natural
hacia el sexo (más aún, es una disposición natural de la raza humana). Con el
aspecto bailable se está bregando. De Vivanativa a Puya, y demás grupos entre
esos extremos, la clave salsera se ha dejado sentir en nuestro rock. Pero con la
sexualidad hay un problema. ¿Por qué con la excepción del trabajo de Fofé con El
Manjar de los Dioses y Circo, y la canción Lo Que Hoy Me Pasa de Icaro Azul, el
erotismo no es tratado en el cancionero del rock boricua?

Me temo que un complejo de superioridad (heredado de los años ’60 a través de
Bob Dylan y los Beatles) nos hace pensar que el rock sirve sólo para expresar
preocupaciones sociales y dilemas existenciales, o asuntos románticos (mas no
sexuales). Olvidamos que el rock n’ roll sirvió para liberar la sexualidad
reprimida de los adolescentes de los años ’50. Los movimientos pélvicos de Elvis
Presley eran el perreo de la época. Los inuendos sexuales poblaban las líricas
de Jerry Lee Lewis, Chuck Berry y Little Richard, en las cuales el tema
recurrente lo era el deseo de tener sexo con menores de edad, con la chica de 16
años como fetiche predominante. El rock servía de válvula de escape a esas
hormonas adolescentes alborotadas, de la misma forma que ahora lo hacen el beat
y las líricas del reguetón.

El rock n’ roll de Elvis se alimentaba de un fuego genital; el folk-rock de
Dylan emanaba ideas de la fuente de su intelecto; el rock de los Beatles
apuntaba hacia el corazón –All you need is love. Cuando aspira a la
trascendencia, el rock se origina entre las piernas, viaja al cerebro y se
sofistica, para luego salir del corazón, donde encuentra su balance. Somos seres
con urgencias sexuales, intelectuales y espirituales, y la música debe reflejar
la experiencia humana en su totalidad.

Nos guste o no, debemos prepararnos para la fusión del reguetón con el rock.
Pienso que es inevitable, así como fue inevitable el rap-metal en los Estados
Unidos. Y no me refiero a Algarete ni a Los Rabanes: Algarete asume la actitud
del reguetón, pero no rockea; Los Rabanes asumen el beat y la actitud, pero casi
no rockean. Lo que vendrá es algo que no podemos imaginar. Alguna banda de
marquesina, que no encuentra contradicción alguna en disfrutar de Sol D’Menta y
Nicky Jam, pasa las horas ensayando para llevarnos a la nueva fase del rock
boricua.

- Comentario por Edgardo Soto





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[Se eliminaron del mensaje las partes que no eran texto]

POEMAS QUINCENALES

Hola amigos:

Cómo andan? Espero que bien.

Bueno,  aquí les envío un nuevo "Poema quincenal", en esta ocasión "Sin ser
ángel",   incluído en mi nuevo libro "Flores cohibidas" que acaba de ser editado
por el sello "De los cuatro vientos" y muy pronto estará a la venta en las
mejores librerías.

Por el momento, a los que quieran conseguirlo les comento que sólo está
disponible en la editorial www.deloscuatrovientos.com.ar o, sino, por correo
escribiendo a gitomin@...



Espero que lo disfruten y si gustan lo compartan con sus amigos y seres
queridos.



Muchas gracias por todo !!





Un gran abrazo

Gito.

www.gitominore.cjb.net




          SIN SER ANGEL

Ella me enseña
a quemar las palabras
ya que sólo basta una mirada
para entender el argumento
insostenible
de esta vida impuesta por destino.
Le pone sentido al silencio
y enmudece mi cansancio,
hace que florezcan primaveras
sobre esta villa miseria
y que el invierno sea
tan sólo otra estación.
Mentiría si fantaseara afirmando
que su naturaleza
está más allá de las estrellas.
Ella se levanta al mediodía
y se pelea con el televisor
mientras le quita
el tomate a la pizza.
Muchas veces se queja que está gorda
y otras tantas canta
endulzándome el corazón,
sólo acompañada por el chapotear
de sus chancletas,
yendo de la cocina al comedor
y del comedor a la cama
y de la cama al comedor.
No le hacen falta auras.
No le hacen falta alas.
No le hacen falta arpas.
A veces con que sólo
se desate el rodete basta,
tanto para que su pelo
le arañe la espalda
y la vuelva más hermosa de lo que es.
Y ese es su mérito,
que sea humana
y que esté cerca mío
para alumbrarme la vida,
para hacerme prescindir de palabras
hasta la más mínima necesaria,
para contar
como se vive en el paraíso
sin más recursos celestiales
que un poco de aire
para respirar.

Gito Minore. Flores cohibidas





  "Flores Cohibidas"


-Próximamente en portugués e inglés-

Más información sobre "Flores cohibidas" en www.deloscuatrovientos.com.ar

Si querès leer màs poemas mìos visità:

WWW.GITOMINORE.CJB.NET ( Página oficial )

WWW.TREN-LOCO.COM.AR  (en el sector discografía hay 3 mp3 del disco "Fuego en el
Pecho )

www.casadacultura.org

www.geocities.com/lanueva_flor

www.kiriadre.galeon.com

www.eCognosco.com

www.verdestrigos.org/agora/blogger.asp

www.poesia.org.ar

www.margencero.com

www.triplov.com

ar.geocities.com/aclis11/gito.html

perso.wanadoo.es/tomeu_adrover/dosislas.html

www.webgop.pe.nu

www.protexto.com.br

www.misescritos.com.ar

www.tljdigital.com

www.rincondepoesia.com

www.nardaclub.com.ar

www.frecuenciazerofm.com.ar

www.palavreiros.hpg.ig.com.br/diamundialdapoesia/home.html

www.revistaelcerebro.com.ar

www.iespana.es/poexia

  www.paginadigital.com.ar

www.mitopia.com.ar

www.cheloco.com

www.yoescribo.com

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Este mes conseguí la revista "ECOS LATINOAMERICANOS"  escribiendo a
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También, podés leer un reportaje muy importante que me hicieron en la revista
"Metallica", la cual es gratuita y se consigue en rockerías o escribiendo a
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*Magica Rock Shop: Rivadavia 11450.Loc.27 Galería Liniers.

*Axel Records:Rivadavia 11450. Loc.11 Galería Liniers.



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* Gambito de alfil: José Bonifacio 1402 ,enfrente UBA Filosofía y Letras

*Librerìa Universitaria: Facultad de Filosofìa y Letras, Puán 480 1º piso.



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[Se eliminaron del mensaje las partes que no eran texto]

EL CUADERNO DE NOTAS



Allá por aquella época en la que la calva no me lucía tanto ni constituía una
pista de aterrizaje tan nítida para las moscas, es decir, cuando contaba con
poco más de veinte años y una mata de pelo que ya hubieran querido para sí los
Beatles, un familiar me contó algo de mi tío abuelo, el poeta Manuel Antonio,
que andando el tiempo me vendría muy bien. Se refería a su cuaderno de notas, al
cuaderno de notas que hasta los manuales más avanzados señalan que todo poeta o
escritor que se precie debe tener para ir anotando citas, chistes, anécdotas,
ocurrencias, reflexiones provenientes de lecturas, y cualquier otra chorrada,
etc.



Sí. Este familiar, sin saber lo que hacía, el volcán de curre que desataba y la
repercusión que eso iba a tener, me dijo que mi tío abuelo el poeta poseía un
cuaderno de notas muy particular. ¿A qué se refería? ¿Una libreta rayada o
cuadriculada? ¿Un bloc encuadernado? ¿No lo sabéis? Es normal, porque a vosotros
nadie os lo contó. Pues bien, se trataba de un diccionario con unos márgenes en
blanco muy anchos, tan anchos que hasta se podía escribir en ellos lo que a uno
le diera la gana. Allí el poeta iba reflejando sus notas asociadas a cada
palabra, de tal manera que le fuera muy fácil localizar esos apuntes cuando
quisiera emplearlos en un poema.



A aquella revelación apenas le di importancia. El tiempo pasó, los años se
sucedieron. Me até la cadena al cuello y tiré cuanto pude de la noria hasta casi
estrangularme con mi propio cordón umbilical, es decir, me casé y no me quedó
más remedio que alimentar a una familia en la que el único ser que curraba era
yo. Cuando víctima de mi horroroso destino me hicieron funcionario eventual de
la sección de impuestos del Ayuntamiento de Valladolid y todas las mañanas era
sometido a la tortura de todo tipo de liquidaciones: el impuesto sobre bienes
inmuebles, el de vehículos de tracción mecánica, el impuesto sobre actividades
económicas, etc... y todos aquellos otros que hasta un número de 34 conforman el
panorama impositivo de la administración local española, sucedió algo
inexplicable: ¡Por las mañanas, a veces, se cortaba la conexión con el ordenador
central y no quedaba más remedio que hacer esperar a un público que lo que se
dice, dice, dice, no estaba por la labor de batir palmas con las orejas hacia
nuestro trabajo!



Lo cierto es que, fuera porque fui Boy Scout de primera clase, es decir, de esos
que se aprenden una tonelada de nudos con el fin de ayudar a la humanidad a
desatarse el yugo de la irracionalidad, o porque me tomé demasiado a pecho lo de
"Siempre listos", in english "to be prepared", me armé de valor y aprendí algo
de excel y algo de access, con el fin de elaborar unos programas fantasmas que
me permitieran seguir funcionando o crucificando al contribuyente, de una manera
autónoma, aún en las peores situaciones de adversidad.



