“1ER. CONGRESO NACIONAL DE TEATRO”
2 Y 3 DICIEMBRE DEL 2006
CASA DE LA CULTURA DE LA VEGA
AGENDA:
SABADO 2:
10: a.m. --------- Recibimiento. Acreditación de los participantes.
- Inscripción de obras y muestras.
12:00 m --------- Almuerzo.
2: 00 p.m. ---------- Ceremonia de apertura.
- Presentación de las ATES y sus miembros.
- Correcciones y enmiendas a la agenda.
- Registro de las obras y grupos para el festival.
- Propuestas de acuerdos internacionales.
- Planificación de las muestras y del festival en general.
- Patrocinios.
- Turno libre.
- Cena.
8:30 p.m. ------ - Café-Teatro.
10:00 p.m. ----- - A descansar.
DOMINGO 3:
8:00 a.m. ------ - Desayuno.
9:30 a.m. ------ - Discusión sobre el posible cambio de nombre de la
institución y del festival, posible elección y juramentación de la
directiva, o elección del Comité Ejecutivo del Festival.
- Conversación con invitados especiales.
- Clausura del congreso.
12:00 M. ------ - Almuerzo y despedida.
- A trabajar todo el mundo.
¡Unidos en el arte milenario!
_________________________________________________________________
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Les felicito, muy buena agenda, sentimos que no se repita esto en Santo Domingo.
Abrazos
Félix
"Casa de Arte, Inc." <casaarte@...> escribió:
Casa de Arte, Inc.
Agenda de actividades Diciembre 2006
Permanece abierta la exposición de las obras ganadoras y seleccionadas del
Concurso Nacional de Arte Joven 2006 “Visiones de Desiertos y
Desertificación”
Viernes 1 * 8:00 pm
Fiesta de Palos en honor a Santa Bárbara. Coordina Ballet Folklórico Areito
Sábado 2 * 6:00 pm
Cine de Gala de Casa de Arte
Proyección de la película “Río Lobo” con la actuación de Jhon Wayne, Jorge
Rivero y Jennifer O’Neal, dirige Howard Hawns.
Martes 5 * 7:30 pm
Cine Club Casa de Arte
Proyección de la película “Canoa”, con la actuación de Enrique Lucero,
salvador Sánchez, Roberto Sosa, Carlos Chávez. Una película de Felipe Cazals
Esta película fue premio especial del jurado, Berlín, Alemania 1976
Miércoles 6 * 8:00 pm
Johnny Ventura
50 años en la música popular dominicana. Proyección del espectáculo “Soy”
acompañado de una súper orquesta. Sala de audiovisuales.
Jueves 7 * 8:00 pm
Johnny Ventura
50 años en la música popular dominicana. Artistas rinden homenaje al popular
merenguero, Mili Quezada, Los Rosario, Grupo Niche, Celia Cruz, Gran Combo,
Kinito Méndez, Grupo de José Alberto “El Canario”. Sala de audiovisuales.
Viernes 8 * 8:00 pm
Johnny Ventura
50 años en la música popular dominicana. Disco Forum interpretando a Johnny
Ventura, historia, música y otros aspectos, sobre la vida y obra artística
del caballo mayor. Sala de audiovisuales.
Sábado 9 * 6:00 pm
Cine de Gala Casa de Arte
Proyección de la Película “Ahí está el Detalle”, con Mario Moreno
“Cantinflas”, Joaquín Pardave, Agustín Isuza, Zara García
Lunes 11 * 8:00 pm
Recital - Poético
“Ofrendas a Baco: un Dios y sus Sombras”. En coordinación con el Taller
Literario del Centro de la Cultura (T.L.C)
Martes 12 * 7:30 pm
Cine Club Casa de Arte
Proyección de la película “Cara Cortada”, con Al Pacino, Oliver Stone,
George Morder, una película de Brayan de Palma
Miércoles 13 * 8:00 pm
Encuentro Conversatorio
Asistentes del Cine- Club Casa de Arte
Jueves 14 * 8:00 pm
Homenaje-Panel a Manolo Tavarez Justo. En el 43 aniversario de su
desaparición física. Proyección del documental “Manolo Vida y Obra”,
comentarios de Fidelio Despradel en coordinación con el Comité de Homenaje.
Viernes 15 * 8:00 pm
Noche de Son. Historia, música y baile. Gala premier para Republica
Dominicana del documental ¿De Donde Son? Una mirada al Son de Cuba, bajo la
dirección de Rolando Almirante, comentarios del sociólogo Dagoberto Tejeda
Ortiz, coordina Casa de Arte y el Instituto Dominicano de Folklore.
Reuniones Grupales / Cursos y Talleres
*Grupo de Teatro Karey
Montaje y estudio de obras teatrales. Dirigido por Lorenzo Sosa.
Sábados 2, 9 • 6:00 p. m.
*Taller de Narradores de Santiago
Estudio de novelas, cuentos y ensayos de autores dominicanos y extranjeros.
Coordinador Máximo Vega
Sábados 2, 9 • 6:00 p. m.
Tertulia Literaria Ramón Gómez de la Serna
Estudio y conversatorios sobre obras y personajes de la literatura
universal. Coordinadores Dr. Víctor Estrella y Andrés Acevedo
Sábado 2 • 5:00 p. m.
*Ballet Folklórico Areito
Ensayos y estudios de ritmos folklóricos dominicanos, dirige el Prof. Rafael
Almánzar Mármol
Domingos 3, 10 De 10:00 a.m - 12:00 p.m
Feliz navidad y prospero año 2007
Raquel Pichardo
Casa de Arte, Inc.
C/Benito Monción #46
Santiago, Rep. Dominicana
Tel. 809-471-7839 / 829-352-8608
Mail: casaarte@...
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Determinan problemas preocupan juventud
Tad Palac, representante de UNICEF en el país, encabezó el acto.
María Elena Asuad, oficial de Políticas Públicas de UNICEF.
POR GERMAN MARTE
Los problemas que más preocupan a los niños y adolescentes
dominicanos son educación, pobreza, falta de espacios para recrearse
y practicar deportes, empleos para los padres y mejor relación con
estos, según un estudio dado a conocer ayer por el Fondo de las
Naciones Unidas para la Infancia (UNICEF).
De acuerdo con los resultados de la "Consulta Nacional por los
Derechos de los Niños, Niñas y Adolescentes" otros aspectos
destacados por los menores son la violencia social y la falta de
comunicación con los adultos, especialmente con sus padres. Según el
estudio realizado en el 2002 y dado a la luz pública ayer durante un
acto celebrado en Intec, los niños y adolescentes consultados ven con
inquietud las condiciones de los sectores donde viven y aseguraron
que el ambiente de pobreza, la drogadicción, robos asesinatos y la
violencia les hacen sentir inseguros.
Los menores también se quejan por la deficiencia crónica de los
servicios de electricidad, agua potable, recogida de basura y arreglo
de las calles, además de la imposibilidad de hablar de sus
sentimientos y de sus intereses con sus padres, incluido hablar
sobres su sexualidad, porque siente que estos "no comprenderían".
"Como usted ve, son puros derechos sociales, económicos y culturales
lo que ellos están pidiendo", resaltó María Elena Asuad, oficial de
Políticas Públicas de UNICEF, quien participó en la realización del
estudio.
Asuad indicó que durante la consulta se consultó a más de 1,400
personas en todo el país, incluidos unos 366 niños, niñas y
adolescentes, empresarios, organizaciones no gubernamentales, el
sector justicia, organizaciones comunitarias de base, profesionales y
síndicos.
Explicó que en la consulta participaron menores desde seis años de
edad hasta los dieciocho.
La Consulta Nacional sobre Derechos de la Niñez fue realizada en
conjunto por UNICEF, la Fundación Kellog´s, Usaid, Participación
Ciudadana y el gobierno dominicano.
PUDIERA SER MUCHO MEJOR
Para el representante de UNICEF en República Dominicana la situación
de los niños dominicanos pudiera ser mucho mejor.
Tad Palac señaló que hay ciertas áreas, como la mortalidad infantil
pudiera ser mucho menor que la actual y estar a nivel de otros países
similares de América Central, pero sobre todo comparado con su nivel
económico.
Adujo que el principal reto del país es asegurar que el desarrollo
social, sobre todo en lo relativo al desarrollo infantil, a la Salud
y la Educación sea a la par de su desarrollo económico. Tras señalar
que el país está comprometido con las Metas de Desarrollo del
Milenio, el representante de UNICEF dijo que los compromisos deben
traducirse en hechos, en un mayor presupuesto.
QUE ESPERAN DEL GOBIERNO
Para los niños y adolescentes todo programa que vaya en su beneficio
debe contemplar protección contra los malos tratos y cumplimiento de
los derechos, fomentar los deportes y crear las condiciones
socioeconómicas que permitan a sus familias obtener los recursos
necesarios para asegurarles el bienestar físico, emocional y
espiritual de que son merecedores.
Buenos dias, muchas gracias Taty. Buena invitación, alli estaremos.
Abrazos
Félix
Taty Hernandez <la.maga@...> escribió:
Mini Festival de Teatro en DVD en Homenaje a Maricusa Ornes
Centro Cuesta del Libro
Mes de Diciembre, 2006
Una maestra de dirección teatral: Maricusa Ornes, retrospectiva de
algunos de sus montajes fundamentales.
Coordinación: Ylonka Nacidit-Perdomo y Sylvia Troncoso
Cuento de la Cucarachita Viudita de Luis Rafael Sánchez, dirigida
por Maricusa Ornes, en DVD
(Teatro Infantil) sábado 2 de diciembre, 11:00 AM
El pájaro azul de Maurice Maeterlinck, dirigida por Maricusa Ornes,
en DVD (Teatro Infantil), domingo 3 de diciembre, 11:00 AM
La Casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca dirigida por
Maricusa Ornes, en DVD, sábado 9 de diciembre, 11:00 AM
Maricusa Ornes cincuenta y nueve años dedicada al talento artístico
de niños y de jóvenes. Hace treinta años Arlequín vino por primera
vez a la República Dominicana
Por Ylonka Nacidit-Perdomo
"Un mundo habitado sólo por niños sería mucho más sincero".
Maricusa Ornes
"Soy amable, soy sincero/ Soy alegre y parlanchín / Soy amigo de los
niños/ Y mi nombre es Arlequín…Tengo el cuerpo hecho de paja, / La
cabeza de aserrín; /Pero el corazón de azúcar, / Y mi nombre es
Arlequín…". Esta es la voz de Arlequín, la sociedad que Maricusa
Ornes funda el veintidós de mayo de 1961 junto a la escritora
dominicana Carmen Natalia y la profesora húngara Magdalena de
Ferdinandy. Al poco tiempo se integra como productora la empresaria
puertorriqueña Amalia C. de Rolán.
Arlequín "surge –de acuerdo a sus palabras- para llenar una laguna
en el desarrollo cultural de Puerto Rico: la ausencia de actividades
propias para niños realizadas con una continuidad que no existía", y
promover espectáculos infantiles en todas sus manifestaciones:
conciertos, conferencias, exhibiciones de las artes plásticas,
teatro, recitales poéticos, cuentos, fiestas folklóricas, ballet,
marionetas y títeres.
El Teatro Infantil Arlequín lleva a escena Platero y Yo de Juan
Ramón Jiménez, en el Teatro Universitario con la participación de
estudiantes de la clase de dicción y alocución (1965); Romances y
Romancillos (1966); Pedro y el Lobo de S. Prokofiev (1967), Ronda
del Mar de Ester Feliciano Mendoza (1967) y Renadío del Cantar
Infantil basado en una obra de Monserrate Deliz (1967).
Posteriormente, en 1975 vuelve a presentar en el Festival de Teatro
Puertorriqueño del Instituto de Cultura Puertorriqueña, el Cuento
de Cucarachita Viudita, Tragedia Popular de los tiempos de María
Castaña de Luis Rafael Sánchez, con un Prólogo y Cuatro Cuadros, en
el Teatro Sylvia Rexach, bajo la dirección de Maricusa Ornes y
música compuesta para la ocasión por Jack Delano, e interpretada al
piano por Cecilia N. Talavera, profesora del Conservatorio de Música
de Puerto Rico.
