~~~~~~~~~~~~~~~           =======================================
             ~~~~~~~~~~~             Novedades en LETRALIA, TIERRA DE LETRAS
             ~~~~~~~~~~~                   La revista de los escritores
             ~~~~~~~~~~~                  hispanoamericanos en Internet
             ~~~~~~~~~~~                    presenta nuevos materiales
             ~~~~~~~~~~~                       en Ciudad Letralia
             ~~~~~~~~~~~
             ~~~~~~~~~~~                     http://www.letralia.com
             ~~~~~~~~~~~
             ~~~~~~~~~~~          ~        Editor: Jorge Gómez Jiménez
             ~~~~~~~~~~~        ~~~       http://www.letralia.com/jgomez
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Lo nuevo en Ciudad Letralia
Hoy presentamos a nuestros lectores nuevos textos
de Triunfo Arciniegas, Lilian Fernández Hall,
Wilfredo Carrizales, Ana Berta López, Benedicto
González Vargas, Rolando Gabrielli, Alberto
Hernández y José Luis Mejía; todos en Ciudad
Letralia, la Metrópolis de las Letras, el espacio
de las firmas exclusivas de Letralia:

<http://www.letralia.com/ciudad/arciniegas/070516.htm>Creatividad y locura
El hospicio alberga a los locos y sus demonios y
la cárcel nos mantiene a salvo de los criminales,
porque locura y criminalidad representan la parte
del hombre que debe eliminarse o al menos
esconderse, como la basura, debajo de la
alfombra. El criminal debe expiar la ofensa y el
loco debe pagar por su comportamiento. En cuanto
al poeta se diría que debe pagar por atreverse a
mirar el territorio prohibido. Lo curioso es que
se teme al poeta, se censura su vida escandalosa,
pero se venera su obra, la piedra de su locura.
<http://www.letralia.com/ciudad/arciniegas/index.htm>Tinaja:
Lecturas de agua
fresca<http://www.letralia.com/ciudad/arciniegas/index.htm>
• Triunfo Arciniegas

<http://www.letralia.com/ciudad/fernandezhall/070516.htm>Made in Sweden
Desde hace un par de semanas, una intensa
polémica se viene desarrollando en la sección
cultural del principal periódico sueco, teniendo
como protagonistas a representantes de la vida
cultural y política del país. El tema que ha
estado en el tapete es la suspensión del subsidio
que el Estado proporcionaba para la traducción de
escritores suecos a distintos idiomas
extranjeros. Este subsidio, proveniente del
Departamento de Cultura y canalizado a través del
Instituto Sueco, podía solicitarse dos veces al
año por traductores o editoriales extranjeras con
el fin de traducir y publicar autores nacionales
en el exterior. El año pasado, el subsidio
alcanzó a los dos millones de coronas (unos
300.000 dólares), que hicieron posible 120
traducciones en 25 idiomas distintos.
<http://www.letralia.com/ciudad/fernandezhall/index.htm>Dos
puntas tiene el camino • Lilian Fernández Hall

<http://www.letralia.com/ciudad/carrizales/eco.htm>Entre
las sonoridades y el eco
Un tono de voz, familiar en extremo, me llega
desde un ámbito donde la crepitación del aceite
se impone por sobre el ruido de ollas. La mesa es
movida y una silla cae. Un perro ladra (¿será
Caribe o Cholo?) e intuyo lo que quiere. La voz
de mi abuela Ana, imperativa, obliga al perro a
callar. De pronto, se escucha el borboteo del
agua al hervir. Una cuchara golpea las paredes de
un recipiente de aluminio y, al instante, el
agradable aroma del café molido, nadando en el
agua hirviente, flota en el espacio impreciso.
<http://www.letralia.com/ciudad/carrizales/index.htm>Muesca
• Wilfredo Carrizales

<http://www.letralia.com/ciudad/anaberta/070516.htm>Pablo Mora
Sin duda alguna que Pablo es un personaje de un
particular total. Su elevada estatura y su
cabello blanco hacen que físicamente no pueda
pasar desapercibido. Pero lo que lo convierte en
inolvidable es su excéntrica manera de ser.
Intenso, romántico, visceral, dramático... Pablo
es un artista, un poeta que vive en y por esa
realidad. “Antes que coto de alguien, la poesía
es maldición o bendición, estado fundamental de
vida. El poeta logra que lo oigan las estrellas.
Sabe que una piedra es un pájaro que ya no vuela;
que el hombre es un gran dolor en viaje. Conoce
el reverso de las cosas y la vida. Se convence
del poder de creación de la palabra. Y, viéndolo
bien, nada pierde, mientras prosigue su travesía entre lobos y jaurías”.
<http://www.letralia.com/ciudad/anaberta/index.htm>Anagrafías • Ana Berta López

<http://www.letralia.com/ciudad/gonzalez/14.htm>La Pata de Liebre
La Pata de Liebre no sólo es una revista
literaria más de esas que circulan por Internet,
sino que es una excelente revista literaria que
da cuenta de la literatura chilena e
hispanoamericana actual, de sus obras y sus creadores.
<http://www.letralia.com/ciudad/gonzalez/index.htm>Si
vas para Chile • Benedicto González Vargas

<http://www.letralia.com/ciudad/gabrielli/070516.htm>Noche de lápices
Porfirio Esperanza Pérez era un animal de
provincia. Su refugio espiritual, radicaba
habitar sin ruido sus lugares conocidos. Pudo
filmar, sin libreto, El Hombre Rutina, y obtener
algún galardón. Escribía una modesta columna en
el diario de su provincia, intitulada: Lugar
Común. Usaba frases cortas, como ramas arrancadas
de los árboles de navidad. Y se refería a la
comunidad con el respeto de la pertenencia.
Palabras casi de culto, desde un púlpito de
papel. El tema de los bomberos, la Cruz Roja, del
correo y de la obsesión estatal de los
inspectores de impuestos internos. Un día se lo
dedicaba al amor, privado, comunitario, a la
naturaleza, Dios, la patria, a las madres
solteras. Un repertorio variado y sabía matizar
los temas con las preferencias del público.
<http://www.letralia.com/ciudad/gabrielli/index.htm>Fechado
en Panamá • Rolando Gabrielli

<http://www.letralia.com/ciudad/hernandez/070516.htm>Lluvia
Una mujer advierte a través de la ventana que el
mundo gravita entre un cielo repleto de signos y
una ciudad desolada por la lluvia. Su ojo
observador relata, tacha y retoma las siluetas de
la habitación donde la melancolía se pasea entre
los objetos silenciosos pero vivos. La mujer es
una escritora. Una narradora fragmentada como su
relato, rota como la lluvia sobre el techo del
Ávila. Se trata de una densa maniobra de Victoria
de Stefano, voz que juega y se contrae en un
personaje cercano a la imagen de Clarice
Lispector, a través de una protagonista tejida en la maraña de la descripción.
<http://www.letralia.com/ciudad/hernandez/index.htm>Crónicas
del olvido • Alberto Hernández

<http://www.letralia.com/ciudad/mejia/070516.htm>Tiempo para comer
Acá todo es rápido, hasta en los restaurantes más
encopetados se respira ese aire de modernidad mal
entendida, de apuro, de necesidad de mucha
clientela que compense con largas propinas lo
mísero del salario de un mesero. Ni bien llegas
te das cuenta que hay que esperar, acá siempre se
espera, acá siempre está todo lleno, en muy pocos
lugares se hace reserva e impera eso de que “el
primero que llega se sirve primero”, claro,
siempre y cuando hayan llegado todos, porque si
el primo Pepe se demoró un poco en su casa y aún
no ha aparecido entonces “no se les puede asignar
mesa hasta que no se encuentren presentes todos
los comensales” y así pierdes el turno y vuelve a la cola a aguardar de nuevo.
<http://www.letralia.com/ciudad/mejia/index.htm>Crónicas
desde Lima • José Luis Mejía

Jorge Gómez Jiménez
http://jorgeletralia.blogsome.com
Editor de Letralia, Tierra de Letras • http://www.letralia.com

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Una tarde de sol en Ginebra, refrescándonos en un café,  Borges me dijo,
Tocayo, vos sabés que para mí la Literatura es todo! bueno casi todo." E
inmediatamente me entregó un papel con la siguiente escritura : "San Mateo
6:33 "  Yo le respondí."Hombre, me parece bien!".             -Jorge L.
Vargas



Personaje

Personaje: Augusto Monterroso



Historia de Tito el breve y sus aves del paraíso
A diferencia de escribir sobre Jorge Luis Borges, es bonito referirse a
Augusto Monterroso pues sobre este afable señor de lentes no todo está dicho
  Quizá tampoco se haya dicho todo sobre el no Nobel argentino, pero así lo
parece: el tumulto admirador no deja entrever los vacíos que llenarán los
imaginativos con su pasión. A ciertos autores célebres les pasa como a Don
Quijote : pasan a ser una tesis. Augusto Monterroso sufrió una modestia
inmerecida. En esto se pareció al autor de El Aleph , quien sobrellevó su
fama como una impertinencia que le acarreaba viajes a lugares que ya no
podía ver, si bien a la vez le concedía ciertas tardes núbiles de café con
leche y estudiante admiradora en los plácidos salones del Gran Hotel Dorá, a
tiro de facón trapero desde su humilde apartamento bonaerense. Monterroso
tuvo más calle. También tuvo más países pues, habiendo nacido en Honduras,
vivió (‘creció’ le habría parecido una ironía, y no estamos para eso, sino
para presentarlo aquí) en Guatemala, cuyas líneas sangradas de su mano lo
llevaron a sentir en su conciencia –piel de ángel– el dolor del otro: la
pequeña injusticia contra un hombre, una mujer o un niño, pena que, al
sumarse, de uno en uno se eleva a dolor-tormenta de un pueblo milenario. Don
Augusto supo demasiado y habló lo necesario. La muerte y la desaparición
–muerte sin fin– lo citaron como fieras, y él debió huir hacia México,
patria grande en nuestra patria grande. No coleccionó países; los países
habrían deseado más Monterrosos para coleccionarlo a él. Fue escritor –ya se
intuye–. Le dio por el cuento breve, y haciendo poco, hizo mucho: libros que
  aunque se pidan prestados, nunca son ajenos. También nos legó un libro
amigable (así se cibertraduce ahora, con alegre pereza): Pájaros de
Hispanoamérica (Editorial Alfaguara). De él tomamos al vuelo un ave: J. L. B
, pero otras quedan, poetas de los países de la localidad: vuelan de rama en
rama, entre las hojas del árbol y del libro de la amistad de don Augusto el
nuestro. (Víctor Hurtado Oviedo)
Notas relacionadas:

JORGE LUIS BORGES, CABALISTA



Augusto Monterroso


Cuando descubrí a Borges, en 1945, no lo entendía y más bien me chocó.
Buscando a Kafka, encontré su prólogo a La metamorfosis , y por primera vez
me enfrenté a su mundo de laberintos metafísicos, de infinitos, de
eternidades, de trivialidades trágicas, de relaciones domésticas
equiparables al mejor imaginado infierno. Un nuevo universo, deslumbrante y
ferozmente atractivo.
Pasar de aquel prólogo a todo lo que viniera de Borges ha constituido para
mí (y para tantos otros) algo tan necesario como respirar, al mismo tiempo
que tan peligroso como acercarse más de lo prudente a un abismo. Seguirlo
fue descubrir un descender a nuevos círculos: Chesterton, Melville, Bioy,
Swedenborg, Joyce, Faulkner, Wolf; reanudar viejas relaciones: Cervantes;
Quevedo, Hernández; y finalmente volver a ese ilusorio Paraíso de lo
cotidiano: el barrio, el cine, la novela policial.
Notas relacionadas:

Personaje: Augusto Monterroso

Por otra parte, el lenguaje. Hoy lo recibimos con cierta naturalidad, pero,
entonces, aquel español tan ceñido, tan conciso, tan elocuente, me produjo
la misma impresión que experimentaría el que, acostumbrado a pensar que
alguien está muerto y enterrado, lo ve de pronto en la calle, más vivo que
nunca. Por algún arte misterioso, este idioma nuestro, tan muerto y
enterrado para mi generación, adquiría de súbito una fuerza y una capacidad
para las cuales lo considerábamos ya del todo negado.
Ahora resultaba que era otra vez capaz de expresar cualquier cosa con
claridad y precisión y belleza; que alguien nuestro podía contar nuevamente
e interesarnos nuevamente en una aporía de Zenón, y que también alguien
nuestro podía elevar (no sé si también nuevamente) un relato policial a
categoría artística.
Súbditos de resignadas colonias, escépticos ante la utilidad de nuestra
exprimida lengua, debemos a Borges el habernos vuelto, a través de sus
viajes por el inglés y el alemán, la fe en las posibilidades del ineludible
español.
Acostumbrados como estamos a cierto tipo de literatura, a determinadas
maneras de conducir un relato, de resolver un poema, no es extraño que los
modos de Borges nos sorprendan y que desde el primer momento lo aceptemos o
no. Su principal recurso literario es precisamente eso: la sorpresa. A
partir de la primera palabra de cualquiera de sus cuentos, todo puede
suceder.
Sin embargo, la lectura de conjunto nos demuestra que lo único que podía
suceder era lo que Borges, dueño de un rigor lógico implacable, se propuso
desde el principio: así en el relato policial en que el detective es
atrapado sin piedad (víctima de su propia inteligencia, de su propia trama
sutil), y muerto, por el desdeñoso criminal; así en la melancólica revisión
de la supuesta obra del gnóstico Nils Runeberg, en la que se concluye, con
tranquila certidumbre, que Dios, para ser verdaderamente hombre, no encarnó
en un ser superior entre los hombres, como Cristo, o como Alejandro o
Pitágoras, sino en la más abyecta y por lo tanto más humana envoltura de
Judas.
Cuando un libro se inicia, como La metamorfosis de Kafka, proponiendo: “Al
despertar Gregorio Samsa una mañana, tras un sueño intranquilo, encontrose
en su cama convertido en un monstruoso insecto”, al lector, a cualquier
lector, no le queda otro remedio que decidirse, lo más rápidamente posible,
por una de estas dos inteligentes actitudes: tirar el libro o leerlo hasta
el fin sin detenerse.
Conocedor de que son innumerables los aburridos lectores que se deciden por
la confortable primera solución, Borges no nos aturde adelantándonos el
primer golpe. Es más elegante y más cauto. Como Swift, que en los Viajes de
Gulliver principia contándonos con inocencia que este es apenas tercer hijo
de un inofensivo pequeño hacendado, para introducirnos a las maravillas de
“Tlön” Borges prefiere instalarse en una quinta de Ramos Mejía, acompañado
de un amigo, tan real, que ante la vista de un inquietante espejo se le
ocurre “recordar” algo como esto: “Los espejos y la cópula son abominables
porque multiplican el número de los hombres”. Sabemos que este amigo, Adolfo
Bioy Casares, existe; que es un ser de carne y hueso, que escribe asimismo
fantasías; pero, si así no fuera, la sola atribución de esta frase
justificaría su existencia.
En las horrorosas alegorías realistas de Kafka se parte de un hecho absurdo
o imposible para relatar en seguida todos los efectos y consecuencias de
este hecho con lógica sosegada, con un realismo difícil de aceptar sin la
buena fe o sin la credulidad previa del lector; pero siempre tiene uno la
convicción de que se trata de un puro símbolo, de algo necesariamente
imaginado.
Cuando se lee, en cambio, “Tlön, Uqbar, Orbis Tertius”, de Borges, lo más
natural es pensar que se está ante un simple y hasta fatigoso ensayo
científico tendiente a demostrar, sin mayor énfasis, la existencia de un
planeta desconocido. Muchos lo seguirán creyendo durante toda su vida.
Algunos tendrán sus sospechas y repetirán con ingenuidad lo que aquel obispo
de que nos habla Rex Warner, el cual, refiriéndose a los hechos que se
relatan en los Viajes de Gulliver , declaró valerosamente que, por su parte,
estaba convencido de que todo aquello no era más que una sarta de mentiras.
Un amigo mío llegó a desorientarse en tal forma con El jardín de los
senderos que se bifurcan , que me confesó que lo que más lo seducía de “La
biblioteca de Babel”, incluido allí, era el rasgo de ingenio que significaba
el epígrafe, tomado de la Anatomía de la melancolía , libro, según él, a
todas luces apócrifo. Cuando le mostré el volumen de Burton y creí probarle
que lo inventado era lo demás, optó desde ese momento por creerlo todo, o
nada en absoluto, no recuerdo.
A lograr este efecto de autenticidad contribuye en Borges la inclusión en el
relato de personajes reales como Alfonso Reyes, de presumible realidad como
George Berkeley, de lugares sabidos y familiares, de obras menos al alcance
de la mano pero cuya existencia no es del todo improbable, como la
Enciclopedia británica , a la que se puede atribuir cualquier cosa; el
estilo reposado y periodístico a la manera de De Foe; la constante firmeza
en la adjetivación, ya que son incontables las personas a quienes nada
convence más que un buen adjetivo en el lugar preciso. Por último, el gran
problema: la tentación de imitarlo era casi irresistible; imitarlo, inútil.
Cualquiera puede permitirse imitar impunemente a Conrad, a Greene, a Durrell
  no a Joyce, no a Borges. Resulta demasiado fácil y demasiado evidente.
El encuentro con Borges no sucede nunca sin consecuencias. He aquí algunas
de las cosas que pueden ocurrir, entre las benéficas y maléficas.
1. Pasar a su lado sin darse cuenta (maléfica).
2. Pasar a su lado, regresarse y seguirlo durante un buen trecho para ver
qué hace (benéfica).
3. Pasar a su lado, regresarse y seguirlo para siempre (maléfica).
4. Descubrir que uno es tonto y que hasta ese momento no se le había
ocurrido una idea que más o menos valiera la pena (benéfica).
5. Descubrir que uno es inteligente puesto que le gusta Borges (benéfica).
6. Deslumbrarse con la fábula de Aquiles y la Tortuga y creer que por ahí va
la cosa (maléfica).
7. Descubrir el infinito y la eternidad (benéfica).
8. Preocuparse por el infinito y la eternidad (benéfica).
9. Creer en el infinito y la eternidad (maléfica).
10. Dejar de escribir (benéfica).



http://nacion.com/ancora/2007/mayo/13/estaedicion1089150.html#1089151

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INTERIORISMO Y METAPOESIA

http://faustoleonardohenriquez.blogspot.com/2007/05/interiorismo-y-metapoesia.ht\
ml

ENTREVISTA METAPOÉTICA - INTERIORISTA A JORGE PIÑA
Nueva York, 11 de enero de 2005
Por Fausto Leonardo Henríquez

F.L.: ¿Cómo nace el escritor y metapoeta Jorge Piña?

J.P.: Yo nací en San Juan de la Maguana. Leía novelas
de la época, Agatha Christie, por ejemplo, los grandes
autores como Shakespeare. Otra influencia de la
infancia fue la de los idiomas, sobre todo el inglés.
Mi casa era una fonda, un restaurante que tenía mi
madre, al cual venía mucha gente, invitados y amigos.

Luego, con el afán de escribir letras, escribía cartas
de amor a enamoradas y, finalmente, a principios de
los años 80, cuando decidí entrar a la universidad y
al Taller Literario “César Vallejo”, uno de los
talleres de la época. Auque estudiaba medicina, tenía
afición, apego, a las humanidades. Aunque estaba en
medicina, estaba siempre metido en humanidades, sobre
todo en el área de sicología.

De ahí surge, si se quiere, mi pasión por las formas
de la escritura, mi preocupación por el lenguaje.
Descubro la dimensión formal, la historia de la
literatura dominicana y me quedo, de alguna manera,
vislumbrado por la falta de la dimensión ética de los
escritores de los 80 y la demasiada acentuación en las
formas y el contenido que los soportan.
F.L.: ¿Qué obras tienes publicadas?

J.P.: Tengo cinco obras publicadas: La Pasión de los
sueños, constituye la vinculación y pasaje entre
psicoanálisis y literatura; Andrógino Ciego, que es
una forma de adentrarme a la complejidad de lo
femenino y lo masculino en el texto; Metaoníricas,
trata de establecer el código o bastimenta filosófica
de la Metapoesía; Manifiesto de la Metapoesía sobre
los aspectos de formación de la metapoesía a finales
de los 80 y 90. Unos catorce años de estudio crítico y
de búsqueda personal sobre la cuestión formal de la
Metapoesía y sobre la tesis principal de la misma de
que el “poema es metalenguaje”. Finalmente, la
Antología de la Metapoesía que recoge lo sustancial de
mis cinco libros de poesía. Después he escrito
artículos, ensayos y otros escritos.
F.L.: Se te atribuye la fundación del Movimiento de la
Metapoesía, junto a un grupo de escritores. ¿Puedes
decirnos cómo surge esta iniciativa?

J.P.: El Movimiento de la Metapoesía surge de manera
casual, sin proponérnoslo y sin siquiera haberlo
pensado. En 1990, en el suplemento “Coloquio” del
periódico El Siglo, que dirigía Bruno Rosario
Candelier, yo publiqué un suplemento dedicado al
Psicoanális. Entretanto, Bruno se me acerca y me dice
que ha notado que el Taller Literario César Vallejo no
tiene manifiesto, que porqué yo no reúno los textos
más representativos de los escritores miembros del
taller.

Seguí el consejo, y yo comencé a hacer eso. Empecé a
trabajar lo que yo pensaba que era el contenido
crítico, la relación con el lenguaje, la dimensión
disidente, su relación con la filosofía, sobre todo el
aspecto formal, y, sin querer, le meto la cuestión
sicoanalítica. Un día, entrando a la universidad, que
quedaba frente a donde yo vivía en la zona colonial,
se me ocurre que debía ponerle “metapoesía”, ni
siquiera el término existía en la República
Dominicana, ni lo había leído, sino que era
metafísica, metapoesía, con un sentido meta…
autoreflexivo, crítico. De ahí surge la metapoesía es
tal y tal cosa, la metapoesía es autorreflexión.

El Manifiesto define prácticamente la Metapoesía. De
ese Manifiesto surgen los aspectos principales de lo
que teníamos escrito en las tesis fundamentales sobre
el problema del metalenguaje, eso es vital; segundo,
la dimensión teórico-crítico-creadora en el poeta; la
vinculación con el postmodernismo, la filosofía
postmoderna, Lacan, el Postumismo, la Poesía
Sorprendida, y sobre todo el “subconscientismo” de
Antonio Fernández Spencer que, influido por el
surrealismo bretoniano, trató de vincular el
Psicoanásis con la literatura de la época. Ese intento
quisimos profundizarlo más, y es esto, precisamente,
lo que da pie al Manifiesto. Cuando hube terminado el
Manifiesto de la Metapoesía, se lo llevé a Bruno para
que lo publicara en Coloquio, de El Siglo, pero miró
que no era conveniente porque él estaba también por
publicar el Manifiesto del Movimiento Interiorista.

Solamente firman el Manifiesto Metapoético Miguel
Antonio Jiménez, Claribel Díaz, Rubén Ventura y Jorge
Piña. Cuando llevo el Manifiesto fuera del Taller
César Vallejo crea una revolución en la década de los
80 y en los escritores de la época, que lo encuentran
modernísimo, se aficionan a él y lo firman unos cien
escritores. Envié el Manifiesto por todas partes. Lo
publicaron todos los periódicos, menos los grandes.
Por primera vez, el 13 de octubre de 1990, lo publica
José Rafael Lantigua. Lo publica con una nota
señalando que es un movimiento que intenta definir e
imponer la nueva literatura dominicana e incluye
además una lectura sólida.

En el movimiento están cifrados todos los escritores,
ya sea por sus obras o por unas referencias. Un lector
conocedor de la literatura dominicana que lea el
Manifiesto sabe que ahí está toda la literatura
dominicana joven. De ahí surge, realmente, mi
preocupación por explicar el Manifiesto de la
Matapoesía que había aparecido como una apuesta
discursiva para los años 90. Los escritores empezaron
a hacerme preguntas a raíz de las cuales creé el
“decálogo” definitorio de Metapoesía.

A pesar de todo eso, de 1990 a 1993, las tesis
fundamentales del Movimiento de Metapoesía no las
tenía establecidas, no las había aclarado; quería
hacerlo más sencillo, comunicable. Esto dio origen a
los “metamitemas” para definir un poco los códigos
centrales de la Metapoesía, utilizando los recursos
lacónicos, o sea, los sistemas, de Lacan. En los años
1990-1993 lo que más sobresale es la acentuación
social y política de la Metapoesía. En aquellos años
teníamos el Café Teatro en la zona colonial, Martes
Poéticos, Jueves de la Cultura, Miércoles Literarios.

La Metapoesía domina en toda la época de los 90.
Mantuvimos la relación con la música, pintura y la
danza. De ahí vienen los conflictos con Cayo Claudio
Espinal que me acusaba de haberlo plagiado porque yo
utilizo el concepto de Metapoesía, componente empírico
del Contextualismo. En una discusión sostenida en la
Feria del Libro aclaramos el asunto. Él pidió
disculpas, dijo: “vamos a dejar este asunto” y
descubrió que la Metapoesía tiene que ver mucho con la
Metafísica y el Psicoanálisis, pues tú sabes que yo
soy psicoanalista freudiano, médico, que aplico, como
muchos escritores han hecho, (piénsese en Breton) a la
Metapoesía los elementos de psicoanalíticos.

En la Metapoesía dominicana, no la internacional,
solamente hay dos referentes, Manuel Matos Moquete,
quien sostuvo que la “metapoesía se repite como
metahistoria” y la otra es la escritora
puertorriqueña, Luz María Umbierre, quien hace un
ensayo sobre la Metapoesía de Julia Álvares del libro
“Home coming” (Viniendo al hogar). Ahí surgió el
Movimiento de la Metapoesía.
F.L.: ¿Quiénes integran el Movimiento de la
Metapoesía?

J.P.: Los poetas dominicanos son los fundadores: Darío
Tejada, Joel Almonó, Carlos Betancourt, Orlando
Alcántara, Orlando Cordero, Nicolás Mateo, Claribel
Díaz, Taty Hernández Durán, Enrique Méndez. Este grupo
son los pivotes fundamentales de la Metapoesía. Taty
trae la concepción de la Internet del grupo y Enrique
Méndez trae la página de la Metapoesía.

Darío Tejeda trae el Círculo Internacional de la
Metapoesía. Él se interesa más por la cuestión
internacional que hay y que existe. Se pone a
investigar y descubre en Chile a Enrique Lihn que ha
hecho Metapoesía como poesía de la poesía, no es
metapoeta, no lo hace desde un movimiento literario y
estética singular como la del Movimiento Internacional
Metapoéitico (MIM). Rodrigo Lira también, se le llamó
el Metapoeta y hacía una poesía que era un feísmo
literario de mal gusto; todos o ambos en
contraposición a la antipoesía de Nicanor Parra. Es
decir, él hacia "anti"poesia, hacía “meta” poesía por
usar un prefijo vacío.

Tejeda, también descubre la metapoesía de Guillermo
Carnero, de Los Novísimos, España; Livia Díaz y
Antonio Reyes de México, Miriam Mireles de Venezuela,
Néstor Barreto de Puerto Rico y un grupo de Venezuela
y Perú que aparecen como parte de la Metapoesía
Digital.

Luego aparecen los dos aspectos que considero
fundamentales de la Metapoesía: el Primer Congreso de