¡Ah! ¡Qué crueldad del destino para conmigo! Cuando descubrí lo que era una base
de datos, el relato del familiar sobre el diccionario de notas, cuajó. Y me dije
que era posible hacer lo mismo, sin pluma y con teclado, así que diseñé mi
propio diccionario en Access. Es muy sencillo. Un campo es la palabra en
cuestión. Otro indica la rima. Otro la acentuación (ya saben óo, oó, óoo, oóo,
ooó). El número de sílabas y si empieza por V (vocal) o por C (consonante) y si
termina por cualquiera de las dos circunstancias. Luego intervienen la clase, el
género, el número y todas aquellas gaitas que se les puedan ocurrir para
terminar en unos campos memo, es decir, donde se pueden escribir las notas
objeto de la base de datos.



A día de hoy llevo diseccionadas diez mil palabras, una a una, sus
acentuaciones, su rima asonante, su clasificación, pero sobre todo sus notas que
me permiten reírme de los llamados y temidos bloqueos del escritor, es decir,
esas épocas en la que las musas lo han abandonado a uno y amenazan con no
volver. Me basta con abrir mi base de datos y teclear una palabra a rumbo, al
igual que mi tío abuelo buscaba antes en el diccionario, y enseguida aparecen
veinte ideas a desarrollar.



Moraleja: ¡Quién tenga vocación y le apetezca, que se lo curre, porque
diseccionar diez mil palabras significa varios años de trabajo, pero creedme, es
positivo!



Por último, si alguien quiere apoyar la continuidad de estas confidencias, por
favor, que compre algún libro de la editorial. Son muy pocos los libros que se
venden por internet y aún por encima algunos gilipollas, coordinadores de
listas, se dedican a acusarme de hacer publicidad sin luego molestarse en
protestar porque les llena el buzón de spams no deseados. Pienso yo, o se
supone, que en una lista de poesía no debe parecer mal avisar de que sale un
libro escrito por miembros de las listas. ¿Publicidad? Generalmente suelen
palmar a partes iguales el editor y el escritor. ¿Es eso un negocio?



Saludos

Fernando Luis Pérez Poza

www.tallerdelpoeta.com






[Se eliminaron del mensaje las partes que no eran texto]

CARTA ABIERTA A ODALÍS G. PÉREZ
Carolina 27 de junio de 2004

Estimado amigo Odalís:

Muchos, al leer esta carta abierta, se estarán preguntando cómo puedo yo,
después de tus despiadados ataques publicados en esta misma revista, y
reproducidos ahora en tu último libro, República Dominicana: el mito político de
las palabras, todavía considerarte mi amigo. Sin embargo, como sabes y como yo
mismo sé, y de eso hablamos al visitarme brevemente en mi casa anoche, aquí en
Puerto Rico, para nosotros la amistad puede estar por encima de las que son,
muchas veces, las riñas mezquinas que se dan en el medio cultural y literario.
Te habrás dado cuenta anoche, en lo que nos tomábamos nuestras "cervecitas", que
en mí no existe ni la más mínima animosidad hacia tu persona. Y yo, al
observarte, me di cuenta que igual cosa puedo decir de ti.
Te agradezco sobremanera el regalo que me hicieras de tus libros. Al
despedirnos, me propuse leer tus ataques a Andrés L. Mateo, ya que eso, como
sabía, ha sido la reciente comidilla en el ambiente intelectual dominicano, y
así empecé. Sin embargo, antes de dormir un sueño tranquilo, como es mi
costumbre por tener mi conciencia limpia, decidí ir al grano de todo el asunto
que se ha dado entre nosotros dos, y que algunos han llamado polémica. Tomé el
toro por los cuernos, y me leí tus tres tremendas descargas.
No me lo creerás, pero debo confesarte lo mucho que me reí. No por ciertos
disparates con los cuales te sales con respecto a mi persona, sino más bien por
esa imagen a la vez sombría y de pendejo que, con tanto gusto, pintas de mí en
esas páginas. Con amigos como tú, reza un dicho inglés, ¿quién quiere enemigos?

Pero así es. Nunca me hubiera imaginado que tú, con tu indudable formación
académica y dotes intelectuales, pudieras caer tan fácilmente en la trampa de
aceptar sin ningún cuestionamiento esa imagen retorcida que unos cuantos
personeros en Santo Domingo y afuera han elaborado y tienen de mí. Nunca lo
hubiera imaginado, por la simple razón de que, como digo, somos amigos. Lo que
quiere decir que deberías conocerme mejor que eso. Que deberías estar consciente
de que entre lo que soy realmente y lo que se dice que soy existe una
infranqueable muralla hecha de fantasías. Y fantasías, por cierto, bastante
enfermizas. No por mi propia desgracia, como se pudiera creer, sino por la
infinita desgracia de esos mismos personeros que, sea por su ceguera o por falta
de agudeza intelectual o por envidia o por no tener escrúpulos morales, se
dedicaron desde largo tiempo a elaborar esa imagen.

¿Qué me imputas tú? Que no tengo método. Que soy un mal escritor. Que soy
creación de una "camarilla". Que hago lo que me dice una "pandilla". Que no
tengo pensamiento. Que se me dieron premios que no merezco. Que soy irrespetuoso
con el quehacer dominicano. Que soy el flagelo de los novelistas. Que no he
aportado ni nunca aportaré nada a la cultura dominicana. Que odio a las
feministas. Que tengo un "amigote" llamado Manuel Núñez. Que he sido un desastre
para la literatura del país. Que necesito que me revisen mi gramática y mi
dicción. Que fundamento las pocas ideas que tengo en el psicologismo. Que no
profundizo nada. Y así por el estilo, en esta larga letanía de supuestos
agravios. ¿Contra qué? ¿Contra quién? Obviamente, contra cierta noción de la
cultura y de la literatura que, sin duda, no compartimos. Contra esos personeros
que menciono y que tú tienes que conocer, pues son los que te respaldan, supongo
yo, en estos ataques.
Amigo Odalís, tú sabes muy bien, y si no lo sabes, entonces tenemos que vernos
más a menudo y seguir tomándonos nuestras "frías", que toda esa requisitoria en
contra mía no tiene el peso ni el fundamento que le das. Yo ni soy ese personaje
sombrío, esa especie de Fouché, en que me conviertes, ni menos aún el pendejo
que dices. Yo, por ejemplo, y como tú bien sabes, tuve que salir de Santo
Domingo, al igual que muchos, por desesperación, aunque me gustara el lugar y me
sintiera cómodo en él. ¿Cómo es posible esto, me pregunto, si, como dices, tengo
tantos "amigotes" influyentes que me protegen y me buscan trabajo en las
universidades y me regalan premios? Yo, como todo el mundo, me chupé el
pluriempleo y los apagones en tu país. Me iba en carro público del 8 ½ a APEC y
a la UNPHU. Tuve la desgracia de tener que trabajar en tres centros educativos
al mismo tiempo para echar p’alante con mi familia. Anduve en un carro
destartalado que casi siempre me dejab a a pie. ¿Y dónd
  e diablo estaban mis protectores, entonces?

Hablas de los premios. ¿Y qué premios he recibido? Una simple mención en el
certamen de la UNPHU, y eso, que conste, cuando el jurado estaba repleto de mis
supuestos "amigotes". Otro premio del mismo certamen, después del cual la
universidad rehusó publicar el libro, aunque estuviera dispuesto a poner el
dinero yo mismo. Un reconocimiento de la Autónoma, no como escritor, sino como
profesor, algo que considero que me merezco por habérmela pasado unos doce años
aguantando las calumnias y los abusos de muchos estudiantes y no pocos
profesores y funcionarios, diz que por mi tozudez en querer mantener ciertos
niveles en mi enseñanza y no reducirlo todo a la mediocridad imperante, como les
hubiera gustado a ellos.

¿El Caonabo? ¡Ah, sí, ese! En mis palabras de aceptación, dije que me había
sorprendido la noticia, y que cuando el amigo Miguel Ángel Fornerín me la dio
por teléfono, yo no sabía de qué estaba hablando, pues ni siquiera tenía idea de
lo que era el Caonabo, y que, en efecto, pensaba que era lo mismo que el
Casandra. Eso que dije no fue una anécdota inventada para ser chistoso, sino la
pura verdad. Después, un miembro del jurado me contó que hubo una vaca sagrada
que se opuso a mi candidatura, pero que terminaron dándome el premio por ser el
único en la lista. ¡Vaya reconocimiento! ¿Y no te parece muy extraño que
estuviera tan desinformado acerca de un premio que me consiguieran mis supuestos
"amigotes"?

Vamos a cosas más concretas. Sabes muy bien que, en mis lecturas de los
escritores dominicanos, yo nunca insulto personalmente a nadie. Siempre he dicho
que a mí me interesa el libro y que sólo ataco al libro, no a su autor. ¿No me
gusta? ¿Y por qué diablo no puedo tener el derecho a decirlo sin ambages y a mi
manera? Ese escritor sacó su libro y lo puso a la venta. Quiere una reacción y
no que se quede durmiendo el sueño de los justos entre el polvo de un estante.
Entonces, ahí llego yo, le quito el polvo de encima, lo compro, lo leo, subrayo
y anoto, me fajo por varias semanas para después decir lo que pienso, y después
de todo este esfuerzo, tú y otros me vienen con que no tengo derecho a hacerlo,
que tengo que tenerle resguardo a ese "genio", a ese "gran novelista" dominicano
que lo escribió. Oh, ¿y por qué? Si quería que sólo le dijeran boberías acerca
de su mamotreto, ¿por qué no lo indicó en blanco y negro y en letras mayúsculas
en la primera página? " ¡Vedado opinar a
  l respecto! El autor."