En 1976 Arlequín inicia su labor en el Teatro Nacional de Santo
Domingo, montando teatro para niños cada año. El doce de mayo de
1976 en el Salón de Exposiciones del Teatro Nacional, a las seis de
la tarde, la co-directora artística del teatro, la célebre
concertista Aída Bonnelly de Díaz, dio apertura en compañía de la
directora teatral Maricusa Ornes, a una exposición gráfica sobre los
diseños de escenografía, bocetos de vestuario de los personajes de
los cuentos montados por Arlequín, fotografías de sus actuaciones y
afiches promocionales de sus distintas presentaciones en Puerto
Rico, con la presencia de los Secretarios de Estado de Deportes, y
Educación, Justo Castellanos Díaz, Leonardo Matos Berrido, el jefe
de redacción de El nacional, Ramón Reyes, el general Ramiro Matos y
la pintora Nidia Serra, artistas y funcionarios del Teatro, entre
otros invitados especiales.
El primero de junio de 1976 el Teatro Infantil de Puerto Rico
Arlequín llega por primera vez al país. Arribaron por el Aeropuerto
Internacional de las Américas, procedente de San Juan, de Puerto
Rico, en un vuelo especial de Dominicana de Aviación. El grupo está
compuesto por 59 personas, entre artistas y técnicos, niños actores
de dos años y nueve meses de edad, jóvenes actores estudiantes de
teatro de la Universidad de Puerto Rico, y se hospedan todos en las
instalaciones del Hotel Santo Domingo, como una cortesía de la
gerencia administrativa de este complejo hotelero.
La compañía Arlequín está conformada por jóvenes actores de Puerto
Rico y niños estudiantes de la Academia de Arte Escénico "Santo
Domingo" que dirige Maricusa Ornes en San Juan, Puerto Rico. El
actor puertorriqueño José Arnaldo González personifica a Arlequín.
El grupo viaja además en compañía de la pianista puertorriqueña
Cecilia Talavera, la encargada de vestuario la española Gloria Sáez
y Ricardo Molina, la coreógrafa puertorriqueña María Teresa Miranda
y el escenógrafo Checo; música original del compositor Jack Delano,
diseñador de vestuario Ricardo Molina Castrillón, realizado por el
modisto Frank Elías.
Ofrecieron su primera rueda de prensa al día siguiente, a las 6:30
de la tarde en el Teatro Nacional, luego de concluida la primera
parte del ensayo de la Cucarachita Viudita en la cual manifestaron
que la Temporada de Teatro Infantil será dedicada ala memoria de
Carmen Natalia, quien formó parte de la directiva de la directiva
teatral en Puerto Rico, y ofrecerán doce funciones en el Teatro
Nacional y una en el anfiteatro de la Universidad Católica Madre y
Maestra de Santiago.
Las presentaciones incluyen el montaje del Cuento Cucarachita
Viudita, Tragedia popular de los tiempos de María Castaña de Luis
Rafael Sánchez, y Renacer de Folklore y la Tradición (Selección
de Maricusa Ornes) basado en las obras de nuestros estudiosos del
folklore Edna Garrido de Bogg, Flérida de Nolasco y Manuel Rueda, en
canciones de cuna, rondas y juegos infantiles, y romances y
romancillos tradicionales del medioevo, a ser recitados y cantados
con la música de la época interpretada en instrumentos antiguos,
tales como el clavecín, el laúd y la lira, además la escenografía
está inspirada en grabados de la España del siglo XV.
El grupo de actores puertorriqueños se integraron cinco niños
dominicanos (Rafael Eduardo Selman, David Fatule, Miguel Angel
Muriel, Karanjali Alfonseca, Claudia Pimentel y Laurita Fiallo), que
previamente ensayaron con directora de Arlequín, Maricusa Ornes. La
iluminación de ambos espectáculos estuvo a cargo de Lillyanna de
Díaz y Bienvenido Miranda; la regidora de escena es Marosa
Mallorga, técnicos del Teatro Nacional; de esta forma técnicos
dominicanos y puertorriqueños se unieron para estas dos
presentaciones de Arlequín. Las funciones de Arlequín fueron los
días 4, 5 y 6, los días 11, 12 y 13.
El lunes siete de junio, a las 8:00 de la noche, el grupo estuvo
en el anfiteatro de la Universidad Católica Madre y Maestra (UCMM),
en una presentación organizada por la Sociedad de Damas Amigas de la
UCMM, que presidía Jossette Polanco de Bermúdez. La Sociedad de
Damas contó con la colaboración de las empresas J. Armando Bermúdez
y la Compañía Anónima Tabacalera, para realizar la única por
Arlequín en la región del Cibao, la cual fue a beneficio del
programa de Crédito Educativo con que la Universidad Madre y Maestra
favorece a cerca del 50% de su estudiantado.
La empresa Falconbridge adquirió la función del domingo trece, en
la mañana, para traer los niños escolares de la ciudad de Bonao, a
los cuales se le enviaron entradas, y fueron trasladados a Santo
Domingo por los autobuses de la Cooperativa de Transporte
(COFALCONDO) para ver la escenificación de la obra el Cuento de la
Cucarachita Viudita de Luis Rafael Sánchez. La Secretaría de Estado
de Educación compró seis funciones para llevar a los niños de las
escuelas públicas locales. El Instituto Dominicano de Seguros
Sociales (IDSS), la Secretaría de estado de Deportes, los Colegios
Santo Domingo y Gallardo.
En octubre de 1976 Arlequín monta la obra Blanca Nieves y los sietes
enanitos, en versión de Carmen Natalia. Actuaron actores en edad de
3 a 21 años. La escenografía era una creación de Ricardo Molina
Castrillón.
Maricusa Ornes ha expresado que: "El teatro para niños es de las
manifestaciones del arte más difícil; porque aparte del cuidado que
siempre hay que tener en la realización total de la obra desde el
punto vista estético, desde el punto del tema, está el tratamiento
del tema en sí. Al niño no se le puede dar cualquier cosa, hay que
darle aquello, en acción o palabras, que llegue a su sensibilidad y
despierte su fibra emotiva. El niño de hoy no resiste la moraleja
pura y simple (…). Hay que tener cuidado en cómo se llega al niño
para evitar crearle mal gusto".
Arlequín acaba de cumplir en el año 2006 cuarenta y cinco años de
labor ininterrumpida, manteniendo por varios años un tradicional
festival de navidad en la sede del Instituto de Cultura
Puertorriqueña y en distintos escenarios naturales. En marzo de
este año presentó en el Teatro Nacional una nueva versión de Blanca
Nieves y los Siete Enanitos, en seis funciones, con una asistencia
de más de 10,000 personas, bajo la dirección de Maricusa Ornes y
Carlos Ruiz.
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En un artículo titulado "Islas de poder" (Ventana, Listín Diario, 11
de marzo de 2000), escribí oponiéndome a la creación del entonces
naciente Centro de Recuperación, Conservación y Difusión de la
Música Dominicana, que pocos días después se inauguraría en el
Teatro Nacional, a pesar de que ya existía el Archivo Nacional de
Música como dependencia de la Dirección General de Bellas Artes, por
lo que resultaría "una duplicidad de esfuerzos y recursos crear una
entidad paralela en vez de fortalecer la ya existente".
Seis años y ocho meses después de publicado el citado artículo, el
presidente Leonel Fernández puso fin a la absurda duplicidad de
esfuerzos y recursos entre el Archivo Nacional de Música y el Centro
de Recuperación, Conservación y Difusión de la Música Dominicana,
suprimiendo ambas entidades mediante el decreto 536-06 que crea el
Museo de la Música Dominicana, que tendrá a su cargo "la
recopilación, organización, catalogación, preservación,
investigación, difusión y exposición de los bienes del patrimonio
musical de la nación" y cuya misión será "velar por la conservación
e investigación del patrimonio musical tangible e intangible de la
nación, desarrollará programas de exposiciones temporales e
itinerantes del patrimonio musical dominicano y difundirá el
patrimonio musical de interés nacional, a través de programas
diseñados con este fin" (Listín Diario, 28 de noviembre de 2006).
Apoyo el decreto 536-06.
Saludos,
Jimmy
Mini Festival de Teatro en DVD en Homenaje a Maricusa Ornes
Centro Cuesta del Libro
Mes de Diciembre, 2006
Una maestra de dirección teatral: Maricusa Ornes, retrospectiva de
algunos de sus montajes fundamentales.
Coordinación: Ylonka Nacidit-Perdomo y Sylvia Troncoso
Cuento de la Cucarachita Viudita de Luis Rafael Sánchez, dirigida
por Maricusa Ornes, en DVD
(Teatro Infantil) sábado 2 de diciembre, 11:00 AM
El pájaro azul de Maurice Maeterlinck, dirigida por Maricusa Ornes,
en DVD (Teatro Infantil), domingo 3 de diciembre, 11:00 AM
La Casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca dirigida por
Maricusa Ornes, en DVD, sábado 9 de diciembre, 11:00 AM
Maricusa Ornes cincuenta y nueve años dedicada al talento artístico
de niños y de jóvenes. Hace treinta años Arlequín vino por primera
vez a la República Dominicana
Por Ylonka Nacidit-Perdomo
"Un mundo habitado sólo por niños sería mucho más sincero".
Maricusa Ornes
"Soy amable, soy sincero/ Soy alegre y parlanchín / Soy amigo de los
niños/ Y mi nombre es Arlequín…Tengo el cuerpo hecho de paja, / La
cabeza de aserrín; /Pero el corazón de azúcar, / Y mi nombre es
Arlequín…". Esta es la voz de Arlequín, la sociedad que Maricusa
Ornes funda el veintidós de mayo de 1961 junto a la escritora
dominicana Carmen Natalia y la profesora húngara Magdalena de
Ferdinandy. Al poco tiempo se integra como productora la empresaria
puertorriqueña Amalia C. de Rolán.
Arlequín "surge –de acuerdo a sus palabras- para llenar una laguna
en el desarrollo cultural de Puerto Rico: la ausencia de actividades
propias para niños realizadas con una continuidad que no existía", y
promover espectáculos infantiles en todas sus manifestaciones:
conciertos, conferencias, exhibiciones de las artes plásticas,
teatro, recitales poéticos, cuentos, fiestas folklóricas, ballet,
marionetas y títeres.
El Teatro Infantil Arlequín lleva a escena Platero y Yo de Juan
Ramón Jiménez, en el Teatro Universitario con la participación de
estudiantes de la clase de dicción y alocución (1965); Romances y
Romancillos (1966); Pedro y el Lobo de S. Prokofiev (1967), Ronda
del Mar de Ester Feliciano Mendoza (1967) y Renadío del Cantar
Infantil basado en una obra de Monserrate Deliz (1967).
Posteriormente, en 1975 vuelve a presentar en el Festival de Teatro
Puertorriqueño del Instituto de Cultura Puertorriqueña, el Cuento
de Cucarachita Viudita, Tragedia Popular de los tiempos de María
Castaña de Luis Rafael Sánchez, con un Prólogo y Cuatro Cuadros, en
el Teatro Sylvia Rexach, bajo la dirección de Maricusa Ornes y
música compuesta para la ocasión por Jack Delano, e interpretada al
piano por Cecilia N. Talavera, profesora del Conservatorio de Música
de Puerto Rico.
En 1976 Arlequín inicia su labor en el Teatro Nacional de Santo
Domingo, montando teatro para niños cada año. El doce de mayo de
1976 en el Salón de Exposiciones del Teatro Nacional, a las seis de
la tarde, la co-directora artística del teatro, la célebre
concertista Aída Bonnelly de Díaz, dio apertura en compañía de la
directora teatral Maricusa Ornes, a una exposición gráfica sobre los
diseños de escenografía, bocetos de vestuario de los personajes de
los cuentos montados por Arlequín, fotografías de sus actuaciones y
afiches promocionales de sus distintas presentaciones en Puerto
Rico, con la presencia de los Secretarios de Estado de Deportes, y
Educación, Justo Castellanos Díaz, Leonardo Matos Berrido, el jefe
de redacción de El nacional, Ramón Reyes, el general Ramiro Matos y
la pintora Nidia Serra, artistas y funcionarios del Teatro, entre
otros invitados especiales.
El primero de junio de 1976 el Teatro Infantil de Puerto Rico
Arlequín llega por primera vez al país. Arribaron por el Aeropuerto
Internacional de las Américas, procedente de San Juan, de Puerto
Rico, en un vuelo especial de Dominicana de Aviación. El grupo está
compuesto por 59 personas, entre artistas y técnicos, niños actores
de dos años y nueve meses de edad, jóvenes actores estudiantes de
teatro de la Universidad de Puerto Rico, y se hospedan todos en las
instalaciones del Hotel Santo Domingo, como una cortesía de la
gerencia administrativa de este complejo hotelero.