la Metapoesía donde comienzan a aparecer los libros y
las antologías después de doce o trece años de
análisis de la Metapoesía. Hemos puesto en circulación
música, danza. En la música se integran japoneses e
italianos; luego la Metapoesía con pintura.

Para el II Congreso Mundial Metapoesía celebrado del
13 al 17 de Octubre en CULTURARTE, Nueva York,
participaron escritores de RD, Cuba, Puerto Pico,
Venezuela, Brasil, Colombia y de Finlandia, Outi Oja,
MA y Anneleen De Coux de Bélgica, ambas candidatas a
PhD en literatura y hacen tesis sobre metapoesía, las
cuales vinieron pagadas por sus respectivas
universidades al Congreso. Annellen De Coux habló de
la Metapoesía del poeta Polaco Jacques Hamelink. Se
llevaron una tremenda impresión, para satisfacción
mía, de ver el componente internacional de nuestro
movimiento metapoético.
F.L.: Obras publicadas del Movimiento de la
Metapoesía.

J.P.: La Metapoesía nuestra tiene la antología
Metapoesía de Mí de Orlando Alcántara Fernández, de
donde recoge a autores de diversos países, la
antología Las Voces Metapoéticas de Joel Almonó, los
textos individuales de cada uno de nosotros conforman
el grupo fuerte de la Metapoesía. Tesis que se han
estado haciendo y que todavía no nos han llegado. Hay
una tesis de una dominicana aquí en Nueva York que
quedó de enviarnos el texto.
F.L.: Hay metapoesía en Borges, Vallejo, Paz y en
Guillermo Carneo, de Los Novísimos, España. ¿Toma en
cuenta el movimiento que tú presides a estos autores?

J.P.: Carnero hace metapoesía, pero no es metapoeta.
Hay metapoesía en Carnero, de Los Novísimos, porque
hay una poesía que quiere ser autoreflexiva. No tiene
interés en ser parte de un movimiento literario ni
tiene manifiesto, sino que sigue el uso corriente y
formal del concepto de metapoesía, que viene de la
referencia que hace incluso sobre el concepto de
metalenguaje, y hay un uso tradicional, académico, de
la metapoesía.

Es más fuerte en la metanovela una metareflexión y en
la lingüística también se define a la metapoesía como
la poesía de la poesía, que es el sentido que usan Los
Novísismos. Y, más que nada, la metapoesía no es la
metapoesía nuestra, pues la de ellos es una metapoesía
intelectualista y culturalista, donde hay una mayor
ubicación de referencias intelectuales y culturales
del autor que conoce textos, que es un intelectual.
Esa es la metapoesía de Carnero, cerebral, intelectual
y culturalista. Es totalmente diferente a la
metapoesía que nosotros buscamos hacer, que es una
metapoesía un poco más abierta.

Utilizamos el metalenguaje en diferentes niveles, no
tiene que necesariamente ser referencial o
culturalista donde se muestre el conocimiento del
autor. Esto se da mucho en la década de los 80 donde
los autores quieren dar a conocer lo que son, su
filosofía, sus autores. Lo más central es la tesis
nuestra de que, yo pienso que es una tesis única, “el
poema es metalenguaje”.

En ningún movimiento del mundo, literario, universal,
ha sido definido con mayor profundidad un campo nuevo.
Ningún escritor en el mundo jamás se consideró fuera
del lenguaje, sino que la materia prima era el
lenguaje fundamentalmente. En cambio, la materia prima
del metapoeta, teórica y de trabajo, es el
metalenguaje.
F.L.: ¿Qué es y no es Metapoesía?

J.P.: De alguna manera una buena poesía que reflexione
sobre su hacer, que utilice los principios críticos,
referenciales de la creatividad y, de alguna manera,
toda buena poesía es metapoesía, pues está hecha de
estudio, crítica y referencias.

En Borges y Octavio Paz, por ejemplo, hay metapoesía
por la labor de estudio y crítica del autor dentro del
autor, pero en sí no hay metapoesía porque, primero,
no lo definen como metepoesía ellos mismos, ni tampoco
porque no se proponen hacer una concepción crítica
sobre el texto. No tienen una poesía en el concepto de
movimiento. Mas sí lo que se ha identificado ha sido
el arts poética, pues, de alguna manera, los autores
fundamentales hicieron su propia arts poética, lo
hicieron en un poema tratando de dar sus giros
técnicos o expresando su técnica en un poema.
F.L.: El Movimiento Interiorista y el Movimiento de la
Metapoesía nacen ambos en el año 1990. ¿Cuáles son sus
semejanzas y desemejanzas?

J.P.: De las semejanzas destacan: la preocupación por
la estética, la preocupación por la creación, que la
tenía Bruno Rosario Candelier al final de una época,
la preocupación por un manifiesto, la preocupación por
el grupo, por dejar un código establecido y un legado.
Esas son las principales semejanzas. Pero también la
dimensión ética, la búsqueda del Bien, la honestidad,
el aspecto trascendente y la espiritualidad.

Todo lo que, en el caso de la Metapoesía, es una
oposición al elemento ético de la década de los 80 que
cree en el malditismo, la poesía de droga, el
oscurantismo, de los vicios, de Baudelaire, Rimbau.
Mientras más malo y extravagante tú seas, -se pensaba
en los 80- mejor; cuanto más traicionero, mejor poeta
tú eras. Yo venía de una concepción más elitista, más
psicoanalítica, pensando más en el ser humano, en la
Metapoesía, en la dimensión de ser “más”, no ser
menos.

A finales de los 80 los movimientos empiezan a evaluar
los quince años de la generación pasada, querían
empezar un espíritu de la época distinto, nuevo. Por
ejemplo, ahí estaba Claudio Cayo Espinal con el
Contextualismo, Bruno Rosario con la Poética Interior,
y nosotros con la Metapoesía. Ellos buscaban una
reacción, una estética, una generación, un manifiesto,
la dimensión de liderazgo. Esto fue lo que marcó el
espíritu de la época.

Las desemejanzas: Yo pienso que hay una gran
coincidencia en el tronco fundamental entre
Interiorismo y la Metapoesía, pero si en algo hay una
abismal diferencia en que nosotros creemos en la
transgeneracionalidad, ustedes (el Interiorismo), en
cambio, tienen un grupo cerrado. Tenemos el componente
de antigrupo, somos menos sectarios, contrariamente al
Interiorismo que tiene tendencia de grupismo y
sectarismo, que quiere ser elitista.

Nosotros somos un antigrupo. No hay una referencia más
que al creador o al líder porque el otro considera.
Todo lo contrario, la Metapoesía sacó un manifiesto en
el año 1993 en Santo Domingo y no fue hasta el 2000
que alguien me dijo que un grupo me persigue nacional
e internacionalmente y que ha creado una página de
Internet.

Entonces yo comencé a hacer los congresos de la
Metapoesía poniendo un poquito más de interés en
estructurar y a organizar eventos. Pero la idea
fundamental es que el escritor, el poeta, está en la
metapoesía por criterio y por cuenta propia. Yo no soy
una cobija, sólo soy una referencia. Cuando señalo
nombres en la metalista, que es parte del movimiento,
los acojo para que vean en qué países estamos.

Surgimos de dimensión de la Metafísica, de la búsqueda
de lo inefable, de lo incognoscible, de lo innombrable
y de la rama espiritual, de lo trascendente. Mientras
que el Interiorismo se enfoca más en lo espiritual e
inefable de los escritores en esa búsqueda
fundamental. La Metapoesía lo que hace es convertir la
Metafísica, la Metasicología freudiana, que tiene que
ver mucho con la metafísica, la filosofía, la
literatura en metasicología. Yo pienso que esa es la
diferencia fundamental.

La Metapoesía lo que hace es de vector que convierte
Metafísica en Psicoanálisis y la Metasicología
freudiana o Psiconálisis en Metapoesía. A mí me
hubiese gustado que el Movimiento de Metapoesía, que
en vez de ser fortuito como fue, se hubiese llamado
Movimiento de Metaonirismo. Esto es lo que yo creo que
es el aporte mío a la literatura universal: la
vinculación del lenguaje, onirismo, poesía caribeña,
el poema es metalenguaje, es decir, todos esos
elementos, me hubiese gustado llamarlo Metaonirismo.

El Metaonirismo, pienso, es la filosofía de la
Metapoesía. El Metaonirismo es lo que tiene de
particular nuestro movimiento, lo que tiene de
caribeño, de dominicano y de Jorge Piña. Fuera de
cualquier otra filosofía que aparezca, el Metaonirismo
es la filosofía central de la Metapoesía, donde todo
cabe. Se convirtió en un movimiento internacional, sin
querer, con los congresos mundiales en los cuales se
descubren ciertas similitudes con el Manifiesto, los
códigos, y el decálogo de la Metapoesía.
F.L.: Cuando los interioristas hablamos de lo
trascendente hablamos e incluimos tres núcleos: la
metafísica, la mitopoética y la mística. En cambio,
cuando los metapoetas hablan de la trascendencia, ¿de
qué hablan?

J.P.: Para nosotros varía, la trascendencia es el
momento sensible en que el que escritor se convierte
en un teórico-crítico-creador del poema. Esto es,
cuando el escritor logra saber que es crítico, creador
en el texto mismo y lo hace con arts poética en el
momento que tiene conciencia del ser, de la escritura,
del lenguaje y, en el caso de nosotros, del
metalenguaje. Ser metapoeta es ponerse en actitud de
estudio, búsqueda filosófica, literaria. De alguna
manera la Metapoesía te invita “a”… buscar. Es una
poesía que va más allá.
F.L.: Una pregunta parecida, pero intencionalmente
distinta. ¿Hay algún punto de convergencia total o de
divergencia radical entre el Movimiento Interiorista y
el Movimiento Metapoético?

J.P.: Yo pienso que el elemento esencial de ambos es
el aspecto ético del grupo, el aspecto de
trascendencia de la obra y la labor de grupo. Me
parece que esos elementos son vitales. Luego, la
Metapoesía tiene un sistema generador de forma a
través del metalenguaje, que un interiorista puede
fácilmente ser un metapoeta. Trabajar el manifiesto,
trabajar el problema del metalenguaje, el lenguaje en
la dimensión de la autorreflexión, una buena estética,
una buena escritura, puedes, con ello, entonces,
encontrar metapoesía en un poeta interiorista.

También lo contrario, te puedes encontrar buena poesía
interiorista entre los metapoetas. El caso más
peculiar es Joel Almonó que estuvo en una época en el
Movimiento Interiorista en Santiago con Bruno Rosario.
Y también por la dimensión de lo trascendente, lo
sublime, la dimensión con Dios, la espiritualidad, el
sacerdote. Pienso que hay esas coincidencias.
F.L.: Una pregunta lacónica, ¿qué no podrías aceptar
jamás del Interiorismo?

J.P.: Posiblemente el sectarismo, el elitismo, el
exclusivismo, los que están y no están, el tema de un
líder único y totalitario.
F.L.: ¿Cómo miras el panorama de la intelectualidad
dominicana en Nueva York?

J.P.: Yo pienso que los intelectuales dominicanos,
específicamente en Nueva York, han crecido en nombre,
en publicaciones. Pienso que debemos tender a la unión
de los intelectuales, a crear un oficio más sólido,
con mayor conciencia de oficio. El oficio de los
intelectuales se pierde por el materialismo, el
capitalismo.

Otro aspecto negativo es que no se tiende a trascender
al mundo norteamericano de la lengua, de la historia y
de los modos de hacer literatura. Creo que debemos
enfocarnos a cómo se hace, de alguna manera, el
crossover entre la lengua española y la lengua
norteamericana, literatura dominicana y literatura
americana, en el texto, la estética y la filosofía o
constructo americano. Y entrar en el mercado americano
del libro y los autores.
F.L.: ¿Puedes darnos tu opinión sobre los escritores
dominicanos en la diáspora?

J.P.: La diáspora, en sentido general, yo la llamé
antidiáspora, porque no había diáspora definitiva. La
diáspora es para los que no pueden volver, como pasa
con Cuba. Nosotros formamos la antidiáspora porque, de
algunas manera, estamos retirados, nos autoexiliamos
económicamente, pero no hay la visión de no retorno.

Desde el punto de vista tradicional y universal del
término, sí hay una diáspora sólida y fuerte,
intelectual. Eso hay que tomarlo en cuenta, pero
necesitan más unión, necesitan más dedicación al
oficio. Tú puedes encontrar escritores dedicados a la
escritura en Santo Domingo o con un cincuenta por
ciento de su vocación dedicado a la misma.

Aquí (EUA) tú te encuentras escritores que hace cinco
años no se dedican a su oficio ni escriben ni hacen
trabajos de difusión o comunitario. Hay un vacío, una
pérdida en los escritores de la diáspora. Tal vez el
Comisionado, Franklin Gutiérrez, el Secretario de
Estado, José Rafael Lantigua, puede atraer a ese
componente de los escritores de la diáspora. Creo que
eso puede traer muchas cosas positivas.

Fin

Publicado por Fausto Leonardo Henríquez en 5/16/2007
09:25:00 PM

Etiquetas: Entrevista al Metapoeta Jorge Piña



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Hola, me llamo Jesús Alejandro Godoy, de Ituzaingó, Buenos Aires, Argentina.
Este mensaje era para saludarlos, y para informarles que ya está a su
disposición en mi blog, el audio de la entrevista radial que me realizara en
su momento Marta Girondin en FM Caseros.

Muchas gracias, saludos para todos, y espero seguir colaborando con todos
ustedes.

Nos estamos hablando.


*

JESÚS ALEJANDRO GODOY
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   Literatura Universal.
   Disertantes: José Ramón Reyes y Ramón Gil
   Hora: 3:00 p.m. / 5:30 p.m.
   Lugar: Pinacoteca del Centro de la Cultura de Santiago.

   SÁBADO 26
   Clausura Cursos-Talleres:
   Exposiciones,  muestras
   y presentaciones  artísticas.
   Hora: 3:00 p.m. a 5:00 p.m.
   Lugar: Club Familia Unida

   JUEVES 31
   Murales Urbanos:  Por una ciudad más creativa, en homenaje al maestro  Mario
Grullón.
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   Inauguración:  6:00 p.m
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Intelectuales dominicanos solidarios con la independencia de Puerto Rico

Entre los documentos de Pedro Henríquez Ureña en poder del Archivo
Histórico del Colegio de México figura un recorte de prensa titulado
?La independencia de Puerto Rico?, publicado en 1915 en el diario El
Progreso. Su autor es Américo Lugo (1870-1952), célebre por haber sido
un crítico acérrimo de la primera invasión estadounidense a la
República Dominicana (1916-1924) y más tarde de la dictadura de
Trujillo.

El hallazgo del artículo de Lugo en el archivo personal de Pedro
Henríquez Ureña da cuenta de la solidaridad de lo más granado de la
intelectualidad dominicana de la primera mitad de siglo XX con
respecto al ideal independentista puertorriqueño. NR

****

Fragmentos de ?La Independencia de Puerto Rico? de Américo Lugo:

?(7) La vecina antilla tenía derecho á la independencia, repito, igual
que Cuba y Santo Domingo, porque su cultura le garantizaba el tesoro
de republicanismo necesario para dirigir por sí misma sus destinos,
con tantas probabilidades de buen éxito como cualquiera de los
primitivos estados de la Unión Americana en la época de su separación
de la metrópoli.

(8) La única línea de conducta, de parte de los Estados Unidos de
América, digna del aplauso del mundo civilizado y de la historia,
habría sido reunir estas tres antillas en el momento supremo de
reconocer su absoluta independencia, y exhortarlas á constituirse en
confederación antillana, tal como ellos mismos se enlazaron en la
forma que tuvieron por más práctica para constituirse, defenderse,
crecer y prosperar.

(9) Lo que la independencia de Puerto Rico habría significado
entonces, pesará siempre como la losa de un sepulcro sobre la
conciencia de la Unión Americana. Habría significado la formación de
una República grande y fuerte sobre la base inconmovible de la
geografía y de la historia, la salvación de cuatro pueblos que
inútilmente buscan separados su verdadero bienestar y su destino
racional, y la justificación, por otra parte, de la terrible doctrina
en cuyo nombre los estados Europeos han sido temporalmente excluidos
del festín de América, festín en el cual un solo buitre, el buitre
americano, sacia ahora su hambre inextinguible de ventajas,
protectorados y colonias.

(10) Grande fué el abuso cometido por los Estados Unidos de América y
gravísimo el daño causado á las Grandes Antillas y á toda la América
Hispana con el sojuzgamiento de Puerto Rico. Nada ganaría ésta con ser
admitida como Estado de la Unión, honor que no se le ha querido
concder hasta hoy, á pesar de que tiene una suma de población superior
á la de algunos Estados de esa misma Unión; porque ¿qué fusión ni
harmonía pueden existir entre los pueblos, que no se funden en la
geografía, la raza y en la historia?

(11) La actual condición de Puerto Rico es lamentable. Cierto que la
cifra de su producción material ha aumentado á pesar del sistema
imperante de explotación monpolizadora. Pero sus costumbres y
tradiciones, sus aspiraciones é ideales, su idioma su alma, todo
cuanto forma y constituye la cifra de su producción espiritual ha
disminuído. Pueblo moralmente en ruina, contempla en lo pasado,
suspira por lo porvenir, se aferra apasionadamente á los girones de
personalidad propia que le quedan y cultiva silenciosamente la virtud
nativa de la independencia bajo la librea del colono.

(12) Don José de Diego, nuestro futuro huésped, en su aspiración á la
independencia, encarna el ideal del pueblo puertorriqueño: la voz de
ese tribuno, clamando desde la gloriosa cuna del Nuevo Continente en
pro de los hollados fueros de la infeliz Borinquen, repercutirá en la
conciencia universal y forjará las armas de combate para la libertad
política de esta última porción irredenta de patria antillana, cuya
independencia es elemento indispensable de la futura Confederación de
las Indias.

Américo Lugo
El Progreso, Santo Domingo, 15 de junio de 1915.

----------------
Tomado de:
Los años de Odradek
http://schnuckelchen.blogspot.com


___________________
Néstor E. Rodríguez
University of Toronto
Spanish & Portuguese
73 Queen's Park Crescent
Toronto, ON, Canada M5S 1K7
(416) 585-4438 (O)
(416) 813-4084 (F)
http://www.chass.utoronto.ca/~nrodrig

1a. Convocatoria
Convocatoria (I)
Hacia el III Congreso Internacionalde Metapoesía en
Venezuela
Tomando como puntode partida el postulado metapoético
del Movimiento Internacional de Metapoesía(MIM), que
reza "El poema es metalenguaje" y como afirmó alguna
vez Flaubert"¡Qué gran escritor sería yo si
consiguiera escribir con el estilo que tengo en la
cabeza!", la creación puede concebirse como una
búsqueda en cascada en la que un esquema general se
concreta en un plan, que después debe concretarse aún
más en un estilo, en un ritmo, hasta llegar a
individualizarse en una frase [1] o verso.
La inteligencia del ser humano está formada por un
conjunto de sistemas de producción de ocurrencias
sometidos a una parcial autodeterminación. Son voces
que llegan a su conciencia. Esa voz puede dialogar con
las otras voces, en una negociación que puede conducir
a un desgarramiento o a una colaboración [2]. El poema
se escribe para el otro y el otro que es leído resulta
ser el autor [3].
I Congreso Internacional deMetapoesía
Se llevó acabo (en dos fases) en Santo Domingo,
República Dominicana y fueron sus coordinadores
general e internacional: Darío Tejeda y Jorge Piña,
respectivamente. La primera fase se realizó a finales
de enero de 2003 y con la participación de más de
quince miembros del Movimiento de Metapoesía se
elabora el Confirmatum
http://metapoetas.blogspot.com/2005/09/confirmatum.html
y la segunda fase se llevó a cabo en los días del 10
al 13 de octubre de 2003. Es de destacar, que para esa
fecha se cumplían diez años del lanzamiento del
Movimiento de Metapoesía en Santo Domingo, República.
Dominicana y de su Manifiesto por parte de unos
jóvenes universitarios dominicanos encabezados por
Jorge Piña.
En este I Congreso se rescatan una serie de conceptos
básicos donde recupera la dimensión creativa y teórica
de la metapoesía. Además se celebran los trece (13)
años del lanzamiento del Movimiento de Metapoesía en
República Dominicana. Vale la pena resaltar que para
la fecha de 1993 cuando nace este movimiento, Sánchez
Torre publica su texto "La poesía en el espejo del
poema: la práctica metapoética en la poesía española
del sigloXX".
Fue una ocasión propicia en la que se revisó con
ímpetu retrospectivo la bibliografía existente sobre
la metapoesía, sus creadores nombrados o
autonombrados, sus textos precursores y fundacionales.
Se permitió establecer nuevos cánones creativos y
discursivos, lo cual sentó las bases de la historia
del Movimiento Internacional de Metapoesía (MIM). La
temática general del Congreso fue: "Metapoesía y
creación literaria en los albores del siglo XXI"
http://metamex.blogspot.com/2005/09/i-congreso-mundial-de-metapoesa.html
Los países participantes fueron: Dominicana, Cuba,
México, Venezuela, Estados Unidos, Brasil, Japón,
Rusia, Italia
II Congreso Internacional deMetapoesía
Se celebró durante los días del 13 al 17 de Octubre de
2004 en Nueva York. Su coordinador general fue Darío
Tejeda y su coordinador internacional fue Jorge Piña.
En este congreso se procuró arrojar luces para la
escritura contemporánea. Se propuso condensar el saber
literario en torno a lo onírico y lo metapoético,
disperso en distintas visiones estéticas y
filosóficas, cultivado por autores de latitudes y
épocas disímiles. Como reza el Manifiesto de la
Metapoesía del 13 de octubre de 1990: "La metapoesía
es pasión de un deseo que no deja de reinscribirse en
el inconsciente como elsueño... Fantasías y onirismo.
Magia pensada. Fascinación de la ficción y
laimaginación es la metapoesía"
http://metapoetas.blogspot.com/2005/08/manifiesto-y-declogo-de-la-metapoesa.html
.
Su objetivo general fue: Discutir libremente pero con
rigor creativo las vinculaciones y los fundamentos
estéticos y teóricos entre la metapoesía y el
metaonirismo.
Los países convocados fueron: Estados Unidos, Brasil,
República Dominicana, Cuba, PuertoRico, México,
Venezuela, Argentina, Perú, Chile, Japón, Rusia,
Corea, Italia,España.
III Congreso Internacional deMetapoesía
Para el año 2005 Livia Díaz y Antonio Reyes realizaron
todos los preparativos para la organización del
Congreso a realizarse en Ciudad de México (
http://metamex.blogspot.com/ ), en homenaje a Octavio
Paz considerado por el MIM "Precursor de la Metapoesía
Universal" , pero por razones de fuerza mayor no pudo
llevarse acabo.
Con el impulso creativo de la organización de ese
evento y a partir de las conclusiones sentadas en los
Congresos anteriores se propone en este Congreso a
realizarse en Venezuela: Establecer las bases
fundacionales para que la Metapoesía, el Metalenguaje
y el Metonirismo junto al Manifiesto Metapoético se
enmarquen en un planteamiento universal que permita
trascender la frontera territorial, hablando
específicamente del Caribe, si no como un movimiento y
una conceptualización vanguardista que le da forma y
sentido actuales a la creación poética , pictórica y
cualquier manifestación artística que tuviese
vinculación con la poesía. Se espera que se puedan
abarcar temas imbricados con la Metapoesía:
Posmodernidad, Transposmodernidad, Intertextualidad,
Transculturismo, Globalidad. Se celebrará en esta
fecha los diecisietes años del Movimiento
Internacional de Metapoesía (MIM)
Se convoca a todos los miembros del MIM, metapoetas,
poetas, escritores, editores, críticos, dramaturgos,
cronistas, ensayistas del mundo,interesados en la
literatura posmoderna, transposmoderna, y el arte
metaonírico al Tercer Congreso Internacional de
Metapoesía IIICIMVenezuela, a realizarse en Caracas
(Venezuela) durante los días del 11 al 14 de Octubre
de 2007.
Actividades
• Conferencias, Ponencias y Lecturas:
Ponencias organizadas de acuerdo a las sesiones: 20
minutos máximo (aprox.8 cuartillas)
Lectura de textos metapoéticas: 10minutos.
Conferencias centrales: 20 minutos.
Foro: 12 minutos cada forista.
• Exposiciones metapictóricas.
• Recitales poéticos.
Presentación de libros, revistas, periódicos,
folletos, videos, películas, cd's, multimedia y
objetos literarios.
Para cualquier información: metapoetas@....
http://metavenezuela.blogspot.com/ (en construcción)
Organizadores en Venezuela
Luis Gilberto Caraballo, Miriam Mireles, Alfredo
Cedeño.
Promotores y difusores del Congreso en el extranjero:

EE.UU.
Jorge Piña
Joel Almonó
Karina Rieke
Otto Oscar Milanese

República Dominicana
Taty Hernández
Orlando Alcántara
Jose Enrique Méndez
Darío Tejeda
Bismar Galan
J. B. Nina
Nicolas Mateo
Rannel Baez


México
Livia Diaz
Antonio Reyes

Perú
Jorge Castillo Fan

España
Bernardo Silfa Bor

Colombia
Raul Sarabia
Inscripciones/Credenciales
• Miembros del MIM Bs. 100.000 ($25)
• Estudiantes Bs. 20.000 ($10)
• No miembros del MIM Bs. 200.000 ($50)
La entrada a todosa los recitales poéticos será sin
costo alguno para el público en general. Sede
La sede del congreso será la Universidad Simón Bolívar
(USB)
http://www.usb.ve
Links
http://metapoetas.blogspot.com/
http://metapapeles.blogspot.com/
http://metamex.blogspot.com/
http://metavenezuela.blogspot.com/ (en construcción)


________________________________________
[1] Marina, J. (1998) Teoría de la Inteligencia
Creadora . Editorial Anagrama. España
[2] Marina, J. (1998) Teoría de la Inteligencia
Creadora. Editorial Anagrama. España
[3] Alcántara, O. (2005) El poema es metalenguaje
(Ensayo No publicado)
http://metapapeles.blogspot.com/2005/10/citas-para-el-ensayo




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Crónicas del ser

Las novelas de Turguéniev: "Rudin"
Luis O. Brea Franco

Los comienzos y los finales de la obra de Turguéniev fueron poemas,
composiciones líricas que seguían las tendencias estilísticas vigentes en su
tiempo. Los poemas iniciales se despliegan en una entrañable atmósfera
romántica, mientras que los poemas en prosa del final reflejan un tono
sapiencial y elegíaco.

Turguéniev era poeta en lo más profundo de su corazón; de hecho, su actitud
vital más arraigada y personal era una tendencia al intimismo y a la
meditación solitaria situado en medio de la naturaleza donde proyectaba su
incertidumbre o melancolía.

Su sentido siempre despierto para la poesía, para descubrir en las cosas del
mundo la belleza y el asombro y el desconcierto que ésta produce, fueron los