¿Soy un mal escritor? Es posible. Nunca pretendí que el castellano fuera mi
primer idioma. Ni nunca he pretendido que soy un estilista, en ninguno de los
idiomas que conozco. ¿Tengo problemas de redacción? También es posible.
¿Necesito a alguien que me ayude? Amigo Odalís, ¿no te acuerdas que te pedí
ayuda con mi primer ensayo sobre Balaguer? Si ahora dices que todavía necesito
ayuda, te lo acepto, y hasta estoy dispuesto a poner en tus manos todo el
material que tengo engavetado para que haga tu trabajo de revisión. Como quiera
que sea, es raro que saque un texto sin que alguien le dé un vistazo y me
corrija aunque sea el uso de las preposiciones. Núñez fue el que primero me
ayudó. Después vino Alex Ferreras. Viniste tú en el caso de ese ensayo que
menciono. Vino Eugenio García Cuevas. Vinieron otros. En la actualidad, a veces
me ayuda el amigo Carlos X. Ardavín. Oye, pero, ¿qué quieres? Yo no puedo
pedirle ayuda a Gabriel García Márquez ni a Mario Vargas Ll osa. Y a lo mejo
  r ni con ellos estarías contento.
El hecho de que posiblemente escriba mal, no invalida mis opiniones, las cuales
no son nunca superficiales y espurias, como pretendes, sino bien pensadas y
rígidamente controladas. Esto me lo reconocen muchas personas que nada tienen
que ver con esa supuesta "pandilla" de que hablas y que estaría detrás de mi
crítica. El novelista Ramón Emilio Reyes, por ejemplo, que no es nada fácil
contentarlo, acepta mis cosas. Las acepta ese gran ensayista que es Federico
Henríquez Gratereaux. Comaraswamy, ese periodista legendario, hizo una muy buena
recensión de mi primer libro, que sí estaba lleno de errores. El crítico y
lingüista Manuel Matos Moquete se movió para que Intec me lo publicara. No tenía
que hacerlo, si creía que mis opiniones no valían la pena, pues ni siquiera me
conocía. Otro novelista, Roberto Marcallé Abreu, aprecia lo que escribo, y eso
de ninguna manera porque he dicho cosas buenas de él. "El Roedor", tú sabes bien
quién es y la lengua que a veces tiene, también lo
   aprecia. A ese eximio estilista que es León David, no le gustan sólo mis
espaguetis, te lo aseguro. Tampoco a tu amigo Piña Contreras. Y tiene que haber
muchos más por ahí que piensan lo mismo, aunque muy a menudo no se atreven a
decirlo ni a ponerlo por escrito para no crearse problemas.

Amigo Odalís, no todos en este triste mundo tenemos que ser semióticos como tú.
Ni tampoco tenemos que tragarnos las presunciones de un Enriquillo Sánchez, de
un Silvio Torres-Saillant, o de un José Rafael Lantigua. Hago los nombres porque
yo no ando con rodeos y sé muy bien donde se originan esos ataques que me
lanzas. Por qué me ataca esa gente, no lo sé. Nunca compartieron una copa de
vino o una "cervecita" conmigo, como lo has hecho tú. A lo mejor ni siquiera les
gustan mis recetas de cocina, y eso, ¿cómo puede ser, si nunca las han probado?
Pero, así están las cosas. Y estoy seguro, te lo digo con sinceridad, que esa
clase de gente tiene que reírse a escondida hasta de tu semiótica, si es que la
entienden o pretenden entenderla.

Un admirador tuyo de Nueva York, Ángel Miolán, junto a un tal "filósofo
informático" que escribía en El Siglo, pero del cual no me acuerdo el nombre, y
ese supuesto gran fenómeno de la crítica que sería Néstor Rodríguez, hace un
tiempo se dedicaron a repetir necedades, acusándome de ser antidominicano y
racista por junta. Esas acusaciones se encuentran por primera vez en un ridículo
ensayo de ese otro amigo tuyo del norte, Torres-Saillant, el cual, después de
haberlo publicado en El Siglo, hasta me hizo el honor de incluirlo en El regreso
de las yolas, un libro que casi raya en la fantaciencia. Admito que en esos tres
ladrillos que me tiras, tú no haces eso. Abiertamente, por lo menos. Sin
embargo, lo insinúas cuando das a entender que soy un estorbo para las letras
nacionales, que irrespeto a los escritores, y que no he hecho y nunca haré un
aporte serio a la cultura dominicana. Amigo Odalís, es que estoy casado con una
dominicana y tengo dos hijos dominican os. Malviví quin
  ce años en esa desdichada patria de Duarte. Me tragué todo tipo de humillación
y de penurias. Yo me interesé en la cultura y la literatura dominicanas como una
tabla de salvación en mi vida. Ahora bien, si me estoy hundiendo en la mar,
¿cómo puedo maldecir a esa tabla que me sostiene? ¡Dímelo tú!

Que a Silvio le picara que dijera esa verdad que tú mismo reconoces, o sea, que
Los que falsificaron la firma de Dios es una mala novela, yo no puedo evitarlo.
El daño lo hizo él, cuando la llevó a las nubes en lo que todo el mundo sabía
que tarde o temprano se reventaría como un globo con sólo llegar al tercer piso
de un edificio. Yo ese ensayo no lo escribí para defender ninguna parcela
política. Fue el amigo Silvio el que hizo uso de una mala novela para promover
sus propias opiniones ideológicas y después me atacó a mí para acallar sus
profundos y malsanos resentimientos para con su propio país y su gente.
Racista, entonces, yo no lo soy ni nunca lo he sido, pues mi vida ha sido
marcada por el desarraigo más lastimoso, lo que me enseñó lo triste que es
cuando se nos discrimina. A mí, querido Odalís, aunque no tenga piel tostada
como los dominicanos, también se me ha discriminado, y en muchos países. En el
tuyo es por ser italiano. Será que no soy del agrado de ciertos personeros
porque no soy un gringo bona fide que viene de Harvard o de la Universidad de
Milán, y, por consiguiente, no tengo manera de satisfacer el hambre de su innato
y vergonzoso lambonismo. Los racistas de verdad, amigo Odalís, no se toman
"cervecitas" como lo he hecho contigo, ni comen en la misma mesa de su casa como
era común para mí hacerlo con Núñez.

¿Qué desprecio a los dominicanos? Es la fábula inventada por los
Torres-Saillant, los Enriquillo Sánchez, los José Rafael Lantigua, etc. Según me
cuentan, uno de estos señores que menciono, sin ni siquiera conocerme o haber
hablado conmigo nunca, se dio el gusto de redactar una carta infamante, donde me
definía "el enemigo número uno de la literatura dominicana" y donde pedía que me
sacaran de un periódico. Otro se fue por encima del editor del suplemento para
vetar mis escritos, alegando que "no estaban a la altura de esa publicación."
Otros me rechazaron las propuestas de publicación de mis libros, alegando que
soy un incorregible buscador de escándalos. No vale seguir dando ejemplos de
tamaña bajeza humana. ¿Y dónde estaba mi "pandilla" para defender a su pupilo,
Odalís? Yo no desprecio a los dominicanos. Simplemente rehúso aceptar la idea
que la dominicanidad es sinónimo de mediocridad y de complacencia. Es eso lo que
me ha creado tantos problemas y tanta falta de aceptac
  ión.

Y no es nada nuevo. Tú más que nadie sabes que ese tipo de actitud matizó hasta
mis años como profesor en la Autónoma, donde se me acusó de todo, como ese
absurdo de ser el causante de abortos en las estudiantes embarazadas por el
estrés que les proporcionaban mis exámenes. No me lo estoy inventando. Ese
reproche hasta me lo soltaron en una reunión del Consejo Académico. ¡Lo que hace
la retorcida imaginación de los que quieren hacernos un daño! No fueron pocas
las veces que otros profesores, con cara de satisfechos, me trajeran el recato
de esos estudiantes que decían que "a Di Pietro hay que romperle unas cuantas
costillas para que aprenda." ¿Aprender qué? Aprender lo que esos personeros que
se la pasan atacándome pretenden que haga, y que no me perdonan no haber hecho,
esto es, el insulso silogismo que llevan marcado en su alma malvada: Soy
dominicano; ergo, soy mediocre. Por eso, hay que darle duro al "italianito".
Para que deje de decir la verdad. Que es que ese silogismo
   no se aplica. Que es tan fantasmal como lo es su supuesta excelencia en la
escena cultural y literaria nacionales.

Bueno, amigo Odalís, creo haber dicho más que bastante. Como dije más arriba, yo
sé que no existe animosidad entre nosotros. Por eso, te espero en tu próxima
visita para tomarnos nuevamente unas "frías", y eso, que conste, aunque a mí no
me gusten mucho. Pero, como el buen amigo que me considero, y sin ningún
resentimiento en el corazón, con gusto te acompañaré, tomándome por lo menos
una.

Con todo mi afecto de siempre,

Giovanni Di Pietro
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¿QUIÉN CRITICARÁ?
Pedro Antonio Valdez

Con el surgimiento de la Secretaría de Estado de Cultura, los
artistas dominicanos encontraron un amplio espacio laboral en la
administración pública. Aquí se ha tenido la idea de que los puestos
de gestión cultural deben ser ocupados por artistas. Por eso en la
nómina del gobierno que pasa, se cuentan numerosos escritores e
intelectuales que, con equívoca fidelidad a su cargo, en todo momento
se cuidaron de no criticar, y de confrontar a quien criticara, las
acciones culturales del Estado. Ahora vendrá otra administración
estatal y se espera que un nuevo grupo de intelectuales y escritores
ocupe los cargos de Cultura. De inmediato flota en el aire una
pregunta: ¿Quién criticará las acciones de la próxima gestión
cultural estatal?

	 La crítica constituye un elemento fundamental para el
desarrollo. Su ausencia o mordaza explica en parte el estancamiento
de los proyectos totalitarios. La Secretaría de Cultura siguiente,
quiéralo o no, necesitará de un clima crítico a su alrededor. La
administración que concluirá en agosto se caracterizó por desestimar
los contenidos de la crítica que no le alababa; a menudo enfrentó
desconsideradamente a quien se expresó en desacuerdo. Fue penoso ver
a intelectuales de fuste que, tras guardar silencio ante males
evidentes, salieron como quien dice con un bate a confrontar a sus
críticos, en una actitud irracional más propia del barrendero que
reacciona iracundo contra la opinión que le pone en peligro el moro.