La compañía Arlequín está conformada por jóvenes actores de Puerto
Rico y niños estudiantes de la Academia de Arte Escénico "Santo
Domingo" que dirige Maricusa Ornes en San Juan, Puerto Rico. El
actor puertorriqueño José Arnaldo González personifica a Arlequín.
El grupo viaja además en compañía de la pianista puertorriqueña
Cecilia Talavera, la encargada de vestuario la española Gloria Sáez
y Ricardo Molina, la coreógrafa puertorriqueña María Teresa Miranda
y el escenógrafo Checo; música original del compositor Jack Delano,
diseñador de vestuario Ricardo Molina Castrillón, realizado por el
modisto Frank Elías.
Ofrecieron su primera rueda de prensa al día siguiente, a las 6:30
de la tarde en el Teatro Nacional, luego de concluida la primera
parte del ensayo de la Cucarachita Viudita en la cual manifestaron
que la Temporada de Teatro Infantil será dedicada ala memoria de
Carmen Natalia, quien formó parte de la directiva de la directiva
teatral en Puerto Rico, y ofrecerán doce funciones en el Teatro
Nacional y una en el anfiteatro de la Universidad Católica Madre y
Maestra de Santiago.
Las presentaciones incluyen el montaje del Cuento Cucarachita
Viudita, Tragedia popular de los tiempos de María Castaña de Luis
Rafael Sánchez, y Renacer de Folklore y la Tradición (Selección
de Maricusa Ornes) basado en las obras de nuestros estudiosos del
folklore Edna Garrido de Bogg, Flérida de Nolasco y Manuel Rueda, en
canciones de cuna, rondas y juegos infantiles, y romances y
romancillos tradicionales del medioevo, a ser recitados y cantados
con la música de la época interpretada en instrumentos antiguos,
tales como el clavecín, el laúd y la lira, además la escenografía
está inspirada en grabados de la España del siglo XV.
El grupo de actores puertorriqueños se integraron cinco niños
dominicanos (Rafael Eduardo Selman, David Fatule, Miguel Angel
Muriel, Karanjali Alfonseca, Claudia Pimentel y Laurita Fiallo), que
previamente ensayaron con directora de Arlequín, Maricusa Ornes. La
iluminación de ambos espectáculos estuvo a cargo de Lillyanna de
Díaz y Bienvenido Miranda; la regidora de escena es Marosa
Mallorga, técnicos del Teatro Nacional; de esta forma técnicos
dominicanos y puertorriqueños se unieron para estas dos
presentaciones de Arlequín. Las funciones de Arlequín fueron los
días 4, 5 y 6, los días 11, 12 y 13.
El lunes siete de junio, a las 8:00 de la noche, el grupo estuvo
en el anfiteatro de la Universidad Católica Madre y Maestra (UCMM),
en una presentación organizada por la Sociedad de Damas Amigas de la
UCMM, que presidía Jossette Polanco de Bermúdez. La Sociedad de
Damas contó con la colaboración de las empresas J. Armando Bermúdez
y la Compañía Anónima Tabacalera, para realizar la única por
Arlequín en la región del Cibao, la cual fue a beneficio del
programa de Crédito Educativo con que la Universidad Madre y Maestra
favorece a cerca del 50% de su estudiantado.
La empresa Falconbridge adquirió la función del domingo trece, en
la mañana, para traer los niños escolares de la ciudad de Bonao, a
los cuales se le enviaron entradas, y fueron trasladados a Santo
Domingo por los autobuses de la Cooperativa de Transporte
(COFALCONDO) para ver la escenificación de la obra el Cuento de la
Cucarachita Viudita de Luis Rafael Sánchez. La Secretaría de Estado
de Educación compró seis funciones para llevar a los niños de las
escuelas públicas locales. El Instituto Dominicano de Seguros
Sociales (IDSS), la Secretaría de estado de Deportes, los Colegios
Santo Domingo y Gallardo.
En octubre de 1976 Arlequín monta la obra Blanca Nieves y los sietes
enanitos, en versión de Carmen Natalia. Actuaron actores en edad de
3 a 21 años. La escenografía era una creación de Ricardo Molina
Castrillón.
Maricusa Ornes ha expresado que: "El teatro para niños es de las
manifestaciones del arte más difícil; porque aparte del cuidado que
siempre hay que tener en la realización total de la obra desde el
punto vista estético, desde el punto del tema, está el tratamiento
del tema en sí. Al niño no se le puede dar cualquier cosa, hay que
darle aquello, en acción o palabras, que llegue a su sensibilidad y
despierte su fibra emotiva. El niño de hoy no resiste la moraleja
pura y simple (…). Hay que tener cuidado en cómo se llega al niño
para evitar crearle mal gusto".
Arlequín acaba de cumplir en el año 2006 cuarenta y cinco años de
labor ininterrumpida, manteniendo por varios años un tradicional
festival de navidad en la sede del Instituto de Cultura
Puertorriqueña y en distintos escenarios naturales. En marzo de
este año presentó en el Teatro Nacional una nueva versión de Blanca
Nieves y los Siete Enanitos, en seis funciones, con una asistencia
de más de 10,000 personas, bajo la dirección de Maricusa Ornes y
Carlos Ruiz.
Visite el blog de José De Laura. SIN DESPERDICIOS.
http://josedlaura.blogspot.com
Por varios años, el ejercicio de la crítica cinematográfica ha sido
una de las constancias de mi vida. Esta página es una ventana más que
sumo a ese propósito. -José D'Laura
Dionisio López Cabral, una partida dolorosa
LEONCIO PERALTA
Listín Diario/SANTIAGO.- Estaba en los alrededores de Cienfuegos
dialogando con una hermana, cuando la tarde moría y se aproximaba la
noche del pasado sábado 18. Recibí una llamada de alguien que
siempre me resulta grato escuchar. Era desde la Capital, el amigo y
colega Luis Beiro que tenía en comunicación.
Al esuchar su voz, en esta ocasión sentí un escalofrío y cierto
temor, ya que de inmediato vino a mi mente la figura de Dionisio
López Cabral. Siempre que Beiro y yo hablamos, sea por teléfono o
personalmente, tenemos que referirnos a ese común amigo, que sabía
estaba en una grave situación de salud. El corazón no me engañó y,
efectivamente, Beiro me dio esa dolorosa noticia sobre el deceso esa
tarde del "Poeta del Pueblo".
Seguí dialogando un rato más con la hermana, pero mi mente estaba
aturdida y lejos, cabalgando por tantos lugares de este Santiago,
que no los puedo asimilar, sin la presencia de este ser humano
extraordinario que acababa de dejarnos físicamente, cuando más
necesidad tenemos de gente como él en este país lleno de pesares y
nubarrones que empañan nuestro horizonte.
Pensaba, ya Casa de Arte, la Alianza Cibaeña, el Centro de la
Cultura, Amantes de la Luz, al bar del Gran Teatro ..., y cualquier
esquina de Santiago, tendrán un vacío lacerante en lo adelante,
porque ya esa figura menuda, alegre, a veces cortante, no nos
acompañará como lo hizo toda una vida, en esos lugares donde se hace
arte, cultura, poesía, política, aptos para compartir entre hermanos
y amigos, y donde Dionisio reclamaba su cerveza en forma casi
compulsiva. Su convalecencia, su velatorio y sepelio me enseñaron
muchas cosas de este humilde hijo del pueblo. Constaté que era un
ser querido, apreciado y valorado mucho más allá que lo que siempre
creí.
Al salir del Campo Santo de El Ingenio, el mediodía del domingo,
donde dejamos su cuerpo, pude comprender que realmente yo no lo
conocía bien. Que tantos años juntos, compartiendo, leyendo sus
versos, siendo maestro de ceremonia en algunos de los actos donde
ponía a circular sus obras, hablando de sus personajes admirados,
como Juan Bosch, Manolo Tavárez, las Mirabal, Neruda, Sara Pérez y
nuestros sueños en común, sobre la necesidad de luchar contra tantos
males sociales, no fueron suficientes para yo conocer el gigante que
era mi entrañable amigo.
Fue en este triste proceso, que acabé de saber quien es Dionisio
López Cabral. Esa falta mía se debe en parte, a mi ignorancia sobre
lo que es la Poesía y el Poeta. Que solamente conozco algo de la
poesía panfletaria y Dionisio, aunque tenía algo de eso, era de
otras dimensiones, que se inspiraba en los problemas sociales, en la
naturaleza, en el amor filial, en lo erótico, en fin en todas las
cosas importantes de la vida.
Comprendí la estatura de mi amigo, en las personas de diversos
estratos sociales, nivel cultural, filiación política y credo
religioso que desfilaron por su lecho de enfermo, por su velatorio y
sepelio. Y en especial, en las palabras frente a su tumba de Aulio
Ortiz, Enegildo Peña, José Checo, Cabral de la Torre, Efraín Ortega
y Narciso González, entre otros. Ellos al despedir fisicamente al
poeta, me lo mostraron en su verdadera dimensión, en su alto nivel
de poeta y ser humano.
Pude comprender allí que su obra penetró muy profundo en la
conciencia colectiva, lo cual lo hace más inmortal. Al salir del
cementerio, sentí que había descubierto que el gran hombre que yo
traté y admire por tantos años, era muy superior a lo que yo
pensaba. Desde el medio día del pasado domingo, estoy más orgulloso
de ser amigo y confidente de Dionisio López Cabral y me reconforta
que los niños y niñas de los colegios Cardenal Beras y Emiliano
Tardid, le hayan rendido homenaje en vida y le sigan rindiendo
homenaje después de su sentida partida física. Hasta luego poeta del
alma, el 31 de diciembre a media noche.
http://www.listin.com.do/religion/sen2.htm
Casa de Arte, Inc.
Agenda de actividades Diciembre 2006
Permanece abierta la exposición de las obras ganadoras y seleccionadas del
Concurso Nacional de Arte Joven 2006 “Visiones de Desiertos y
Desertificación”
Viernes 1 * 8:00 pm
Fiesta de Palos en honor a Santa Bárbara. Coordina Ballet Folklórico Areito
Sábado 2 * 6:00 pm
Cine de Gala de Casa de Arte
Proyección de la película “Río Lobo” con la actuación de Jhon Wayne, Jorge
Rivero y Jennifer O’Neal, dirige Howard Hawns.
Martes 5 * 7:30 pm
Cine Club Casa de Arte
Proyección de la película “Canoa”, con la actuación de Enrique Lucero,
salvador Sánchez, Roberto Sosa, Carlos Chávez. Una película de Felipe Cazals
Esta película fue premio especial del jurado, Berlín, Alemania 1976
Miércoles 6 * 8:00 pm
Johnny Ventura
50 años en la música popular dominicana. Proyección del espectáculo “Soy”
acompañado de una súper orquesta. Sala de audiovisuales.
Jueves 7 * 8:00 pm
Johnny Ventura
50 años en la música popular dominicana. Artistas rinden homenaje al popular
merenguero, Mili Quezada, Los Rosario, Grupo Niche, Celia Cruz, Gran Combo,
Kinito Méndez, Grupo de José Alberto “El Canario”. Sala de audiovisuales.
Viernes 8 * 8:00 pm
Johnny Ventura
50 años en la música popular dominicana. Disco Forum interpretando a Johnny
Ventura, historia, música y otros aspectos, sobre la vida y obra artística
del caballo mayor. Sala de audiovisuales.
Sábado 9 * 6:00 pm
Cine de Gala Casa de Arte
Proyección de la Película “Ahí está el Detalle”, con Mario Moreno
“Cantinflas”, Joaquín Pardave, Agustín Isuza, Zara García
Lunes 11 * 8:00 pm
Recital - Poético
“Ofrendas a Baco: un Dios y sus Sombras”. En coordinación con el Taller
Literario del Centro de la Cultura (T.L.C)
Martes 12 * 7:30 pm
Cine Club Casa de Arte
Proyección de la película “Cara Cortada”, con Al Pacino, Oliver Stone,
George Morder, una película de Brayan de Palma
Miércoles 13 * 8:00 pm
Encuentro Conversatorio
Asistentes del Cine- Club Casa de Arte
Jueves 14 * 8:00 pm
Homenaje-Panel a Manolo Tavarez Justo. En el 43 aniversario de su
desaparición física. Proyección del documental “Manolo Vida y Obra”,
comentarios de Fidelio Despradel en coordinación con el Comité de Homenaje.