estímulos primordiales que abrieron su espíritu a percibir las posibilidades
que ofrece la imaginación a la libertad. Sin embargo, notamos que Turguéniev
no se dedicó posteriormente a la poesía.

La causa de ello fue que en su juventud tuvo algunas experiencias que lo
marcaron en lo más profundo de su ser.

Una de ellas fue su encuentro y posterior amistad con el crítico Visarión
Belinski, a quién admiró y asumió como maestro y guía moral de su vida.
Belinski, sobre todo, provocó en él el despertar de la conciencia social, lo
persuadió de la insatisfacción que producía la sensibilidad romántica y
produjo que el escritor tomara conciencia de su capacidades artísticas.

En una ocasión memorable Belinski dijo a Turguéniev: "Me parece que Ud.
tiene poco o ningún genio creador; su vocación es la pintura de la
realidad". Luego de muchos años el escritor reconoció cuán acertado había
estado el amigo: "No he podido nunca crear nada que viniera sólo de mi
imaginación. Para crear un personaje necesito a un ser vivo".

A partir de esta esencial influencia, Turguéniev pudo abrirse a su medio,
aprendió de Gógol el valor de una exacta descripción y la utilización de las
palabras simples y sencillas en la creación literaria.

La otra experiencia fundamental que cumplió en sus primeros años como
escritor, fue el descubrimiento de que en él predominaba una tendencia muy
marcada al razonamiento, y al mismo tiempo comprendió que esta actitud
meditabunda lo conducía por un camino que lo alejaba indefectiblemente de la
espontaneidad que requiere la actitud lírica.

Después de publicar en 1852, "Memorias de un cazador", Turgueniev escribiría
otros cuentos que poco a poco comienzan a mostrar una evolución hacía el
género novelístico, por lo que podría decirse que en él se produjo de un
modo casi imperceptiblemente el paso de un género a otro.

Este pasaje suave, este fluir de un género a otro, se percibe poderosamente
en sus novelas, que son breves, cargadas con la fuerza sugestiva y poética
del cuento. Esto le permitió crear una variante sumamente original en la
novela realista europea de su época.

Al mismo tiempo, junto a la dinámica combinación de potencia descriptiva y
brevedad, sus novelas presentan otra característica: pueden calificarse como
"sociales", pues en ellas se describen y se muestran los intereses de la
sociedad en que vive y ofrecen un nítido reflejo de los mecanismos que
regulan las relaciones sociales.

"Rudin" es el título de su primera novela, publicada en 1855. En ella,
Turguéniev adelanta el problema de los "hombres superfluos"; representa el
trágico destino histórico de hombres de buena voluntad, pacíficos y
educados, pertenecientes a una generación que nace y se desarrolla cautiva
en un universo despótico, y que alcanzan conciencia descubriéndose como
parte de una reducidísima minoría impotente en medio de una gran masa de
seres ignorantes e inertes.

En la novela se relata el fracaso de una generación que encuentra cerrada
toda posibilidad de participar en una acción socialmente constructiva. Estos
hombres sensibles comprendían los grandes problemas que aquejaban a Rusia,
se afligían por la situación, pero eran incapaces de actuar.

  Rudin es el trágico retrato de uno de estos hombres. Por un lado, en él
actúa la tendencia a elaborar proyectos ideales grandiosos para lograr el
adelanto, la renovación material y espiritual de Rusia siguiendo el modelo
occidental, planes que expone con lujo de detalles y con enardecido fervor
en salones y clubes de moda, mas que se revela impotente al momento de
realizar, de cumplir sus ideas.

Rudin no logra nunca realizar sus grandiosos proyectos porque no dispone de
energía, de voluntad, de entrega y perseverancia, de arrojo, para poder
llevarlos a los hechos.

Su trágico destino se consuma cuando muere gratuitamente en una barricada
parisina durante la revolución del 1848, abandonado como un vagabundo sin
tierra ni techo, luchando por una causa en que no cree, pero que es la más
cercana y la única palpable.

El autor describe al personaje con dos pincelada: "Rudin parecía lleno de
fuego, de ardor, de vida, pero en su ánimo era frío y casi tímido, hasta que
no se le tocaba en su amor propio".

En cuanto a su personalidad social, que como ha señalado Proust, es una
cualidad que nos otorgan los otros, "Rudin –dice su creador- no parecía
preocuparse tanto de ser comprendido, cuanto de ser escuchado".

Contrasta con este personaje, Natalia, que es una joven adolescente a la que
las palabras encendidas de Rudin, llenas de romántica retórica, enardece. La
joven se enamora perdidamente del intelectual. Mas, cuando llega el momento
decisivo, cuando ambos tienen que salir en defensa de su amor y pueden
evadir con una fuga el mundo banal que les impide realizar sus sueños de
enamorados, Rudin recula y abandona a Natalia, renuncia a realizar
concretamente su amor para evadir sus responsabilidades con la vida difícil
que les esperaba.

Natalia es lo opuesto de Rudin, es una típica heroína de Turguéniev; es una
joven simple, mas dotada de una poderosa fuerza de voluntad que la hace muy
superior a los hombres. La joven, en el encuentro que tiene con Rudin para
concertar la huida -encuentro que será el último entre ambos- comprende y
señala cual es el rasgo determinante en Rudin: "Usted es incapaz de amar.
Tiene un corazón muy frío y una imaginación demasiado ardiente".

Natalia expresará -sirviéndose de una metáfora que elabora Rudin, cuando
ambos pasean por el jardín y observan un manzano tan cargado de frutos que
no ha regido el peso y se ha roto- la verdad sobre el tipo de hombres
semejantes al protagonista: "Mire –dice Rudin- vea ese manzano; se ha
quebrado bajo el peso de sus frutos. Un símbolo del genio… Se ha quebrado
–dice la joven- por que no tenía raíces…".

Enfrentado al reproche de la joven por negarse a huir, Rudin acepta con
pasividad total su destino: "¿Qué otra cosa podemos hacer? Someternos".


Lobrea@...





--
Saludos,

Lobrea

Dr. Luis O. Brea Franco
http://lobrea.googlepages.com/home
Santo Domingo, D. N.
República Dominicana
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poemas y canciones volumen 8
   Domingo 20 de Mayo a las 18 hs.
   Leen Pipo Lernoud, Hernán, Osvaldo Vigna y Carlos Nuñez.
   Tocan Florencia Ruiz y Andrés Ruiz.
   en el Espacio Barrial - Biblioteca Popular "El Trébol Naranja" Balbastro 686
   Parque San Martín - Merlo
   Entrada Gratis


   Pipo Lernoud
Periodista, letrista de Miguel Abuelo, Tanguito y Moris, agricultor y
ecologista, Pipo Lernoud parece un pájaro que picotea en todos lados pero recién
ahora se pone a cantar. Cantar es en este caso decir sus poemas, anotados en
cuadernos en los lugares más insólitos, papeles arrugados de la cárcel de Villa
María en el 67 y embarrados del campo en Ranchos en el 85, anotados contra la
pared en el templo Wat Po de Bangkok o escritos en una computadora en Nairobi,
siempre tratando de capturar el momento en que uno se pregunta ¿qué hago aquí? Y
la respuesta es sólo la sombra que dejó el chispazo, el momento en que pasó la
ola en la que te sentiste flotando, la sensación que queda en la mejilla después
de la brisa matinal, el leve escozor de saber que no sabemos. Presentará su
primer libro de poemas: "Sin tiempo sin memoria" Cuarenta años de poemas 2006 -
1966.

     Hernán
Nació en 1971 y desde comienzos de siglo es vecino de Merlo. Libros de poemas:
19 (1994), pan (1995), nortes (1997), trenes hacia afuera (2001), el día látero
(2003), madrecitas de veintipico (libro-cd) (2005) y los hechos y las cosas
(2006). Integró el grupo Verbonautas juntó a quienes editó el libro conjunto
acción poética (1999) . Escribió letras que musicalizaron Gigio González, Ariel
Minimal, Iris Auteri y Proyecto Esquizodelia.
http://www.treneshaciaafuera.com.ar

   Osvaldo Vigna
   Nació en 1959 en Merlo. Químico, periodista y agitador cultural. Editó los
libros de poemas "Buenos Aires Buscado" (1996), "El deseo es un tajo" (2002) y
"Los perros no sudan" (2007). Co-fundó el Comando Literario e integró el
colectivo de poesía Los Verbonautas. Actualmente es parte del combo poético
musical Proyecto Esquizodelia junto a quienes editó los cds "Maniquí Tai Chi" y
"La Venganza de Mao". http://www.proyectoesquizodelia.com

   Carlos Nuñez
   Nació en Buenos Aires el 24 de septiembre de 1955. Publicó los libros de
poemas "Casi la Sombra" (1985), "En la colmena" (1987) y "Vacantes en el
Infierno" (1992). Entre 1996 y 1997 integró el grupo Verbonautas. Recibió varias
menciones en diversos concursos del país y del extranjero.


   Florencia Ruiz
   El trabajo musical de Florencia Ruiz está dedicado a la composición de
canciones. Canciones de esencia climatica e intimista. Durante los años
2000/2005 realiza una trilogía conformada por “Centro” (2000), “Cuerpo” (2003) y
"Correr" (2005)- recibiendo excelentes críticas de la prensa especializada.
Estos trabajos han sido editados en Mexico y Japón.
En 2006 edita "Fogón" album de remixes y versiones de canciones contenidas en
sus producciones discográficas realizadas por musicos nacionales e
internacionales y producido por Seba Landro. "Fogón" incluye versiones de banda
y temas compuestos especialmente para este proyecto.
Actualmente se encuentra grabando su nuevo disco a editarse en 2007.
http://www.florenciaruiz.com.ar  www.myspace.com/florenciaruiz 
www.myspace.com/fogonversiones

     Andrés Ruiz
Músico y compositor. Ha participado de numerosos proyectos (rock progresivo,
música de India, folclore y black metal entre otros). Realizó música para cortos
e instalaciones. En 2005 editó su primer disco solista de canciones "Amuleto".
En 2006 participó en el tributo a Luis A. Spinetta. Está próximo a editarse su
segundo álbum "Amor Ventrílocuo". http://www.ruizandres.com.ar

     poemas y canciones
   Es el nombre de un ciclo itinerante que viene desarrollándose desde el 2004 en
la Provincia de Buenos Aires y Capital Federal. Comenzó en la "Biblioteca
Pública Norberto Galasso" de Merlo y ya pasó por Villa Crespo, Barracas, San
Antonio de Padua, Palermo Viejo y San Telmo.

   Participaron entre otros: Flopa - Gabo Ferro con Ariel Minimal y Claudio
Lafalce - Proyecto Esquizodelia - Hilda Lizarazu - Hernán con Fósforo, Walter
Zenker, Diego Moller, Gerardo Rotblat y Germán Cohen - Pablo Folino - Ariel
Montagnoli - Duo Cajones - Javier "El Cardenal" Domínguez - Ezequiel Abalos -
Chicas de Negro - Gigio González - Florencia Ruiz - Coiffeur - Osvaldo Vigna -
Héctor Urruspuru - Martín Rodríguez - Carlos Godoy - Vicente Luy - Santiago
Espel - Patricia Suárez - O.R.S.A. - Pintores en Construcción y Pipo Lernoud.




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Crónicas del ser

Las ideas de Turguéniev situadas en el contexto de su época
Luis O. Brea Franco

Turguéniev fue el intelectual ruso del siglo XIX que más profundamente
sintió una vocación europea. Lo atraía Occidente por la multiplicidad de
formas, principios e instituciones que había sabido crear en todos los
ámbitos posibles de la vida humana.

Occidente había creado –en la visión de Turguéniev- no sólo distintas
maneras de creer o no, en el hecho religioso, sino que también había abierto
diferentes modalidades de organizar el sistema político, según las múltiples
variantes del parlamentarismo liberal, llegando hasta asumir la necesidad de
la más amplia apertura y libertad para el debate cultural y a facilitar, a
los individuos más adelantados espiritualmente, la posibilidad de
desarrollar un estilo de vida propio e individual.

Aspiraba a que su patria pudiese acceder a un desarrollo cultural
cosmopolita. Luchaba para que Rusia pudiese abrirse a todas las
manifestaciones de la cultura europea, y estaba convencido de que la
"esencia" rusa –el modo de ser y la idiosincrasia del pueblo- unida a la
conciencia y a la ciencia occidental generaría un sentido de pertenencia a
una unidad cultural mucho más amplia y universal.

A diferencia del modo de ver la cultura occidental que se manifestaba en
Turguéniev, se desarrolló en su época, tanto entre los pensadores radicales
como entre los defensores de una cultura rusa autóctona, la idea de que
Europa fuese una entidad cultural moralmente corrupta, sin consistencia
intelectual, espiritualmente superficial y decadente, llamada a sucumbir, en
breve, en el abismo de los tiempos.

Ejemplo de esta actitud la encontramos, sin rebuscar mucho, en Dostoievski,
en su novela "Los hermanos Karamázov", que fue escrita en los años finales
de la década de 1870, pero que acontece narrativamente entre el año de 1865
y el siguiente. Dostoievski pone en voz de Iván Karamásov ésta nostálgica y
escéptica expresión sobre Europa: "Quiero viajar a Europa,… ya sé que el
viaje que emprenda me llevará sólo a un cementerio, pero será, ése, el
cementerio más querido, más entrañable… Yacen allí difuntos muy estimados;
cada una de las piedras que los cubren habla de la ardiente vida pasada, de
la fe apasionada en el propio hecho heroico, en la propia verdad, en la
propia lucha y en la propia ciencia…"

La consciencia nacional rusa se desarrolló, por aquellos años, en contraste
con Europa. Por un lado, en contraposición con los occidentalistas,
reaccionaban los eslavófilos que se oponían a la cultura europea y al
capitalismo, y querían evitar a su patria experiencias traumáticas como
fueron los horrores de la revolución francesa, un violento acontecimiento
histórico que para muchos permanecía abierto y latente. Por ello rechazaban
las ideas ilustradas y deseaban rescatar los valores y las tradiciones
propiamente rusas para contraponerlos a la cultura occidental.

En el otro lado estaba el movimiento político de los populistas, que se
generó en los debates sobre las posibilidades abiertas para realizar la
liberación de los siervos. Muchos de los que eran, entonces, jóvenes
estudiantes, hijos en su gran mayoría de miembros de la "inteligentzia" o de
nobles decaídos, decidieron, en ese momento, dedicar su vida al rescate y a
la liberación del olvidado campesinado.

Para alcanzar este objetivo abandonaron sus casas, sus estudios y sus
preocupaciones personales para irse a los campos de las provincias más
lejanas a desarrollar comunidades de trabajo y de vida con los campesinos,
con miras a crear "el hombre nuevo" que describía Chernishevsky en su
fallida novela: "¿Qué hacer?", escrita para despertar, precisamente, en los
jóvenes idealistas radicales la necesidad crear nuevos rusos, libres de
prejuicios morales, consagrados a la creación de un mundo de progreso y
decididos a impulsar la transformación social.

Los jóvenes populistas imaginaban la aldea campesina como una comunidad
armoniosa en que se lograría instaurar, al final de las luchas sociales por
la libertad de la servidumbre, el reino de la hermandad humana. Esta
institución luego de su reafirmación en el campo –pensaban- se extendería a
todas las demás instancias productivas y sociales.

El objetivo fundamental de los populistas era ayudar a que el pueblo
despertara; ayudarlo a que pudiera realizar la que consideraban su natural
vocación social: construir el socialismo agrario, restableciendo la
institución de la "obshina", la comunidad agraria primitiva.

Esta "marcha o ida hacía el pueblo"  por la que se desvivían los populistas
finalmente fracasó, y ello se produjo, en primer lugar, porque los
campesinos no podían comprender ni los discursos ni las ideas de los
populistas; además, porque los estudiantes no podían soportar la intensa
fatiga que producía en sus cuerpos acostumbrados a otro tipo de vida, el
trabajo en los campos; ni podían comprender la absoluta ignorancia, el
abandono y la apatía de los campesinos.

Ante el fracaso de los radicales para comunicar y convivir con los
campesinos durante los años sesenta y siguientes, se comienza a vislumbrar
que la única vía abierta a la lucha revolucionaria será pasar a otra fase
organizativa de la misma; había que pasar a la acción directa, esto es,
pasar a combatir el sistema mediante la violencia y el terrorismo.

En cierto modo, a los inicios de la década de los años sesenta del siglo
XIX, casi toda la intelectualidad rusa progresista llegó a consideran que
mediante la emancipación de los siervos, la sociedad debía reconocer a éstos
como ciudadanos que debían ser puestos al tanto de sus derechos, y, a la
vez, pensaban que la nueva sociedad debía crear oportunidades para que los
antiguos siervos pudiesen desarrollar su vida personal a través del
despliegue de tales derechos.

La problemática, ahora, se concentraría en determinar: cuál era la auténtica
naturaleza del campesino; qué oportunidades debía ofrecerle la sociedad para
que pudieran conquistar sus derechos y de qué manera podría contribuir la
cultura campesina al afianzamiento de la cultura nacional rusa.

A tales cuestiones se intentó corresponder elaborando estudios sobre las
características étnico-populares del mundo campesino, y es a partir de esta
época y de una nueva percepción del fenómeno campesino, que surgen los
primeros estudios del folklorismo ruso donde la figura del campesino se
encuentra en el centro de todas las preocupaciones.

Para comprender la importancia del primer libro de Turguéniev, "Memorias de
un cazador", habría que situarlo como uno de los primeros aportes que
condujeron a colmar esta nueva necesidad de contar con la cultura campesina
y de conocerla. El libro, por vez primera en la literatura rusa, presenta al
campesino como un ser humano capaz de pensar, hábil para el trabajo práctico
y preocupado por ideales elevados; en definitiva, lo determina como un ser
con profundas preocupaciones prácticas, morales y religiosas.

"Memorias de un cazador" ejerció gran influencia desde el momento de su
aparición en los años cincuenta; contribuyó a modificar inicialmente,
algunas actitudes sociales negativas de las minorías cultas sobre la
realidad campesina y ayudó a decantar cuales eran los aspectos positivos de
su humanidad.

Publicado en Areíto, suplemento cultural del diario Hoy, el sábado, 12 de
mayo del 2007



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Saludos,

Lobrea

Dr. Luis O. Brea Franco
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*

TENEMOS QUE HABLAR*
*

Autor:* (c) *JESÚS ALEJANDRO GODOY*

Tenemos mucho de que hablar...

Busqué la muerte un día, pero ella me encontró primero; y postrado a sus
pies, me miró con enojo, y casi a los gritos me preguntó: -¿Qué quieres de
mí, hombre?

Yo le respondí-: Morir.

Ella sonrió de lado; miró al cielo y suspiró como si mi pregunta no cupiera
en su paciencia. Me clavó sus ojos negros y me interrogó: -¿Quieres morir de
la mejor manera?

-Si –dije.

-Entonces dedícate a vivir de la mejor manera –me respondió-.

Caminó ofuscada hacia la puerta de salida del hospital; dio media vuelta, y
susurró: -y deja de molestarme-; dicho esto, se perdió entre la gente.

Busqué la vida un día, pero ella se cruzó en mi camino.

-Si... ¿qué deseas? –me preguntó.

-Vivir –le dije.

Sonrió.

-Entonces vive, como si yo fuera la misma muerte –me dijo.

Volvió a sonreír, se alejó rápidamente y se perdió entre una espesa niebla.

Busqué la belleza un día; pero ella, me sorprendió una mañana al
despertarme.

-¿Qué buscas? –me preguntó.

-Belleza –le respondí.

Bajó la cabeza y sonrió dulcemente.

-No me busques en la carne, ni en todo lo que es del tiempo –me dijo-, y
rápidamente, se esfumó por mi ventana.

Busqué la fealdad un día, pero ella sea adelantó a mis pasos.

-¿Qué buscas en mí, hombre? –me preguntó.

-Fealdad –le dije.

-No me busques en lo que percibes con tus ojos, ni en lo que puedas tocas
con tus dedos... no vivo ahí –me respondió.

Y dicho esto, se esfumó sin dejar rastros.

Busqué la riqueza un día, y sin saberlo, una noche ella se sentó a mi lado.

-¿Qué quieres? –me preguntó.

-Riquezas –le dije.

Con gesto pensativo me dijo-: Búscame en lo poco y en lo mucho, en lo frugal
y en la medida justa; en el mar, y en el charco luego de la lluvia-.

Dicho esto, salió de mi casa en silencio.

Busqué la pobreza un día; pero ella, supo antes que yo la buscaba.

-¿Qué buscas en mí, hombre –me preguntó.

-Pobreza –le dije.

-Vivo en lo más lujoso y en lo más andrajoso, mi guarida está en las perlas,
y mi aliento en las desesperanzas... pero no vivo en lo que tus ojos ven.

Bajó la vista, cerró los ojos, y desapareció.

Me sentía confundido, y busqué a Dios, pero él se cruzó en mi camino esa
misma tarde.

-¿Qué buscas? –me preguntó.

-A Dios –le dije.

-No me busques en lo que pierdes, ni en lo que ganas... no vivo ahí. No me
busques en pedestales, ni en artilugios terrenales... ¡Mírate a ti mismo...
búscame ahí!

Y dicho esto, se alejó rápidamente.

Busqué al diablo, pero él se cruzó en mi camino, y me tomó fuertemente del
cuello.

-¿Por qué me persigues? –me preguntó, acercando su nariz a la mía-.

-Busco al demonio –le dije jadeando-.

Él me miró de reojo, y me volvió a dejar en tierra firme.

-¿Me estás tomando el pelo? –me preguntó.

-No –le dije, tomando un poco de aire-.

Me volvió a mirar, con cierta extrañeza.

-No me busques en la riqueza ni en la pobreza; ni en lo poco ni en lo
mucho... ni en el cielo, ni en el infierno... no vivo ahí-.

Me miró nuevamente.

-¿Me estás tomando el pelo? –preguntó nuevamente-.

-No –le respondí.

-¡Mírate a ti mismo, búscame ahí! –gritó.

Giró, se rascó la mollera, y me escudriñó una vez más.

-¡Seres humanos! –susurró-, y se alejó rápidamente.

Llamé a gritos a la sabiduría, pero ella ya estaba a mi lado.

-¿Qué quieres? –me preguntó.

-Sabiduría –le dije.

Me miró con preocupación, y se disfrazó de ignorancia.

Me tendió la mano, y me preguntó si podía caminar conmigo un rato.

No me negué.

Me miró condescendientemente, y me preguntó cuantos pasos faltaban para
llegar a mí casa.

-Unos cuantos –le respondí-.

-Muy bien... demos uno a la vez, tenemos mucho de que hablar... – dijo.

*http://jesusalejandrogodoy.blogspot.com/*


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~~~~~~~~~~~~~~~           =======================================
             ~~~~~~~~~~~             Novedades en LETRALIA, TIERRA DE LETRAS
             ~~~~~~~~~~~                   La revista de los escritores
             ~~~~~~~~~~~                  hispanoamericanos en Internet
             ~~~~~~~~~~~                     presenta su edición 163
             ~~~~~~~~~~~
             ~~~~~~~~~~~                    Editorial Letralia publica
             ~~~~~~~~~~~               “Pasto de perlas”, de Marcos Veroes
             ~~~~~~~~~~~
             ~~~~~~~~~~~                     http://www.letralia.com
             ~~~~~~~~~~~
             ~~~~~~~~~~~          ~        Editor: Jorge Gómez Jiménez
             ~~~~~~~~~~~        ~~~       http://www.letralia.com/jgomez
             ~~~~~~~~~~~      ~~~~~  =======================================
           ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

=== EDITORIAL LETRALIA PUBLICA “PASTO DE PERLAS”, DE MARCOS VEROES ========

Un hombre es enviado a vivir temporalmente, por asuntos de trabajo, a un
pueblo del litoral aragüeño, en Venezuela, y allí se enfrenta a sí mismo en
abierta batalla contra la soledad. Tal es la génesis de Pasto de perlas,
del escritor venezolano Marcos Veroes, el décimo primer título de nuestra
colección de poesía y del cuadragésimo primero de todo nuestro archivo de
libros digitales.

Ilustrado con reproducciones de obras de Warren Sheppard, Thomas Moran,
Winslow Homer, William Daniell, George Inness, Knut Ekvall y Gerhard
Richter, Pasto de perlas se pasea por una serie de paisajes y situaciones
típicas de la costa: la faena del pescador, la visión asombrada del cielo
nocturno, las deidades heredadas del pasado afroamericano, la mitología de
los naufragios.

No se engañe, sin embargo, el lector. Las imágenes de Pasto de perlas no
son simplemente una descripción de la vida cerca del mar según el ojo
doméstico de un hombre de ciudad. La extensión del paisaje, que no pocas
veces se abalanza sobre los hombres haciéndolos conscientes de cuán ínfimos
son ante la naturaleza, así como las relaciones que el poeta establece con
el mundo mítico de la negritud que habita en estos confines del estado
Aragua, son los elementos de los que se ha valido Veroes para escribir este
gran poema sobre la soledad.

“...Una pequeña partícula / comparable a un grano de arena / que viene y va
/ que viene y va”, escribe Veroes en uno de los primeros textos de este
libro, que no por casualidad recuerda el sentido de aquellos versos de
Manrique: “...nuestra vida son los ríos / que van a parar a la mar / que es
el morir”.

Narrador y poeta y nacido en Barquisimeto, Lara, en 1965, Marcos Veroes es
una de las firmas más promisorias de la literatura venezolana
contemporánea. El autor es profesor de literatura y ha dictado varios
talleres de lectura y creación en Maracay, Aragua, donde reside desde hace
mucho tiempo. En 1986, su libro Vencedores fue uno de los primeros
publicados por el reconocido sello La Liebre Libre. Hoy es un orgullo para
nosotros presentarlo ante los perspicaces ojos de los lectores de la Tierra
de Letras.

Como ya es costumbre en nuestras ediciones digitales, Pasto de perlas puede
apreciarse en la red o descargarse en formato .pdf. El libro está
disponible gratuitamente en:

        http://www.letralia.com/ed_let/pasto



=== EN NUESTRA EDICIÓN 163 ================================================
                                                           |
“Más de 39”, Jorge Gómez Jiménez.                        | Editorial
                                                           |
Días de bronce. / Los blogueros proscritos. / Adriel B., | Breves
digital y de papel. / Torremozas anuncia ganadoras. /    |
Luz de Iancilevich. / Convocatoria para antologías. / La |
noche calma. / Aprender a producir libros. / Ganadores   |