	 Ante tan triste precedente, queda la duda de si las nuevas
autoridades de Cultura asumirían una intolerancia semejante.
Apuntando a la salud de las ideas, uno espera que no sea así. Pero
volvemos a la pregunta inicial: ¿Quién criticará? Para que su
pensamiento pueda tener aplicación efectiva en un tiempo actual,
lamentablemente al pensador, antes que nada, se le exige gozar de
credibilidad intelectual. Refranes como “mira quien habla...” o=
  “las
palabras se toman de quien las dice” son axiomas en nuestra sociedad.=

Esto podría facilitar que los intelectuales de la presente
administración de Cultura queden descartados como críticos, en tanto
su accionar pasado serviría para desmontar lo que censurarían en el
futuro. En virtud de la aparente polarización de los artistas, cabe
preguntarse si quienes apoyaron al gobierno que vendrá en agosto
asumirían también el necesario papel de la crítica, contrario a como
hizo la gran mayoría de artistas en la gestión que casi termina. ¿O
será verdad universal que para tomar un cargo público se debe
entregar el cerebro al empleador?

	 El panorama luce complejo. Parecería que la crítica quedará
en manos de un grupo que, debido a sus hechos pasados, puede ser
desestimado por descrédito o de un equipo que, inspirado en el mal
ejemplo anterior, se dedicará a falsificar las ideas para tapar el
sol con el meñique. Eso no sería justo para la nación. Por todo ello,
sería idóneo resolver con tiempo estas cuestiones. ¿Quién posee moral
para criticar? ¿Quién tiene derecho a desautorizar la crítica? Son
preguntas que para mañana deben quedar resueltas, porque la crítica
es un elemento de la brújula. Y sin brújula no se llega a ninguna
parte. Se me ocurren algunas ideas que podría compartir en otra
ocasión. Quizás sean unos instructivos titulados “Cómo criticar sin
temor a ser cancelado” o “De cómo recuperar la dignidad intelec=
tual
tras una función pública indigna”. Veremos qué pasa. Martí hablaba de=

que los pueblos que carecen de espíritu crítico están condenados al
fracaso. Y es cierto. No hay forma de negarlo.

-Listín Diario, 4 de julio de 2004

Violeta Martínez: la anfitriona de los escritores

Rosa Silverio

Violeta Martínez no es escritora. Pero esto no ha sido obstáculo para que la
literatura deje de revolotear por su universo. Su casa fue durante muchos años
el albergue preferido por un selecto grupo de escritores, otrora muchachos, hoy
intelectuales reconocidos.
Hija de españoles y oriunda de Los Ancones, zona francomacorisana en donde se
cultiva gran parte del mejor cacao del país, Violeta creció rodeada de ideas e
inspirada por las musas del arte que la impulsaron a tomar clases de piano y de
pintura. Aunque fue el arte plástico el que la embrujó hasta el punto de que sus
manos han coloreado muchos lienzos.
De pequeña fue compañera de clases de Minerva la de Ojo de Agua. De moza le tocó
estar sentada al lado del escritor Américo Lugo y la sensación fue tan grata que
determinó que a lo largo de su vida siempre estaría rodeada de personas de
quienes puediera aprender algo: “Soy bastante parlanchina pero me callo
cuando el nivel cultural de alguien me impresiona”.
Violeta asegura que le gusta rodearse de gente culta. Por eso, siendo muy joven
comenzó a estrechar vínculos con Manuel Mora Serrano, quien se convirtió en un
visitante asiduo a su casa y quien luego arrastró consigo al grupo de escritores
que tertuliarían y hasta pernoctarían en su hacienda “La Amalia”,
denominada así en honor a su madre.

Escenario

Estas tertulias, iniciadas a finales de los años sesenta, fueron acogidas por la
“Gallega” (como la llama Manuel Mora Serrano –Manolito-) y su
esposo Rafael Ortega González, quienes les preparaban el almuerzo y nunca
interrumpían al grupo de escritores que se afanaban por encontrar la raíz
ontológica de las ideas, las emociones y las palabras.
Según cuenta la misma Violeta, ella no era una anfitriona cualquiera pues tenía
el cuidado de irrumpir con delicadeza en las sesiones y siempre procuraba
anunciarse. Al hurgar en su memoria recuerda que en su casa Manolito corrigió su
novela “Goeiza” y que Cayo Claudio Espinal le dio en su residencia
los últimos toques a su poemario “Banquete de aflicción”.
Al preguntarle sobre el origen de su vínculo con la literatura, dice que su
madre, a pesar de ser una mujer que no poseía una vasta cultura, leía a Vicente
Blasco Ibáñez y que ella de pequeña compraba muchísimos libros que devoraba con
fruición. Violeta, quien fue gobernadora de San Francisco de Macorís durante
diez años consecutivos (1986-1996), asegura que a pesar de haber ejercido un
cargo sustentado por la política, este mundo nunca corrompió su hogar pues jamás
permitió que en “La Amalia” se organizara alguna reunión
proselitista. Para ella cada quien viene marcado con su destino y el suyo estaba
indefectiblemente ligado al arte. Quienes sí tenían licencia para visitar con
frecuencia la hacienda era el puñado de intelectuales encabezados por Manolito y
Cayo Claudio. Le seguían Rubén Suro, Alfredo Simó, Domingo Moreno Jiménez,
Emelda Ramos, Rafael Castillo, Emelda Ramos, Franklin Mieses Burgos, Bruno
Rosario Candelier, Alberto Peña Lebrón, Sally Rodríguez. Esc
  ritores como Melba Marrero de Munné y otros artistas dejaron una huella
indeleble en su memoria de la señora. Además de la huella, la señora compedia
numerosas anécdotas con las que se podría escribir un libro sobre la vida,
secretos y manías de aquellos duendes creativos que encontraron su Shangai-La en
la hacienda que Violeta no vaciló en compartir con ellos.

[Listín Diario, 4 de julio de 2004]
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In AutorExus >>>

      En El Purgatorio De Borges
      Taller de Lectura & Escritura
      Narrativa

      Silvia Miguens + D.R.Mourelle

      Los miércoles de 18 a 20 horas

      Primera Cita : 07.07.04

      >>> Actividad arancelada por mes o por sesión

      --------------------------------------------------------------

      El Purgatorio Bar
      Borges 1766 - Palermo Viejo
      Buenos Aires

      --------------------------------------------------------------

      Informes :
      4904-2350 (Daniel)
      autorexus@...

      Acerca de los coordinadores de este taller

      --------------------------------------------------------------

      [Image][Image][Image]


[Se eliminaron del mensaje las partes que no eran texto]

Queridos Amigos de Abecedario:

Les invito a leer una selección de mis nuevos trabajos en la Revista
Internacional de Criterio Actual: Red y Acción, visitando:
http://www.redyaccion.unlugar.com/poesia.htm

Saludos,

Raquel Virginia Cabrera
New York

OYE. ¿Y TÚ QUIÉN ERES?

                               A una impresentable

Oye. ¿Y tú quién eres?
¿Quién demonios te crees?
¿Acaso viste a dios en pelotas
para subirte al ego sin red
y columpiarte en el cielo?

¿Quién eres?
¿Acaso sabes algo
sobre la muerte
que yo no sepa?
Dime... ¿Qué mantel
pondrán los gusanos
en tu banquete,
el relleno de bordados
o el de cuadros escoceses?

Pero vamos a ver...
¿Quién te has creído?

El aire rezuma gritos
con corazón de lágrima
y tú me dices: ¿Quién es ese?

El éter niega los límites
y desnuda el arpa del tiempo
y tú me dices: ¿Quién es ese?

¿Pero quién
te has creído que eres?
¡Gilipollas!

Sube de una vez al trapecio
que yo cortaré la cuerda
y cavaré la fosa,
marioneta de mierda,
con las uñas afiladas
y cortantes de mis mejores versos.

Julio 2004©Fernando Luis Pérez Poza
Pontevedra. España
www.tallerdelpoeta.com

[Se eliminaron del mensaje las partes que no eran texto]

De: ³Hoy², Areito, Sábado, 03 de julio del 2004

CRÍTICA

Luis O. Brea Franco y su visión de Nietzsche

Una entrevista al filósofo e investigador


El Dr. Luis O. Brea Franco es, sin lugar a dudas, uno de nuestros más
agudos, profundos y mejor formados pensadores, hombre dedicado por entero al
quehacer intelectual, cuya obra es título de orgullo para este país en el
que no abundan profesionales de su categoría.

Recientemente dio a la luz pública un sólido estudio intitulado ³Claves para
una lectura de Nietzsche², libro que merece ser comentado a fondo y que
acaba de ganar el premio de ensayo de este año de la secretaría de estado de
educación... Luis O. Brea Franco es doctor en Filosofía por la Universidad
de Florencia (Italia). Tiene estudios especializados en economía y finanzas,
y en Ciencias Políticas en la misma universidad. Es miembro e investigador
de la Academia de Ciencias de la República Dominicana (acrd), de la que ha
sido miembro del Consejo Directivo. Es miembro del Senado -Consejo
Directivo- de la International Association of Philosophers (iap).

Ha publicado los siguientes libros: ³Antología del pensamiento helénico²,
unphu (1982); ³Compendio de legislación cultural de la República
Dominicana². pnud unesco, 1999 (con Arturo Victoriano); ³Preludios a la
posmodernidad. Ensayos filosóficos², acrd, 2001; ³Claves para una lectura de
Nietzsche², acrd, 2003...


1. ¿Qué te impulsó a escribir el sólido estudio metodológico sobre Federico
Nietzsche que con el auspicio de la Academia de Ciencias publicaras
recientemente?