Viernes 15 * 8:00 pm
Noche de Son. Historia, música y baile. Gala premier para Republica
Dominicana del documental ¿De Donde Son? Una mirada al Son de Cuba, bajo la
dirección de Rolando Almirante, comentarios del sociólogo Dagoberto Tejeda
Ortiz, coordina Casa de Arte y el Instituto Dominicano de Folklore.
Reuniones Grupales / Cursos y Talleres
*Grupo de Teatro Karey
Montaje y estudio de obras teatrales. Dirigido por Lorenzo Sosa.
Sábados 2, 9 • 6:00 p. m.
*Taller de Narradores de Santiago
Estudio de novelas, cuentos y ensayos de autores dominicanos y extranjeros.
Coordinador Máximo Vega
Sábados 2, 9 • 6:00 p. m.
Tertulia Literaria Ramón Gómez de la Serna
Estudio y conversatorios sobre obras y personajes de la literatura
universal. Coordinadores Dr. Víctor Estrella y Andrés Acevedo
Sábado 2 • 5:00 p. m.
*Ballet Folklórico Areito
Ensayos y estudios de ritmos folklóricos dominicanos, dirige el Prof. Rafael
Almánzar Mármol
Domingos 3, 10 De 10:00 a.m - 12:00 p.m
Feliz navidad y prospero año 2007
Raquel Pichardo
Casa de Arte, Inc.
C/Benito Monción #46
Santiago, Rep. Dominicana
Tel. 809-471-7839 / 829-352-8608
Mail: casaarte@...
[Se han eliminado los trozos de este mensaje que no contenían texto]
SANTO DOMINGO.- El conocido hombre de letras León David (poeta,
ensayista, dramaturgo, cuentista y periodista cultural) fue elegido
Miembro de Número la Academia Dominicana de la Lengua, a propuesta
del director de esa institución, Bruno Rosario Candelier.
El recién incorporado intelectual ocupará el sillón T por vez
primera, luego de leer un discurso de recepción en acto solemne de
esa academia, y un académico de número lo recibirá en nombre de la
institución; se sigue así la tradición y costumbres de las academias
de la lengua española.
La elección de León David para ese honroso cargo se hizo por sus
merecimientos. "En atención a sus méritos lingüísticos y literarios,
su trayectoria académica, el buen uso que usted hace del idioma y su
brillante hoja de servicio en beneficio de nuestros valores
culturales", según la carta que enviara, el 21 de octubre de este
año, el director de la Academia al favorecido nuevo Miembro de
Número.
http://www.listin.com.do/cuerpos/vida/vid4.htm
Martes 28 de noviembre del 2006
El arte popular no es el único presente, la comunidad criolla cuenta
además con exponentes de las bellas artes e intelectuales
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Diario Libre/Nueva York. En la comunidad dominicana en Nueva York
hay de todo, como en el lar nativo, incluso una actividad cultural
en la que caben todas las manifestaciones y que se esfuerza por
dejarse sentir.
Escritores, pintores, actores, folcloristas, músicos, artesanos y
bailarines que aunque en algunos casos son nacidos y criados aquí,
toman lo dominicano como tema de sus obras, aportando así la óptica
del que está lejos.
En algunos casos con dispersión, como los actores de teatro, en
otros abriendo espacios para la discusión y exposición como los
escritores, y en otros con una presencia que por festiva y colorida
parece más fuerte, como los folcloristas, el hecho es que las
manifestaciones culturales dominicanas están presentes en Nueva
York, intentando imponerse ante un público inclinado mayormente
hacia lo popular.
"La actividad cultural de la comunidad dominicana en Nueva York es
muy rica. Tenemos una particularidad, con relación a otras
comunidades, y es que contamos con grupos numerosos. No todos tienen
el mismo ritmo de actividad, pero hay una mucha gente que está
funcionando", expresa Franklin Gutiérrez, que dirige el Comisionado
Dominicano de Cultura en Estados Unidos.
Miriam Mejía, vicepresidenta de Alianza, una organización no
gubernamental que da asistencia social a la comunidad dominicana,
opina que "hay un boom con respecto a las actividades culturales de
la comunidad".
"Alianza, por ejemplo, va a comenzar a construir un edificio en la
calle 163, en el centro del área de Columbia University, que tendrá
dos pisos para la Casa Afroquisqueya, que dará acogida a todo el
quehacer cultural de los dominicanos y dominicanas en Nueva York",
señala.
Este movimiento está vinculado con un cambio en la composición de
los inmigrantes dominicanos en Estados Unidos que, a decir de
Gutiérrez, hoy se compone no sólo por el que abandonó la zona rural
o el que no tiene formación académica y busca trabajo de obrero en
otro país, sino también por muchos intelectuales y profesionales de
todas las áreas.
"Por dondequiera vas a encontrarte con médicos, abogados,
periodistas, economistas, sociólogos y maestros que han salido del
país también buscando mejor medio de vida económica, pero ya con
otra perspectiva a partir de la formación", dice.
El Comisionado de Cultura, situado en Amsterdam Avenue del Alto
Manhattan, desarrolla un programa que incluye entre 10 y 12
actividades al mes, como exposiciones de pintura o artesanía
dominicana, funciones teatrales, conferencias y talleres.
En octubre pasado se celebró la Primera Feria del Libro Dominicano
en Nueva York, a la que se esperaba asistieran unas 800 ó 1,000
personas, pero acudieron más de 8,000, según informó el Comisionado.
Según Gutiérrez, la literatura es el quehacer cultural
más "presente" en la comunidad dominicana en Nueva York. "Yo, que me
dedico a investigar esa labor, he registrado a unos 125 escritores
dominicanos que residen en la urbe y estados periféricos, como Nueva
Jersey, Massachussets y Conneticut, con casi 400 obras publicadas",
afirma.
El propio Gutiérrez ha escrito 17 libros, de los cuales sólo uno fue
publicado en Santo Domingo. El resto vio la luz en esta ciudad, a lo
largo de sus 29 años de residencia aquí.
La presencia de escritores nativos en Nueva York y otros estados ha
contribuido a crear un registro del quehacer de la comunidad
dominicana aquí pues, como explica Daysi Cocco, superintendente y
vicepresidenta para asuntos académicos del Hostos Community College,
la mayoría de sus temas están relacionados con la diáspora y sus
vertientes.
Esa presencia de intelectuales y artistas ha creado la necesidad de
espacios para presentar las obras o simplemente para intercambiar
ideas y es así como han surgido, aparte de la sede del Comisionado
de Cultura, las tertulias literarias, ciclos de conferencias
celebradas en lugares privados, y hasta una librería especializada
en libros dominicanos, Calíope, situada en la calle Dyckman del Alto
Manhattan.
Desde hace siete años Calíope celebra cada jueves un encuentro
mediante el cual, escritores de diferentes nacionalidades pueden
presentar sus obras, pronunciar conferencias y compartir con el
público.
César González, el propietario, explica que el cupo del
establecimiento es de 80 sillas, pero que se han celebrado
actividades con la participación de hasta 140 personas.
También, autores dominicanos residentes en el país, como Avelino
Stanley, Freddy Ginebra y Ángela Hernández han presentado sus obras
ante la comunidad de Nueva York en el marco de esa actividad. Allí,
además, han estado autores de otras nacionalidades como Sonia Rivera
Valdez, cubana, y Mario Mendoza, quien ganó el premio Seix Barral
con su libro "Satanás".
Otro espacio para presentar obras, leer fragmentos y discutirlos fue
creado a mediados de los 90 por un grupo de escritoras encabezado
por Daysi Cocco de Pilippis, en su casa del condado de Queens.
En la tertulia, las escritoras y sus invitados leen fragmentos de
sus obras y los discuten. De ellas surgió el tomo Tertuliando
Hanguing Out, que fue el primer libro bilingüe editado por la Feria
Internacional del Libro de Santo Domingo.
Otras manifestaciones
Miriam Mejía considera que el folklore es la manifestación más
dinámica de la cultura dominicana en Nueva York
actualmente. "Dondequiera hay grupos de baile, las escuelas
solicitan grupos de ballet folclórico, ropa típica. Además, los
desfiles dominicanos son como una celebración de lo folklórico de
nuestro país. Esa parte ha estado ahí y se ha ampliado", dice.
Ella resalta también el aporte de pintores que vienen desde
República Dominicana, se instalan como tales en Nueva York y siguen
produciendo sus obras.
En cuanto a los actores, casi no hay compañía de teatro hispana que
no cuente en su elenco con dominicanos, y aunque existen
divergencias sobre la existencia o no de un teatro dominicano en
Nueva York, muchos coinciden en que hay un movimiento en tal sentido
al que contribuyen actores y productores independientes, promotores
y difusores.
- Vivian Jiménez
http://www.diariolibre.com/app/article.aspx?id=87478
Martes 28 de Noviembre, 2006
Casa de la UNESCO
EL EROTISMO METAFISICO DE DOS DESTACADOS
PINTORES PERUANOS en la Casa de la UNESCOdela Zona Colonial
Santo Domingo._ Con los auspicios de la firma internacional Galería de Arte
Sebelén, con oficinas en Santo Domingo y Puerto Rico, y la firma dominicana
DeBodden Galería de Arte, será presentada en el país la exposición conjunta
titulada “ENCUENTRO”, en la que dos reconocidos pintores peruanos, los artistas
JOHNNY PALACIOS y RENSO CASTAÑEDA, expondrán las expresiones estéticas mas
recientes de su obra pictórica este jueves 30 de noviembre a la ocho de la noche
en la Sala de Exposiciones Temporales de la Casa de la UNESCO. En ocasión de la
presentación de esta exposición, han sido invitados artistas, coleccionistas y
diplomáticos acreditados en el país.
Ambos artistas de larga trayectoria en Perú, el resto de América Latina,
Europa, Estados Unidos y Medio Oriente, expondrán en el país una serie de
pinturas de variados formatos en las que desde una depurada técnica y una
marcada figuración realistica, desbordan la flama de su fantasía erótica y
metafísica, mostrando sus excelentes dominios del cuerpo de la mujer, al que
impregnan de una atmósfera de fuerte seducción y misterio. Los artistas, con
talleres permanentes en Perú, exhibirán una colección de sus pinturas más
representativas, expresiones con las que han obtenido un ganadoprestigio
internacional.
RENSO CASTAÑEDA ZEVALLOS, nace en Lima, Perú en el año 1970. Se Gradúa de la
Escuela Nacional Autónoma Superior de Bellas Artes del Perú, con título en
Pintura. (1989-1995). En la Promoción Venacio Shinki del año 1993, obtiene
Primera Mención de Honor en Dibujo. Realiza numerosas exposiciones colectivas en
diversos países, así como colectivas. Sus obras son parte de la colección de
renombrados museos. En el año 1999, Conversatorio: El Desnudo Contemporáneo,
Escuela de Bellas Artes Rafael Rodríguez Padilla, Guatemala, CA. Actualmente es
Catedrático de la Escuela Nacional Autónoma Superior de Bellas Artes del Perú.
JOHNNY PALACIOS, nació en 1979 en Callao, egresando de la Escuela Nacional de
Bellas Artes en 1998 (especialidad en dibujo y pintura). Realizó tres
exposiciones individuales, dos en Perú y una en la República Dominicana. La suya
es una obra que surge de la experiencia y vivencias cotidiana, por una parte
observada por una mirada natural y espontánea, aunque reforzada por los acentos
y rigores del realismo pictórico, y por la otra la que surge y brota de su
facultad creadora, llena de pasión y fantasía.
Tanto el galerista Ranier Sebelén, Director de la Galería de Arte Sebelén,
como el reconocido galerista dominicano Juan Julio Bodden, director de DeBodden
Galería de Arte, expresaron que se han unido en este proyecto expositivo para
presentarle al país, y muy especialmente a los amantes del arte internacional,
la maestríaestilística de estos dos exquisitos pintores peruanos, quienes se han
ganado un espacio de respetointernacional y la atención de la critica de arte
especializada debido a la calidad estética de sus respectivas producciones
pictóricas.
“Con la presentación de estos dos destacados pintores en el hermoso espacio de
la Casa de la UNESCO, hemos querido hacerle un buen regalo de navidad a los
dominicanos, y a su vez celebrar mis 25 años en el arte y celebrar a su vez los
20 años de fundada la Galería de Arte Sebelén”, aseguró el señor Ranier Sebelén,
coordinador de la exposición.
Durante la apertura de la muestra será puesto en circulación un catalogo con
informaciones y biografías de ambos artistas, conteniendo además reproducciones
a color de sus enigmáticas pinturas en las que prevalecen evidentes símbolos de
exaltación de la belleza y el misterio que desde la antigüedad ha venido
asociado a la estética y anatomía corporal de la mujer.