del Mocorito. / Taller de cine.                          |
                                                           |
“Dos intensos días de fiesta en el Ateneo del Táchira”,  | Material
Ana Berta López. / Editorial Letralia publica Pasto de   | especial
perlas, de Marcos Veroes.                                |
                                                           |
Jorge Marchant Lazcano recibe el Premio Altazor. /       | Noticias
Cuentos por radio y televisión transmite La Librería     |
Mediática. / Publican textos inéditos de Octavio Paz. /  |
Declaración de la Independencia de Venezuela es          |
recordada en Pekín. / Manuel Sáenz Carazo gana el        |
Certamen de Poesía “El verso digital”. / Gamoneda recibe |
el Premio Cervantes de manos del Rey de España. / Vargas |
Llosa recibe doctorado honoris causa de Universidad de   |
Málaga. / Falleció el poeta peruano José Watanabe. /     |
Mexicano Mario Bojórquez recibe Premio Nacional de       |
Poesía. / Tarantino dirigirá versión fílmica de Un mundo |
para Julius. / Festival Internacional de Poesía de Costa |
Rica recibirá a Juan Gelman. / Realizan en Fuenlabrada   |
feria del libro dedicada al género negro. / Doménico     |
Chiappe en el lanzamiento de colección de novela breve.  |
/ Blanco Calderón y Zupcic representarán a Venezuela en  |
Bogotá 39.                                               |
                                                           |
Leer Escuchando                                          | Literatura
http://www.leerescuchando.com                            | en Internet
                                                           |
“Manaos y mas allá”, Roberto Bennett. / “Un recorrido en | Artículos y
blanco y negro por el río más caudaloso del mundo. Viaje | reportajes
para solitarios”, Lucas Jiménez. / “Tercer Festival      |
Latinoamericano de Poesía ‘¡Ser al fin una palabra!’”,   |
Ricardo Rojas Ayrala. / “Salmos del cuerpo ardiente”,    |
Rodolfo Häsler. / “Gloria Cepeda Vargas, colombianista,  |
pensadora y poeta”, Leopoldo de Quevedo y Monroy. / “En  |
Rancagua de Chile: La poesía y la música celebran el     |
natalicio de Oscar Castro”, Ximena Troncoso.             |
                                                           |
Julio Espinosa Guerra: “Lo único importante es lo que    | Entrevistas
uno deja escrito. Lo demás, uno mismo, es totalmente     |
prescindible”, Lilian Fernández Hall. / “Gonzalo Málaga  |
y la metáfora de los perseguidos en M.F (Los             |
multifuckers) y otros cuentos”, Leoncio Luque Ccota.     |
                                                           |
“La descripción: huérfana literaria”, Julia Elena Rial.  | Sala de ensayo
                                                           |
“Cenicero de duendes”, Fedora Freites Hernández. /       | Letras
Poemas de Reynaldo García. / Tres relatos de Marisol     |
Llano Azcárate. / Poemas de Karla Muñiz Soto. / Dos      |
relatos de Jorge Jiménez. / “Las llaves de carbón”,      |
Alejandro Useche. / “Voces desde sombras”, Andrés        |
Velásquez. / Poemas de Carlos Barbarito. / “Vespasiano   |
Bazo y Zenón de Elea”, Roderick Guzmán Meza. / Dos       |
poemas de Francisco Rodríguez. / Tres relatos de José    |
Cruz Cabrerizo. / Cuatro poemas de Gladys Sica. / “Dos   |
horas muy padres”, Nohemí Hinojosa Rivera. / “Flecha,    |
tallo y antorcha”, Nuria Ruiz de Viñaspre. / “Leo”,      |
Gioconda Carralero Dominicis. / Poemas de Lucía Yépez.   |
                                                           |
Gao Xingjian.                                            | Post Scriptum
                                                           |
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     Atentos: nuestra próxima edición circula el lunes 21 de mayo de 2007

PRESENTARÁN EN SANTO DOMINGO LA EDICIÓN CONMEMORATIVA DE CIEN AÑOS DE SOLEDAD 
DE GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ: En el país, esta edición popular conmemorativa de la
famosa novela de Gabriel García Márquez vendió más de 3000 ejemplares en menos
de dos semanas.

Click ver
-100 Años
de Soledad-
          Santo Domingo._ Luego de la exitosa introducción de la Edición
Conmemorativa de CIEN AÑOS DE SOLEDAD en el mercado local, en la que en menos de
dos semanas se agotaron unos 3500 ejemplares, también debido a la demanda que
propició la celebración de la X Feria Internacional del Libro, la Academia
Dominicana de la Lengua y editorial Alfaguara invitan al acto de presentación
formal, en Santo Domingo, de la aclamada novela del colombiano GABRIEL GARCÍA
MÁRQUEZ, Premio Nóbel de literatura.
            El acto de presentación será el próximo miércoles 16 de mayo, a las 5
de la tarde, en los salones de la Casa de las Academias. Tomarán la palabra el
doctor Bruno Rosario Candelier, presidente de la Academia Dominicana; el
lingüista y escritor Manuel García Cartagena, a cargo de la ponencia central del
acto titulada: “Cien años de soledad: La novela de un continente”, y el poeta
Jaime Tatem Brache, quien leerá un fragmento de la popular novela. Esta
actividad es totalmente abierta al público interesado.

Click ver
Gabriel García
Márquez
           Esta edición, revisada en detalle por su autor y avalada por la Real
Academia de la Lengua y la Asociación de Academias de la Lengua Española, que se
publica bajo el sello Alfaguara, celebra una novela que, a lo largo de cuarenta
años (1967-2007), millones de lectores han consagrado como obra literaria
universal. Es una edición popular debido al precio que lleva: $340 pesos en
República Dominicana, y similar en el resto de países iberoamericanos. Con la
edición prácticamente agotada en el país, actualmente se espera de un gran
pedido de reposición previsto a finales de mayo.
             Al igual que en la reciente edición académica del Quijote, el
interés prioritario del trabajo preparatorio se centró en el texto de la novela.
Para ello se examinaron todos los fragmentos publicados con anterioridad a la
primera edición, y su cotejo con esta muestra con claridad el trabajo primoroso
que GARCÍA MÁRQUEZ realizó hasta el último momento para dar con el término
preciso, el mismo con que cuida la gramática, y su esfuerzo por lograr la
expresión más rica en sugerencias.
             Para facilitar la lectura y ayudar a la más rica comprensión de la
escritura se ha preparado, en colaboración con la Academia Colombiana de la
Lengua, un «Glosario» léxico de 55 páginas, que aclara el significado de los
términos en su lugar preciso y ofrece noticia sobre personajes, acontecimientos
y lugares. Con idéntico propósito se muestra un cuadro de la «Genealogía de los
Buendía», que, en su momento, pensó incluir el autor.
             En CIEN AÑOS DE SOLEDAD aparece ante nuestros ojos todo un mundo.
Para preparar el acercamiento a él, abren la edición una breve semblanza de
GARCÍA MÁRQUEZ escrita por Álvaro Mutis y una introducción de Carlos Fuentes que
aporta testimonios personales esclarecedores sobre el nacimiento de la novela y
el deslumbramiento inmediato que suscitó. El magistral análisis que Mario Vargas
Llosa hizo de la narrativa de GARCÍA MÁRQUEZ sigue siendo la más alta referencia
y de él se ofrece una parte central. Dos estudios, de Víctor García de la Concha
y de Claudio Guillén -a quien la muerte sorprendió cuando le ponía punto final-,
tratan de mostrar caminos concretos de acceso al texto de la novela.
   La edición académica, publicada con un propósito conmemorativo, tendrá un
período de distribución limitado a 3 años. Se trata de un volumen de 756
páginas, con tuvo una tirada inicial de 500,000 ejemplares, y se encuentran en
reimpresión 450,000 ejemplares más, que edita el Grupo Santillana, bajo el sello
de Alfaguara, con licencia de las editoriales Sudamericana, Random House
Mondadori, Norma y Diana, titulares de los derechos.
   CONTENIDO DE LA EDICIÓN
   • Presentación institucional
   • Prólogo: «Lo que sé de Gabriel». Álvaro Mutis
   • Homenaje. «Para darle nombre a América». Carlos Fuentes
   • Estudios:
   «Cien años de soledad: realidad total, novela total». Mario Vargas Llosa
   «Gabriel García Márquez, en busca de la verdad poética». Víctor García de la
Concha
   «Algunas literariedades de Cien años de soledad». Claudio Guillén
   • Nota al texto: criterios de edición
   • Árbol genealógico de los Buendía
   • Texto de Cien años de soledad
   • García Márquez y Cien años de soledad en la novela hispanoamericana
   «Cien años de soledad en la novela hispanoamericana». Pedro Luis Barcia
   «El patio de atrás». Juan Gustavo Cobo Borda
   «Cien años de soledad y la narrativa de lo real-maravilloso americano».
Gonzalo Celorio

«Atajos de la verdad». Sergio Ramírez
   • Glosario
• Nombres
             Luego de la exitosa introducción de la Edición Conmemorativa de CIEN
AÑOS DE SOLEDAD en el mercado local, en la celebración de la X Feria
Internacional del Libro, la Academia Dominicana de la Lengua y editorial
Alfaguara invitan al acto de presentación formal, en Santo Domingo, de la
aclamada novela del colombiano GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ, Premio Nóbel de
literatura.  El acto de presentación será el próximo miércoles 16 de mayo, a las
5 de la tarde, en los salones de la Casa de las Academias, C/ Las Mercedes No.
204, Zona Colonial de Santo Domingo. Esta actividad es totalmente abierta al
público interesado.

www.artesdominicanas.org | publiagil_sa@... | plinioactividades@... •
809 258 0003 | 809 225 2614

Escribí una nota al Listín Diario, que la publicó en su sección de
cartas (página 2) el martes 8 de mayo:

http://www.listindiario.com.do/app/zonadecontacto_section.aspx?id=50

En un artículo que escribí en el suplemento Biblioteca (Listín
Diario, 9 de febrero de 2003), me referí a los tres libros sobre
gastronomía publicados, hasta aquel entonces, por el ensayista,
poeta, pintor y chef Juan B. Nina, titulados "El origen de la cocina
dominicana", "Apuntes sobre la historia de la alimentación" y "La
cocina de las Américas", en los que su autor ofrece, además de
numerosas recetas, interesantes ensayos sobre el surgimiento y
desarrollo de la cocina de nuestro país y de otras naciones del
continente y del mundo.

Dos nuevos aportes de Nina a nuestra bibliografía gastronómica
acaban de ser presentados en el marco de la X Feria Internacional
del Libro Santo Domingo 2007, titulados "Los dulces dominicanos"
y "La cocina caribeña". Este último viene como anillo al dedo, a
propósito de la selección de los países miembros de la Asociación de
Estados del Caribe, como invitados de honor de la XI Feria
Internacional del Libro Santo Domingo 2008, que será inaugurada
dentro de cincuenta semanas.

Jimmy Hungría

Dirección provincial de Santiago


   NOTA DE PRENSA
   La Direcciòn Provincial de Cultura informa a todos los medios de comunicación
la realización de su Primer Curso Intensivo de Historia de la Literatura,
dirigido a estudiantes, escritores, profesores y públicos en general, interesado
en la Historia y en la Literatura Universal. Este curso se impartirá a partir
del sábado 19 de este mes de Mayo, en horario de 3:00 a 6:00 p.m. A través de
los diferentes facilitadores, docentes con amplia experiencia en el conocimiento
de la Literatura, los estudiantes podrán tener una noción más profunda acerca de
la Historia Universal de la Literatura, de sus obras clásicas y de sus
escritores más importantes.  Este Curso viene a llenar un vacío educativo en
este sentido, bajo los auspicios de la Secretaría de Estado de Cultura, y de la
Dirección Provincial de Cultura de Santiago. Los interesados pueden realizar su
inscripción en las oficinas de la Dirección provincial de Cultura,  ubicadas en
                 La Calle del Sol Esquina Antonio Guzman, Frente a Francifol, 
para más información pueden comunicarse al telélefono: (809) 241-3713.

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[Se han eliminado los trozos de este mensaje que no contenían texto]

Indeed, squid over bonbon write a love letter to chess board toward.If beyond
cigar learn a hard lesson from blithe spirit related to reactor, then blithe
spirit about hesitates.When razor blade of ski lodge hides, defined by scythe
feels nagging remorse.


[Se han eliminado los trozos de este mensaje que no contenían texto]

Aviso para los grupos

Amigos, recibirán un pedido de desuscripción a ese grupo,el mismo no significa
que quiera salir del mismo, sino que estoy comunicándome y recibiendo la
información a través de la cuenta:
lahojademancuso.grupos@...
Les ruego enviar todo a dicha dirección, muchas gracias.

[Se han eliminado los trozos de este mensaje que no contenían texto]

*

UN AVE, UN HOMBRE

Autor:* (c) *Jesús Alejandro Godoy
*

No estaba acostumbrado a la oscuridad… La oscuridad real. Esa que hace tan
tenebrosa todas las cosas, y que nos hace ver rostros desfigurados de
nuestros monstruos íntimos dentro de las sombras.

No estaba acostumbrado a la oscuridad.

Hasta que la vi.

No estaba acostumbrado a los milagros…

Un águila se quita el pico a golpes contra una roca, para que nazca en su
lugar uno más fuerte y temible. Dicen que el dolor es tan terrible, que el
ave luego de realizar tal acto de evolución, se deja caer como fulminada por
un rayo y no despierta de su sueño hasta que el nuevo pico asoma.

Cuando el pájaro se repone totalmente, está tan débil por la falta de
comida, que apenas puede batir las alas; así que solamente se deja caer
desde un punto de la montaña, y se deja llevar por el viento, con sus alas
desplegadas en toda su extensión.

Mientras va descendiendo, los animales perciben su presencia; y ya sea por
instinto, o por que logran divisar el vuelo, empiezan a huir despavoridos en
todas direcciones; y todos ignorantes de la debilidad del águila, creen
estar ante un inminente ataque mortal.

Los animales de mayor tamaño no huyen, pero cautelosamente se cubren bajo
los árboles más frondosos, cerca de setos, o debajo de alguna saliente
rocosa.

El águila finalmente, cuando está muy cerca del suelo, con las ínfimas
fuerzas que tiene, se eleva una vez más, formidablemente hacia el cielo
lanzando un chillido, hasta que se pierde detrás de algunas nubes.

Dicen que es un rito. Una forma de expresar que su alma es inmortal más allá
de la soledad de su prueba.

Otros dicen, que ésa es su manera de avisarles a los demás animales, a los
cielos, y a sí misma; que ya era hora de saltar…

Dicen que eso es renacer.

Un hombre camina por la vida sin dirección alguna, y va temblando como una
hoja frente a todos los avatares de sus decisiones.

Ya la mitad de su vida pasó, y si existe algún significado para la palabra
"fracaso", sabe muy bien o siente, que él mismo puede ser ése significado.

Tiene grabado a fuego en su memoria, una muy buena explicación para lo que
es ser mediocre, lento, o falto de gracia.

De niño había sido una estrella en todo lo que se proponía; pero las mismas
personas que lo iban educando, le hacían ver cada día que era tan bueno para
esto, ni tan bueno para lo otro.

Y esperó.
*

(Sigue leyendo aquí)*
*http://jesusalejandrogodoy.blogspot.com/*


[Se han eliminado los trozos de este mensaje que no contenían texto]

Crónicas del ser

Sobre la vida y obras de Iván Turguéniev
Luis O. Brea Franco

Iván Turguéniev fue considerado en su época como el más equilibrado, sereno
y lúcido escritor de la literatura rusa. Sin embargo, al leer su obra un
lector de nuestros días percibe una extraña sensación, algo semejante al
fluir de una oscura presencia subterránea; se advierte difusamente en ella
un hálito sutil de profundo y opaco dolor. En la obra de Turguéniev se
percibe más allá de la maestría formal, cierto desconcierto íntimo, cierto
sentido de desilusión, amargura y melancolía.

La vida de Turguéniev fue pobre de acontecimientos exteriores, lo esencial
de ella se desarrolló en su intimidad, en el ámbito de sus relaciones
personales con sus amigos, de su viajes y de sus difíciles relaciones con su
patria, en la que no podía vivir por mucho tiempo sin sentir que se ahogaba,
y de la que, empero, no podía dejar de escribir y tener siempre muy
presente.

Nació en el corazón de la Rusia europea, en Orël, provincia de Orlov, al sur
de Moscú, en 1818. Esta tierra, que amó siempre con gran apego, es una
naturaleza de paisajes amables, ondulantes y serenos como el propio estilo
del escritor, y constituye el panorama de fondo de todas sus novelas.

Era hijo de una familia noble por parte del padre y de adinerados
terratenientes por la madre. Para el escritor la gran tragedia de su vida
fueron sus progenitores.

El padre nunca se ocupó de los hijos, vivió concentrado en su pequeño mundo
personal y en sus asuntos, y murió joven; la madre era una mujer
autoritaria, despótica, violenta, devorada por las frustraciones que le
producían un matrimonio con un hombre más joven, de buena presencia, que se
había casado con ella por puro interés y que la traicionaba ante sus ojos
con todas las mujeres que encontraba.

Varvára Petrovna Lutovinova, que así se llamaba la madre, desquitaba
brutalmente con los hijos y  la servidumbre su amargura y resentimiento de
mujer abandonada; su brutalidad y violencia fue la primera experiencia
catastrófica en la vida del escritor. En su existencia siempre se sintió
amenazado por la invisible presencia materna. La casa familiar representaba
para él, la presencia ineludible de un mundo hostil en que los afectos más
elementales se exhibían pervertidos.

La huella dejada en su consciencia sensible de artista por esta anormal
relación con el mundo de los afectos entrañables, la encontramos, por un
lado, en su incapacidad de independizarse, de formar hogar, o como él decía:
"de crear nido propio"; y por otro lado, aparece en su aversión a todo
despotismo y la compasión profunda que despertaba en él todo tipo de
sufrimiento humano.

Como compensación, el niño desde temprano encontró refugio en la naturaleza
y hacia ésta proyectó su incertidumbre y su tristeza. Es por ello que en su
obra aparece reflejada como en ningún otro escritor ruso, una dependencia
fundamental entre la vivencia de la consciencia y el paisaje.

Luego vino el momento en que se descubrió situado en un océano de
injusticias y abusos en el marco de la brutal institución de la servidumbre
que hacía de los siervos propiedad personal de los terratenientes;
finalmente, cuando alcanzó la adolescencia se convenció de que la vida se le
hacía imposible en el reinado despótico de Nicolás I.

Cuando terminó sus estudios en las universidades rusas, viajó a Alemania,
donde junto con Bakúnin, se formó sólidamente en filosofía hegeliana
siguiendo cursos con discípulos de izquierda y derecha del filósofo. Conoció
allí, además, las doctrinas de la última fase del pensamiento del pensador
romántico Schelling; leyó y meditó con empeño a Schopenhauer; y finalmente
viajó a París en 1848, donde se reencontró con Herzen, con quien había
establecido relaciones en la Universidad de Moscú cuando ambos eran
estudiantes.

Después de su regreso a la patria, escuchó y conoció en un teatro de Moscú
la famosa cantante lírica de origen español, Paulina García de Viardot,
considerada como una de las más grandes sopranos de su tiempo. Desde que la
vio quedó perdidamente enamorado de ella.

Iniciaría así una amistad con su marido y una relación íntima con ella, que
constituiría el eje de su vida durante los siguientes cuarenta años. Vivirá
constantemente de viaje, sometido a la cantante en una relación sumamente
ambigua y masoquista, en búsqueda de un "nido", de un hogar, de una tierra
donde edificar su casa.

Fue gracias a la relación con la familia Viardot que el escritor aprendió el
castellano y fue lector atento de su literatura. A él, en efecto, se deben
traducciones al ruso de obras de Calderón y Cervantes.

Turguéniev no soportaba los inviernos de su patria y por ello la visitaba
siempre cuando era primavera para regresar a Europa a inicios del otoño.

Al final de sus días se estableció en las afueras de París en una propiedad
que compartía con los Viardot, quienes habitaban en la casa señorial
mientras el escritor se hizo construir un pequeño bungalow de pocas
habitaciones en el parque. Fue allí donde murió en 1883. Por propia
disposición fue enterrado en Petersburgo –donde recibió un funeral solemne y
masivo como homenaje de su pueblo-; reposa en una sencilla tumba en las
cercanías de la de su amigo Visarión Belinski, a cuya memoria siempre
intentó mantenerse fiel.

El escritor fue sumamente prolijo en su producción literaria –la edición de
sus obras completas abarca 15 volúmenes, mientras que su epistolario
contiene igual número de tomos. Por tal razón, en la enumeración de sus
obras me limito a las más importantes.

Además de poemas en versos que escribió en su juventud, el autor se
concentró fundamentalmente en el género novelístico, aunque también escribió
cuentos y obras de teatro.

Su primer libro importante fue "Memorias de un cazador" que recoge cuentos
que fueron escritos en diferentes tiempos, pero que tienen como hilo
conductor temas y escenas de la vida rural y la idiosincrasia imperante en
la época previa a la abolición de la servidumbre. Luego, escribió las
novelas: "Rudin", en 1856; "Nido de nobles", en 1858; "En vísperas", en
1860; "Padres e hijos", en 1862; "Humo", en 1867; y "Tierra virgen", en
1879.

En los años finales de su vida escribió "Poemas en prosa o Senilia", donde
condensaba la sabiduría que había ganado con los años y los dolores de la
existencia, y relata sueños y emociones íntimas.

Concibió durante los años cincuenta, lentamente, un ensayo, muy celebrado en
su tiempo, que primero leyó como conferencia y luego publicó, en 1861, con
el título: "Don Quijote y Hamlet", donde adelanta una interpretación de
ambas figuras como los fundamentales arquetipos trágicos de lo humano.

El príncipe danés representaría al hombre soñador, al teórico, al pensador
lleno de dudas y escepticismo, mientras que Don Quijote sería símbolo del
hombre de acción, del ser humano de corazón generoso que se entrega y
sacrifica por los otros.

Publicado en Areíto, suplemento cultural del diario Hoy, el sábado, 05 de
mayo del 2007




--
Saludos,

Lobrea

Dr. Luis O. Brea Franco
http://lobrea.googlepages.com/home
Santo Domingo, D. N.
República Dominicana
Tel. 809-850-9580

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ambiente está en nuestras manos.

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[Se han eliminado los trozos de este mensaje que no contenían texto]

Hola, me llamo Jesús Alejandro Godoy, tengo 35 años y a veces (como ustedes
sabrán) escribo algunas líneas que a algunos les gustarán y a otros no
tanto; pero lo cierto, es que como siempre les envío algunos escritos, hoy
decidí enviarles aunque sea una pocas líneas escritas de mi mano, y pasadas
en el Word Pad del Windows 98 de mi notebook del 94', que es donde escribo
la mayoría de las cosas que envío. Ahora como se me rompió la disquetera,
todas las cosas las paso a mano y luego voy a un locutorio (un ciber café) y
las paso de nuevo a una pc, y en cierta medida está muy bueno, por que me
hace revisar el texto que voy a enviar de dos a tres veces; y siempre le
estoy corrigiendo o cambiando algo (más allá de que luego tenga diferencias
con las personas que se encargan de registrar, pero bueno...)

Les quería contar que me gustó que me entrevistaran en una radio, y sobre
todo, tener un blog donde exponer lo que hago, y todo, (desde la radio, el
blog, y las ganas de escribir), se los debo a cada uno de ustedes, (desde
los que me enviaron mensajes y se los respondí, pasando por aquellos a los
que no les respondí nunca), y los o las que me enviaron algunas letras mías
con ilustraciones, con música y demás; sepan, que todo, pero absolutamente
todo lo tengo a buen resguardo en forma privada, para que nada se pierda y
para en algún momento responder a todos los mensajes que quedaron rezagados
por uno u otra cuestión.

Les quería decir también, que cualquiera que se quiera comunicar conmigo lo
puede hacer a través del blog, o si no, a esta dirección: *
jesus_alejandro_godoy4@...*, que es una dirección que dejé para
todos los mensajes de ustedes, así no los pierdo más, y los tengo a todos en
una sola cuenta.

Por otro lado, solamente quería darle las gracias por dejarme participar en
sus grupos, en las revistas, y en todos los lados donde se pueda escribir, o
crear arte; para mí, es una gran satisfacción que de alguna manera, ustedes
se sientan bien cuando leen algo mío, ya sea esa "Historias para el Alma",
las "Reflexiones" y de repente que me comenten que les gustó éste u otro
cuento de terror o suspenso.

También quería decirles que antes de fin de año tal vez publique un libro, y
que cuando esté listo colocaré un aviso en mi blog; igualmente, es un
proyecto, pero las ganas están, y muchas (diría yo)

La idea sería publicar de 100 a 200 unidades (las primeras 50 firmadas por
mí), con algunos textos que se encuentran en el blog y algunos textos
inéditos. Veremos...

Y bueno... si llegué hasta aquí no lo hice solo, sino que también ustedes me
acompañaron gran parte de estos años, y espero que lo sigan haciendo durante
el tiempo que me dure toda la inspiración que llevo encima, que algunos
llaman don; pero, que me sienta bien, por que hago sentir bien a otras
personas y eso me gusta.

Sólo me resta darle las gracias a cada uno, individualmente, como tiene que
ser, y decirle a cada uno donde se encuentre, que todo lo que escribo sale
de mi corazón a medias, y se completa solamente cuando ustedes le infunden
vida.

*

SALUDOS PARA TODOS. MILLONES DE GRACIAS A CADA UNO Y NOS ESTAMOS HABLANDO EN
CUALQUIER MOMENTO.
*

*

JESÚS ALEJANDRO GODOY

Ituzaingó, Buenos Aires.

02 de mayo de 2007*
*http://jesusalejandrogodoy.blogspot.com/*


[Se han eliminado los trozos de este mensaje que no contenían texto]