En las Consideraciones Preliminares al libro a que te refieres, señalaba
cuatro razones que me impulsaron a realizar la investigación. La primera ha
sido una relación de ³afinidad² con el pensamiento de Nietzsche desde que
tengo autoconciencia; ya en mi adolescencia leí, sin comprender plenamente,
el Zarathustra. Desde entonces data mi interés sobre este pensador tan fuera
de lo común, tan ³subversivo²; un interés que aún persiste. Otra razón se
originó en las circunstancias en que hube de vivir cuando viajé a estudiar
en Italia, en los años sesenta. Entonces, en Europa y Estados Unidos, había
comenzado un renacimiento de los estudios nietzscheanos debido a múltiples
factores: Se había descubierto que la hermana del filósofo ­depositaria de
la obra después de la locura del pensador- falsificó documentos y escritos
para presentarlo acorde a su particular interpretación. Apareció, también,
por esos años la interpretación de Nietzsche por Martín Heidegger. Movidos
por tales circunstancias, dos investigadores italianos, ligados a la
facultad de Filosofía de Florencia ­donde, entonces, estudiaba- se
trasladaron a Alemania para releer y analizar los manuscritos de Nietzsche a
fin de publicar una nueva edición de la obra en alemán, y una rigurosa
traducción italiana de la misma. Esta edición comenzó a publicarse en el
1964, proceso que aún continúa -se han publicado más de treinta volúmenes.
Con esta nueva documentación se han podido vislumbrar facetas y perspectivas
novedosas: Nietzsche se planteaba ya, en el siglo XIX, los que constituirían
como los grandes problemas de la cultura occidental en el siglo XX.
Nietzsche preludia la gran crisis de los valores fundamentales que hoy
vivimos; es el pensador que intenta pensar a fondo el fenómeno del
³Nihilismo², esto es, el fenómeno de la caducidad de los valores históricos.
Por una tercera razón, igualmente, me he centrado en Nietzsche, para
intentar comprender qué acontece en nuestro tiempo y cómo sería posible
buscar una salida a la crisis que hoy nos atenaza.  Finalmente, he podido
dedicarme a meditar sobre la obra de Nietzsche, porque la Academia de
Ciencias, presidida por el Dr. Mario Bonetti, decidió apoyar y financiar la
investigación. En un medio intelectual tan desvalido en cuanto a apoyo
financiero a la investigación como es el nuestro, este respaldo ha sido
decisivo.

2.  ¿Cuál es la importancia de Nietzsche en tanto que pensador para el
hombre del siglo XXI? ¿Sigue teniendo su filosofía vigencia?

Resulta sumamente difícil y aventurado responder a tu inquietud en tan breve
espacio. Resaltar este aspecto me tomó muchas páginas en mi investigación,
vamos a ver como lo podría resumir. Nietzsche descubre que el sentido oculto
del optimismo de la época moderna, de la época del progreso, condensa en una
expresión: ³Dios ha muerto². El filósofo no provoca este acontecimiento, no
es el origen del fenómeno, simplemente lo constata. Con tal expresión
intenta señalar que los valores supremos que dominaban sobre la historia y
la cultura occidental se ha desvalorizado, han perdido su valor de
principios supremos de la existencia. Se continúa ³hablando² sobre ellos, se
siguen cumpliendo los ritos y liturgias que comportan tales valores pero ya
no se los vive, no se los ³percibe² como los valores fundamentales. La
humanidad moderna ha extraviado rumbo, vaga sin un sentido directivo que la
dirija, que le otorgue cohesión, perspectiva histórica. Empero, también,
acontece que esta humanidad es dueña de un conocimiento y de un poderío
tecnológico único. Dominamos energías que pueden transformar el planeta en
un infierno, incluso destruirlo; cada día se perfeccionan y afinan más tales
instrumentos, empero, cada día, igualmente, estamos más desconcertados en
torno a lo que significa nuestro ser. El sentido de la existencia se ha
esfumado. Existimos a oscuras. Progresamos en cuanto a disponibilidad de
instrumental técnico y en cuanto a capacidad destructiva, pero, al mismo
tiempo, percibimos que nos aplasta un mundo sin valores, sin tradiciones,
sin jerarquías, sin dioses. La cultura occidental, hoy, mediante la
tecnificación del mundo domina en todas partes en el planeta, mientras
desaparece, en todo lugar y tiempo, la posibilidad de indicar a algún
sentido hegemónico, que pudiera ser asumido como intrínseco al mundo, o como
finalidad objetiva de la humanidad. Sobre la humanidad moderna espacia la
difusa sombra de la nada. Nietzsche, revela la grave crisis que domina los
fundamentos históricos y culturales de Occidente. El fundamento del mundo,
desde los tiempos de Platón y Aristóteles, había sido interpretado como lo
divino. La época moderna ha expulsado de sí lo sagrado e intenta sustituirlo
con la instauración del poder del hombre tecnificado sobre el mundo y sobre
la humanidad. Sin embargo, el ser humano y sus creaciones se han revelado
como terreno frágil, movedizo. La vida humana viene a revelarse sin bases
donde asentarse, radicalmente desorientada, sin destino, sin meta alguna;
sin poder señalar a valores que pudieran ser interpretados como dotados de
algún sentido objetivo. La consecuencia es: nada se sostiene; todo es
posible. El transcurrir del siglo XX, muestra el horror que tales
consecuencias traen al mundo. Volver a Nietzsche significaría la posibilidad
de repensar, desde la perspectiva de nuestro tiempo, toda esta problemática
con miras a buscar una salida, a plantearnos de raíz el problema de nuestro
ser.

3. ¿Qué dificultades debe vencer el lector que desea adentrarse en el
pensamiento de Nietzsche?

Muchísimas, debido a múltiples circunstancias. Gran parte de la obra de
Nietzsche ha permanecido inédita por más de un siglo. Esta circunstancia
complica su estudio. Además, esta obra sumergida necesitaba de una
ordenación cronológica, para intentar imponer criterios en torno a su
genealogía, a fin de intentar superar su estado fragmentario. El Nietzsche
de los últimos años de lucidez, consideraba que aún le faltaba escribir la
gran obra que sintetizara su visión. Cuando estaba concentrado en esta
tarea, fue afectado por un estado de locura repentina ­hoy, postulamos
producida por un tumor cerebral. Por ello, el estudioso de su pensamiento
debería intentar, desde la propia capacidad de pensar, reconstruir un
posible camino que permitiera organizar en algún sentido coherente este
pensamiento fragmentado. Pensar a Nietzsche es intentar armar un
rompecabezas del cual no tenemos plano alguno; sería intentar meditar la
coherencia de su pensamiento desde su problemática -que resta vigente para
nosotros.

4. Además de profundo filósofo, Nietzsche era músico, amante de las artes y
uno de los más vigorosos escritores de todos los tiempos. ¿En qué medida esa
faceta estética de Nietzsche ­siempre presente- ha contribuido a obscurecer
o a reforzar su poco sistemática reflexión?

Nietzsche compuso música para llenar su propia necesidad de expresión
espiritual. Tenía, es cierto, una gran comprensión de la música; empero,
también, habría que resaltar que algunos de los juicios estéticos formulados
respecto a grandes compositores de su tiempo, fueron errados. Igualmente,
por la severa miopía que padecía no pudo desarrollar una sensibilidad hacia
la plástica. A mí me luce que uno de los grandes aportes de Nietzsche ha
sido haber trasladado al campo de la historia la idea que toda obra humana
es, fundamentalmente, creativa. Nietzsche estima que crear es legislar,
establecer nuevos valores, determinar nuevas jerarquías, definir nuevos
metros y medidas. Por ello, postula que el pensador debe actuar libremente
al postular un orden de pensamiento, una visión del mundo. Nietzsche
considera que al pensamiento que intenta captar la verdad de una época no se
le debe imponer límites, barreras; no hay límites lógicos ni racionales, lo
importante es mantener despierta la instancia crítica. El papel del pensador
consiste en permanecer despierto, nunca debe detenerse en un planteamiento
alcanzado, nunca debe cantar victoria. La inercia es la negación del
filósofo. Un pensador llega hasta donde alcanza su capacidad de desvelar lo
que acontece como mundo. Su poder está en la palabra, en el poderío
clarificador y delimitador de su palabra, su poder se mide según su
capacidad de arrebatar posibilidades a la nada y al silencio cósmico. En
este sentido, Nietzsche es un pensador sumamente poderoso.

5- Aparte de Nietzsche, ¿qué otros filósofos modernos consideras de
imprescindible lectura en los tiempos que corren? ¿Por qué?

Concibo la filosofía como historia. Es decir, como el proceso de
construcción y afinamiento de un lenguaje altamente depurado y sutil para
analizar, con la mayor propiedad, los más intrincados matices del problema
eje de la tradición de pensamiento occidental: el problema en torno a qué es
lo que es. En la filosofía se cuestiona sobre el sentido de lo que es, y el
sentido de ser. Estimo que todos los pensadores se han propuesto el mismo
problema, sus diferencias estriban en el enfoque; en que responden a
necesidades históricas diferentes; y, en el grado de definición del
instrumento que utilizan, la palabra, para desplegar la interrogación
fundamental.

6.  En lo atinente a serios estudios en el ámbito de la filosofía -y las
humanidades en general-, ¿qué cabe esperar para el futuro próximo del
pensador Luis O. Brea Franco?