La exposición conjunta “ENCUENTRO”, de los reconocidos pintores peruanos
JOHNNY PALACIOS y RENSO CASTAÑEDA, presentada por la Galería de Arte Sebelén, y
DeBodden Galería de Arte, inaugurará este jueves 30 de noviembre a la ocho de la
noche en la Sala de Exposiciones Temporales de la Casa de la UNESCO, sede
permanente de la Comisión Dominicana para la UNESCO, una institución
oficialcorrespondiente a la Secretaria de Estado de Cultura que está ubicada en
el Centro Histórico de la Zona Colonial de Santo Domingo, en la calle Luperon
numero 50.
OJO - A todos los medios: Estas informaciones son de uso público de cualquier
medio de comunicación, sírvase el difundir esta noticia y resaltar esta fuente
informativa.
NOTA: Para ver más sobre esta y otras exposiciones abiertas ver
http://www.artesdom inicanas. org/inau. php. Para recibir más información de
esta y otras actividades culturales por "Actividades Culturales en Santo Domingo
-ACSD-", confirme su membresía en enviando un email para suscribirse
directamente a la dirección: ActividadesCultural esenSantoDomingo -subscribe@
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[Se han eliminado los trozos de este mensaje que no contenían texto]
LA HOJA de mancuso 27-11-06
Almuerzo indigesto
La comida indigesta, se está poniendo de moda en el mundo.
En Afganistán, mientras comían tranquilamente los invasores de la OTAN,
recibieron un postre pesado: una bomba de alto poder, que dejó la comida y los
soldados desparramados por el piso, 15 muertos 25 heridos y varios desaparecidos
o evaporados. Todo esto después de que el genio yanqui, mandó a los alcahuetes
europeos a sacarle las castañas del fuego en Afganistán, donde la guerrilla
domina la campaña sin oposicion. El gobierno solo controla Kabul y hasta por ahí
nomás.
Lo interesante de la OTAN, es que pese a estar integrada por países del norte,
el que manda es USA, los otros obedecen, obedecieron en Yugoslavia, y ahora en
Afganistán.
Todo el interés del país reside en que pasa el oleoducto que lleva petróleo a
Israel, y que la producción de heroína, paga los gastos de la ocupación, además
de dejar ricos a los invasores.
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Ni los nazis...
El control de una población por limitación al acceso al agua, es una forma de
genocidio que ni los nazis utilizaron, posiblemente porque no se les ocurrió;
sin embargo los israelíes, pensaron en eso.
La distribución del agua entre israelíes y palestinos indica claramente la
intención de eliminar a los palestinos.
La población israelí es casi dos veces la Palestina, pero
consumen casi nueve veces más agua por persona que los palestinos.
Los colonos invasores de Cisjordania,consumen 1.700 litros de agua por persona
por día, los palestinos 270 litros.
Dos aclaraciones:
a) el consumo incluye el agua de riego, para ambos.
b)El consumo de agua de los colonos invasores, es superior al consumo en Israel.
El punto (b)deja claro que la intención es exterminar a toda la población por
medio de la limitación del agua, ya que es una forma subrepticia de genocidio.
¡¡Ni los nazis pensaron en eso!!
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Una cena indigesta
Las comidas pesadas continúan haciendo estragos en el mundo, esta vez, fue un
sushi, comido por un ex- espía ruso en Londres, donde ganaba dinero develando
los secretos del Kremlim.
Esta vez los Borgia quedaron chicos, al pobre Litvinenko, le dieron una dosis
abundante de polonio 210, un material radiactivo que lo mató en 20 días.
Lo interesante, además de que el tipo estaba molestando, es que ese polonio,
solo lo fabrica un reactor nuclear.
¿Y quien tiene un reactor en casa?
Si descartamos a Irán, que está de moda, y a Israel que es especialista en esas
turradas, no quedan muchos.¿No?
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Con suerte, pueden leer los artículos anteriores clicando abajo.
http://hojademancuso.spaces.msn.com/PersonalSpace.aspx?mkt=es-us
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Si no desea recibir este material, por favor avisar a
jmmancu@ arnet.com.ar.Gracias
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[Se han eliminado los trozos de este mensaje que no contenían texto]
Hola, Carlos. Te felicito y les felicito por el Congreso Nacional de
Teatro. Sin dudas esto constituye un hito en la historia teatral
dominicana, pues el teatro, con ustedes, es visto por primera vez como
globalidad nacional, no como muestra de la capital o de alguna
provincia lejana.
Sería bueno que luego nos mandes por Abecedario el programa de la
actividad, para que los que tenemos la oportunidad de asistir podamos
programar nuestra visita al Congreso.
Exitos.
Pedro Antonio Valdez
Man with gun
Vamos a hablar de los hombres, ahora y durante estos días de
noviembre. Y debemos empezar por reconocer que el género está que da
asco. ¿Qué demonios está sucediendo actualmente con los hombres? En
nuestro país parece que han espolvoreado algo infernal en el aire o
en el agua, porque en los últimos años la actitud masculina hacia la
mujer es sumamente abusiva. Impera una falta de caballerosidad que
da grima. La cultura dominicana, lo que la gente es, está matizada
por un impulso material salvaje del hombre contra la mujer.
Podría decirse que siempre fue así, pero que hoy las mujeres
denuncian el maltrato y los medios se hacen eco de los abusos. No
estoy de acuerdo con esa opinión negligente. Y tengo dos pruebas a
mi favor. La primera tiene que ver con la ola delincuencial que
ataca al género femenino; antes era casi inimaginable que un
delincuente atacara a una dama. La caballerosidad se imponía aun en
el lumpen más degradado. En cambio, hoy delincuentes de cero rating
asaltan muchachas y hasta las rocían con ácido del diablo para
robarle un celular o una carterita. La segunda prueba para mi
desacuerdo es que antes no era muy común que un hombre asesinara a
su mujer por celos o despecho.
La conducta violenta del hombre contra su entorno íntimo es
un reflejo terrible de la desmoralización que ha cultivado el país.
Poco a poco nos fuimos metiendo en el jueguito de la canallada. Que
el político robe; que un disparatoso tome un micrófono; que los
servidores públicos se burlen de nosotros; que las empresas de
bebidas y cigarros apunten al caco de nuestros niños; que los
grandes deportistas se conviertan bajo nuestros víctores en
comerciantes; que nos lo (¡pitt!) frío de mil maneras… En cada
capítulo de la cotidianidad nacional nos fuimos acostumbrando a la
barbaridad, chin a chin, nada más la puntica, y ahora tenemos metido
el monstruo hasta donde le dicen Cirilo. De este ejercicio perverso
en que todos hemos participado, han brotado figuras bestiales.
Las mujeres son las primeras víctimas de la desmoralización. Porque
son las que apagan la luz y se encierran con el potencial asesino. Y
esta es una corriente que no para. ¿Cuántas mujeres ilusionadas por
el amor, cuántas madres con los brazos tibios de cargar a sus hijos,
cuántas muchachas con olor a fresa deben ser golpeadas o asesinadas
para que nos paremos en cuatro patas ante esto que está pasando? En
nuestro país deberíamos hacer una campaña total para enfrentar el
maltrato a las mujeres. Aquí se ha luchado por por muchísimas
causas, a veces dudosas. Luchar contra esos pocohombres abusadores y
armados de odio vale la pena. Defender a las mujeres, con leyes, con
palos, con piedras, con caballerosidad, con la conciencia. Hacer eso
es más urgente que invertir en muchas otras cosas. Porque si no nos
hemos dado cuenta, cada mes sufren y mueren más mujeres por culpa de
los hombres que por causa del rockash, del dengue y hasta de los
productos de primera necesidad.
Las 19 frases más temidas por los hombres
Recientes estudios dieron como resultado las 19 frases más temidas
por el hombre. Se trata de las 19 frases que cuando la mujer –
entiéndase en su condición de pareja- las dice, dejan al hombre en
Bavia. Existen, obviamente (aunque el estudio no lo señala), frases
específicas que, dependiendo de las costumbres de la zona y de las
particularidad de una pareja, tienen un fuerte impacto. Pero estas
son las 19 universales. Las 19 frases que todo hombre teme que
alguna vez le diga una mujer.
Cada frase sugiere el contexto, por lo que deben ser leídas con
cierto cuidado, a fin de garantizar la comprensión. Sólo deseo
aclarar que las signadas con los números 1, 5, 6, 10, 14 y 16 son
expresadas por una novia reciente, mientra que la número 9
corresponde a una mujer a la que se ha estado cortejando. Las demás
frases pertenecen a la esposa. La comparto con ustedes, a fin de que
tratemos de fondear un poco en esa cosa rara que son los hombres.
Frase 1. ¿Puedes pasar por la farmacia y comprarme una prueba de
embarazo?
Frase 2. Prométeme que no me vas a molestar si te confieso una cosa.
Frase 3. Un estúpido se me metió adelante y me hizo abollar el carro.
Frase 4. El vecino cambia los muebles todos los años.
Frase 5. Tu jefe es un hombre muy detallista... Me lo acabo de
encontrar aquí en New York.
Frase 6: Algo se rompió entre los dos.
Frase 7. ¿Sabes? En ese resort, donde estarás de convención el fin
de semana, trabaja una amiga mía.
Frase 8. ¿Aló? Sí, mi amor. Te llamo para decirte que dejaste
abierta tu cuenta de correo electrónico. ¿La cierro?
Frase 9. Yo te quiero mucho... pero como amigo.
Frase 10. ¡Ay, mi amor! Me acaba de llegar la cosa.
Frase 11. Llévamele esta blusita a tu secretaria.
Frase 12. ¿De quién es este número de celular, con 42 llamadas, que
aparece en el recibo de teléfono?
Frase 13. ¡Ya elegí mi propio regalo de cumpleaños!
Frase 14. Nunca me habían traído a un restaurant tan bonito... ¿Qué
será eso que dice ahí... "langosta termidor"?
Frase 15. ¡Dime que no es cierto esto que acabo de hallar bajo el
asiento del carro!
Frase 16. ¡Corre! ¡Parece que se rompió!
Frase 17. Mi amor... mi amor... Te quedaste dormido. Vete a la cama.
Al Licey le hicieron 10 carreras en el noveno inning. Perdió 10 a 1.
Frase 18. Ven a ver el tatuaje que me hice.
Frase 19.¿Se te olvidó que día era hoy?
Cómo casarse con su asesino
Hace unas semanas empecé unas columnas sobre la violencia contra la
mujer. Antes de escribir la primera, albergaba la utopía de que
colaborarían a erradicar ese flagelo. Resultó que se trataba de una
falsa utopía; parece que la compré en el mercado local, donde el
control de precios es tan inoperante como esas leyes que deben
proteger a la mujer. Olvida uno que estos artículos se componen de
palabras que, viento al fin, al aire se van.
Esta semana salió en el periódico que este año van ciento
cincuenta mujeres asesinadas. Uno se las imagina como un bouquet de
ciento cincuenta rosas marchitas, mal cortadas, echadas a perder por
manos que no merecerían ningún perdón. Para este domingo pensaba
escribir un artículillo contra el abuso... Pero el ánimo y el
tintero se me secaron. He preferido, en vez de arengar contra la
poca hombría, aconsejar sobre la manera de elegir al correcto
asesino para llevárselo a la intimidad de cada día. Porque en gran
parte son ustedes, mis hijas, quienes se encargan de tirar las rosas
de sus vidas a los cerdos.
Lo primero que deben hacer en la búsqueda de su asesino, es
elegir entre los del barrio, la calle o la escuela al tipo que
resalta exclusivamente por su apariencia. El gustatini irresponsable
resulta buen candidato para comenzar. Se trata de este tipo que
jamás se excusa y que siempre exige una explicación cuando, según
él, se le ha fallado en algo. Si ustedes poseen una Biblia,
arránquenle de raíz la página de Mateo 7, 20. ¿Para qué pararle a
eso de que "por sus hechos los conoceréis"? Lo importante es que el
jevo hable bonito. Búsquenlo que regale rosas, que demuestre muela,
aunque les pega cuernos hasta con ustedes mismas.
El día que les levante por primera vez la mano o el de la
galleta inaugural, harán bien con ponerse tranquilas un rato y luego
contentarse porque el bestia esa noche se hizo en ustedes el amor o
se comió en silencio la cena. Si tienen alguna duda sobre lo que
deben hacer tras el golpe, telefoneen a su madre –o sea a la suegra
de él–, para que ella les confirme que los hombres son así, que eso
no es nada, que se pongan hielo, que aguantando es como se defiende
el hogar.