~~~~~~~~~~~~~~~           =======================================
             ~~~~~~~~~~~             Novedades en LETRALIA, TIERRA DE LETRAS
             ~~~~~~~~~~~                   La revista de los escritores
             ~~~~~~~~~~~                  hispanoamericanos en Internet
             ~~~~~~~~~~~                    presenta nuevos materiales
             ~~~~~~~~~~~                       en Ciudad Letralia
             ~~~~~~~~~~~
             ~~~~~~~~~~~                     http://www.letralia.com
             ~~~~~~~~~~~
             ~~~~~~~~~~~          ~        Editor: Jorge Gómez Jiménez
             ~~~~~~~~~~~        ~~~       http://www.letralia.com/jgomez
             ~~~~~~~~~~~      ~~~~~  =======================================
           ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Lo nuevo en Ciudad Letralia
Hoy presentamos a nuestros lectores nuevos textos
de Rolando Gabrielli, Arnoldo Varona, Ana Berta
López, Estrella Cardona Gamio, Wilfredo
Carrizales, José Luis Mejía y Alberto Hernández;
todos en Ciudad Letralia, la Metrópolis de las
Letras, el espacio de las firmas exclusivas de Letralia:

<http://www.letralia.com/ciudad/gabrielli/070502.htm>Gonzalo
Rojas, palabra por palabra en Bogotá
Rojas, de la provincia del viento y del carbón,
hijo de Chile entero, iberoamericano por
adopción, se tomó la palabra y dijo: “La historia
es imaginación y palabra; el libro es palabra; el
hombre es palabra; todos somos palabras”.
Seguidamente o antes, para el caso es lo mismo,
se había declarado “bogotano” y ya el auditorium
estaba en su bolsillo, con su imaginería ladina,
cazurra y sagaz. Hölderlin, agregó con voz
profunda, advirtió que la palabra era el más
peligroso de los bienes. En toda su estancia
bogotana, Rojas se ha referido al renacer de su
niñez y a su vocación iberoamericanista, porque
“todos somos de la misma patria. La mía es
Iberoamérica entera, a esa patria aposté siempre”.
<http://www.letralia.com/ciudad/gabrielli/index.htm>Fechado
en Panamá • Rolando Gabrielli