En la actualidad estoy dedicado a la elaboración de la segunda etapa de mi
investigación, centrada, aún, sobre Nietzsche. De hecho, la obra que
comentamos fundamenta su enfoque en el problema de cómo se debe leer a
Nietzsche; esto es, intenta definir cuáles serían los parámetros adecuados
para elaborar una interpretación. A partir de la toma de conciencia de tal
resultado debo ahora medir la validez del método, avanzando una
interpretación del pensamiento de Nietzsche respecto al marco de problemas
que nos interesan como contemporáneos y dominicanos: ¿Cómo me puede ayudar
el pensamiento de Nietzsche a comprender y a transformar mi realidad
histórica concreta? Este es el nuevo problema. Para enfocarlo, analizo el
pensamiento del último Nietzsche, el posterior al Zarathustra. Me interesa
descubrir cinco asuntos fundamentales: Su teoría de la verdad, cómo articula
su crítica a la subjetividad, desmontar, pieza a pieza, su teoría del
nihilismo, esclarecer las bases de la voluntad de poderío, y, finalmente,
determinar los fundamentos de su teoría de la temporalidad y de la historia.
A partir de ahí, tendrían que venir, conclusiones, quizás, propuestasŠ

León David


[Se eliminaron del mensaje las partes que no eran texto]

Casa de Arte, Inc.,
Programación  de actividades Julio 2004

Jueves 1- Gira Trans-nacional del proyecto Melassa presentación de:
Proyecto Congo Pa’ ti, identidad Afro-latina en la cultura dominicana:
fotografía, video, foto collage y teatro. 7:30 pm. (La exposición estará
abierta al público hasta el 13/7/04)

Viernes 2- Décimo Aniversario Taller Literario Virgilio Díaz Grullón.
*Coloquio: Vida y obra de Julio Nelson Minaya. Intelectuales invitados:
León David y Pedro José Gris.
*Reconocimiento Anual a escritores, intelectuales y personalidades, 7:00
p.m.

Sábado 3 al 31  Cursos de introducción a la Televisión y Oratoria
“Desarrollo Personal”
Organiza KASKAREO MEDIOS, Tony Rodríguez. 2:00 a 5:00 pm.

Miércoles- 14- Conversatorio sobre  Frida  Khalo y presentación de sus
obras, a cargo del Dr. Víctor Antonio Estrella. 8:00 pm.

Jueves- 15 al 29 Muestra visual ¨14+2=16 " Fotografía // Instalación //
Performance, Derisse de Leon, 8:00 pm.

Viernes- 16- Concierto “Jazz para el Alma” con José Luis Almengod. 9:00
pm. Entrada RD$100.00 p/p)

Sábado- 17- Puesta en circulación del libro ¿Literatura sin Lenguaje?
Escritos sobre el Silencio y otros Temas, Plinio Chain, la presentación
estará cargo de Odalis Pérez director de Casa de la UNESCO de Santo
Domingo y Fernando Cabrera, presidente de Casa de Arte, Inc.

Viernes- 30- Exposición de pintura de la artista española  Mónica
Bilbao, Movimiento, Color y Ritmo, en la cual refleja  una atmósfera
armoniosa  en donde se mezclan escenas detalladas con colores vibrantes,
paseándose entre lo figurativo y simbólico.

Para información adicional contáctenos en:

Casa de Arte, Inc.
C/Benito Monción #46
Santiago, República Dominicana
Tel-    (809)583-5346
Fax-    (809)471-7839
E-mail- casaarte@...






[Se eliminaron del mensaje las partes que no eran texto]

Verano de Metapoesía en Cuba, Dominicana y Nueva  York
Escritores dominicanos y cubanos pertenecientes al  movimiento de Metapoesía
recorrerán diversas ciudades cubanas y dominicanas, y  además Nueva York,
durante el denominado "Verano de Metapoesía", una jornada de  actividades
durante
las cuales los metapoetas darán recitales, dictarán  conferencias, celebrarán
coloquios y presentarán nuevos libros.
Las  presentaciones son organizadas por el Movimiento Internacional de
Metapoesía y  el Círculo Internacional de Estudios  Metapoéticos  (CIEM).
El  Verano de Metapoesía se iniciará el 6 de julio en Santiago de Cuba con
una  conferencia de Tejeda en el Encuentro Mundial de Poesía durante el
Festival
del  Caribe, evento que estará dedicado a los poetas de la Isla Hispaniola:
Pedro  Mir, Jacques Roumain, Jacques Stefan Alexis y Jacques  Vieux.
La  jornada continuará con un encuentro de escritores cubanos de metapoesía,
que se  realizará en el municipio de Contramaestre el 11 de julio, donde
participarán  autores de diversas provincias cubanas. Este se iniciará con la
conferencia  titulada: "La metapoesía: nuevo canon literario", a cargo de
Darío
Tejeda.
Las  demás ciudades cubanas donde se realizarán los eventos son Bayamo,
Jiguaní y  Palma Soriano. En todas se realizarán coloquios y recitales. El
ciclo de
la  metapoesía en Cuba es coordinado por Bismar Galán y Eduard Encina,
miembros del  grupo literario "Café Bonaparte".
Durante el mes de agosto el escenario del Verano de  Metapoesía se trasladará
a Dominicana para recorrer seis ciudades. Las actividades que se  realizarán
son: una conferencia en Santo Domingo sobre "La literatura del Palimpsesto",
a cargo  del ensayista Odalís Pérez, que se efectuará el sábado 7 de agosto
en
Casa de Teatro; un coloquio sobre Metapoesía  y Palimpsesto, que se realizará
en la Casa de la  Metapoesía, a cargo de José Enrique Méndez y Darío Tejeda;
y cuatro coloquios-recitales en Santiago de los  Caballeros, San Juan de la
Maguana, Azua y San Cristóbal, a cargo de Taty Hernández  Durán, Ragner Báez
y
Orlando Alcántara.
El  Verano de Metapoesía culminará en septiembre en Nueva York, durante una
presentación que se realizará en coincidencia con el Festival de Niños en la
Calle de Washington Height, bajo la coordinación del escritor y sicoanalista
Jorge Piña, quien preside el Comité preparatorio del II Congreso Mundial de
Metapoesía, que se efectuará en dicha ciudad del 13 al 17 de octubre de este
año.



[Se eliminaron del mensaje las partes que no eran texto]