Créanle cuando, al amenazarlo ustedes con romper el
noviazgo, el crápula chantajea con suicidarse. Créanle cuando, en
medio de una borrachera o tras ser agarrado in fraganti con otra,
jura que "cuando se casen" todo va a cambiar. Créanle cuando, luego
de una de esas escenas absurdas de celos, promete que nunca volverá
a humillarlas así. Y sobre todo creánle cuando en la hora final,
cuando se les acerca en soledad con un machete o con una pistola
sobada o con un bate de béisbol en la mano, les confiesa con los
ojos que al fin se ha convertido definitivamente en el hombre que
esperaban, en ese ser que por ustedes era capaz de sacrificar la
vida.
La Paca Boutique
El plano visual de la dominicanidad está marcado por la ropa de
paca. Literalmente son muy escasas las personas que no han incluído
en su ropero al menos varias piezas de vestir de este origen. Es
difícil quedarse indiferente ante esa clase de ropa, sobre todo
cuando vemos a una amiga o amigo que luce una hermosa prenda y, ante
nuestra inquisición, confieza con pícaro orgullo: "Oh, esto lo
compré en la paca"; y más se incrementa nuestra inquietud cuando
enseguida añade: "Es un Moshino, ¿sabes cuánto me costó?, ¡cincuenta
pesos!".
La paca es un fenómeno que entra por vía de la pobreza.
Estos bollos de ropa provienen principalmente de Haití. Se asegura
que se trata de donaciones hechas a la hermana nación, las cuales
son vendidas en la frontera. En la capital, sobre todo por los
predios de la Duarte, hay puntos de venta de pacas; pero los
compradores de mejor olfato prefieren adquirirlas en Dajabón, donde
son más nutridas, variadas y baratas. Digamos que obvian al
intermediario y negocian directamente con la casa matriz. En la
actualidad, luego de un desalmado impuesto gubernamental, las pacas
cuestan entre 6 mil y 15 mil pesos, dependiendo de la calidad del
contenido.
La paca determina el impacto visual de la dominicanidad. La
información de que tal señora acaba de traer un nuevo cargamento
despierta el furor. De inmediato la gente se activa para ir a bucear
en los oleajes de tela de toda laya. Es común el tipo de persona que
adquiere un doctorado en camellar esta clase de ropa, pues conocen
todos los puntos de la ciudad en que aparecen las mejores piezas. La
mercancía se ofrece organizada de muchas formas: en bollos; en la
parte tracera de una camioneta; colgada en perchas, tipo tienda;
casa por casa. Oficinistas, pulperos, jevitas, locutores,
enfermeras, ejecutivos, pesistas, amas de casa, escritores,
periodistas, universitarias, soldados, maestras, prostitutas,
pastores, sankipankis, intelectuales, tributarios, megadivas,
cursillistas, raperos: Títiri mundati se ha dejado seducir por el
encanto de esta ropa apiñada que, tras una simple lavada, adquiere
una caída nítida.
Hemos hablado de la paca como elemento de la cultura
dominicana. Pero hay que aclarar que es de la dominicanidad en toda
su extensión física. Incluso la que emigra. De hecho, podría
encontrarse un origen moderno de la pasión por la paca en aquellos
anhelados "panchos", ropa usada que solían traernos de Nueva
York. "Te tengo un pancho", nos informaba el recién llegado, y los
ojos se nos llenaban de sol. En los nuevayores existen
tiendas, `Goodwill' o `Salvation Army', que son especies de
megapacas en que toda la mercancía es usada; allí los miembros de
las comunidades pobres, entre los que se cuentan muchos dominicanos,
hacen su ropero.
¿Qué sería del país sin la paca? Como sucedía con el
reguetón hace un tiempo, se trata de una expresión que viene
del `underground' y se proyecta ampliamente en la sociedad. En medio
de la miseria material, nos salva de la desnudez. Por eso la paca es
un componente clave de la dominicanidad actual.
Crónicas del ser
Una mirada a la ciudad del aire
Luis O. Brea Franco
En su hermoso libro sobre Tolstói y Dostoievski, George Steiner indica que
la contraposición del campo y la ciudad constituye uno de los aspectos
primordiales a tener en cuenta cuando se haga una comparación entre la
visión que caracteriza a ambos escritores. Subraya Steiner, que el motivo de
la búsqueda de la salvación es común "tanto en la vida como en la
imaginación de ambos hombres...". "Pero –continúa Steiner- en Dostoievski no
vemos realmente la tierra prometida. El infierno dostoievskiano es el
Grosstadt, la metrópoli moderna, y, más específicamente, el San Petersburgo
de «las noches blancas»". Esto es cierto y se refleja en Dostoievski desde
su primera obra: "Pobre gente".
Sin embargo, hay otro escritor ruso en que el proceso de separación del
campo y la ciudad se presenta como un proceso único que desemboca en un
estadio de desencantamiento de la vida, que opera como proceso regresivo.
En la obra de Gógol este proceso se desplaza desde un inicial ámbito
aldeano, diáfano, solar, festivo, poblado por gente sana, fuerte, alegre y
segura hacia otro territorio en que se sitúa la vida humana en un ámbito de
dolor, violencia, destrucción, maldad y muerte.
En efecto, Gógol a medida que amplia su horizonte vital desde su originaria,
agreste, Ucrania, hasta descubrir la caótica realidad de Petersburgo, va
percibiendo que los humanos nos movemos en el interior de un proceso de
creciente desertización de la vida; descubre con horror que la vida humana
despliega, cada día con mayor intensidad, en un mundo marcado por la
inhabitabilidad, por una creciente y deformadora inhospitalidad de la
sociedad humana.
Este proceso se hace evidente cuando enfocamos y consideramos el arranque de
su obra, por ejemplo, desde su primera obra importante: "Las veladas de
Dikanka" hasta los llamados "Relatos de Petersburgo".
En su primer libro el mundo aparece aún optimista y jubiloso, la vida
transcurre plena de sabor, gozo y equilibrio. El autor valiéndose de temas y
personajes de la literatura popular y del folklor e influido por las
corrientes románticas, entonces en boga, ofrece una visión festiva, poética,
fabulosa, de su Ucrania natal, donde predominan los relatos humorísticos,
las narraciones de terror, las historias de encantamientos y cuentos
fantásticos, aderezados con descripciones que hacen referencia a otros
tiempos, a costumbres y atavíos de sabor exótico, exuberante.
En el libro siguiente, "Los relatos de Mirgorod", Ucrania ya no se
manifiesta con la misma alegría desenfadada de la obra anterior, en este
libro aparece el dolor, la violencia y la muerte como ruptura del nexo
poderoso que une a todo lo vivo. Sin embargo, todavía la naturaleza viene
considerada como supremo poder dador de vida; empero, todo lleva ya, la
marca de la derrota, la pérdida de la armonía y la disolución de la unidad
del ser humano. La lección de Mirgorod consiste en que el mundo se
transforma en un lugar cada vez más vulgar, corrompido, innoble, donde el
ser humano no hace nada para enderezarlo.
Pero no es hasta llegar a "Los relatos de Petersburgo", cuando en la obra de
Gógol aparece la realidad marcada por una sobreposición de diversos procesos
de descomposición: por todas partes brota la mentira, el engaño, la locura,
la muerte; nace el conflicto entre los humanos, el deseo de aplastar, de
destruir al prójimo, de imponerle valores, leyes, obligaciones y
comportamientos contrarios a sus deseos y tendencias; en suma, surge el
afán, la pasión de condicionar, de limitar la libertad y el derecho de los
otros según las conveniencias del propio beneficio, con miras a extraer la
propia ventaja.
La ciudad de Pedro I es, para Gógol, un sitio inhabitable, un lugar donde
todo es falso, donde la burocracia asume proporciones monstruosas, que
aplasta y destruye a todo aquel que no esté del lado de los potentes.
Petersburgo nace –como es sabido- de la voluntad del zar Pedro I, el Grande,
quien conjuntamente con la creación de una nueva capital emprendió una
profunda reorganización administrativa del territorio para implantar un más
intenso control político y económico.
Pedro impuso una división provincial, que a su vez subdividió en distritos y
cantones; ordenó la reforma del calendario y emprendió un amplio programa de
cambios económicos: la creación de monopolios sobre la sal, el tabaco, la
resina y la potasa; impulsó la industria y abrió Rusia al comercio con las
naciones europeas occidentales; llevó adelante un vasto programa de obras
públicas, reformó el sistema tributario estableciendo un régimen de
capitalización mediante el cual el Estado incrementaba sus ingresos, una
decisión necesaria para poder mantener una belicosa política exterior.
El zar Pedro reglamentó, además, la burocracia estatal: creó para el
servicio civil y la corte, un sistema de rangos calcados de los catorce
grados del sistema militar. A partir de su instauración, con muy pocas
variaciones introducidas en el curso de los siglos, la burocracia civil se
extiende hasta el paroxismo, llegando a aplastar al ser humano -tanto a
quien requería de un servicio del Estado, como a quien lo brindaba- bajo el
peso de trámites escalonados en sentido ascendente que había que cumplir;
esto dio origen a un corrompido sistema institucionalizado de tráfico de
influencias; este sistema burocrático piramidal dificultaba, también, toda
forma espontánea de relación directa entre los seres humanos, enmarcando las
relaciones sociales en el interior de una estratificación sumamente
articulada de grados, competencias, jerarquías y tratamientos protocolares.
Esta normativa, instaurada en el año de 1722, se mantendría vigente hasta
1917, año del triunfo de la revolución bolchevique, que la suprimiría.
En suma, Pedro I actuó según la usanza de la época como monarca ilustrado,
pero entendía que las reformas eran una concesión otorgada por el poder, que
era y permanecía absoluto y autárquico.
Desde su fundación, Petersburgo fue objeto del mito. La ausencia de una
historia fue suplida por una mitología. Se produjo así la identificación de
Petersburgo con Roma. La ciudad se entendía como la reencarnación, tanto de
la «Roma eterna», como también de la «Roma condenada», de Constantinopla;
esto produjo la doble posibilidad de relacionarla, al mismo tiempo, con la
idea de su exaltación a la eternidad, como con la visión de su inminente
perdición y hundimiento.
Petersburgo aparecía en su significación simbólica y cultural como la
utópica ciudad del futuro, fruto de la Razón; mas, igualmente, venía
identificada como una imagen siniestra de una mascarada demoníaca obra del
Anticristo.
La nueva capital nace en las intenciones de su fundador como puesto de
observación, de avanzada, y como ciudad espectáculo. Surge como ciudad para
ser vista y admirada, como gloria del Imperio, como "ventana a Europa"; y,
además, como lugar de observación, contacto y seguimiento de lo que acaecía
en Europa. Petersburgo desde su más íntima esencia se relaciona con la
teatralidad y la espectacularidad. La existencia misma de la ciudad
prescribe la necesidad de la mirada de un observador exterior, así como
también cuenta, con su percepción por uno situado en el interior de Rusia.
El primero podrá situarse según los casos, en Europa o en Moscú. En su
historia, según la perspectiva del espectador, Petersburgo sería percibida
como «Asia en Europa» o «Europa en Rusia». El segundo espectador podía
observar, igualmente, hacia Europa o hacia Moscú. Situado en la primera
posibilidad podía tomar como modelo a Occidente, colocado en la segunda,
pesarían más las tradiciones ancestrales de una Rusia milenaria,
descendiente directa de la cultura griega y cristiana, heredera del Imperio
bizantino. En ambos casos, engendrarían orientaciones y actitudes
diferentes: el occidentalismo de unos, el paneslavismo de otros.
La ciudad y su mito se reunifican en la conciencia de su «artificialidad» y
teatralidad. Ya, por ejemplo, en Chadaaev –aparece destacado el elemento
teatral que representa las "fachadas de la ciudad que sirven más bien para
ocultar la pobreza y el dolor de quienes la pueblan".
La idea de una fantasmagoría originaria está ya claramente expresada en la
leyenda de la fundación de Petersburgo, que el escritor V. F. Odoyevski,
alrededor de 1830, puso en boca de un viejo finlandés: «Se pusieron a
construir la ciudad, pero por mucha piedra que trajeran toda se la tragaba
el pantano; amontonaron muchas piedras, roca sobre roca, tronco sobre
tronco, pero el pantano lo aceptaba todo y arriba sólo quedaba un cenagal.