<http://www.letralia.com/ciudad/varona/07.htm>Che
bandoneón: se extingue el alma porteña
Hace apenas horas se hacia oír en el Carnival
Center del Sur de la Florida la copla musical
formada por el bandoneonista argentino Dino
Saluzzi y la violoncelista alemana Anja Lechner.
Una vez más Alemania y Argentina se mezclaban en
una simbiosis musical. El bandoneón, una
invención alemana, desde su introducción en Río
de la Plata a finales de los 1800s y uniéndose al
tango, se convirtieron en una dupla inseparable.
Una pareja ideal, dos caras de una misma moneda.
<http://www.letralia.com/ciudad/varona/index.htm>Arnoldo
Varona • Vereda tropical

<http://www.letralia.com/ciudad/anaberta/070502.htm>Banda
Oficial de Conciertos Marco Antonio Rivera Useche
Todas las ciudades tienen su propio idioma,
códigos, lugares históricos, personajes típicos,
seres o instituciones representativas. La ciudad
de San Cristóbal, capital del venezolano estado
Táchira, no escapa a esto, y uno de sus emblemas
más queridos por la ciudadanía es, sin duda
alguna, la Banda Oficial de Conciertos Marco Antonio Rivera Useche.
<http://www.letralia.com/ciudad/anaberta/index.htm>Anagrafías • Ana Berta López