APROXIMACIÓN A LA POÉTICA METAFÍSICA DE MANUEL DEL CABRAL

Por Fausto Leonardo Henríquez



Introducción

Manuel del Cabral del Cabral es el autor del poemario Los Huéspedes
Secretos, 1951, el más grande y complejo, bajo mi punto de vista,
que haya escrito el poeta quisqueyano.
El aliento creador que hay en Huéspedes Secretos es equiparable
a "Diálogos del conocimiento" del poeta español Vicente Aleixandre;
a "El canto de la locura", del puertorriqueño Francisco Matos Paoli;
a "Altazor" de Vicente Huidobro; y al de otros poetas contemporáneos
dominicanos, a saber: Pedro José Gris, con su obra "Las voces"; José
Acosta, con su obra "Territorios extraños".
Manuel del Cabral arriba a la madurez creadora en Huéspedes Secretos
después de muchos intentos diferenciados en sus libros anteriores.
En éstos ya está latente la inquietud fundamental de nuestro poeta:
la metafísica, la cual desarrolla en la obra que hoy nos ocupa.
Estos apuntes estarán enfocados básicamente en esta línea.
Sabemos que hay otros aspectos importantes de la poética cabraliana,
a saber: la poesía popular, la poesía negra, el aspecto social,
entre otros, sin embargo, por lo que interesa a la Poética Interior,
el de la realidad trascendente o metafísica lo configura y determina
más que ningún otro móvil creador.
1. La inteligencia poética del Ser.
Huéspedes Secretos recupera la temática de Sangre Mayor –la
metafísica -, la sobrepasa y culmina. El lenguaje, bien manejado por
el poeta, explora nuevos sentidos semánticos que empalman con un
declarado propósito de encontrar la fuente originaria del Ser, del
alma, de lo infinito: "¿Tendrán los ciegos, oh infinito, / más
niebla que los ojos que te miran? // Sólo cuando yo estoy junto a
los niños / a nombrarte me atrevo, oh infinito. // Oh infinito, cómo
puedo ser hombre / si tú desde lo alto me enseñaste a ser niño" .
Concitado por la presencia del Ser –intuición profunda de la
inteligencia poética– que es como decir experiencia religiosa, el
poeta pregunta: "Con qué ojos puedo mirarte. / Con qué frente puedo
concentrar tu inefable estatura". El Absoluto se le presenta a
Cabral materialmente inmaterial, él lo sabe, pues su materialidad es
justamente suprasensorial e inefable. De ahí la agónica
desesperación expresada en el verso "¿con qué ojos puedo mirarte?"
En un diálogo directo con la Presencia del Absoluto, Cabral se
propone contemplar las mil maneras en que aquélla se revela. La
actitud del hombre ante la revelación de lo trascendente tiene que
ser consciente y libre, como acontece en nuestro poeta: "Me he
preparado para poder contemplar tu plural presencia".
Alguien nos situó en el mundo, alguien nos puso una gota
de "nostalgia de lo eterno", como diría Óscar de León Silverio, un
anhelo profundo de hallar la matriz divina que nos concibió. El
hombre, a pesar de su pensamiento, no le es dable conocer del todo
la grandeza del Absoluto, ni sus nieblas ni sus abismos. Nuestro
poeta sí participa de ese privilegio en un grado superior, mientras
que, en cambio, el común de los humanos ni siquiera percibe en los
seres pequeños la grandeza que poseen, aunque a veces se admiran de
su belleza.
El deleite intelectual es, tácitamente, una nota preponderante en
todo el poemario. Somos una piedra arrojada que busca con angustia
el origen y su descanso último. Una piedra que anda husmeando a su
dueño, pero esto no es posible, porque está dentro de él, rodando
inefablemente. En este orden, el hombre sí puede "derribar desde su
frente / las bestias que viven en su sangre desde su origen; // y
podrá, también, comprender que lo soltó un hondero; / que somos una
piedra –quizá la de David-, / una piedra que hace siglos anda en
busca de su blanco, / pero una piedra, ¡ay!, que no encuentra al
gigante, porque inefablemente rueda dentro de él".
En la sangre bulle el mar, bulle el misterio abismal del origen de
la vida. Nuestro poeta ha identificado algo grande en su sangre que
no acaba de poner al descubierto. Asimismo, revela una verdad
universal –aporte fundamental en este poemario–: el hombre está en
el mundo porque alguien lo puso en él, fue lanzado al mundo
(arrojado diría Martín Heidegger) por un hondero, y por tal motivo
tiende, como bumerán, al lugar de donde salió.
Esta intuición cabraliana es una constante en todo el poemario.
Tácitamente, el poeta rastrea todas las formas de manifestación de
lo suprasensorial. Ése es su mayor logro.
2. Las cosas extrañas del ser, nexo con lo sagrado.
Del Cabral tiene una experiencia metafísica del ser que lo creó. Ese
hallazgo de la realidad trascendente la poetiza brillantemente en
Huéspedes Secretos. Parafraseando a Agustín de Hipona, el poeta
podría decir que nuestra alma está inquieta y no descansará hasta
que lo haga en Dios. Hay una entidad o "instancia última"
heideggeriana a la cual tendemos. Pues como dice en la Metafísica
Aristóteles: "Necesariamente tiene que haber alguna entidad eterna,
inmóvil… Ha de haber un principio tal que su entidad sea acto" .
Esa entidad primera, o sea, el huésped primero, el hondero, es
Dios: "Los ríos todavía no robaban paisajes, / aún andaban tibios
por las venas de Dios, / y todos los caminos comenzaban apenas / a
dibujarse en las arrugas de su frente; / la espuma de los peces
meditaba, ya inédita, / en los bucles de su amo". Reiner M. Rilke
nos confirma la universalidad de los versos cabralianos, cuando él
mismo escribe: "Me giro hacia Dios en este giro sin edad, / desde
hace millares de años. / ¿Quién soy? No lo sé aún: halcón,
tempestad / o cántico poderoso".
La intuición poética de Cabral no dista de la del filósofo
Aristóteles. Aquél proclama una verdad poética trascendente: "Ahora
estás aquí. / ¿Pero puedes estar? // Tú dices que te llamas… Pero no
te llamas… // Tu puro ser se muere de presente. / Se muere hacia el
contorno. // Se muere hacia la vida". Éste –el sabio de Grecia-
proclama una verdad intelectual profunda, filosófica: "hay algo que
mueve, siendo ello mismo inmóvil, estando en acto, eso no puede
cambiar en ningún sentido… Se trata de algo que existe
necesariamente, es perfecto, y de este modo es principio" . Ese ser
inmóvil es el hondero. Cabral habla poéticamente de él, Aristóteles
filosóficamente. Dos maneras de ver la misma realidad: la
trascendente.
En Dios hay vida, pues la actividad del entendimiento es vida y él
se identifica con tal actividad: "Se muere hacia la vida". Y su
actividad es, en sí misma, vida perfecta y eterna. Dice literalmente
el sabio- "que Dios es un viviente eterno y perfecto. Así, pues, a
Dios corresponde vivir una vida continua y eterna. Esto es, pues,
Dios" . A esa entidad eterna y divina, infinita es que canta nuestro
poeta con desgarrado aliento: "¡Oh infinito, / sólo mi nacimiento
puede dolerme igual / que tu presencia virgen ante el hombre!"
Dios es el nombre absoluto del huésped total. Dios mueve la tierra,
y "las entrañas del viento y de las aguas". En el poema "Piedra de
Sol", el célebre poeta, Octavio Paz, nos acerca a lo que queremos
decir: "El mundo se despoja de sus máscaras / y en su centro,
vibrante transparencia, / lo que llamamos Dios, el ser sin nombre, /
se contempla en la nada, el ser sin rostro / emerge de sí mismo, sol
de soles, / plenitud de presencias y de nombres". Dios, el Huésped,
es una "presencia transparente", o sea, metafísica. Los Huéspedes en
general, son las mil maneras con que Dios se manifiesta al poeta, es
lo que Paz llama: "plenitud de presencias y de nombres".
No hay duda de que Manuel del Cabral se ve poseído por la realidad
trascendente: "Oigo un rumor de flautas antiguas". Esto es lo que
hace distinto al hombre llamado Manuel de todos los hombres. Él se
ocupa de las cosas extrañas de su ser, y los demás mortales de las
cosas externas y pasajeras.

En su delirio poético el aeda es un taumaturgo, un dios terreno que
vivifica a las cosas y a los objetos: "Al contacto de mis manos
toman otra estatura". El rostro del huésped es un "rostro de mañana
que huye". Por lo tanto, resulta imposible asir su realidad óntica,
su forma siempre en fuga. Ni siquiera el poema puede atrincherar su
impalpable presencia.

El huésped amigo se revela de forma tan diversa que nadie puede
predecir de qué otra manera se le presentará de nuevo. Es un huésped
secreto que sólo su intuición mira. Huésped que se presenta
repentinamente y deja la herida por donde "de súbito cae un poco del
día" y "sale un poco la historia de la sangre". El poeta francés
Robert Sabatier en su poema "Estoy herido", enuncia una experiencia
análoga: "Estoy herido por un ser y sé / que su herida es hermana de
la mía. Sólo puedo subsistir / sin cuidarlo pues yo soy su veneno".

Huéspedes Secretos canta el orden suprasensorial de la realidad, la
propia realidad humana que está vinculada a algo sublime, a
quien "el útero virgen del pensamiento preña", a "un sentido no
propio que trabaja / desde un remoto aliento". Es un combate
furibundo, paradójicamente bello, el que libra el poeta: "¿Dime,
aire puro, qué voz es la que escucho, / que ya no me detengo y es
con la luz que lucho?"

CASA (Emboscada)

Quisiera, que aquellos árboles misteriosos,
tan firmes y tan antiguos, hidalgos ante el viento,
fueran, por así decirlo, no una mera ilusión contenida,
sino que colindasen con el mismo averno.

Recorrería entonces a placer
su interminable ámbito
sin temor a dar con un claro, o sendero
donde la indolente rueda se enzañara con la arena.

Entonces, adelante siempre!
Y aquellos, la vanguardia,
Ayunos de confirmación,
me saldrían al paso.

Y ahí me encontrarían el mismo,
nada más, más seguro!





Robert Frost (1874–1963).  A Boy’s Will.  1915.

1. Into My Own


ONE of my wishes is that those dark trees,
So old and firm they scarcely show the breeze,
Were not, as ’twere, the merest mask of gloom,
But stretched away unto the edge of doom.

I should not be withheld but that some day        5
Into their vastness I should steal away,
Fearless of ever finding open land,
Or highway where the slow wheel pours the sand.

I do not see why I should e’er turn back,
Or those should not set forth upon my track        10
To overtake me, who should miss me here
And long to know if still I held them dear.

They would not find me changed from him they knew—
Only more sure of all I thought was true.


http://www.bartleby.com/117/1.html






















[Se eliminaron del mensaje las partes que no eran texto]

TALLER LITERARIO VIRGILIO DÍAZ GRULLÓN
CURSA-UASD

Dedica su décimo aniversario al intelectual  Nelson Julio Minaya, con un
coloquio sobre su vida y obra, a cargo de los eruditos León David y
Pedro José Gris, además de sus tradicionales reconocimientos y
premiaciones a destacadas figuras del ámbito cultural del país.

Viernes 2 de julio de 2004,  a las 7:30 de la noche
Casa de Arte, c/Benito Monción #46, Santiago, Rep. Dom.




[Se eliminaron del mensaje las partes que no eran texto]

Foro: MIM - CIRCULO INTERNACIONAL DE ESTUDIOS
METAPOETICOS

* Verano de Metapoesía en Cuba, Dominicana y Nueva
York - Darío Tejeda
- 2/07/2004 09:59
Localizado en
http://boards4.melodysoft.com/app?ID=MIM&msg=5


Escritores dominicanos y cubanos pertenecientes al
movimiento de
Metapoesía recorrerán diversas ciudades cubanas y
dominicanas, y además Nueva
York, durante el denominado “Verano de Metapoesía”,
una jornada de
actividades durante las cuales los metapoetas darán
recitales, dictarán
conferencias, celebrarán coloquios y presentarán
nuevos libros.

Las presentaciones son organizadas por el Movimiento
Internacional de
Metapoesía y el Círculo Internacional de Estudios
Metapoéticos (CIEM).

El Verano de Metapoesía se iniciará el 6 de julio en
Santiago de Cuba
con una conferencia de Tejeda en el Encuentro Mundial
de Poesía durante
el Festival del Caribe, evento que estará dedicado a
los poetas de la
Isla Hispaniola: Pedro Mir, Jacques Roumain, Jacques
Stefan Alexis y
Jacques Vieux.

La jornada continuará con un encuentro de escritores
cubanos de
metapoesía, que se realizará en el municipio de
Contramaestre el 11 de julio,
donde participarán autores de diversas provincias
cubanas. Este se
iniciará con la conferencia titulada: “La metapoesía:
nuevo canon
literario”, a cargo de Darío Tejeda.

Las demás ciudades cubanas donde se realizarán los
eventos son Bayamo,
Jiguaní y Palma Soriano. En todas se realizarán
coloquios y recitales.
El ciclo de la metapoesía en Cuba es coordinado por
Bismar Galán y
Eduard Encina, miembros del grupo literario “Café
Bonaparte”.

Durante el mes de agosto el escenario del Verano de
Metapoesía se
trasladará a Dominicana para recorrer seis ciudades.
Las actividades que se
realizarán son: una conferencia en Santo Domingo sobre
“La literatura
del Palimpsesto”, a cargo del ensayista Odalís Pérez,
que se efectuará
el sábado 7 de agosto en Casa de Teatro; un coloquio
sobre Metapoesía y
Palimpsesto, que se realizará en la Casa de la
Metapoesía, a cargo de
José Enrique Méndez y Darío Tejeda; y cuatro
coloquios-recitales en
Santiago de los Caballeros, San Juan de la Maguana,
Azua y San Cristóbal, a
cargo de Taty Hernández Durán, Ragner Báez y Orlando
Alcántara.