Mientras tanto, el Zar construyó un barco, salió a mirar todo aquello y vio
que su ciudad aún no existía. "No sabéis hacer nada" —dijo a sus gentes, y
con estas palabras comenzó a poner una piedra sobre otra y a construir en el
aire. Así, él construyó toda la ciudad y la bajó a la tierra».
De esta leyenda encontramos huella en un poema del marqués Astolgo de
Custine, que visitó Rusia en 1839 en un intento de encontrar argumentos
contra Tocqueville: "No es posible contemplar sin arrobamiento esta ciudad /
que surgió del mar por orden de un hombre y que vive / en lucha constante
con el hielo y las aguas... Inclusive quien /no se maraville de ella, le
temerá –del miedo al respeto hay muy breve paso".
El mismo escritor francés anota en sus "Cartas de Rusia", el 12 de julio de
1839, sobre la ciudad que descubría y sobre el clima social que, según creía
sentir, se respiraba en ella –en un testimonio que habla de la mirada
europea occidental, exterior a Petersburgo, a la que me acabo de referir:
"Esta ciudad es poco madrugadora; en este instante de la jornada me produjo
la ilusión de un vasto espacio solitario. (…) Los movimientos de los hombres
que encontraba me lucían rígido y artificiales, cada movimiento expresa una
voluntad que no es la de quien lo ejecuta. (…) Esta población de autómatas
asemeja a un juego de ajedrez, pues es un sólo hombre el que mueve las
fichas y el adversario invisible es la humanidad. (…) Me luce ver la sombra
de la muerte planear sobre esta parte del globo..."
Por otro lado, el famoso crítico y escritor satírico, Saltykov-Shchedrín da
testimonio de cuando en los años cuarenta, educado por los artículos de
Belinski, se unió a los occidentalistas: «En Rusia, o mejor, en Petersburgo
existíamos sólo físicamente (…); espiritualmente vivíamos en Francia».
La «mitología petersburguesa» toma cuerpo en Pushkin, Gógol y Dostoievski, y
a través de ellos se introduce en la literatura universal.
Petersburgo es uno de los principales personaje de varias de las más grandes
novelas de Dostoievski; está directamente presente en: "Crimen y castigo",
en "El idiota" y en "El adolescente".
Sin embargo, habría que reconocer que el protagonismo de la ciudad no
acontece en las novelas de Dostoievski porque sí, pues como justamente
señala Steiner: "Lo que los lectores y espectadores de la quinta década del
siglo XIX, conocían y temían era la agobiante extensión de la ciudad,
particularmente cuando las crisis recurrentes de la revolución industrial la
había llenado de oscuros suburbios y el rostro del hambre. (…)…la ciudad,
después de la puesta del sol, será la «terra incognita» de la sociedad
moderna". La presencia de la ciudad será destacada en Balzac, Baudelaire,
Dickens, De Quincey, Stevenson, hasta llegar al siglo XX de Kafka, Proust,
Musil, Joyce y Camus.
Publicado en Areito, suplemento cultural del periódico Hoy, el sábado 25 de
noviembre del 2006
--
Saludos,
Lobrea
Dr. Luis O. Brea Franco
http://lobrea.googlepages.com/home
Santo Domingo, D. N.
República Dominicana
[Se han eliminado los trozos de este mensaje que no contenían texto]
Cortesmente tenemos a bien invitar a todos los artistas al "CONGRESO
NACIONAL DE TEATRO" que sera realizado los dias 2 y 3 de diciembre del
presente año en la Casa de la Cultura de La Vega, a las 10 de la mañana.
Estaran presentes teatristas del cibao, el sur, el este y Santo Domingo para
asi convertirse en un movimiento teatral organizado en todo el territorio
nacional.
Tambien se planificara el "6TO. FESTIVAL DE TEATRO ITINERANTE" que estara
recorriendo todo el pais desde enero hasta diciembre del 207 con mas de 15
muestras y con la participacion de mas de 25 grupos nacionales y
extranjeros.
Esta sera la gran fiesta de las tablas.
Este evento esta siendo patrocinado por la Casa de la Cultura de La Vega.
Los participantes seran alojados en el Centro de Convenciones
Guaigui-UCATECI de la Universidad Católica Tecnológica del Cibao.
Esperamos que nos acompañen.
Teatralmente.
ACCION TEATRAL DEL CIBAO, INC. -ATC-
ACCION TEATRAL DEL SUR -ATESUR-
ACCION TEATRAL DEL ESTE -ATES-
SOCIEDAD DE AUTORES Y COMPOSITORES DRAMATICOS DE LA REPUBLICA DOMINICANA
-SACD-
_________________________________________________________________
Charla con tus amigos en línea mediante MSN Messenger:
http://messenger.latam.msn.com/
LA HOJA de mancuso 25-11-06
Pavadas yanquis
El cuarto jueves de noviembre, se celebra en USA, el Día de Acción de Gracias.
El origen de la conmemoración viene de los primeros inmigrantes puritanos que
llegaron al país, y luego de la primera cosecha, dedicaron un día a la oración
para agradecer la misma.
Eso se remonta a 1621.
Los que no tenían nada para agradecer, eran los habitantes originarios,indios
Massachussets, que eran expulsados de sus tierras, para que esta manga de locos
plantasen trigo, cuando todo lo necesario para la vida estaba al alcance de la
mano.
La cosa sigue igual que hace 385 años, unos festejan y los otros miran, solo que
los que miran son 40 millones.
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Hamburguesa mortal
La cadena Burger King, con locales en mas de 50 países, acaba de lanzar su
hamburguesa XXL, una pila de carne y basuras, que contiene casi 1.000 calorías,
e incentiva la gordura en los consumidores, y las enfermedades, al tener alto
contenido de colesterol y una montaña de grasas saturadas, resumiendo una bomba
yanqui, ya que el 75 % de los locales están en USA.
Para completar el desastre, las ventas de las hamburgueserías, aumentaron un 50
% en un año; solo McDonald's, facturó casi 900 millones de dólares, y eso que
la Big Big Mac de McDonald's tiene 740 calorías, pesa 319 gramos, tiene 38
gramos de grasas, 15 gramos son saturadas, más de cuatro veces el porcentaje
recomendado de grasas saturadas sobre la grasa total consumida; la Big McRoyal
Deluxe, es todavía peor,con 745 calorías y 44 gramos de grasas, 18 de ellas
saturadas.
No coma basura...¡¡Si tiene coraje!!
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Tarados desconocidos
En España, acaban de descubrir, una enfermedad genética (SXF) que causa retraso
mental, y no es diagnosticada en el 90 % de los casos.
Afecta a unos 100.000 españoles que circulan libremente, y hasta ocupan cargos
públicos y nadie detecta que son retardados mentales, salvo por sus actos.
El síndrome, causado por una mutación genética, es la segunda causa de retraso
mental, siendo la primera el Síndrome de Down, pero la primera se transmite
genéticamente.
Los enfermos presentan aparición tardía del lenguaje, retraso escolar,
hiperactividad, falta de atención y concentración y unos rasgos físicos
característicos como orejas grandes, una frente amplia que alarga la cara,
gran flexibilidad en las articulaciones, pies planos, estrabismo, otitis y soplo
cardiaco.
¡¡Maldición,mi abuela era gallega!!
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Que tal amigos de abecedario. El 16 de noviembre envie una nota a dos
grupos a los cuales deje de pertenecer (me di de baja)debido a que no
quisieron publicar dicha nota porque, quizas la encontraron
controversial. En dicha nota hago una critica/comentario sobre el caso
de los poetas que se niegan a recibir premios o elogios.
Como no estoy seguro si abecedario publicaria la nota les envio la
direccion donde pueden leerla.
"LOS POETAS NO QUEREMOS PREMIOS, QUEREMOS JUSTICIA"
http://www.franciscohenriquez.blogspot.com/
Un abrazo francisco
LA HOJA de mancuso 24-11-06
España crece
El crecimiento de la economía española, está entre los mayores de Europa y por
arriba de Canadá, con un 3 % de aumento en su PBI, que ya supera el billón de
euros; el problema es que todo ese crecimiento se basa en la construcción, que
endeuda tremendamente a las familias, y al consumismo inútil, que obliga a mas
endeudamiento.
Cuando la burbuja explote, España también explotará.
El ingreso promedio per cápita es de 28.000 euros al año y parte de ese ingreso
se gasta en las fiestas de fin de año, donde se calcula que cada familia gastará
unos 900 euros.
Pero, y siempre hay un pero, la miseria llega a casi un 20 % de la población, es
decir que uno de cada 5 españoles, no gastará nada en las fiestas.
¡ Como siempre la fiesta la hacen los ricos!.
Junto a ese crecimiento económico, también encabeza el ranking europeo de
consumo de drogas, donde un 30 % de los adultos dicen haber consumido alguna
vez, alguna droga, y un 40 % de los jóvenes.
¡De poco les sirve el desarrollo, si lo gastan en drogas!
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¿Y si Corea responde?
Los militares yanquis, con el apoyo de los japoneses, están realizando maniobras
de provocación frente a Corea del Norte.
Los ejercicios, simulan un ataque a Corea, frente a sus costas, lo que aumenta
el peligro de un error, fortuito o provocado, que desencadene la guerra.
Mientras los organismos internacionales nada dicen.¡Silencio total!
Grupos de aviones simularon ataques terrestres y defensa anfibia, mientras
fuerzas del portaaviones Kitty Hawk, con apoyo japonés, simularon una batalla
naval, y defensa submarina.
Y para completar la provocación, aviones espías U-2, sobrevolaron durante horas,
la república Coreana, esperando seguramente alguna reacción.
Como se ve, los merdi olvidaron de difundir esta noticia que salió en la agencia
Nor-Coreana.
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La Vuelta de Obligado
La Vuelta de Obligado, es una curva pronunciada que hace el río Paraná a unos
180 kilómetros de Buenos Aires.
El 20 de noviembre de 1845,hace 161 años, se libró un combate de las fuerzas
argentinas, con una escuadra naval anglo-francesa , unidas en un intento de
dominación que duró muy poco.
Se conmemora como el día de la soberanía, aunque la soberanía Argentina está por
el suelo, que ni eso defiende el gobierno.
Un grupo de patriotas se enfrentó a los invasores, con el general Mansilla a la
cabeza,y pese a sufrir una derrota, demostró que era imposible dominar el país,
Como siempre los rufianes de todas las épocas, apoyaron la invasión, me refiero
a la mayoría de los unitarios de Montevideo, donde se refugiaron como ratas.
Pero dos unitarios notables, rechazaron de plano, el apoyo de una fuerza
extranjera para sacar a Rosas del poder: Juan Bautista Alberdi, que fue
castigado con la indiferencia de los porteños; y el general Chilavert, célebre
artillero, que pagó con la vida, después de la derrota de Caseros, en una
muestra más de la cobardía de Urquiza.
El general San Martín, desde Europa, apoyó la acción de Rosas, y ofreció sus
servicios, para defender al país.
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En 1997 Leonel Fernández encargó a la Gobernación Provincial de
Santiago del cuidado, mantenimiento y preservación del Monumento
Cultura/ Clave Digital
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El Presidente Leonel Fernández transfirió a la Secretaría de Estado
de Cultura "la administración, mantenimiento, protección y
conservación del Monumento a los Héroes de la Restauración, de la
ciudad de Santiago.
Mediante el decreto número 445-06, el presidente de la República
pone en manos de la Secretaría de Cultura el principal monumento de
la segunda ciudad del país, al tiempo que insta a preservar el mismo.
La decisión presidencial toma en cuenta el Artículo 101 de la
Constitución de la República que establece "que toda riqueza
artística e histórica del país, sea quien fuere su dueño, formará
parte del patrimonio cultural de la Nación y estará bajo la
salvaguarda del Estado".
El decreto señala que "es de alto interés para el gobierno central,
la incorporación de aquellos bienes, valores y símbolos culturales
tangibles e inmuebles, que poseen un especial valor artístico,
histórico, cultural y arquitectónico para la Nación Dominicana, a la
administración y supervigilancia del Estado, a través de la
Secretaría de Estado de Cultura".
Igualmente establece que "la nueva política cultural demanda la
inserción, el rescate, protección y adecentamiento de todos aquellos
Monumentos y Patrimonios Culturales que se encuentren en manos no
Estatales o bajo vigilancia gubernamental inadecuada".