<http://www.letralia.com/ciudad/cardonagamio/22vampiros.htm>Vampiros
La figura del vampiro dentro de la literatura
emerge con fuerza del movimiento romántico, y
salvo excepciones que desconozca, su introducción
en sociedad viene de la mano de John William
Polidori, sin que ello signifique que el médico y
secretario de lord Byron se inventase a tan
siniestro personaje que ya revoloteaba por las
consejas y leyendas de Transilvania, y de otros
lugares centroeuropeos e incluso mediterráneos,
más o menos camuflado pero siempre activo en la fantasía popular.
<http://www.letralia.com/ciudad/cardonagamio/index.htm>Atalaya
• Estrella Cardona Gamio

<http://www.letralia.com/ciudad/carrizales/corvido.htm>Adiós,
pájaro córvido, adiós
Adiós, pájaro córvido, adiós... Te incito a que
devores de prisa los ayeres, justo como a una
novela de terror. Tú nunca supiste nada de mí.
Siempre te comportabas cual un alférez defraudado
y arrancabas las hojas del cuaderno de otoño.
¿Acaso no entendiste que el verano zumbaba a
escondidas? Todas las noches te pertenecieron y
creías atiborrarte de amor, pero a ti nunca te
interesó la juntura del hombre con la mujer. ¡Era
un asunto demasiado difícil para alguien de tu condición y lucidez!
<http://www.letralia.com/ciudad/carrizales/index.htm>Muesca
• Wilfredo Carrizales

<http://www.letralia.com/ciudad/mejia/070502.htm>Parrillada
¿Cuántos meses venía postergándose la parrillada?
Ya no lo recuerdo. En esta ciudad todo lo que se
refiere a la vida social se aplaza, se demora, se
piensa demasiado, se procesa y así pierde
naturalidad y frescura. Todo el mundo está
apurado, todos están cansados, todos tienen
muchas cosas que hacer, obligaciones que cumplir,
horarios que satisfacer, deudas que pagar,
compras que realizar, ropas que lavar y pisos que
barrer. La modernidad, que viene con sus carros
del año, sus televisores de cincuenta pulgadas,
sus viajes fabulosos, sus sueños que duran una
semana y se pagan toda la vida, tiene también sus complicaciones.
<http://www.letralia.com/ciudad/mejia/index.htm>Crónicas
desde Lima • José Luis Mejía

<http://www.letralia.com/ciudad/hernandez/070502.htm>Mudanzas, el hábito
“La lechuza posee una secuencia / Y las imágenes
no vuelcan hacia el deterioro / Aflora la noche
en su pico / Detrás de su mirada que no es
móvil”, así lo ausculta Wilfredo Carrizales en el
comienzo de un viaje que se multiplica en voces y
acentos, en el poemario Mudanzas, el hábito,
publicado en la capital de China, Beijing, en
2003. De por sí, el título ya nos dice de los
distintos lugares donde se posa la mirada del
búho/hechicero y poeta (dicho en femenino gracias
al respaldo lechuza), quien no deja lugar donde
no se revele; así mismo, lo que no se mueve, costumbre.
<http://www.letralia.com/ciudad/hernandez/index.htm>Crónicas
del olvido • Alberto Hernández

Jorge Gómez Jiménez
http://jorgeletralia.blogsome.com
Editor de Letralia, Tierra de Letras • http://www.letralia.com

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DAMAS DE LA BOLITA DEL MUNDO

Los días de carnaval
se confunden en los ojos
con perlas
de prostitutas,
mas en la oscuridad
su sexo
no tiene género.
Y no es sorpresa
encontrarlas
vestidas,
fumándose un triste cigarro
en el Malecón.
Una y otra vez cantan
y ríen a los pies
de las estrellas,
pero nunca
salen del asombro.
Ellas prefieren el anonimato
a pagar impuestos
al César.

Daniel Montoly/© 2007



www.danielmontoly.blogspot.com <http://www.danielmontoly.blogspot.com/>



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Museo del Dibujo Contemporáneo
   invita al recorrido guiado por la exposición

   "Ecos de la Vanguardia Europea"

   artistas españoles de la colección Bellapart

   Sábado 5 de mayo
   10:00 a.m.
   Museo Bellapart
   Ave. John F. Kennedy

   Para reservación, llamar al 809-563-7860
   (actividad libre de costo)


Arawak  |  Contemporary Art
Rafael Augusto Sanchez 53, Piantini
Santo Domingo, Dominican Republic
arawak.art@... | 809 565 3614


www.artesdominicanas.org | publiagil_sa@... | plinioactividades@... •
809 258 0003 | 809 225 2614


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De  poetas y peotas.



                                      Por : Guido Riggio Pou.