El Verano de Metapoesía culminará en septiembre en
Nueva York, durante
una presentación que se realizará en coincidencia con
el Festival de
Niños en la Calle de Washington Height, bajo la
coordinación del escritor
y sicoanalista Jorge Piña, quien preside el Comité
preparatorio del II
Congreso Mundial de Metapoesía, que se efectuará en
dicha ciudad del 13
al 17 de octubre de este año




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CIRCULO DE ESTUDIO METAPOETICO (CIEM)

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Este es uno de los dos poemas escogidos que se recitarán esta mañana en el
entierro del Poeta Jorge Cuña Casasbellas, en Pontevedra (España). Corresponde a
su primer libro de poemas: SERPIGO.

CANTO I

Cadenas de serpientes
oprimen largas avenidas de cristales,
vasos azules
y venas blandas por heridas.
Venas blandas
en los cuerpos unidos de los hombres,
en el vientre desnudo de la tierra,
y venas blandas
en la piel vidriosa de los cielos.
Y todo apretado en un corazón solo
                                                    y ahora seco.

La sangre
caída y coagulada en el lomo de las serpientes.
Ya no queda más que despojos,
                                 briznas disueltas en el aire.

Y en el espacio
un largo anillo dilatándose,
                                 un círculo,
                                        la última apariencia.

©Jorge Cuña Casasbellas


[Se eliminaron del mensaje las partes que no eran texto]

Opinión

¿En declive?

¿Cómo puede un estadounidense pensar que algún día EE.UU. deje de ser la
nación dominante?

Por  Luis O. Brea Franco /  El Caribe

Viernes 2 de julio del 2004  actualizado a las 12:46 AM


  Leía recientemente la opinión de dos destacados ³scholars² estadounidenses
sobre el inicio del declive de la potencia mundial de los EE.UU. Uno de
ellos era Jeffrey D. Sachs, de la Universidad de Columbia; el otro, Paul
Kennedy, profesor de Historia de Yale, autor del libro ³Auge y caída de las
grandes potencias², publicado en 1987.

El primero señalaba algunos indicadores que parecerían resaltar tal declive:
la crisis presupuestaria causada por los recortes fiscales y el aumento del
gasto militar; la enorme deuda externa con los principales bancos centrales
asiáticos; el recorte de la brecha tecnológica: nuevas naciones -Brasil,
China e India- logran realizar avances sostenidos en su desarrollo
tecnológico; el descenso relativo del poderío de EE.UU. frente a China e
India -que cuentan con un 40% de la población mundial y aumentan
vertiginosamente su capacidad tecnológica y su renta; la declinación del
poder del hombre blanco cristiano, por el avance del poder social de las
mujeres, de los inmigrantes ­ con el crecimiento del mestizaje: en el 2050,
la población blanca estadounidense será la mitad del total, mientras el 24%
será hispana, un 14% afroamericana y un 8% asiática; el fenómeno del
mestizaje diversifica, también, las creencias; y con el avance de las
ciencias adelanta una visión laica del mundo.

Kennedy, en su artículo comenta un discurso de Clinton pronunciado ante el
claustro de la Universidad de Yale. El tema del ex presidente versaba sobre
el futuro de EE.UU. y discurría que el auténtico desafío para los líderes de
EE.UU. es contribuir a crear "un mundo con normas, asociaciones y hábitos de
conducta en el que nos gustaría vivir cuando ya no seamos la superpotencia
militar, política y económica del planeta.²  Kennedy toma la preocupación de
Clinton como un síntoma del declive norteamericano: ³¿Cómo puede un
estadounidense pensar que haya un tiempo en el que EE.UU. no sea la nación
dominante?.
 
A los franceses, rusos, chinos y árabes les gusta soñar con tal situación,
pero no a un ciudadano estadounidense, y menos aún a un antiguo comandante
en jefe². 

Kennedy, gran conocedor de la historia, concluye con un llamado de atención:
³a medida que las grandes potencias caen (la Unión Soviética) y resurgen
otras (China), nos recuerdan que el mundo nunca permanece inmóvil,
especialmente en la esfera de la política internacional².

Nadie puede prever el futuro con certidumbre. Pero hay síntomas que deben
ser analizados para discernir las posibilidades que tenemos ante nosotros.
Nuestro país depende mucho del destino estadounidense, deberíamos ­ por ello
­ dar continuo seguimiento a estos debates. 


 


[Se eliminaron del mensaje las partes que no eran texto]

Querido Fernando:

Debes imaginarte cuánto lamento la desaparición física de Jorge Cuña.

Gracias a él y a ti mi estadía en la hermosa Galicia fue maravillosa.

He leído sus poemas y por supuesto que redactaré un texto sobre ellos
y nuestra convivencia. Al escribir estas líneas me llegan los
recuerdos de sus pasos titubeantes mientras rebuscaba en la librería
la antología poética de Mallarmé de la cual ya me habían informado
que no la tenían disponible. Jorge sabía exactamente donde estaba el
único ejemplar. Casi creo ver su rostro con una sonrisa de
complicidad cuando me la entregaba. Al salir de la librería nos
reíamos como niños por nuestro triunfo amén de que me la vendieron a
un precio increíblemente barato.

Transmite mis sentimientos de condolencias a sus familiares y tengo
la esperanza de que tú podrás llevar a cabo aquellos interesantes
proyectos que quedaron inconclusos. Lamento mucho que él ya no pueda
participar del estudio de la poesía dominicana del Siglo XX.

Un fuerte abrazo,

Taty H.

Estimados amigos. Hoy es un día tremendamente triste, triste, triste para mí.
Desgraciadamente el poeta Jorge Cuña Casasbellas no ha podido superar la
efermedad que desde hace días obligara a su hospitalización y su hermano Miguel
me acaba de comunicar que falleció ayer por la noche.

A lo largo de estos ocho últimos meses habíamos pasado los dos todas las tardes,
en el despacho de mi editorial, trabajando en varios proyectos que ahora
comenzaban a ver la luz y con los que estaba absolutamente ilusionado. Se ha
ido, por lo tanto, en uno de los mejores momentos de su vida, lo que hace más
doloroso su fallecimiento para los que lo conocíamos y apreciábamos.
Particularmente yo he perdido un gran amigo y un gran maestro. Siempre dio
amistad sin pedir nada a cambio, pues carecía de intereses materiales. Deja
cinco libros de poesía publicados. No era un poeta de Internet, tal vez debido a
su timidez, aunque yo le estaba animando para que diera a conocer su obra a
través de este medio. Una breve muestra de la misma se puede encontrar en
http://www.auliga.org/artes/poesia/indexpoesia.htm . Os ruego que en homenaje a
él difundáis lo más posible este mensaje.

Fernando Luis Pérez Poza

Homenaje a mi amigo el gran poeta Jorge Cuña Casasbellas en el día de su muerte,
30 de junio de 2004. Poema escrito a partir  del primer verso de su poema
Mantis, imitando su técnica y su vocabulario.

TAÑÍAN LAS CAMPANAS

Tañían las campanas    tañeron
en hora amarga   maldita la esperanza
roto destino    fruto imposible de la muerte

Abriste las venas al viento
recuerda fuiste cárcel en el cuerpo
P4R    la puerta    era la muerte

Qué horror de campanas   extraña melodía
que abandona los ojos   era la nada o sueño
la mano del verdugo ciñendo la espada

Era la nada    el lamento
el sudario gris de la niebla palpitando
fuiste humano    poeta
palabra que toma posesión del aire
y lo vuelve  nostalgia
                                      tablero de ajedrez
que pone en jaque el alma
y desnuda el tuétano del verso

Tañían las campanas   tañeron
en hora amarga     maldita la esperanza
se hizo crepúsculo

Junio  2004©Fernando Luis Pérez Poza
Pontevedra. España

NOTA BIOGRÁFICA DEL POETA JORGE CUÑA CASASBELLAS
"Nací en la Rúa de Santiago (Vigo, 1945), barrio a pie de montaña. Compañía de
mi niñez fue una fábrica de pan y la mar. Fui haciéndome (Pontevedra 1951-62)
con un tiempo que era pizarra, lectura, juegos, amor.

En Madrid (1964-68) revuelta contra las instituciones: Universidad y su Cultura,
Estado y su mentira. Era también contra-urbe. Muy breve parada en la cárcel.
Retorno a Galicia. Allí las más serias tragedias de amor. Otra vez la mar,
mujer, montaña, mi casa.

Atrás queda mucho de vida imposible y unas cuantas producciones poéticas.
Lograron imprimirse "Serpigo" (1972), "Moloch" (1976) y "Mantis" (1988) que
tanto ayudó para ir curándome la muerte de amigos.

Posteriormente, "Poemas" (1972-1992), reedición de los tres libros antes citados
e impresión de "Hipofanías" (2001).


[Se eliminaron del mensaje las partes que no eran texto]

En la palabra


Historia de los diez años del taller literaria Virgilio Díaz Grullón.

Con afectos,

Enegildo


[Se eliminaron del mensaje las partes que no eran texto]

Hoy jueves 1 de julio de 2004
A las 7:30 de la noche

Congo pa’ ti
Identidad afro-latina en la cultura dominicana
Presentación de video documental de los CONGOS DE VILLA MELLA “LA
COFRADÍA DEL ESPÍRITU SANTO” patrimonio intangible de la humanidad por
la UNESCO.


NO SE PIERDA MAÑANA VIERNES 2 DE JULIO, LA CELEBRACIÓN DEL DÉCIMO
ANIVERSARIO DEL TALLER LITERARIO VIRGILIO DÍAZ GRULLÓN, EN RECORDACIÓN A
NELSON JULIO MINAYA 7:30 DE LA NOCHE.





[Se eliminaron del mensaje las partes que no eran texto]