Otra consideración al tomar la decisión del traspaso, se basa en
que "en la actualidad y a través de diferentes instrumentos
jurídicos, se ha conferido una compleja distribución de la
administración de dicho Monumento, a varias instituciones del
Estado, siendo la Secretaría de Estado de Cultura la que posee la
prerrogativa legal para ostentar esa facultad".
De inmediato, al conocer la noticia, el Secretario de Estado de
Cultura, José Rafael Lantigua, calificó la decisión presidencial
como "justa, atinada y estimulante", al tiempo de señalar que se
trata de "una nueva prueba de confianza del primer mandatario en la
capacidad organizativa y administrativa de la nueva Secretaría de
Estado de Cultura".
Indicó que se propone reunirse en los próximos días con el
Gobernador y el Síndico de Santiago, así como con munícipes
destacados de esa ciudad, para que a partir de enero se inicie el
proceso de restauración total del Monumento, en cuyo diseño se ha
trabajado desde principio del presente gobierno.
El Secretario de Cultura designó un comité de trabajo, que laborará
en el programa de restauración y readecuación del Monumento,
compuesta por Lourdes Camilo de Cuello, Subsecretaria de Patrimonio
Cultural; Luisa de Peña Díaz, Directora General de Museos, el
historiador Héctor Luis Martínez, director del Museo Nacional de
Historia y Geografía, y Enegildo Peña, Director Provincial de
Cultura de Santiago.
En 1996, el presidente Joaquín Balaguer designó con el nombre de
Plaza de los Héroes de la Restauración de la República, el área que
rodea el monumento de Santiago. En 1997, el Presidente Leonel
Fernández encargó a la Gobernación Provincial de Santiago del
cuidado, mantenimiento y preservación de dicho monumento, que en lo
adelante será administrado por la Secretaría de Estado de Cultura.
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WWW.CLAVEDIGITAL.COM
miércoles, 22 de noviembre de 2006
DIRECCION PROVINCIAL DE SANTIAGO
Secretaría de Cultura trabajará Con
el Ayuntamiento de Santiago
La Secretaría de Estado de Cultura trabajará mancomunadamente con el
Ayuntamiento de la ciudad de Santiago en la administración y readecuación del
Monumento a los Héroes de la Restauración de esa ciudad.
Así lo declaró el licenciado José Rafael Lantigua, quien señaló que el
miércoles próximo se reunirá en Santiago con el síndico José Enrique Sued a fin
de trabajar en el nuevo plan de recuperación del monumento símbolo de la ciudad
corazón.
“La Secretaría de Cultura tiene ya el plan de readecuación total del Monumento
y del nuevo museo que se instalará en el lugar, así como de las nuevas áreas que
nos proponemos abrir allí, previa consulta con los historiadores y
patrimonialistas de Santiago, cuya opinión es fundamental para realizar el
diseño final”, declaró Lantigua.
El Secretario de Cultura lamentó que, por tantos años, ese monumento fue
descuidado y mal atendido y se permitió el hurto de numerosas piezas de valor
histórico que allí se exhibían.
“La sociedad de Santiago se ha manifestado continuamente dolida por esa
situación de abandono e inseguridad que muestra el monumento, y lo que ha hecho
el Gobierno es atender los continuos llamados que se hicieron desde esa
colectividad en procura de recuperar ese valioso sitio monumental”, señaló
Lantigua.
“Vamos a trabajar conjuntamente con el Ayuntamiento, a fin de que el mismo se
encargue del ornato y limpieza continua del lugar, mientras Cultura
reacondiciona la instalación, relanza la misma como un museo de la ciudad, crea
mecanismos de animación cultural continua, al tiempo que lo convierte en un
lugar seguro para el esparcimiento sano de la familia santiaguera y de los
visitantes de otros pueblos y países que llegan continuamente a conocerlo”,
indicó el alto funcionario.
“El propósito es que el Monumento cumpla tres misiones básicas: ser un centro
permanente de homenaje a los héroes de la Restauración, un verdadero enclave
cultural, y un lugar de esparcimiento de la comunidad de Santiago”,refirió el
Ministro de Cultura. “Creo que a estos grandes objetivos, nadie deberá
oponerse”, señaló.
“El miércoles en la mañana nos reuniremos con el síndico José Enrique Sued
para ultimar detalles sobre el particular”, indicó Lantigua, quien agradeció las
muestras de respaldo y simpatía que ha recibido de diversos sectores de
Santiago, desde que se conoció la medida presidencial de transferir el Monumento
a la Secretaría de Estado de Cultura.
“Los santiagueros deben estar confiados en que el Gobierno, a través de
Cultura, realizará allí una verdadera transformación a partir del próximo mes de
enero, y que para esta acción contaremos con el apoyo activo de profesionales,
empresarios, historiadores y patrimonialistas de Santiago”, declaró finalmente
Lantigua.
Esta semana, el Presidente Leonel Fernández transfirió a la Secretaría de
Estado de Cultura “la administración, mantenimiento, protección y conservación
del Monumento a los Héroes de la Restauración”, de la ciudad de Santiago.
Mediante el decreto número 445-06, el Presidente de la República puso en manos
de la Secretaría de Cultura el principal monumento de la segunda ciudad del
país, al tiempo que insta a preservar el mismo.
La decisión presidencial toma en cuenta el Artículo 101 de la Constitución de
la República que establece “que toda riqueza artística e histórica del país, sea
quien fuere su dueño, formará parte del patrimonio cultural de la Nación y
estará bajo la salvaguarda del Estado”.
Al conocer la noticia, el Secretario de Estado de Cultura, José Rafael
Lantigua, calificó la decisión presidencial como “justa, atinada y estimulante”,
al tiempo de señalar que se trata de “una nueva prueba de confianza del primer
mandatario en la capacidad organizativa y administrativa de la nueva Secretaría
de Estado de Cultura”.
En la ocasión indicó que se proponía reunirse en los próximos días con el
Gobernador y el Síndico de Santiago, así como con munícipes destacados de esa
ciudad, para que a partir de enero se inicie el proceso de restauración total
del Monumento, en cuyo diseño se ha trabajado desde principio del presente
gobierno.
El Secretario de Cultura designó de inmediato un comité de trabajo, que
laborará en el programa de restauración y readecuación del Monumento, compuesta
por Lourdes Camilo de Cuello, Subsecretaria de Patrimonio Cultural; Luisa de
Peña Díaz, Directora General de Museos, el historiador Héctor Luis Martínez,
director del Museo Nacional de Historia y Geografía, y Enegildo Peña, Director
Provincial de Cultura de Santiago.
En 1996, el Presidente Joaquín Balaguer designó con el nombre de Plaza de los
Héroes de la Restauración de la República, el área que rodea el monumento de
Santiago. En 1997, el Presidente Leonel Fernández encargó a la Gobernación
Provincial de Santiago del cuidado, mantenimiento y preservación de dicho
monumento, que en lo adelante será administrado por la Secretaría de Estado de
Cultura.
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LA HOJA de mancuso 22-11-06
Asesinato en Líbano
El ministro libanés Pierre Gemayel, fue asesinado en las calles de Beirut, por
un numeroso grupo comando.
Gemayel, no representaba peligro ni amenaza para nadie, pese a que todos los
merdi medios lo sindican como anti-Sirio.
¿Quien lo asesinó?
Los mismos que asesinaron a Rafik Hariri, en un momento en que negociaba con
los sirios.
El mejor indicio de quien es el asesino, lo dan las declaraciones de "Cerebro"
Bush:
" ... Siria e Irán de fomentan la inestabilidad y la violencia en
Líbano,violando repetidamente las resoluciones del Consejo de Seguridad, de la
ONU"
Si dijo eso, es porque hay mano judía en el asesinato, ellos mismos se delatan.
Lo cómico es acusar a otros de violar las resoluciones del Consejo, cuando
Israel ya tiene un centenar desoídas y los mismos yanquis vetan cualquier
condena a sus amiguitos zionistas.
Ni los amigos de USA, están seguros con los judíos cerca.
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Tres de Argentina
1) La señora Bonafini,presidenta de las Madres de Plaza de Mayo, se decidió a
hablar para defender a Irán:
"...las Madres no aceptamos las investigaciones del (servicio de espionaje
israelí) Mossad y la inteligencia norteamericana".
"...porque el gobierno solo escucha la parte que acusa a todo el mundo de
terrorista mientras continúan masacrando pueblos enteros".
¡Cayeron los moisheles en la volteada!
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2) El Banco Mundial, otorgó el crédito para la continuación de las obras de la
pastera Botnia, y ningún directivo le dio importancia a las gestiones de la
Picolotti, y en algunos casos hasta se dieron el gusto de burlarse.
¿A quien se le ocurre, que buitres capitalistas van a preocuparse con el destino
de los uruguayos?
Porque los mas perjudicados serán los propios uruguayos.
Kirchner, se prepara para reprimir o dividir a los asambleístas de Gualeguaichú
que cortarán el puente durante todo el verano.
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3)Continúan los desalojos de campesinos en la provincia de Santiago del Estero,
en el noroeste argentino, en varias localidades, las fuerzas de seguridad,
procedieron a desalojar violentamente a campesinos que hace décadas ocupan las
tierras, violando la ley de posesión veinteañal, reconocida en la constitución,
pero parece que en esa provincia todavía no llegó la constitución
Argentina.Son varios cientos de campesinos que están en la mira de los grandes
terratenientes con la complicidad del ejecutivo y el judiciario provincial.
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científica. Al frente de un equipo formado por profesionales en diferentes
campos, Aarón García Peña propone otra visión basada únicamente en el talento y
la independencia de los textos.
En este cuarto número, que perteneciente al periodo noviembre-enero, publican
los siguientes autores:
Miguel Pastrana
Enrique Valle
Enrique Gracia
Aarón García Peña
Juan Carlos Mestre
Víctor Izco
José Javier Aleixandre
Isidro Iturat Hernández
José López Martínez
David Nihalat
Miguel Tutera
Paboga Pelayo
Carmen Pérez Sánchez
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Mario Meléndez
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Javier Melero
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internacionales.
Nocturno i
Gabinete de prensa, 2006.
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LA HOJA de mancuso 21-11-06
¡Un cretino menos!
Milton Friedman,el creador del neoliberalismo, instrumento de dominación y
desastre para los países pobres, acaba de morir.
¡Un cretino menos!
La teoría de Friedman, es muy simple y de gran utilidad para los explotadores
del mundo: los mercados deben ser libres, o deben ser liberalizados a la fuerza.
Con la caída de Allende, en Chile, tuvieron oportunidad los "Chicago Boys", de
aplicar la teoría por primera vez.
Regalo de los recursos naturales, explotación sin límites, y seguridad social
privatizada, fueron sus primeras medidas, que aumentaron la pobreza en forma
notable.
Durante 30 años, el neoliberalismo produjo miseria en todo el mundo, miseria y
muerte.
Su teoría sirvió a los grandes capitales, para concentrar la riqueza en menos
manos.
El mundo creció menos, y los beneficios sociales disminuyeron.
La inflación desapareció y surgió el desempleo.
Los países desarrollados usaron el neoliberalismo para que lo aplicaran los
países pobres, pero no lo aplicaron en sus propios paises.
No fue Friedman el culpado, ya que su teoría hubiese surgido de cualquier forma,
los dueños de la riqueza la hubiesen inventado, la necesitaban y la usaron como
excusa teórica para la explotación que no necesita de ninguna teoría, solo de
fuerza.
Claro que le dieron el premio Nóbel de economía, un premio totalmente espurio
que inventan los imperialistas para burlarse del mundo pobre.
Murió Friedman.¡Un cretino menos!
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Asesinatos Zionistas
Continúan los asesinatos de inocentes en los territorios palestinos. Fuerzas
zionistas están matando todo lo que se mueve, impusieron un toque de queda, en
territorio ajeno y disparan misiles contra blancos civiles.
Las condenas internacionales continúan, pero los israelíes apoyados por los
yanquis continúan como si nada.
Ayer, 30 tanques intentaron capturar, a un palestino, que murió en los
enfrentamientos, y de paso, mataron a varios civiles que andaban cerca.
Entre las medidas zionistas esta la prohibición de reunirse a las familias
palestinas que viven en el exterior, el casamiento entre judíos y árabes, y la
negación a extranjeros de entrar en territorios palestinos.
Las medidas, un ejemplo de ocupación zionista,
son tan rigurosas, que hasta los yanquis son impedidos de entrar en territorio
palestino, uno de ellos ejemplificó la represión judía:
--¡¡Al final, nos tratan como si fuésemos árabes!!...
¡¡Yanqui al fin!!
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