            "La poesía  es un acto exclusivo del espíritu"

En el contexto de  nuestra poética , hay un  lío de pelota armado
entre poetas , que nos ha dejado en pelotas .

Fijaos bien y os daréis cuenta de que cuando entre "POETAS " –por
causa de la  inversión de valores y no de letras- la  O ocupa el lugar
de la E, o lo contrario, se puede armar un mal fragante lío.

Y  el "lío" no es como dicen los chinos  "una coliente de agua pula y
clitalina". Más bien es turbia  la situación del agua en que están
sumergidas muchas de nuestras poéticas almas, que en vez de invertir
sus energías en actos de amistad y humanidad para lograr elevar y
preparar su espíritu al advenimiento del arte y la Belleza, se han
extraviado de camino, y están sumidos en los más obscuros y abismales
rincones  de su yo-ismo.

Debemos hacernos conscientes de que con la práctica de  la zancadilla
  y nuestra  falta de humildad , acompañada, además, de  malvadas
maniobras  poéticamente calculadas  para menospreciar a disidentes
valores que con su brillo puedan opacar nuestra amada y desnutrida
producción estética  , con todo esto , lo único que logramos es
hundirnos  más  en el barro del egoísmo  , en el lodo degradante de la
anti- poesía.

  Con el tiempo esta mala práctica convertirá  a nuestra poesía -y a
nosotros también- en una triste pesadilla guisada en  ponzoñosa sopa
de palabras vacías , hueco caldo transmutado por una falsa hechicera
sin alma ; poesía nuestra que sólo permanecerá en la memoria del
olvido en la medida que tengamos la facilidad  de promoverla
artificialmente en  intercambios de elogios plasmados en  negras
antologías empedradas de mentiras  y feísmos .

Otros llegan al remate: "Mar revuelto, ganancia de pescadores" dice el
lema de los que pretender crear la confusión estética difundiendo como
válidos horribles peomas en los medios de opinión, para pasar junto a
estos ,por debajo de la puerta, sus des-creaciones literarias.

Por respeto a nosotros mismos y a la Belleza no debemos invertir  el
orden de las cosas, no debemos permitir que la O ocupe el lugar E y
convertirnos como aquellos ,en peotas ; dediquémonos a cultivar los
valores del espíritu , dejémonos pastorear por las  verdaderas voces ,
abandonemos , aunque sea un poquito, la mezquindad que nos carcome,
porque en el fondo señores y señoras , en lo profundo de nuestra
conciencia no podremos ocultarnos de nosotros mismos y  huir de
nuestra propia suciedad. Al actuar mezquinamente somos  nosotros
mismos quienes nos degradamos, somos nosotros quienes nos sepultamos.

En `el Hoy' leí la queja (en un artículo que trata sobre este lío) de
que en nuestro país no hay una crítica literaria sensata, prudente ,
desinteresada , apegada a la verdad ;  pero allí también a la vez
"leí-decir" la confesión y la aceptación -sin rubor alguno- de que en
los festivales y en las antologías predomina y debe predominar  el
criterio personal…y que en esta Feria Internacional del libro  llegó
el turno de un fulano o de un mengano, su oportunidad  para promover a
los suyos , a  sus canchanchanes del mutuo bombo ,asociados siempre
como  malandrines depredadores de la estética y la belleza .

  Pero señores… ¿qué es esto?  ¿Nos estamos poniendo locos? ! Que
descaro! ¡Que insulto a la estética, a la honestidad , a la integridad
! ¡Qué irrespeto a sí mismo! ¿Hasta donde nos vamos a degradar?

Pero para responder esto, lo de la crítica ,  primero debemos
preguntarnos ¿cómo se adquiere el criterio estético? , o lo que es
mejor  ¿tiene buen criterio el antólogo en cuestión?  ¿qué es el
criterio estético?  ¿Es acaso criterio estético el simple parecer
desnutrido de un energúmeno carente de argumentos sólidos que
aprendió a ordenar  letras en el papel y logró encuadernarlas
lujosamente para exaltar a sus acólitos antologados?

Todas estas preguntas tienen sus respuestas, pero busquémoslas en el
lugar adecuado , en el  alma del crítico o del poeta, no en su mente ;
busquémoslas en sus capacidades espirituales, en su grandeza de su
espíritu , en su magnanimidad , pues por más capacidad cerebral y
cultural que tenga un antólogo o poeta , si tiene un espíritu mezquino
,en él no florecerá jamás el don del discernimiento estético, único
discernimiento que le permitirá elegir y justipreciar la obra antologada.

No dejemos  que el demonio de la envidia y de los celos tome posesión
de nuestras almas. Recordemos que el egoísmo no lo inventó un Poeta ,
fue un Peota. Y si no recapacitamos seguiremos por siempre escribiendo
peomas en vez de poemas,
porque la poesía es  y será siempre un acto exclusivo del espíritu.


              guidoriggio@...

EN SUEÑOS

       Atrapada de noche en sus brazos,
       malicioso me acaricia Morfeo.
       En pasajera muerte me abraza,
       sobre algodones de nubes deslizo.

       De la mano con las estrellas,
       libre deambulo por Venus y Marte.
       Mi cuerpo desnudo, vestido sin piel,
       la luz de la luna lo cubre de blanco.

       En carruaje de luces multicolores,
       puntual a tu cita llegas en sueños.
       Confinados en deleitosa burbuja,
       los cuerpos cubiertos de tules
       gozan de celestiales placeres.

       Llovizna de éxtasis cae del cielo.
       Prohibidos amores de amantes
       que en sueños huyen del mundo
       e inventan su propio universo.

       Castillo de nubes sobre arco iris,
       dragones alígeros corazones de fuego,
       sagrados guardianes en cofre atesoran,
       nuestro secreto nido de amor.

       ©SKORPIONA
       Inés de la Puente Spiers
       http://skorpiona.webcindario.com/
       http://usuarios.lycos.es/skorpiona/

       Todos los Derechos Reservados







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LA  HOJA  de mancuso 1-5-07
                                         Chavez contraataca

Venezuela a pasado al primer lugar en reservas petroleras del mundo, superando a
Arabia Saudita.
Al asumir la extracción de la Faja del Orinoco, donde varias compañías privadas,
extraían  un 10 % del petróleo de cada pozo,  para tener mas lucro,
Venezuela, a pasado a intervenir con el 60 % de las acciones de  compañías
mixtas, donde la empresa privada será minoritaria, esto le da el control de las
mayores reservas del mundo,mas de 300.000 millones de barriles, de los cuales se
extraen unos 3.400.000 diarios
  Los venezolanos tienen petróleo para unos 200 años, lo que los torna blancos de
la democratización yanqui, la misma que aplicaron en Irak. Solo que...
¡Cuidado, que pueden llevarse una sorpresa con los venezolanos,tipo bahía de
Cochinos!

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                                       Neuro ciencia

El desarrollo de armas utilizando los conocimientos en neurología, está
colocando a la humanidad en otra encrucijada, como con las armas nucleares, solo
que la neurociencia, en más difícil de controlar, por el menor capital utilizado
y porque su experimentación no produce efectos visibles en la tierra como es la
explosión de una bomba atómica.
Vean algunos de los neuro inventos maléficos en desarrollo:
1)Control mental de armamentos
2)Robots vivos, controlados con implantes cerebrales.
3)Cascos con control mental de los soldados.
4)Interrogatorios por resonancia magnética        cerebral.
5)Armas de neuro-perturbadores, que provocan    confusión mental en el enemigo.
6)Neuro-armas, que liberan neurotoxinas en el     blanco.
7)Neuro-drogas, que permiten que los soldados no duerman durante días, borra los
traumas o el miedo y las inhibiciones contra el asesinato.
Como ven, la neurociencia, puede curar graves enfermedades o llevar a la
humanidad al desastre, y esta vez sin aviso previo, ya que no hay como impedir
que los conocimientos vayan a cualquier mano, especialmente a las del gobierno
yanqui que se cree un Dios del universo.
¡Y los científicos, nuevamente dirán que ellos no hicieron nada!.

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Con suerte, pueden leer los artículos anteriores clicando abajo.
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Con otro poco de suerte pueden entrar a estos grupos y leer los artículos allí.
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*

EL FARO WEHITTOM
*

*

Autor:* (c) *Jesús Alejandro Godoy
*

"¿...Estás seguro de lo que estás pensando? –me pregunto mentalmente,
mientras mi mano se revela a mi cuerpo, y empieza a agitarse furiosamente en
el vacío-. Y muy cerca de ahí, muy cerca de mí, el pasillo sé que se entrega
a esas luces que parpadean, y esos pasos que van subiendo sigilosamente por
las escaleras... uno tras otro"

Miro a través de los cristales de la vieja ventana, fuera se mece una de las
hojas de madera golpeada por un violento torrente de ventisca, que lo veo
inteligente, como si tratar de arrebatarme de esta habitación lúgubre y
desconfiada, que se encuentra toda repleta de humedad, moho, y un extraño
polvillo que se desprende de las paredes y se te mete en los ojos y en la
nariz haciéndote estornudar, y que de vez en cuando te deja los ojos rojos y
vidriosos como un vampiro.

-¿Estás seguro que esta vez es verdad? –murmuro y entrecierro los ojos,
antes de atajarme la mano temblorosa con mi otra mano que sostiene mi Gold
Leafe recién encendido-.

Mientras hago eso, miro el mar embravecido a través de la ventana. Solamente
vislumbro esporádicamente la silueta de alguna ola, cuando la ilumina la luz
del faro Wehittom, que se levanta a lo lejos como un testigo irreverente que
de algo está sucediendo. De que algo está por suceder.

Miro el cieloraso. Una cucaracha de enorme porte se escabulle por una grieta
muy cerca de donde cuelga la araña principal de la habitación; tiene varios
plásticos que giran muy lentamente, símil cristales de cuarzo, que se lo
vendieron –según sé- a la dueña anterior de la casa. Una de las bombillas se
ha quemado recién con un sonido mudo, y la otra titila ferozmente.

"A veces sucede –pienso- pero no me dejo alterar. Tengo cosas más
importantes de que preocuparme"

Entra una ventisca que me sorprende tratando de ser algo estoico, pero no lo
logro, por que recuerdo todo lo que sucedió en este lugar... las rodillas me
tiemblan un poco.

Despejo mi mente y suspiro. Paso mi mano por mi frente y me masajeo la sien
derecha por un instante.

Vuelvo a mirar el cieloraso.

Pienso qué aventurero vendedor, vendría a ofrecer luminarias de baja calidad
a este sitio tan apartado de toda presencia...

Pienso en la dueña anterior de la casa... ¿Cómo se llamaba?

-¡Ahhh sí! ¡La señora Yolanda Gurubía! –murmuro. Le doy una leve pitada a mi
cigarrillo pero no aspiro el humo, por que el quejido de uno de los
escalones de madera de me hace volver a la realidad de las cosas una vez
más-.

"Está aquí" pienso.

Farfullo algo, y me doy cuenta que estoy más nervioso de lo que calculaba
estar.

-La señora Yolanda Gurubía –suspiro-. La seriedad se está volviendo
agobiante y un tanto pesada creo, pero es mejor pensar en eso, que en otra
cosa.

La marea rompiente me distrae un poco, pero no tanto como para no pensar en
la antigua dueña de esta casa de dos plantas.

-y sus "compañeras" –digo quedamente-.

Ésta vez sí aspiro un poco de humo.

La mano me ha empezado a temblar nuevamente, pero no importa tanto como el
hecho de que sé que alguien se está acercando; y eso, me asusta ferozmente y
me incomoda tanto a la vez, como para mirar intensamente la puerta de la
habitación, imaginando que algo extraño ingresará por ahí a arrebatar todo
lo que existe aquí…

Inclino un poco la cabeza y me froto la nuca. Tengo miedo.

"Estoy sudando" pienso.

Miro mi brazo. Mi piel se crispa.

-Escalofríos –murmuro.

*(SIGUE LEYENDO AQUÍ)*
*http://jesusalejandrogodoy.blogspot.com/*


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Escribí esta nota al Listín Diario, que la publicó en su sección de
cartas (página 2), hoy jueves 3:

Vetas y blogs literarios

Un hecho trascendental que acaba de ocurrir en el marco de la X
Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2007 ha sido la puesta
en circulación del número 80 de la revista Vetas (mayo de 2007),
toda una proeza en un medio adverso a este tipo de publicaciones
culturales.

Hace un año, en el número 76 de dicha revista (abril de 2006),
escribí que en nuestro país "en este primer decenio del siglo XXI,
el internet está llenando parte del vacío dejado por la desaparición
de los suplementos culturales de los periódicos. El auge de los
blogs permite a un número cada vez mayor de nuevos escritores dar a
conocer sus textos a través del ciberespacio, en lugar de
publicarlos en suplementos culturales como hacían los escritores que
surgieron en las cuatro últimas décadas del siglo XX. Parte de la
mejor literatura dominicana que se escribe actualmente no se publica
ni en libros ni en periódicos ni en revistas. Sólo puede leerse en
internet".

Por tal motivo, opino que uno de los numerosos aciertos de la Feria
del Libro ha sido realizar un reconocimiento a los mejores blogs
literarios dominicanos, ponderando su "originalidad, creatividad,
interactividad, buen uso del idioma español y empeño por la difusión
de la realidad actual de nuestra literatura", según informa Taty
Hernández en el foro de internet Abecedario.

Jimmy Hungría
Santo Domingo, D.N.

GRAN ENCUENTRO DE ESCRITORES SANJUANEROS

     Este sábado 5 de mayo será el gran encuentro de
escritores sanjuaneros con la diáspora, a partir de
las 4 de la tarde en el local de la IV  Feria Regional
del Libro ( FIL). Para la animación del evento
contaremos con la Tuna de la Escuela de Bellas Artes
de San Juan de la
Maguana.

Ven a compartir con tus hermanos "Barriga Verde" e
intégrate a la organización de la IV Feria Regional
del Libro San Juan 2007 a celebrarse en Octubre.
Quisiéramos contar con TU presencia:





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*

UNA AVE, UN HOMBRE

Autor:* (c) *Jesús Alejandro Godoy
*

No estaba acostumbrado a la oscuridad… La oscuridad real. Esa que hace tan
tenebrosa todas las cosas, y que nos hace ver rostros desfigurados de
nuestros monstruos íntimos dentro de las sombras.

No estaba acostumbrado a la oscuridad.

Hasta que la vi.

No estaba acostumbrado a los milagros…

Un águila se quita el pico a golpes contra una roca, para que nazca en su
lugar uno más fuerte y temible. Dicen que el dolor es tan terrible, que el
ave luego de realizar tal acto de evolución, se deja caer como fulminada por
un rayo y no despierta de su sueño hasta que el nuevo pico asoma.

Cuando el pájaro se repone totalmente, está tan débil por la falta de
comida, que apenas puede batir las alas; así que solamente se deja caer
desde un punto de la montaña, y se deja llevar por el viento, con sus alas
desplegadas en toda su extensión.

Mientras va descendiendo, los animales perciben su presencia; y ya sea por
instinto, o por que logran divisar el vuelo, empiezan a huir despavoridos en
todas direcciones; y todos ignorantes de la debilidad del águila, creen
estar ante un inminente ataque mortal.

Los animales de mayor tamaño no huyen, pero cautelosamente se cubren bajo
los árboles más frondosos, cerca de setos, o debajo de alguna saliente
rocosa.

El águila finalmente, cuando está muy cerca del suelo, con las ínfimas
fuerzas que tiene, se eleva una vez más, formidablemente hacia el cielo
lanzando un chillido, hasta que se pierde detrás de algunas nubes.

Dicen que es un rito. Una forma de expresar que su alma es inmortal más allá
de la soledad de su prueba.

Otros dicen, que ésa es su manera de avisarles a los demás animales, a los
cielos, y a sí misma; que ya era hora de saltar…

Dicen que eso es renacer.

Un hombre camina por la vida sin dirección alguna, y va temblando como una
hoja frente a todos los avatares de sus decisiones.

Ya la mitad de su vida pasó, y si existe algún significado para la palabra
"fracaso", sabe muy bien o siente, que él mismo puede ser ése significado.

Tiene grabado a fuego en su memoria, una muy buena explicación para lo que
es ser mediocre, lento, o falto de gracia.

De niño había sido una estrella en todo lo que se proponía; pero las mismas
personas que lo iban educando, le hacían ver cada día que era tan bueno para
esto, ni tan bueno para lo otro.

Y esperó.
*

(Sigue leyendo aquí)*
*http://jesusalejandrogodoy.blogspot.com/*


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